[700x406]
Михаил Дмитриевич Миллионщиков (1913-1973) - советский учёный и общественный деятель, специалист в области механики и прикладной физики. Вице-президент Академии наук СССР. Лауреат 2-х Сталинских и Ленинской, Герой Социалистического Труда.
Окончил железнодорожную школу в Грозном и Грозненский нефтяной институт по специальности «инженер-бурильщик» (1932). Доцент кафедры аэродинамики летательных аппаратов Московского авиационного института (1934—1943). Заместитель директора по научной части Института механики АН СССР (1944—1949). Заведующий кафедрой молекулярной физики Московского инженерно-физического института (1949—1960, 1967—1973). С 1964 года член Государственного комитета Совета Министров СССР по науке и технике и председатель Советского Пагуошского комитета.

[632x423]
Лев Андреевич Арцимович (1909-1973) - советский физик, был непосредственным участником советского атомного проекта. Лауреат Сталинской, Ленинской и Государственной премий, Герой Социалистического Труда.
Семья Арцимовичей происходила из старинного польского (белорусского) рода (по данным Википедии его отец происходил из бедной еврейской семьи).Отец работал статистиком в Управлении железных дорог Московского узла. Мать — Ольга Львовна Леви — была родом из французской Швейцарии, из еврейской семьи. Во время гражданской войны семья очень бедствовала и в 1919 году из-за тяжёлого продовольственного положения покинула Москву и переехала в Белоруссию (Могилёв, Гомель). Однако и здесь материальное положение стало настолько невыносимым, что родители были вынуждены отдать сына в детский дом: там хоть как-то кормили. Однако будущий академик предпочёл сбежать из детдома и стать беспризорником.
В 1922 году отец был приглашён на должность заведующего кафедрой статистики в Белорусский государственный университет. В 1924 году Арцимович поступил на физико-математический факультет Белорусского университета, который окончил в 1928 году.
После защиты диплома переехал в Ленинград и в 1930 году поступил на работу в Ленинградский физико-технический институт (ЛФТИ).
Во время Великой Отечественной войны вместе с ЛФТИ был эвакуирован в Казань, где занимался оборонной тематикой.
В 1950 году Арцимович возглавил экспериментальные исследования в стране по управляемому термоядерному синтезу. В 1952 году он открыл нейтронное излучение высокотемпературной плазмы (работа получила Ленинскую премию в 1958 году).
В 1953—1973 годах — профессор, основатель кафедры атомной физики МГУ. В 1960-е годы под руководством Арцимовича в Институте ядерной энергии им. И.В.Курчатова был создан первый токамак. Токамак (сокращённое от "тороидальная камера с магнитным полем"), замкнутая магнитная ловушка, имеющая форму тора и предназначенная для создания и удержания высокотемпературной плазмы. В 1971 за цикл работ по получению и исследованию высокотемпературной плазмы на установках «Токамак» Арцимовичу была присуждена Государственная премия СССР.

[700x371]
[700x498]
Каток с искусственным льдом "Медео" расположен в 15 км от «южной столицы» Казахстана — Алма-Аты на высоте около 1 700 метров. Объект сооружен в 1972 году. Площадь ледового поля — более 10 500 кв. метров — позволяет проводить крупные соревнования по скоростному бегу на коньках, хоккею с мячом, фигурному катанию и другим зимним видам спорта. Лучшие конькобежцы мира прозвали алма-атинский каток «фабрикой рекордов», здесь выступали прославленные олимпийские чемпионы фигуристы Ирина Роднина и Александр Зайцев, проходил Чемпионат мира по спидвею. Всего на "Медео" было поставлено свыше 120 мировых рекордов.
Уникальное место в горах, где зима устойчива, солнца много, а вода самой природой очищена от солей, в конце 40-х отыскал знаменитый конькобежец и тренер Константин Кудрявцев. В 1951 году на этом месте был построен спортивный комплекс. А в 1972 году Медео пережило второе рождение - был выстроен новый уникальный комплекс и каток с искусственным льдом. Толщина ледового покрытия на катке составляет 2,3 метра и состоит из более 20 наименований строительных материалов. В структуре льда находятся железобетонные пластины, в которых распределено 170 км охлаждающих труб. Система искусственного замораживания льда не имеет аналогов во всем мире и позволяет поддерживать ледовую поверхность катка в течение 8 месяцев в году.
В сезоне 1974/75 г. советские конькобежцы показали высокие спортивные результаты. На чемпионате мира по спринтерскому многоборью у мужчин первые три места заняли советские конькобежцы: А. Сафронов, Е. Куликов и В. Муратов. На чемпионате мира среди женщин серебряную медаль завоевала Т. Аверина. Сборные команды СССР одержали уверенные победы и в матчах с командой Норвегии, Швеции. В заключительных стартах сезона 1975 г. на катке Медео советские скороходы установили 20 рекордов мира, которые были утверждены XXXVI конгрессом ИСУ.

[700x326]
[700x257]
[700x301]
Совет экономической взаимопомощи (СЭВ) - межправительственная экономическая организация социалистических государств, действовавшая с 1949 по 1991 годы. Штаб-квартира СЭВ находилась в Москве на Калининском проспекте (Новом Арбате). Органы СЭВ принимали решения и рекомендации по различным экономическим и научно-техническим вопросам; однако эти решения не имели обязательной юридической силы и принимались только с согласия заинтересованных стран-членов СЭВ и не распространялись на страны, заявившие о своей незаинтересованности в данном вопросе. Между тем масштабы и формы производственной кооперации внутри СЭВ существенно отставали от западных стандартов. Этот разрыв увеличивался вследствие невосприимчивости нерыночного хозяйства к НТР (Научно-технической революции).

[700x370]
[700x249]
И нефть пошла! Мы, по болотам рыская, Не на пол-литра выиграли спор - Тюмень, Сибирь, земля ханты-мансийская Сквозила нефтью из открытых пор.
И бил фонтан и рассыпался искрами, При свете их я Бога увидал: По пояс голый, он с двумя канистрами Холодный душ из нефти принимал.
И ожила земля, и помню ночью я На той земле танцующих людей... Я счастлив, что, превысив полномочия, Мы взяли риск - и вскрыли вены ей! /В. Высоцкий. 1972./

Но этим внезапно свалившимся богатством нужно было умело распорядиться. В связи с повышением с началом 1970-х гг. на мировом рынке цен на нефть и энергоносители (из-за энергетического кризиса на Западе 1973-1974 гг.), советское руководство предпочло пойти по легкому пути, дававшему скорейший результат - по пути экспорта сырьевых и энергетических ресурсов. В СССР потекли тюменские «нефтедоллары» (сверхдоходы, получаемые СССР от продажи западным странам энергоресурсов). Только за 1970-е гг. СССР получил около 170 млрд. «нефтедолларов», структура экспорта приобрела т.н. «колониальный характер»: в 1985 г. почти 55 % приходилось на топливно-сырьевой экспорт. Приток «нефтедолларов» позволил временно компенсировать падающую эффективность экономики, низкое качество продукции и сокращение сельскохозяйственного производства путём массированного импорта зарубежной техники, товаров народного потребления и продовольствия. Впоследствии это время было названо "эпохой застоя".

Тюмень - первый русский город в Сибири. В современном языке тюменских татар слово «Тюмень» означает «низина», «низкое место». Строительство русского Тюменского острога было начато в 1586 году по указу царя Фёдора Ивановича. В первые годы город подвергался нападениям татар и калмыков. В 1640—1642 годах центральная часть города была укреплена, образовавшиеся к этому времени слободы обнесены стенами.
Основой экономики города является нефтегазовая промышленность.

[700x343]
"Красная звезда" - ежедневная профессиональная военная и общественно политическая газета. Создана как центральный печатный орган наркомата обороны СССР по военным делам (в последующем – Министерства обороны СССР). Начала издаваться с 1 января 1924 года под редакцией В. А. Антонова-Овсеенко, С. С. Каменева, В. П. Полонского и А. Я. Яковлева. Ответственный редактор — А. С. Бубнов - почти все впоследствии репрессированы. «Грядущая неизбежная борьба СССР с мировым капиталом, — разъяснялось в газете, — потребует величайшего напряжения всех сил страны и к этой борьбе необходимо готовиться».
В период Великой Отечественной войны «Красная звезда» стала одной ведущих общенациональных газет. В редакции трудились такие писатели и публицисты, как М.А. Шолохов, А.Н. Толстой, В.В. Вишневский, К.М. Симонов, А.П. Платонов. В номере от 26 июня 1941 г. помещена первая статья И. Эренбурга «Гитлеровская орда», положившая начало его четырехлетнему сотрудничеству в газете. С 11 декабря 1941 г. в течение всей войны газета выходила под девизом «Смерть немецким оккупантам!». С 24 мая 1945 г. "Красная звезда" выходит под девизом «За нашу Советскую Родину!».
К сожалению, не все публикации в газете военного времени были проверены с точки зрения достоверности событий. Характерный пример - история подвига 28 панфиловцев. Поверхностно собранный и опубликованный в газете материал, подвергаемый сегодня резкой критике, служит поводом недоверия к достоверности и других подвигов. В то время важно было любой ценой поднять патриотический дух сражающегося народа, и ни кому в голову не могло прийти, что эти материалы подвергнутся проверке.

[700x273]
[700x329]
[700x380]
Индия всегда играла ключевую роль в построениях российских геополитиков. "Хинди-руси - бхаи-бхаи" (индусы и русские - братья) стала символом той эпохи. Кульминацией российско-индийской дружбы считается брежневский период, когда между советским генсеком и премьером Индии Индирой Ганди сложились настолько доверительные отношения, что они стали даже темой для анекдотов. В своих речах Брежнев заменил официальную формулу "госпожа Ганди" на произносимое с выразительным нажимом уникальное обращение "дорогая Индира Ганди". Именно тогда был заключен договор о сотрудничестве, который, по словам индийского премьера, должен был "охладить авантюризм стран, проявляющих по отношению к Дели патологическую враждебность".
На одном из приемов Леониду Ильичу был представлен первосвященник ламаистской церкви в Тибете – далай-лама. Далай-лама, сославшись на рисунок линии ладони Брежнева, предупредил о предстоящих на жизненном пути смертельных опасностях. Он подарил Брежневу большого пушистого кота, пообещав, что этот кот, наделенный даром предвидения, будет защитой от опасностей. Кота следовало лично кормить сырым мясом. Далай-лама предупредил, что после смерти кота хозяину останется жить не долго. В семье Брежневых коту дали имя Лама. Кот действительно не раз спасал от опасностей, предупреждая о них своим тревожным поведением. В таких случаях он жалобно мяукал, цеплялся за брюки. Благодаря таким предупреждениям Брежнев избежал двух покушений и одной автокатастрофы.
В 1982 году Брежнев отправился в Ташкент без кота. Во время посещения авиазавода деревянные настилы, выстроенные вдоль фюзеляжа авиалайнера, не выдержав массы собравшихся на встречу рабочих, рухнули на Брежнева и сопровождавших его высоких руководителей. В это время в Москве бесновавшийся от беспокойства кот вырвался от охранников и бросился под колёса проезжавшей машины. Кот погиб. Между тем Брежнев в ташкентском инциденте остался невредим. После гибели Ламы здоровье Леонида Ильича ухудшилось. Он скончался осенью того же года, в ноябре.

[700x349]
Иван Георгиевич Петровский (1901-1973) – советский математик, академик, ректор Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова. Лауреат двух Сталинских премий (1946, 1952), Герой Социалистического Труда (1969).
Родился в купеческой семье. Городское реальное училище окончил в 1917 году с отличными отметками по всем дисциплинам, кроме математики и рисования. Но рисовать он любил, любовь к искусству, живописи (Рембрандт, Серов, Нестеров) станет в дальнейшем неотъемлемой частью его натуры. Сначала Иван Петровский поступает на естественное отделение физико-математического факультета Московского университета, но вскоре оставляет его и возвращается в семью, переехавшую к этому времени в Елизаветград. Здесь он учится в Механико-машиностроительном институте, где проявился его интерес к математике под влиянием книги Н. Е. Жуковского по теоретической механике. Вернувшись в университет в 1922 году, он определяется на математическое отделение физико-математического факультета.
В 1930-е годы годы им получены фундаментальные результаты в различных областях математики: в алгебраической геометрии, теории вероятностей, теории обыкновенных дифференциальных уравнений, математической физике, теории уравнений с частными производными.

[700x356]
[700x346]
[700x342]
[700x337]
1. Таллин. Большие морские ворота.
Северные (Морские) ворота построены в 1265 году для соединения города с портом. Товары из порта доставлялись напрямую в город.
В 1529 году одна из башен была разобрана, а на ее месте возведена толстостенная артиллерийская башня Толстая Маргарита. Дальше находился проход и большая четырёхугольная башня с опускающейся решёткой. С внешней стороны ворота украшены доломитовой плитой с резным малым гербом города. Герб представляет собой, увенчанный рыцарским шлемом, фигурный щит с крестом, который держат два геральдических грифона.

2. Рига. Домский концертный зал.
Домский собор по праву можно назвать патриархом средневекового зодчества в Прибалтике. Этот выдающийся памятник в наши дни используется как музей и как концертный зал. Строительство собора было начато в 1211 г. Постройкой руководили опытные голландские и немецкие мастера. Строительство затянулось до середины XIII в. В архитектуре Домского собора отразился так называемый переходный стиль - от романского к готике. Домский орган - впечатляющая конструкция высотой в три этажа.

3. Литовская ССР. Тракайский замок.
Тракайский ( Трокский) замок.- самый большой из сохранившихся в Литве старинных замков. Находится в древней резиденции литовских князей — в городе Тракай. Трокский Островной замок был окончен в 1409 году. Он был мощнейшим и наиболее величественным во всем Великом Княжестве Литовском. Это была одна из самых неприступных крепостей во всей Восточной Европе: ни разу за всю историю врагам не удалось его завоевать. Островной замок сразу стал основной резиденцией великого князя Витовта. К концу XVI века Троки постепенно отступают на задний план в политической жизни страны. Расположенность вдали от главных торговых путей привела город к экономическому упадку. Вскоре Троки становятся местом ссылок неугодной знати, а замок использовался как тюрьма. После войны с Москвой 1655—1660 годов развалины заброшенного замка постепенно разрушались. Реставрация замка проводилась с перерывами с 1926 по 1987 годы. Островному замку — был возвращён вид XV века.

4. Таллин. Ратуша.
Таллинская ратуша — здание городского управление средневекового Ревеля (c 1919 года Таллин), расположена на Ратушной площади в центре Старого города, наиболее сохранившееся здание средневековой ратуши в Северной Европе. В 2004 году таллинской ратуше исполнилось 600 лет. В 1530 году на башне ратуши установили флюгер, который горожане стали называть Старым Томасом. Городской страж Томас сторожит город уже почти 500 лет.

[700x436]
[700x505]
[630x474]
[536x348]
[700x412]
[700x402]
1. Терраса Сент-Адресс. 1867. Музей Метрополитен. Нью-Йорк.
Один из ранних шедевров Моне, эта картина представляет собой не только художественную, но и биографическую ценность. Она написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж (и свою беременную возлюбленную Камиллу) и вернуться в отцовский дом в Сент-Адресс, пригороде Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах, - это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед ними стоит кузина художника с неизвестным. В этот период Моне еще стремился к строгому построению картины: она четко прописана, тщательно выверена по композиции и мало напоминает мягкие, размытые тона работ художника более позднего периода.
Композиция картины оригинальна — верхний ракурс и отсутствие центра. Фигуры, терраса и море производят впечатление странной застылости и схематизма. Широкое пространство моря усеяно парусниками всевозможных размеров. Вместе с полосой неба, разделенной на облачную и безоблачную части, половину композиции занимает сама терраса, на которой видим массу ярких гладиолусов и настурций, причем разнообразие красок усиливается двумя слегка асимметрично расставленными флагами по обе стороны террасы.

2. Руанский собор в полдень.1894. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
На картине изображен западный портал собора с башней. Между 1892 и 1895 годами была создана известная серия Клода Моне, посвященная Руанскому собору. Наиболее интересные работы этой серии возникли в 1894 году, когда были написаны две картины ГМИИ. Моне писал их из окна дома, расположенного напротив знаменитого собора.
Цикл «Соборы» не был для Моне первым циклом полотен одной темы, но он был самым исчерпывающим. В предыдущих своих экспериментах со светом художник изображал пейзажи. Собор позволил ему выделить парадокс между на вид постоянной, твердой, структурой и изменяющимся легко играющим с нашим восприятием светом. Его интересует исключительно игра света на камне, небо и земля почти перестают существовать.
Живопись собора была многообещающей задачей, даже для Моне. Он понял, что изображение ускользающего света, из-за его изменяющейся природы и чрезвычайной тонкости, почти невозможная вещь. Моне наносил на полотно с каждым разом все более толстый слой краски. Благодаря этому складывается впечатление, как будто свет живет в картине.

3. Регата в Аржантее. 1874. Париж. Музей д'Орсэ.
На картине «Регата в Аржантее» Моне демонстрирует блестящую живописную технику: его раздельные точные мазки передают вибрацию цветовых рефлексов на зыбкой водной поверхности.

4. Трувиль.Камилла на берегу. 1870. Париж. Музей Марматтон.
Судьба еще раз улыбнулась художнику в 1865 году. Клод познакомился с семнадцатилетней Камиллой Донсье, дочерью состоятельного буржуа. История их любви была положена в основу сюжета романа Золя «Творчество».
В романе Золя прообраз Клода Моне - Клод Лантье, художник, повесился в своей мастерской перед неоконченной картиной. Его жена Кристина (прообраз Камиллы), позировавшая для этой картины и мучительно ревновавшая к ней, потеряла рассудок от горя. Клод жил в полной нищете. От него не осталось ничего, кроме нескольких набросков: последнюю и главную картину, неудавшийся шедевр, он сорвал со стены и сжег в припадке ярости. Судьба Клода Моне сложилась иначе: он, спустя годы, обрёл заслуженную славу. Но судьба Камиллы была трагичной. Она умерла в возрасте 32 лет из-за неудачной операции. Камилла оставила двух маленьких сыновей и мужа, полного сомнений, постоянно враждующего с собой и миром.

[700x321]
[700x378]
[700x424]
[639x491]
1. Зима в Лавакуре (Лавакур, солнечный свет и снег).1880. Лондон. Национальная галерея.
Для отображения постоянных изменений жизни художник работает под открытым небом. Ему важно не просто запечатлеть пейзаж или бытовую сценку, а еще и передать непрерывность изменений окраски предметов.

2. Лягушатник (Островок на Сене Ла Гренольер). 1869. Нью-Йорк. Метрополитен.
“Цветочный горшок”, или “Камамбер”, как называли островок с деревом посередине, стал для Моне и его друга Ренуара притягательным местом для создания первых “импрессионистических” картин. Мольберт к мольберту писали они оба тот же мотив. При всей близости обе картины свидетельствуют, однако, о существенных различиях в искусстве двух живописцев.
Моне писал картину четкими вертикальными мазками, накладывая редкие отчетливые и сильные световые блики. Он энергично работал кистью. Моне использовал относительно мало цветов, пользуясь главным образом холодными тонами. Моне не интересовался более современной модой, его фигуры в картине всего лишь рассыпанные по плоскости, подвижные мазки. Художник посредством равномерно распределенных теней и заметно сдвинутых по краям высветлений построил композицию на движении от центра в стороны и создал, таким образом, некую динамичную ткань, протянутую по всей поверхности полотна и объединяющую плоскость и пространственную глубину. Это напряженное движение от центра к краям становится отныне типичным для композиций Моне. В “Лягушатнике” Моне удалось, с одной стороны, передать материальность водной поверхности, с другой – свободно трактовать ее как живописное средство, образующее плоскость картины.

3. Камилла с маленькой собачкой. 1866. Частное собрание.
Камилла со своей утонченной красотой стала моделью для многих картин Моне: «Женщины в саду», «Камилла Моне с сыном Жаном» (Женщина с зонтиком), «Камилла с маленькой собачкой», «Камилла Моне у окна», «Камилла Моне на садовой лавочке», «Камилла на пляже в Трувиле», «Камилла Моне в саду с Жаном и его няней», «Женщина за вышиванием».
Дочь мелких лионских буржуа, Камилла получила небольшое приданое, которое вскоре после свадьбы, во время кризиса 1874 года, было растрачено ее мужем. Красивая девушка с мягким характером, она одинаково ровно принимала взлеты и падения в карьере своего супруга, в тяжелые времена не сетуя на холод в нетопленной квартире и скудный рацион, состоявший лишь из черствого хлеба с молоком; не жаловалась она, и когда была брошена беспечным мужем без денег накануне родов на произвол судьбы.

4. Отель "Чёрные скалы" в Трувиле (Отель "Чёрный камень" в Трувиле). 1870. Париж. Музей д'Орсэ.
Трувиль — морской курорт в Нормандии. Город, названный “королем пляжей”, привлекал своим очарованием не только парижских аристократов, но и людей искусства.

[700x309]
[700x357]
[682x439]
[700x375]
1. Рыбацкие лодки в Онфлёре. 1866. Бухарест. Музей изобразительных искусств.
Онфлёр и сегодня прекрасно сохранившийся старый порт Нормандии в устье реки Сены, напротив Гавра. Чудесная закрытая бухта прямоугольной формы, окруженная с трех сторон старинными домами, везде цветы, лодки, яхты, покачивающие мачтами, зеркальная гладь воды – в солнечный день создает почти нереальную по красоте картину. Старый порт все еще чувствует себя не столь уж отличающимся от рыбацкой деревни, которую так любили художники во второй половине девятнадцатого века. Среди поддавшихся очарованию невероятного света и пейзажа, были такие знаменитые художники, как Боден, Моне, Ренуар и Сезанн.

2. Бульвар Капуцинок в Париже. 1873. Москва. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.
"Бульвар Капуцинок в Париже" - одно из лучших произведений Клода Моне. Художник пишет два известных парижских вида из окон ателье фотографа Надара, расположенного на бульваре Капуцинок (один находится в Москве в Пушкинском музее изобразительных искусств, Другой - в Художественном музее Канзас-Сити). Моне избирает высокую точку зрения: сверху, из окна (или с балкона, вместе с теми персонажами, которых он изобразил справа), зритель видит уходящую по диагонали, по направлению к парижской Опере, перспективу бульвара, поток экипажей и пестрой толпы в неразличимом мелькании лиц. Фигурки прохожих едва намечены белыми мазками, фасады домов на противоположной стороне бульвара наполовину скрыты ветвями платанов.
В этом произведении передано мгновенное, чисто зрительское впечатление от едва заметно вибрирующего воздуха, от уходящих в глубь улицы людей и уезжающих экипажей. Разрушено представление о плоскости холста и создана иллюзия пространства, наполненная светом, воздухом и движением. Человеческий глаз устремляется в бесконечность, и нет предельной точки, где бы он мог остановиться.

3. Букет подсолнухов.1861. Нью-Йорк. Метрополитен.
Натюрморт с подсолнухами Клода Моне среди других опытов импрессионистов поражает своей материальностью, правда, его материя как всегда особого рода, она изнутри пронизана воздухом, светом. И его натюрморт с подсолнухами имеет поэтому внутреннее напряжение, что предвосхищает натюрморты Винсента Ван Гога, кстати, любившего писать именно подсолнухи, уподоблявшиеся под его кистью солнцу, рассылающему свои жаркие лучи. Естественно предположить, что Ван Гог при своем весьма кратком пребывании в Париже видел натюрморт Клода Моне.

4. Вокзал Сен-Лазар.1887. Частное собрание.
Эпизод из истории написания нескольких картин с видами вокзала Сен-Лазар и фрагмент диалога между Моне и Ренуаром:
– Я нашёл, что им нужно! Вокзал Сен-Лазар! Когда отправляется поезд, дым паровоза застилает всё так, что кругом ничего не видно! Это волшебная картина! Надо только задержать руанский поезд: освещение куда лучше через полчаса после его отправления!
– Ты спятил, – сказал Ренуар. – Кто тебе позволит такое?
Моне, облачившись в свой лучший костюм, выпустив кружевные манжеты и поигрывая тростью с золотым набалдашником, приказал подать свою визитную карточку директору вокзала. Тот принял его немедленно.
– Я художник Клод Моне. Я решил писать ваш вокзал. Долго колебался, какой выбрать – Северный или ваш, и решил остановиться на вашем. Мне только хотелось бы... Ошеломлённый директор приказал сделать всё, что потребует художник: поезда задерживали, останавливали, они густо дымили – Моне писал, окружённый почтительным вниманием.

Клод Моне (1840-1926) - французский живописец, один из основателей импрессионизма.
С детства увлекался изобразительным искусством, в частности с удовольствием рисовал карикатуры, которые успешно продавались в лавке его отца.
В 1860 году Моне был призван в армию и попал в Алжир, но там он заболел брюшным тифом, финансовое вмешательство тётушки помогло художнику откупиться от воинской повинности, и он вернулся домой уже в 1862 году. Моне поступил в университет на факультет искусств, но быстро разочаровался в царившем там подходе к живописи. Покинув учебное заведение, он вскоре поступил в студию живописи, которую организовал Шарль Глейр. В студии он познакомился с такими художниками, как Огюст Ренуар, Альфред Сислей и Фредерик Базиль. Они были практически сверстниками, придерживались схожих взглядов на искусство и вскоре составили костяк группы импрессионистов.
Известность Моне принёс портрет Камиллы Донсьё, написанный в 1866 году («Камилла, или портрет дамы в зелёном платье»). Камилла В 1870 году стала женой художника. У них родилось два сына.
После начала франко-прусской войны в 1870 г., спасаясь от призыва на военную службу, Моне уезжает в Англию. В мае 1871 года он покинул Лондон, чтобы переехать жить в Зандам, в Нидерландах, где он написал двадцать пять картин (и где полиция подозревала его в революционной деятельности).
После возвращения во Францию в конце 1872 года Моне пишет свой знаменитый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце». Именно эта картина и дала название группе импрессионистов и целому художественному направлению. Картина была показана на первой импрессионистской выставке в 1874 году. Знаменитый критик Леруа так писал об этой выставке: «На ней не было ничего, кроме впечатленчества.»
С декабря 1871 по 1878 год Моне жил в Аржантей, селе на правом берегу реки Сены близ Парижа, популярном для воскресных прогулок парижан, где он написал некоторые из наиболее известных его работ.
В сентябре 1879 года Камилла Моне умерла от туберкулёза в возрасте тридцати двух лет, оставив Клоду двух малолетних детей.
В 1892 году Моне женится во второй раз, на Алисе Ошеде́. Ещё до этого Алиса помогает художнику вести хозяйство и воспитывать детей от первого брака. В 1883 году Моне вместе с Алисой уезжает в местечко Живерни в Верхней Нормандии, в 80 км к северо-западу от Парижа. Алиса умерла в 1911 году. Художник пережил и своего старшего сына, Жана, умершего в 1914 году.
В 1912 году Клоду Моне врачи поставили диагноз двойной катаракты, из-за чего ему пришлось перенести две операции, но он не оставил занятий рисованием. Художник скончался в одиночестве в декабре 1926 года в Живерни и был похоронен на местном церковном кладбище.
[700x329]
[623x489]
[700x339]
[700x341]
1. Дама в саду. 1867. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Когда Клод Моне писал картину, известную теперь под названием «Дама в саду», он уже заявил о себе как о новаторе в пейзажной живописи, восставшем против правил и рецептов старого искусства. Художник считал недостаточным писать на природе этюды, а затем в мастерской создавать по ним картину (как это обычно делали пейзажисты старшего поколения). Стремясь запечатлеть видимую им природу более точно и непосредственно, Моне решился на смелый шаг: начал писать картину прямо с натуры или, как тогда стали говорить, на пленере. Изображение природы приобрело особую свежесть и конкретность. Однако новый метод привел к несколько неожиданным результатам и заставил художника сделать далеко идущие выводы. Моне понял, что при изображении постоянно меняющейся натуры главной задачей становится передача солнечного освещения.
На картине изображена Жанна Маргарита Лекард, родственница Моне. Ее полупрозрачная женская фигура в светском платье на фоне летнего, но почти зловещего парка, внушает чувство одиночества. В эти годы Моне переживает тяжелое душевное состояние. Его денежные дела переживают упадок, он по настоянию отца надолго вынужден расстаться с Камиллой, ожидавшую ребенка.
Дама в саду» относится к числу ранних произведений Моне. На этом этапе своего творчества художник очень интересовался изображением человеческих фигур в пейзажной среде. Его задача состояла в том, чтобы сделать человеческую фигуру составной частью пейзажа, окружить ее светом и воздухом, добиться предельной естественности всего изображения в целом.

2. Камилла (Женщина в зелёном).1866. Бремен (Германия). Читать далее...

Жюль Бастьен-Лепаж (1848-1884) - французский художник, представитель натурализма в живописи как составной части реализма.
Учился в школе изящных искусств в Париже у Александра Кабанеля. После тяжёлого ранения во время немецко-французской войны 1870 г. вернулся в родную деревню. Стал вторым в конкурсе на Римскую премию. С 1879 по 1882 гг. путешествовал по Англии. Будучи уже тяжело больным раком (по другим источникам чахоткой), он предпринял путешествие по Алжиру. Умер в возрасте 36 лет в своей мастерской в Париже.
[697x468]
Картина "Деревенская любовь" - одно из лучших произведений Бастьен-Лепажа. У старого забора, разделяющего две крестьянские усадьбы, стоят парень и девушка. Застенчивые, смущенные встречей. Парень высокий, темноволосый. Худощавое с тонкими, выразительными чертами лицо, мало похожее на загрубелое крестьянское. Пальцы тонкие скорее музыканта, чем крестьянина. На нём светлая рубашка, тёмные штаны, которые защищает от брызг навоза кожаный фартук с разрезом для завязывания вокруг брючин. На ногах грубые башмаки. Девушка по ту сторону забора ему по плечо. Она стоит к нам спиной: две девчачьи тонкие косички. У неё высокая талия, гладкая спина. На ней длинная юбка, аккуратные маленькие башмачки. В руке маленький цветок. Парень смущён. Он склонился к девушке, скрадывая свой рост, и теребит свои пальцы. Очень поэтично и тонко передано зарождение чувства.
Объединив пейзаж и портрет, художник лишил бытовой жанр многоречивой сюжетной повествовательности, придал ему черты созерцательности. В целом полотно покоряет искренностью чувств и правдивостью.

[700x424]
[700x339]
[662x438]
[700x446]
1. Музыканты.1660. "Кошачья семья". Будапешт. Музей изобразительных искусств.

2. Семья художника.1663-65. Гаага. Маурицхейс.

3. Автопортрет с флейтой.1655. Гавана. Национальный музей искусств.

4. Автопортрет с лютней.1661-63. Мадрид. Собрание Тиссен-Барнемиса.

В жанровых сценах художника Яна Стена острая ироническая, а зачастую и едкая сатирическая характеристика персонажей и живая занимательность художественного рассказа сочетаются с тонким живописным мастерством, проявляющимся в тщательном исполнении мимики лиц героев, характерных жестов фигур, деталей обстановки помещений, ковров, одежды и т.д.
На многих из его картин представлены сцены в тавернах и праздничные застолья, но они часто лишь изображают морализирующие намеки и тонкую иронию художника.
Стен – мастер многофигурной композиции и детальной обрисовки, острой характеристики персонажей и передачи настроения. Незначительные на первый взгляд детали играют у Стена едва ли не главную роль. Их совокупность и точное соположение живописец использует для воссоздания атмосферы события на полотне, подчеркивания индивидуальных черт своих героев. Детали объединяются, между ними устанавливаются связи, они начинают взаимодействовать, и в результате складывается целостная картина, в реальности которой невозможно усомниться.
Помимо жанровых сцен, Ян Стен написал также довольно много автопортретов, в которых он отнюдь не выказал тенденции к тщеславию.

Стен Ян (1626-1679) - голландский живописец, мастер бытового жанра.
Родился в Лейдене в семье пивовара. Учился живописи в Харлеме у Адриана ван Остаде и возможно у Дирка Халса. В 1648 году он вступил в лейденскую гильдию художников, в 1649 г. женился на дочери ван Гойена и переехал в Гаагу, где работал до 1653 г. С 1654 по 1658 г. он проживал в Лейдене, потом до 1669 г. в Харлеме. После смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Ян Стен считается одним из самых остроумных мастеров голландской жанровой живописи. Большей частью он писал картины, изображавшие представителей среднего и нижнего слоёв бюргерства, в которых изящество и разнообразие стиля сочетаются с грубоватым, фривольным юмором с элементами гротеска. Ему нравилось вкладывать в свои отличавшиеся обилием персонажей работы морализаторские идеи или своеобразно иллюстрировать своими картинами общеизвестные пословицы и аллегории.
Разносторонне образованный, любознательный и весёлый человек, Стен постоянно жил в нужде. Он писал семейные портреты и сцены на постоялых дворах. Его творческое наследие составляют почти 400 картин, среди которых много написано на библейские сюжеты. Очень много работ Стен хранится в Рийксмузее в Амстердаме.
[650x434]
[690x435]
[687x442]
[670x442]
1. Больная и врач. Ок. 1660. Санкт-Петербург. Эрмитаж.
Эта работа художника приобретена императорским музеем по распоряжению Екатерины II из парижского собрания барона Л.А Кроза де Тьера в 1772 году.
В кресле полулежит молодая женщина. Она только что оправилась после легкого обморока. Старая служанка привела ее в чувство испытанным народным средством — запахом сжигаемого шерстяного шнура, полуобгоревший конец которого еще торчит из стоящей на полу грелки. Врач, забыв о выслушивании пульса, с увлечением слушает служанку. Ехидное выражение лица старухи и ухмыляющаяся физиономия врача красноречиво говорят о причинах болезни. Настроению этих персонажей противопоставлены художником чувства молодой женщины, мечтающей о своем возлюбленном. Хитрая рожица мальчика, подглядывающего из-за дверей, сразу же дает нам понять, что перед нами не настоящая, а мнимая больная.

2. Больная и врач. 1670. Амстердам. Рийксмузей.

3. Визит врача.1662. Мюнхен. Старая Пинакотека.

4. Визит врача.1665. Гаага. Маурицхейс.

Один из любимых сюжетов Стена - визит доктора к молодой даме, страдающей "сердечной слабостью". До нас дошла около 20 стеновских картин на эту тему. На них всегда присутствует бледная молодая женщина, изнемогающая от любовной болезни, лекарь-весельчак и - очень часто - служанка. Время от времени Стен находил нужным пояснить полотно надписью - например, такого рода: "Ни один доктор не излечит от любви". Отметим, что слабость к "сердечной слабости" питал не только Стен, но и многие современные ему живописцы и писатели, а также медики, всерьез обсуждавшие возможность такой болезни и пути ее лечения. Наш герой был настроен не столь серьезно, как эскулапы. Достаточно взглянуть на его полотна, чтобы понять, что он откровенно насмехается и над "сердечной слабостью", и над врачами-шарлатанами. Эти картины иллюстрируют пословицу: "Там лекарство не поможет, где замешана любовь".

[700x292]
[700x244]
[700x282]
[700x262]
Франс Снейдерс (1579-1657) - фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко.
В молодости учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена. Был женат на сестре братьев-художников Корнелиса и Пауля де Вос. В 1602 г. 22-летний Снейдерс был принят в гильдию Св. Луки - цеховую организацию, объединявшую художников. Мастерство Снейдерса высоко оценил Рубенс, с 1613 г. приглашавший его к сотрудничеству. В отличие от большинства фламандских мастеров, Франс Снейдерс предпочитал писать картины определенной тематики, по существу, ограничившись в своем творчестве изображением охот и натюрмортами Эти сюжеты, пользующиеся в те годы наибольшим успехом у фламандской знати и зажиточных бюргеров, были ему особенно близки. У Снейдерса никогда не было недостатка в заказчиках, стремившихся украсить свои городские дома и родовые замки его «аппетитными» полотнами.

1. Натюрморт с битой дичью и омаром. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
К этому произведению, как впрочем и к другим, не подходит французское название «натюрморт», что значит мертвая природа. Оно полно жизненной силы, движения. Изображенная снедь как бы распирает рамки картины, не умещаясь на плоскости огромного стола, свешивается с него или, скатившись, грудой лежит на полу. Художник стремится усилить впечатление динамики и тем, что вводит в полотно изображение живых существ: из-под стола выглядывает собака, готовая броситься на ощетинившуюся кошку. Динамичны и красочные сочетания в картине — ослепительно-белая скатерть положена на ярко-красную, на синем блюде выделяется красный омар, блещет сине-зелено-золотистое оперение павлина. Но безудержная вакханалия красок и форм всегда подчинена у Снейдерса единому композиционному замыслу. В картине «Битая дичь и омар» яркое красочное пятно скатерти и омар заключены в овал, очерченный раскинувшимся павлином, овощами на полу и лесенкой с поставленной на нее снедью.
Картина поступила в Эрмитаж в конце XVIII века, во время правления Екатерины Великой.

2. Охота на кабана. 1630-е. Антверпен. Дом Рококса.
Снейдерс прославляет охоту, показывая то неистовую скачку и преследование зверей, то их яростную схватку. Эти стремительно-динамичные полотна художника пользовались большим успехом при европейских дворах.

3. Натюрморт с лебедем. 1640-е. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Москва. Поступила в музей в 1930 году из Государственного Эрмитажа.
Заполняя все живописное пространство — предметы расположены ярусами, но не умещаются на столах и словно готовы обрушиться в сторону зрителя. Кажется, что только рама картины удерживает их. Яркие контрастные краски, разнообразие фактуры выделяют их на нейтральном фоне, выявляют их декоративные качества. Из общего оливкового фона выступают излюбленные мастером и наделенные особой выразительностью крупные цветовые пятна — красного и синего разных оттенков и сияющего белого. Но главный солист в многоголосом хоре — белоснежный убитый лебедь с раскинутыми крыльями. Его изображение придает неожиданный поэтический оттенок натюрморту и, несомненно, связано с многозначной символикой этого образа. Преувеличенные в масштабах предметы кажутся наделенными необычайной жизненной силой, беспокойные линии, их очерчивающие, порождают динамичный бурный ритм. Однако равновесие цветовых масс, четкие горизонтали стола организуют композиции, создают впечатление целостности, монументальности. Человеческие фигуры для картин Снейдерса писали другие художники.

4. Лавка дичи. Картина из румынского музея. Снейдеровские «лавки живности» поражают шумной жизнерадостностью и праздничной декоративностью. На этой картине, кроме живописного натюрморта, изображена сценка торговли лавочника с покупательницей. И если, как принято считать, что фигуры людей для картин Снейдерса писали другие художники, то в атрибутах к данной картине было бы уместно упомянуть имя и этого второго художника.

5. Диана, возвращающаяся с охоты. 1615. Дрезденская галерея. Это одна из известных картин Рубенса, в которой животные и плоды написаны Франcом Снейдерсом.

В серии марок выпуска 1973 года представлена подборка шедевров западноевропейской живописи из Эрмитажа в Ленинграде (Санкт-Петербурге) и ГМИИ им. Пушкина в Москве. Это был третий подобный выпуск по теме "Западноевропейская живопись в музеях СССР". На марках представлены полотна Снейдерса, Рембрандта, Стена, Шардена, Бастьена-Лепажа, Ренуара и Моне.

1. Франс Снейдерс (1579-1657). Фландрия. "Натюрморт с битой дичью и омаром".
2. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Голландия. "Молодая женщина, примеряющая серьги". 1654.
3. Ян Стен (1626-1679). Голландия. "Больная и врач". Ок. 1660.
4. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Франция. "Натюрморт с атрибутами искусств". 1766
5. Жюль Бастьен-Лепаж (1848-1884). Франция. "Деревенская любовь". 1882.
6. Огюст Ренуар (1841-1919). Франция. "Девушка с веером". 1881.
7. Клод Моне (1840-1926). Франция. "Дама в саду". 1867
8. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669). Голландия. "Флора". 1634.
[700x297]
[700x292]
[700x488]

[700x176]
[700x347]
Первая модель автомобильного отдела Русско-Балтийского вагонного завода выпущена 26 мая 1909 г. Несмотря на большой интерес к Руссо-Балт на Третьей международной петербургской выставке 1910 года, продано было намного меньше автомобилей чем ожидалось. Этому могли способствовать цены. Руссо-Балт модели К стоил 5500 рублей, модель С — 7500 рублей. Для сравнения автомобили Рено и Опель стоили 5000 рублей. Есть сведения, что Великий князь Константин Константинович Романов приобрел три Руссо-балта, великая княжна Мария Павловна Романова — один экземпляр. В 1910 два автомобиля были приобретены для царского двора. Всего автопарк царской семьи насчитывал 58 автомобилей различных марок из которых лишь 10 обслуживали царскую семью. Однако лично царь предпочитал Руссо-Балту другие марки.

АМО-Ф-15 — первый советский грузовой автомобиль, выпускавшийся серийно московским заводом АМО. Отличался простотой конструкции, был удобен в эксплуатации, что обеспечило ему хорошую репутацию среди водителей.
Автомобиль АМО-Ф-15 был разработан на базе итальянского грузовика FIAT 15 Ter, сборку которого завод АМО вёл с 1917 по 1919 год. При этом в конструкцию машины были внесены существенные изменения.
К подготовке собственного производства этого грузовика на АМО приступили в январе 1924 года. К этому времени на заводе имелось 163 полученных из Италии чертежа, а также 513, изготовленных уже на АМО в прежние годы. Кроме того, имелись 2 эталонных экземпляра FIAT 15 Ter, хранившихся в особом помещении.
Первую машину собрали в ночь на 1 ноября 1924 года, а днём 6 ноября закончили сборку десятой, последней машины предсерийной партии. 7 ноября 1924 года эти 10 машин, выкрашенных в красный цвет, приняли участие в пролетарской демонстрации на Красной площади в Москве, а 25 ноября, в полдень, три машины из первой десятки отправились с Красной площади в первый для советских машин испытательный пробег по маршруту: Москва – Тверь – Вышний Волочек – Новгород – Ленинград – Луга – Витебск – Смоленск – Рославль – Москва. Успех автопробега подтвердил достаточный уровень качества продукции АМО и с марта 1925 года началось серийное производство автомобилей АМО-Ф-15 – в 1925 году изготовили 113 машин, а в следующем, 1926 году – уже 342 экземпляра.
С 1930 года АМО-Ф-15 выпускался параллельно со сборкой из американских комплектующих 2,5-тонных грузовиков АМО-2 и был снят с производства только в 1931 году, когда ему на смену пришёл, полностью состоящий из советских комплектующих, АМО-3.

НАМИ-1 — первый легковой автомобиль, созданный в СССР. Был разработан в 1925 году Научным автомоторным институтом (НАМИ) на базе дипломного проекта молодого инженера Константина Андреевича Шарапова.
Проект НАМИ-1 представлял собой попытку соединить простоту конструкции, дешевизну и иные положительные качества мотоцикла с коляской с комфортабельностью малолитражного легкового автомобиля. К 1 мая 1927 года на заводе «Спартак» были изготовлены опытные образцы шасси автомобиля НАМИ-1, сделанные целиком из отечественных материалов.
Три опытных экземпляра машины успешно прошли стендовые и дорожные испытания, после чего было принято решение о производстве этих автомобилей на том же заводе, с планом выпуска 30 машин в месяц.
Впоследствии документация на автомобиль была передана Ижорскому заводу в Ленинграде, но и там попытки развёртывания выпуска автомобиля успехом не увенчались.

C 1929 по 1932 года Ярославский государственный автомобильный завод (ЯГАЗ) изготавливал автобусные шасси Я-6. В Ярославле делали только шасси, поскольку завод не имел ни помещений, ни оборудования, ни специалистов для изготовления довольно трудоёмкого по тем временам автобусного кузова. 27-35-местные кузова автобусов строили авторемонтные мастерские в Москве, Ленинграде, Ростове-на-Дону, Харькове, Тифлисе.

ГАЗ-А — легковой автомобиль среднего класса с открытым 5-местным 4-дверным кузовом типа фаэтон. Лицензионная копия автомобиля Ford-A, оборудование и документация на производство которого были куплены советским правительством в США в 1929 году.
Это был первый советский легковой автомобиль массовой конвейерной сборки. Выпускался с 1932 по 1936 год на Горьковском автомобильном заводе и с 1933 по 1935 год на московском заводе КИМ.

[693x388]
Нариман Нариманов (1870-1925) - революционер, советский партийный деятель, азербайджанский писатель.
Окончил Горийскую учительскую семинарию (1890) и медицинский факультет Новороссийского университета (Одесса, 1908). Работал учителем, затем врачом (Баку, Тбилиси). Перевёл на азербайджанский язык Программу РСДРП. В 1909 арестован, выслан в Астрахань. В 1919 заместитель наркома РСФСР. В 1920 председатель Азербайджанского ревкома, председатель СНК Азербайджанской ССР. Член советской делегации на Генуэзской конференции (1922). Автор учебников азербайджанского и русского языка, переводчик «Ревизора» Гоголя. Автор ряда произведений на азербайджанский языке.
19 марта 1925 года в половине девятого вечера 55-летний Нариман Нариманов был обнаружен у ограды Александровского сада задыхавшимся в кашле. Узнав сотрудницу кремлевской амбулатории, председатель ВЦИК сказал: "Быстро отвезите меня в больницу, я умираю". Он скончался, не доехав до больницы в результате сердечного приступа, хотя была версия, что его отравили. Похоронен на Красной площади в Москве.
Именем Нариманова названы многие населённые пункты СССР. Нариманабад город в Азербайджане. Нариманов - город в Астраханской области (до 1984 Нижневолжск). Нариманово - посёлок в Оренбургской области, посёлок в Республике Башкортостан, посёлок в Саратовской области, посёлок в Тульской области, деревня в Тюменской области. Нариманов - хутор в Ростовской области. В Ульяновске в день его смерти Казанский тракт был переименован в Наримановское шоссе (ныне Проспект Нариманова). Улицы в Москве, Баку, Харькове и других городах, район в Баку, управление «Нариманов-нефть», колхозы, медицинский институт, памятники во многих городах и т.д. В этом можно отметить даже некоторый перебор, тем более, что деятельность партфункционеров того периода подвергается сегодня резкой критике.