Лукас ван Лейден (Лука Лейденский) (1494-1533) — нидерландский живописец и гравёр.
Очень рано овладел искусством гравюры и работал в Лейдене и Мидделбурге. Лукас был неутомимым художником, который в детстве раздражал свою мать, так как он расходовал много свечей, рисуя долгие часы после наступления темноты. Также её тревожило, что, слишком много работая, сын подрывал своё здоровье. Начав работать профессионально в молодом возрасте, несмотря на раннюю смерть, он оставил значительное творческое наследие. В 1514 году Лукас вошёл в гильдию живописцев Лейдена. Он побывал в Антверпене в 1521 году, в то время, когда по Нидерландам путешествовал Альбрехт Дюрер. В 1522 году художник вступил в гильдию святого Луки в Антверпене. Живописные работы Лукаса ван Лейдена ценятся не так высоко, как его графические работы, но он, несомненно, был одним из выдающихся нидерландских художников своего времени. Он считается одним из первых художников Нидерландов, обращавшихся к жанровой живописи.
[700x271]
[700x349]
[700x299]
4
[700x544]
5
[700x613]
[700x299]
6
[700x550]
7
[478x700]
На марках:

1. Портрет Лукаса ван Лейдена, выполненный Дюрером. Офорт. 1521. Лилль. Музей изящных искусств.

2. Давид, играющий на арфе для Саула. Гравюра. 1508. Амстердам. Рейксмузеум (Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина, Токио. Национальный музей Западного искусства).

3. Старый дурак и молодая женщина. Гравюра. 1520. Прага. Национальная галерея.

4. Артген ван Лейден (или Арт Класз). (1498-1564) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр. Рождество. Антверпен. Рубенсхаус.

5. Игроки в карты. 1508-10. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Художник тонко запечатлел сцену из современной жизни, наделив каждый персонаж индивидуальными чертами, жестами и характером.

6. Игра в шахматы. 1508. Берлин. Галерея старых мастеров.
На картине запечатлена единственная сохранившаяся до нашего времени подлинная партия в курьерские шахматы, разыгранная в XVI веке. Доска в курьерских шахматах имеет двенадцать клеток по горизонтали и восемь по вертикали. Предпринимаются попытки возродить этот вид шахмат.

7. Лот и его дочери. 1509. Париж. Музей Лувр.
Марка из серии, посвящённой комете Галлея.

Иоахим Патинир (1485-1524) — нидерландский живописец, один из основателей нидерландской ландшафтной живописи.
Работал в Антверпене. Первое время своей деятельности Иоахим Патинир находился под сильным влиянием школы братьев ван-Эйков, а потом работал в манере Луки Лейденского. Он писал преимущественно картины исторического содержания, в которых, однако, при небольшом размере фигур главное место занимает пейзаж (т.к природу он сделал главным компонентом изображения в своих композициях) отличающийся в первую пору деятельности художника большей фантастичностью и несоблюдением правил перспективы, а в позднейшее время более верной передачей природы.
1
[700x385]
2
[700x326]
На марках:

1. Святой Иероним в скалистом пейзаже. 1520. Лондон. Национальная галерея.
В этой картине маленькая фигура отшельника почти неразличима среди нагромождения мощных скал, воспринимающихся подлинными «героями» произведения. Мастер старается изобразить такие мотивы реальной действительности, которые позволяют наиболее наглядно выразить пространственную среду. Высокая точка зрения дает возможность представить изображаемый ландшафт как панораму. В отрогах темных громад первого плана виднеется светлый проем, за ним дорожка и вырубленная в скале лестница, ведущая к ровному плато. Вдали стоят замок и церковь — признаки человеческой жизни в этой дикой природе. Дальше опять вздымаются к небу пики скал. Не лишенное таинственности зрелище дополняют небеса, демонстрирующие все оттенки своего возможного состояния — и черные мрачные тучи, и проблески лазури, и клубящиеся облака, и почти слепящая белизна разрывов, освещенных солнцем.

2. Крещение Христа. 1515. Вена. Музей истории искусств.
В «Крещении Христа» два разновременных события Священной истории объединены широкой пейзажной пано­рамой, осененной благословением Бога Отца. Туманные равнины, живописная долина реки, безжизненные скалы и поросшие темной зеленью холмы, являясь частью грандиозного космического единства, показаны художником с весьма высокой точки зрения, благодаря чему небольшая по размерам композиция выглядит впечатляюще и монументально. Её пространство делится на три последовательно сменяющих друг друга плана, которые окрашиваются по мере удаления от зрителя соответственно коричневато-зеленым, желтым и серо-голубым тонами. Мастер умело увлекает взгляд зрителя вглубь, к дальнему горизонту. Таким образом, закладываются предпосылки для передачи воздушной перспективы. Пейзаж создает и особую эмоциональную атмосферу: пустынный, суровый ландшафт местности, где разворачивается проповедь Иоанна Крестителя и свершается Крещение Христа, наряду с холодной колористической гаммой картины придает изображению драматическое звучание.

Ян Мостарт (1475-1555) — нидерландский живописец.
Харлемские архивы говорят о том, что он почти не покидал своего родного города. Его творчество достаточно ровное, как и его стиль - одновременно сдержанный и утонченный. Он был мастером религиозных композиций, иногда писал пейзажи и часто портреты. Впервые упоминается в 1498 в связи с женитьбой и покупкой дома в родном городе Харлеме. В 1519-1529 Мостарт был в Мехелене придворным художником Маргариты Австрийской, регентши Нидерландов. Испытал влияние другого харлемского мастера — Гертгена тот Синт Янса.
[700x334]
[700x323]
1
[700x466]
[700x274]
[700x317]
2
[491x700]
3
[600x422]
[700x274]
На марках:

1. Триптих Снятие с креста (Триптих из Ультремона). 1515-20. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
Долгое время Мостарт был известен под именем Мастера из Ультремона, исполнившего триптих "Снятие с креста". Этот триптих, созданный по заказу Албрехта ван Адрихема из Харлема является главным произведением Мостарта, на основе которого ему были приписаны и другие работы.

2. Поклонение волхвов. 1520-25. Амстердам. Рейксмузеум.

3. Поклонение волхвов. Хэмпшир. Селборн (Великобритания). Церковь святой Девы Марии.

4. Пейзаж Вест-Индии (Пейзаж с эпизодом завоевания Америки). 1545. Амстердам. Рейксмузеум.
Это воображаемый пейзаж Вест-Индии на основе записок о путешествии испанского конкистадора Франсиско Васкеса де Коронадо в Нью-Мексико и Аризону (1540—1542).

Гертген тот Синт Янс (1460/1465-1495) — северо-нидерландский живописец.
Этот рано умерший художник, работавший в Харлеме, является одной из самых значительных фигур северо-нидерландской живописи конца XV в. Возможно, обучался в Харлеме в мастерской Алберта ван Ауватера. Был знаком с творчеством художников Гента и Брюгге. В Харлеме в качестве подмастерья живописца жил при ордене иоаннитов — отсюда и прозвище «из [монастыря] Святого Иоанна» (tot Sint Jans). Для живописной манеры Гертгена характерны тонкая эмоциональность в трактовке религиозных сюжетов, внимание к явлениям повседневной жизни и вдумчивая, поэтически-одухотворённая проработка деталей. Всё это получит развитие в реалистической голландской живописи последующих столетий.
[700x279]
[700x284]
1
[532x700]
2
[520x700]
[700x308]
3
[700x484]
На марках:

1. Поклонение волхвов. 1485. Амстердам. Рейксмузеум.
В данной алтарной работе представлено поклонение волхвов Младенцу Христу. Узнав о рождении Спасителя, они пришли к Нему из разных сторон света, поэтому Каспар, вставший на одно колено и протягивающий Младенцу кубок с золотыми монетами, представляет Европу, Мельхиор, золотой кубок которого поддерживает светловолосый мальчик, - Азию, а Балтазар с хрустальным сосудом в руке - Африку. Изображенные на дальнем плане едущие верхом волхвы и пейзаж отсылают воображение к средневековым миниатюрам, а все живописное произведение своими яркими красками, прихотливыми линиями и утонченными формами напоминает искусство поздней готики. Мастер любовно выписал детали: от богато украшенных одежд персонажей на первом плане до озерца с цаплей - на среднем и одеяний волхвов и их свиты вдали, но построил композицию так, что ее линии сходятся в одной точке - фигурке Христа, и тем самым передал глубину пространства. Кроме того, он стремился сделать образы полнокровными и отразить на лицах участников сцены их эмоции. Эти особенности свидетельствуют о наступавшем в североевропейской живописи Ренессансе.

2. Поклонение младенцу (Рождественская ночь). 1490. Лондон. Национальная галерея.
На марке зеркальное изображение картины. Мрак ночи озаряется светом, исходящим от божественного младенца, Девы Марии и маленьких ангелочков, собравшихся у его изголовья.

3. Поклонение волхвов. Центральная панель триптиха. 1480-85. Прага. Национальная галерея.
В пражском "Поклонении волхвов" художника интересуют не только фигуры первого плана — Мария и волхвы, каждый из которых весьма индивидуален; ему важно также детально показать растянувшуюся по улицам городка кавалькаду их свиты; дополнительные подробности усиливают трогательно-умиленное настроение сцены.

Гертген тот Синт Янс (1460/1465-1495) — северо-нидерландский живописец.

Поклонение младенцу (Рождественская ночь). 1490. Лондон. Национальная галерея.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x333]

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
16
[700x532]
16-3
[700x590]
17
[700x347]
18
[700x451]
18-2
[561x691]
18(блок)
[437x700]
На марках:

16-1. Фрагмент центральной часть триптиха "Воз сена". 1500-02. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 3)

16-2. Фокусник. 1500-е. Сен-Жермен-ан-Ле. Муниципальный музей. (См. № 14-3.1)
На марке зеркальное изображение картины.

16-3. Концерт. 1561. Лилль. Музей изящных искусств.
Автор: неизвестный последователь Иеронима Босха.

16-4. Фрагмент центральной часть триптиха "Воз сена". 1500-02. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 3)

16-5. Фрагмент центральной часть триптиха "Воз сена". 1500-02. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 3)

16-6. Искушение святого Антония (триптих). Фрагмент центральной части: Центральная сцена — совершение чёрной мессы. 1505-06. Лиссабон. Национальный музей старинного искусства. (См. №№ 1, 5-5, 14-2.2 и 15-3.2)

17-1. Фрагмент центральной часть триптиха "Воз сена". 1500-02. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3 и 16-1)

17(блок1). Фрагмент центральной часть триптиха "Воз сена". 1500-02. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3 и 16-4)

17(блок2). Концерт. 1561. Лилль. Музей изящных искусств. (См. № 16-3)

17(блок3). Искушение святого Антония (триптих). Фрагмент центральной части: Центральная сцена — совершение чёрной мессы. 1505-06. Лиссабон. Национальный музей старинного искусства. (См. №№ 1, 5-5, 14-2.2, 15-3.2 и 16-6)

18-1. Триптих "Воз сена". 1500-02. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 3 и 15-2.1)

18-2. Распятие с донатором. 1480-85. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
Картина принадлежит к серии произведений, ставящих своей целью дать примеры религиозного благочестия. Такие примеры заимствовались из жизни святых, Христа и, в особенности, эпизодов его Страстей. Художник следовал уже существовавшим образцам подобных картин, восходящих к типу композиций, распространённых в Северной Европе с начала XV века. Традиционно изображаемому на заднем плане Иерусалиму Босх придал уютный облик обычного нидерландского городка, вырисовывающегося в лиловато-серой пелене — может быть, это его родной Хертогенбос.

18-3. Святой Иоанн Креститель в пустыне. 1504-05. Мадрид. Собрание Хосе Ласаро Гальдиано. (См. № 15-1.3)

18-4. Искушение святого Антония (триптих). Фрагмент левой створки: Антоний в воздухе. 1505-06. Лиссабон. Национальный музей старинного искусства. (См. №№ 1, 5-5, 14-2.2 и 15-3.1)

18-5. Сад земных наслаждений (триптих). 1500-10. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 2, 12 и 13)

18(блок). Портрет Иеронима Босха. Гравюра Корнелиса Корта. 1570-е.

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
15
[700x332]
15-1.2
[404x700]
15-1.3
[576x700]
15-1(блок)
[491x700]
15-2.1
[210x700]
15-2.2
[700x536]
15-2(блок)
[304x700]
15-3.1
[700x386]
15-3.2
[700x438]
15-3.3
[700x415]
15-3(блок)
[700x417]
На марках:

15-1. Святые на картинах Иеронима Босха.

15-1.1. Святой Христофор. 1504-05. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. № 11-2)

15-1.2. Мученичество святой Либераты. Центральная часть триптиха. 1497-1505. Венеция. Дворец Дожей.
Согласно одной из легенд, Вильгефортис (или Либерата) не хотела выходить замуж, поскольку дала обет безбрачия. Отец, языческий король, пытался выдать девушку замуж против воли (за принца); Вильгефортис молилась, чтобы брак не состоялся, и произошло чудо: у неё выросла борода. На бородатой девушке принц жениться не захотел, и тогда взбешённый отец распял свою дочь.

15-1.3. Святой Иоанн Креститель в пустыне. 1504-05. Мадрид. Собрание Хосе Ласаро Гальдиано.
Посреди завораживающе поэтичного, наполненного закатным светом пейзажа, святой пророк Иоанн изображён углубившимся в религиозные размышления. Это столкновение двух реальностей — «горнего» и «дольнего» — представляет ещё один вариант темы, ставшей типичной для творчества Босха, — победы духовного начала над греховными соблазнами мира. На первом плане возвышается странно изогнутое растение с широкими листьями и огромными шипами — кажется, оно выросло здесь специально для того, чтобы отвлечь отшельника от благочестивых размышлений. Подозрительные плоды этого фантастического куста являются символами земных соблазнов. Усеянный колючками ствол, схожий с чертополохом, напоминает о первородном грехе: сделав свой первый выбор — вкусив плод древа познания, — прародители, а вместе с ними и весь род человеческий, утратили земной рай. Но в контексте темы искушений, это сказочное растение можно трактовать и как образ видения, насланного дьяволом на удалившегося в пустыню Иоанна Крестителя. Птицы разных пород кормятся огромными лесными ягодами: и пернатые, и разросшиеся растения соответствуют флоре и фауне в триптихе «Сад земных наслаждений».

15-1(блок). Искушение святого Антонмя. 1500-е. Мадрид. Музей Прадо.

15-2. Видения загробного мира (Райский сад) на картинах Иеронима Босха.

15-2.1. Грехопадение. Изгнание из рая. Левая створка триптиха "Воз сена". 1515. Мадрид. Музей Прадо.
Библейский эпизод грехопадения Босх изображает вполне традиционно: вокруг древа познания добра и зла объявилась змея — это дьявол, искуситель рода человеческого, начиная с прародительницы Евы. Женщина выступает причиной зла, первородного греха и вечного проклятия. В сцене с Архангелом Ева стоит, отвернувшись от врат Рая, словно готовясь принять свою земную судьбу или, может быть, прозревая цепь будущих последствий первородного греха, поскольку справа, вокруг воза с сеном, развёрнута всеобъемлющая панорама человеческого безумия. Иконографическим новшеством является то, что Босх связал грехопадение прародителей, Адама и Евы, с низвержением восставших ангелов.

15-2.2. Рай. Левая створка триптиха "Страшный суд". 1504. Брюгге. Музей Гронинге.
На картине изображён рай, куда на корабле приплывают души праведных, на заднем плане в виде декоративной башни представлен источник жизни.

15-2-3. Восхождение в Эмпирей. Полиптих Видения загробного мира. Вторая слева панель.1504-05. Венеция. Дворец дожей. (См. № 5-2)

15-2(блок). Земной рай. Полиптих Видения загробного мира. Левая панель. 1490. Венеция. Дворец Дожей. Читать далее...

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
12
[700x480]
13
[700x484]
14
[700x332]
14-1
[562x700]
14-2.1
[465x700]
14-2.2
[507x700]
14-2.3
[513x700]
14-3.1
[700x581]
На марках:

12. Сад земных наслаждений (триптих). 1500-10. Мадрид. Музей Прадо. (См. № 2)

12-1. Фрагмент левой створки триптиха. Создание Творцом Адама и Евы.

12-2, 12-3 и поле блока. Фрагменты центральной панели триптиха.

13. Сад земных наслаждений (триптих). 1500-10. Мадрид. Музей Прадо. (См. №№ 2 и 12)

13-1, 13-2, 13-3 и поле блока. Фрагменты центральной панели триптиха.

14-1. Страшный суд. Центральная часть триптиха. 1504. Вена. Академия изящных искусств.
Число праведников, взошедших на голубую гладь небес, совсем невелико по сравнению с количеством осуждённых грешников. Очевидно, в этом проявилось пессимистическое видение художником будущих судеб мира. Явление Христа-Судии на радуге, в сиянии Славы, и Богоматерь, просящая за грешное человечество, — традиционные иконографические признаки этой темы. Художник демонстрирует поистине неисчерпаемую фантазию в мотивах адских мук, свободно оперируя масштабными соотношениями предметов и сочетаниями функционально несоединимых вещей; он использует, собственно, приём «отстранения», когда необычный, новый контекст и неожиданные смысловые пересечения заставляют человека иначе взглянуть на привычный мир. Например, на блюдце установлен мельничный жёрнов, приводимый в движение одними грешниками и давящий других. В аду за разные грехи предусмотрены различные наказания: гневливых подвешивают на крюках, будто мясные туши; убийц поджаривают на сковороде, скупцов запекают в очаге — и всем этим с явным удовольствием занимаются чудовищные дьяволицы.

14-2. Пейзажи на картинах Босха.

14-2.1. Св. Иоанн Богослов на острове Патмос. 1504-05. Берлин. Галерея старых мастеров.
Юный апостол Иоанн изображён на острове Патмос, куда его сослал император Домициан, и где он создал своё Откровение, — вероятно, эта книга и лежит у него на коленях. Его кроткий взор устремлён к представшему ему видению: «жена, облечённая в солнце; под ногами её луна…». На её появление указывает Иоанну ангел, чья тонкая фигура и полупрозрачные крылья выглядят не намного более вещественными, чем призрачная, окутанная дымкой панорама голландского города на горизонте. Босх, быть может, под влиянием своих предшественников, обращавшихся к этому сюжету, на сей раз отказался от столь излюбленного им изображения шабаша бесов, и даже изображённые слева внизу горящие корабли и маленький монстр справа, навеянные образами Апокалипсиса, не могут сколько-нибудь серьёзно нарушить ту идиллическую обстановку, в которой Иоанн радуется явлению Девы Марии «во славе».

14-2.2. Искушение святого Антония (триптих). 1505-06. Лиссабон. Национальный музей старинного искусства. (См. №№ 1 и 5-5)
Фрагмент: Антоний в воздухе, человек-пейзаж на земле.

14-2.3. Святой Иероним за молитвой. 1505. Гент. Музей изящных искусств.
Фигура святого изображена на фоне пустынного пейзажа; огромные плоды, окружающие пещеру отшельника, символизируют множество искушений, подстерегающих душу верующего на его земном пути. Св. Иероним, простёршись ниц, сжимает в руках распятие. Пейзаж на заднем плане проникнут умиротворённостью, кажется, ничто в нём не свидетельствует о присутствии сил зла, однако болотистая пещера, в которой святой устроил свою келью, носит следы упадка и разложения.

14-3. Люди на картинах Босха. Поле блока: Несение креста. 1490-1500. Гент. Музей изящных искусств. (См. № 7)

14-3.1. Фокусник. 1500-е. Сен-Жермен-ан-Ле. Муниципальный музей.

14-3.2. Блудный сын (Путник). 1510. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена. (См. № 11-3)

14-3.3. Корабль дураков. 1495-1500. Париж. Музей Лувр. (См. № 10)

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
[700x354]
8
[567x700]
10
[374x700]
11
[700x482]
11-1
[302x600]
11-2
[443x700]
11-3
[689x700]
На марках:

8. Увенчание терновым венцом. 1508-09. Лондон. Национальная галерея.
Босх в этой картине обращается к композиции с небольшим числом персонажей, представленных в виде поясных фигур, что открывало перед ним возможность сосредоточиться на психологической характеристике действующих лиц. В полуфигурах тюремщиков отражены все градации сопричастности злу, апогей его проявления — сатанинская усмешка старика с козлиной бородкой. Некоторые детали одежды палача (правый верхний угол) с трудом подаются дешифровке: например, дубовые листья на шляпе и широкий ошейник с шипами — вроде тех, что надевали в те времена на пастушьих собак. Видимо, это должно было служить указанием на звериную суть персонажа, который выглядит совсем не злым, дружески положив руку на плечо Спасителя. Физиономии окруживших Христа тюремщиков, возможно, воплощают четыре основных человеческих темперамента: так, персонажи у верхнего края изображения — это флегматик и меланхолик, те, что представлены внизу, — сангвиник и холерик. Но как бы то ни было, очевидно их резкое отличие от просветлённого лика Христа, полного смиренного приятия боли и страданий.

9. Увенчание терновым венцом. 1510. Эскориал. Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль. (См. № 5-1)

10. Корабль дураков. 1495-1500. Париж. Музей Лувр.
Картина была верхней частью створки несохранившегося триптиха. Корабль традиционно символизировал Церковь, ведущую души верующих к небесной пристани. У Босха на корабле вместе с крестьянами беспутствуют монах и две монахини — явный намёк на упадок нравов как в Церкви, так и среди мирян, а из гущи листвы выглядывает сова. Монахиня играет на лютне и оба поют, а может быть пытаются схватить ртом блин, висящий на шнуре, который приводит в движение человек с поднятой вверх рукой. Лютня, изображённая на полотне в виде белого инструмента с круглым отверстием посередине, символизирует вагину, а игра на ней обозначает разврат (на языке символов мужским эквивалентом лютне считалась волынка). Грех любострастия также символизируют традиционные атрибуты — блюдо с вишнями и висящий за бортом металлический кувшин с вином. Грех чревоугодия недвусмысленно представлен персонажами весёлой пирушки, один из которых тянется с ножом к жареному гусю, привязанному к мачте; другой в приступе рвоты перевесился за борт, а третий гребёт гигантским черпаком как веслом. Монах и монахиня с упоением распевают песни, не ведая, что Корабль Церкви превратился в свой антипод — Корабль Зла, без руля и ветрил влекущий души в Ад. Корабль представляет собой диковинное сооружение: мачтой ему служит живое, покрытое листьями дерево, сломанная ветка — рулём. Высказывались мнения, что мачта в виде дерева соотносится с так называемым майским деревом, вокруг которого происходят народные празднества в честь прихода весны — времени года, когда и миряне, и духовенство склонны преступать моральные запреты.

11-1. Земля после потопа (Ноев ковчег на горе Арарат). 1508-16. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
На картине судно с четырьмя парами людей на борту - Ной, три его сына (Сим, Хам, Иафет и их жёны). Это и есть Ноев ковчег, остановившийся "на горах Араратских", с него попарно вереницей выходят спасшиеся "твари земные и небесные", а вокруг валяются трупы людей и животных, утонувших во время потопа.

11-2. Святой Христофор. 1504-05. Роттердам. Музей Бойманса-ван Бёнингена.
На картине изображен гигант в развевающемся за плечами красном плаще, который переходит реку, неся на спине младенца Иисуса. По легенде, св. Христофор служил царю и самому дьяволу в поисках могучего и достойного хозяина, и поиски завершились лишь после того, как отшельник обратил его в христианство. Отшельник стоит внизу справа у самой воды, но его скит в ветвях дерева превращён в разбитый кувшин, где лукавый устроил таверну. Выше изображён человек, карабкающийся по ветке к пчелиному улью — традиционному символу Читать далее...

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
5
[700x371]
5-1
[700x574]
5-2
[306x700]
5-3
[493x700]
5-4
[700x596]
[700x283]
6
[700x554]
6
[500x633]
7
[700x641]
На марках:

5-1. Увенчание терновым венцом. 1510. Эскориал. Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль.
Все фигуры написаны на первом плане на золотом фоне, нет никакого намёка на перспективу, и для решения пространственной проблемы художник размещает фигуры в круглом обрамлении — такая композиция, уподобленная своеобразному кадру, настолько современна, что её можно назвать кинематографической. Босх устраняет границу между зрителем и глумливой сценой поругания Христа. Христос сидит на переднем плане, глядя на зрителя, его сдвинутые брови свидетельствуют о том, что он испытывает страдания. Рукой в железной рукавице краснолицый ощеренный латник разрывает одеяние Христа; другой воин, опершись одной ногой о постамент, на котором сидит Христос, собирается ещё глубже надвинуть терновый венец на его чело, этот воин имеет на своей одежде опознавательную бляху с изображением чёрного двуглавого орла на жёлтом фоне-символ Священной Римской Империи либо властвовавшего тогда над Нидерландами и нелюбимого в народе императора Максимилиана, что позволяет говорить о политическом наполнении картины и резко негативном отношении Босха к современной ему светской власти; третий же, выглядывая из-за спины второго, наблюдает за действиями палачей, явно поощряя их, и этот живой и злорадный интерес контрастирует с холодным безразличием двух мужчин слева. Мучительство Христа приобретает космический масштаб благодаря тому, что вокруг самой картины в технике гризайли представлена вечная битва ангелов и демонов — нескончаемая борьба добра и зла.

5-2. Восхождение в Эмпирей. Цикл «Блаженные и проклятые». 1504-05. Венеция. Дворец дожей.
«Блаженные и проклятые» — цикл из четырёх картин Иеронима Босха, представляющих собой, скорее всего, створки полиптиха, центральная часть которого утеряна. Высказывается предположение, что название этого триптиха — «Страшный Суд». Картины названы в соответствии с сюжетами: Земной рай, Восхождение в Эмпирей, Падение грешников, Ад. Наибольшую известность среди них приобрела картина «Восхождение в Эмпирей», на которой ангелы-хранители из загробного мрака выводят души праведников, заслуживших вечное блаженство, через туннель, составленный из концентрических колец света, к пронизанной неземным сиянием Вечности.

5-3. Извлечение камня глупости (Операция глупости). 1478-80. Мадрид. Музей Прадо.
Эта картина представляет фольклорную линию в творчестве художника. На первый взгляд, здесь изображена обычная, правда, опасная операция, которую хирург почему-то проводит под открытым небом, водрузив себе на голову воронку. Вероятно, здесь высмеивается персонаж ярмарочного фарса — простачок или муж-рогоносец (книга, положенная на голову женщине, понималась как «руководство» для жуликов и обманщиков). Перевёрнутую воронку, надетую на голову хирурга, объясняли как намёк на рассеянность учёного мужа, но в контексте фарса она, скорее всего, служит признаком обмана. По другой версии, закрытая книга на голове монахини и воронка хирурга, соответственно, символизируют, что знание бесполезно, когда имеешь дело с глупостью, и что врачевание подобного рода — шарлатанство. Голландское выражение «иметь камень в голове» означало «быть глупым, безумным, с головой не на месте». Орнаментальная надпись вверху и внизу гласит: «Мастер, удали камень. Меня зовут Лубберт Дас». Во времена Босха существовало поверье: сумасшедшего можно исцелить, если извлечь из его головы камни глупости. Лубберт — имя нарицательное, обозначающее слабоумного. На картине, вопреки ожиданиям, извлекается не камень, а цветок, ещё один цветок лежит на столе. Установлено, что это тюльпаны, а в Читать далее...

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.

Поклонение волхвов. 1470-80. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x321]

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
3
[700x504]
[700x227]
[700x224]
3
[502x700]
[700x293]
[700x317]
4
[400x609]
4
[700x591]
На марках:

3. Воз сена (Центральная часть триптиха). 1500-02. Мадрид. Музей Прадо (Вторая версия: Мадрид. Музей Эскориал).
На фоне бескрайнего пейзажа следом за огромным возом сена движется кавалькада, и среди них — император и папа (с узнаваемыми чертами Александра VI). Представители иных сословий — крестьяне, горожане, клирики и монахини — хватают охапки сена с воза или дерутся за него. За лихорадочной людской суетой сверху безразлично и отстранённо наблюдает Христос, окружённый золотым сиянием. Никто, кроме молящегося на верху воза ангела, не замечает ни Божественного присутствия, ни того, что телегу влекут демоны. Возможно, картина иллюстрирует старинную нидерландскую пословицу: Мир — это стог сена: каждый хватает сколько сможет.
Род людской предстаёт погрязшим в грехе, полностью отринувшим божественные установления и безразличным к участи, уготованной ему Всевышним. Основное внимание уделено одному из смертных грехов — погоне за благами земными, то есть алчности. Владыки светские и духовные, следующие за возом в чинном порядке, не вмешиваются в свалку и распрю за сено лишь оттого, что это сено и так принадлежит им. Алчность заставляет людей лгать и обманывать: внизу слева мальчик ведёт за руку мужчину в некоем подобии цилиндра на голове, который притворяется слепцом, вымогая подаяние. Лекарь-шарлатан в центре выложил на стол свои дипломы, склянки и ступку, чтобы поразить воображение легковерной жертвы; набитый соломой кошель у него на боку (данный фрагмент существует лишь на версии триптиха из Прадо) указывает на то, что деньги, нажитые неправедным путём, впрок не пойдут. Справа несколько монахинь накладывают сено в мешок под наблюдением сидящего за столом монаха, чьё объёмное брюхо свидетельствует о чревоугодии. Влюблённые пары на верху воза предположительно воплощают грех любострастия, в чём-то противоположного алчности, поскольку погоня за чувственными наслаждениями предполагает скорее расточение земных благ, чем их сбережение и накопление. Можно отметить некое «сословное различие» между целующейся в кустах парой простолюдинов и музицирующими любовниками из более изысканного общества. Все эти подробности призваны усилить основную тему — торжество алчности.

4. Поклонение волхвов. 1510. Мадрид. Музей Прадо.
Перед ветхой хижиной величественно восседает Богоматерь. Она показывает младенца волхвам, облачённым в роскошные одежды. Не вызывает сомнений, что Босх намеренно придаёт поклонению волхвов характер литургической службы: об этом свидетельствуют дары, которые старший из «восточных царей» Валтазар возлагает к ногам Марии — маленькая скульптурная группа изображает Авраама, собирающегося принести в жертву своего сына Исаака; это — предзнаменование жертвоприношения Христа на кресте. Нагрудник второго волхва — Мельхиора — украшен резным изображением ещё одной сцены из Ветхого Завета — посещения царя Соломона царицей Савской. Третий волхв, чернокожий Гаспар, держит в руке увенчанную орлом серебряную державу, на которой изображён Авенир, воздающий почести Давиду. За сценой внимательно наблюдают оборванные крестьяне, которые выглядывают справа из-за стены хлева, а чтобы лучше видеть, лезут на крышу и карабкаются на деревья. Пастухи увидели Иисуса в сочельник, но на посвящённых поклонению волхвов картинах XV в. они часто появляются в качестве зрителей. Босх нарушает традицию, его крестьяне выказывают гораздо меньше благоговения, чем было принято изображать, их шумное бесцеремонное поведение контрастирует с величавым достоинством волхвов, и это важный нюанс — пастухов, как правило, отождествляли с иудеями, отвергшими Христа, тогда как «цари с Востока» — неиудеи — признали в младенце истинного Мессию. Самый загадочный персонаж — это человек, стоящий в дверях хлева позади Читать далее...

Иероним Босх (1450-1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения.
Ерун ван Акен (Босх - псевдоним по сокращённому названию своего родного города) родился в Хертогенбосе (Брабант). Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана с живописным ремеслом. Предполагается, что первые уроки живописного ремесла Иероним Босх получил в семейной мастерской. Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства. Искусство Босха всегда обладало громадной притягательной силой. Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы. Современные учёные пришли к выводу, что в творчестве Босха заключён куда более глубокий смысл, и предприняли множество попыток объяснить его значение, найти его истоки, дать ему толкование. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, и, называя его имя, неизменно вспоминают Сальвадора Дали. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. Для современников Босха его картины имели гораздо больший смысл, чем для современного зрителя. Необходимые пояснения к сюжетам средневековый человек получал из разнообразных символов, которыми изобилуют картины Босха. Значение многих символов уже безвозвратно утеряно.
[700x280]
1
[700x485]
1
[700x412]
[700x289]
2
[674x587]
2
[700x373]
На марках:

1. Искушение святого Антония (триптих). 1505-06. Лиссабон. Национальный музей старинного искусства.
Сюжет триптиха — сверхъестественные искушения, которым подвергся святой Антоний во время пребывания в египетской пустыне. Пространство картины буквально кишит фантастическими неправдоподобными персонажами. Белая птица превращена в настоящий крылатый корабль, бороздящий небо. Центральная сцена — совершение чёрной мессы — одно из самых красноречивых свидетельств противоречивого мятущегося духа мастера. Здесь изысканно одетые священники-женщины справляют кощунственную службу, их окружает разношёрстная толпа: вслед за калекой к нечестивому причастию спешит игрок на мандолине в чёрном плаще с кабаньим рылом и совой на голове. Из огромного красного плода появляется группа чудовищ во главе с бесом, играющим на арфе — явная пародия на ангельский концерт. Бородатый человек в цилиндре, изображённый на заднем плане, считается чернокнижником, который возглавляет толпу бесов и управляет их действиями. А бес-музыкант оседлал странное подозрительное существо, напоминающее огромную ощипанную птицу, обутую в деревянные башмаки. Нижняя часть композиции занята странными судами. Под звуки пения беса плывёт безголовая утка, другой бес выглядывает из окошечка на месте шеи утки. Левая створка - полёт и падение святого Антония. Фрагмент на марке: в нижней части под мостом через покрытый льдом ручей бесовская шайка слушает монаха, читающего неразборчивое письмо. К этой группе приближается птица на коньках, несущая в клюве послание с надписью «жирно» — насмешка над священниками, наживающимися на торговле индульгенциями. Правая створка - видения святого Антония. Фрагмент на марке: дьяволица является святому обнажённой, стыдливо прикрывая ладонью лобок, из-за занавеса, который отдёргивает жаба.

2. Сад земных наслаждений (триптих). 1500-10. Мадрид. Музей Прадо.
Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи по теме центральной части, посвящённой греху сладострастия. В ней ряд сцен изображает истинный сад наслаждений, где с райским спокойствием движутся загадочные фигуры. Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая Читать далее...

Дирк Баутс (1415-1475) — нидерландский живописец Северного Возрождения.
19
[489x591]
20
[489x591]
19-1
[550x699]
19-3
[560x700]
19-4
[390x699]
20-1
[700x694]
20(блок1)
[624x640]
На марках:

19-1. Матер Долороза (Скорбящая Дева). 1460. Чикаго. Художественный институт.

19-2. Оплакивание Христа. 1455-60. Париж. Музей Лувр. (См. № 18)

19-3. Встреча Авраама и Мелхиседека. Низ левой створки алтаря Таинство святого причастия. 1466. Лувен. Алтарь церкви святого Петра.
Мельхиседек - царь Салимский, священник Всевышнего. Пребыванием его был город Иерусалим. Некоторые христиане видели в нём ветхозаветное явление Сына Божия, в то время, как другие склонны предполагать, что Мелхиседек был простым потомком Адама по естественному происхождению от него, хотя и являлся личностью великой и значительной. По возвращении Авраама с отбитыми у четырёх побеждённых восточных царей людьми и имуществом, Мелхиседек вышел к нему навстречу с хлебом и вином, благословил его и принял от него десятую часть всей отнятой у врага добычи. Они стоят за воротами Салема – резиденции Мельхиседека.

19-4. Алтарь Правосудия. Правосудие императора Оттона III. Казнь невиновного графа. 1468-75. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
Картина осталась незаконченной и была дописана после смерти художника его учениками. Однако это нисколько не умаляет её очевидных достоинств. Действие в ней происходит за городскими воротами, что позволило художнику развернуть панораму крепостных стен с башнями и замком. В картине Баутс совместил два события: шествие на казнь и сцену казни. Выразительно передан образ невинно осужденного, обращающегося к жене с последними словами. Лица, присутствующие при казни, погружены в молчание и тягостное раздумье. Баутс использует спокойный чёткий геометрический рисунок интерьера как контраст к сдержанно взволнованному состоянию людей. Он скуп на жесты и движения. Он пытается предельно малыми средствами, в основном мимикой лиц, достигнуть драматического эффекта. (Вторую картину диптиха и сюжет см. № 2).

20-1. Поклонение волхвов. Центральная панель алтаря Жемчужина Брабанта. 1465. Мюнхен. Старая пинакотека.

20(блок1). Голова Иоанна Крестителя. 1460. Варшава. Государственный музей искусств.

20(блок2). Тайная вечеря. Центральная панель алтаря Таинство святого причастия. 1466. Лувен. Алтарь церкви святого Петра. (См. № 1)

Дирк Баутс (1415-1475) — нидерландский живописец Северного Возрождения.
[700x271]
13
[490x699]
14
[514x700]
15
[478x700]
[700x269]
17
[525x700]
18
[506x700]
На марках:

13. Мадонна с младенцем. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

14. Мадонна с младенцем. 1465. Лондон. Национальная галерея.

15. Мадонна с младенцем. 1455-60. Венеция. Музей Коррер.
На марке зеркальное изображение картины.

16. Мадонна с младенцем. Репродукция и атрибуты картины не найдены.

17. Мадонна с младенцем на троне и святые Пётр и Павел. 1460. Лондон. Национальная галерея.

18. Оплакивание Христа. 1455-60. Париж. Музей Лувр.

Мадонна с младенцем. 1455-60. Венеция. Музей Коррер.
На марке картина в зеркальном изображении.
[700x452]

Дирк Баутс (1415-1475) — нидерландский живописец Северного Возрождения.
[700x315]
8, 9
[700x561]
5, 7, 8, 9
[700x298]
[700x297]
[700x338]
11
[416x590]
12
[464x700]
12
[577x700]
На марках:

7. Поклонение королей. Правая створка алтаря Девы Марии. 1445. Мадрид. Музей Прадо.

8. Посещение. Левая центральная створка алтаря Девы Марии. 1445. Мадрид. Музей Прадо.

9. Поклонение ангелов. Правая центральная створка алтаря Девы Марии. 1445. Мадрид. Музей Прадо.

10. Св. Христофор. Правая створка алтаря "Жемчужина Брабанта". 1467-68. Мюнхен. Старая Пинакотека.
На картине св. Христофор переносит младенца Христа через поток. Однажды, когда Христофор спал, к нему подошел ребёнок и попросил помочь переправиться через реку - Символ перехода в потусторонний мир. Христофор посадил его на плечи и вошел в воду. С каждым шагом поток становился все более бурным, а ребенок сделался неимоверно тяжелым. С большим трудом Христофор добрался до противоположного берега и, опустив своего пассажира на землю, произнес: «Кто ты, дитя, ввергнувшее меня в такое испытание? Взвали я весь мир на свои плечи, то даже такая ноша не показалась бы тяжелее!» Младенец ответил: «Христофор, не удивляйся, ибо ты нес на плечах своих не только весь мир, но и Того, кто сотворил его (Младенец открыл ему, что он Христос, и сказал святому, что так он несет тяжесть мира на своих плечах ). Я Иисус Христос, Царь Небесный».

11. Воскресение Христа. 1464. Мюнхен. Старая Пинакотека. (Штутгарт. Городская картинная галерея).

12. Воскресение Христа. 1450-50. Пасадена (шт. Калифорния). Музей искусства Нортона Саймона.
Христос восстает из могилы. В это время вокруг происходит бурный момент полный драматизма, стража в панике, недоумении, но пристальный взгляд Христа моментально успокаивает стражей порядка. Сцена построена с удивительным знанием света, атмосферы и перспективы и разворачивается на широких, спокойных просторах земли.

Дирк Баутс (1415-1475) — нидерландский живописец Северного Возрождения.
Баутс родился в Харлеме, жил и работал в Лёвене, где он был городским живописцем с 1468 года. На Баутса оказали влияние Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Влияние Рогира ван дер Вейдена в творчестве Дирка Баутса прослеживается особенно отчётливо, из чего некоторые исследователи предполагают, что Дирк был его учеником. Для стиля художника характерны тщательная проработка деталей и умелое использование светотени. В его работах присутствует скрытый драматизм, хотя внешне интерпретация Баутсом даже самых трагических сюжетов представляется бесстрастной.
[700x273]
1
[700x441]
[700x341]
2
[400x700]
[700x260]
4
[700x558]
5
[409x700]
4
[497x600]
На марках:

1. Алтарь Таинство святого причастия. 1466. Лувен. Алтарь церкви святого Петра.
Многочастный алтарь «Таинство Святого причастия» был выполнен по заказу Братства Святого причастия города Лёвена. В заказе были определены концепция алтаря и сцены, которые надлежало изобразить. В помощь художнику отряжались два профессора Лёвенского университета, которые должны были оказать содействие в вопросах теологии и иконографии. Главной темой была избрана Тайная вечеря и четыре сцены «или фигуры из Старого Завета» на створках. Христос сидит в середине большой комнаты, подняв голову; его благословляющие руки оказываются в самом центре композиции. Он смотрит прямо на зрителя, полуоткрытый рот произносит слова: «Вот плоть моя». Застывшие, подобно статуям, апостолы не испытывают явно дифференцированных чувств, у них нет ярко выраженных характеров. Между участниками трапезы не возникает взаимодействия. Христос сосредоточен и созерцателен, остальные — индифферентны и пассивны. Некоторых апостолов за столом нетрудно узнать. Справа от Иисуса – Пётр, слева – Иоанн (на марке Бельгии), рядом с ним Иаков. Так как он родственник Иисуса, налицо некоторое сходство. Общее название всех сцен на створках - маца (пресный хлеб). В нижней части (на марке Лаоса) изображён спящим изможденный Илия. Ему пришлось бежать в пустыню после убийства жрецов Ваала. Ангел дарует ему силу из принесенного им хлеба; на заднем плане Илия снова в пути.

2. Алтарь Правосудия. Правосудие императора Оттона III. Испытание огнём графини. 1468-75. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
В 1468 г. художник получил заказ на изготовление для городской ратуши серии картин, посвящённых теме правосудия под общим названием "Суд императора Оттона III". Их тема посвящена делам правосудия. Сюжет заимствован из преданий о жизни императора Оттона III. Он успел написать только одну картину - "Испытание огнём". В ней представлена казнь графа, отвергшего любовь императрицы и оклеветанного ею перед Оттоном. В ней— вдова казненного доказывает невиновность мужа, подвергнув себя испытанию огнем. В левой руке она держит раскаленный брусок железа, в правой — голову мужа. Её лицо покрыто смертельной бледностью, округлившиеся глаза устремлены на одного из придворных. В этом застывшем от горя и боли взгляде, гордом спокойствии позы, лёгкости, с которой рука держит раскаленное железо, выражена большая душевная стойкость. Сочувствие и душевное потрясение читаются на лицах собравшихся. В глубине картины можно видеть костер, на котором сжигают заживо императрицу по приказу разгневанного Оттона.

3. Портрет человека, держащего череп (Автопортрет?). Сибиу. Национальный музей Брукенталя.

4. Благовещение. 1465-70. Лиссабон. Музей Галуста Гюльбенкяна.
Картина была продана из коллекции Эрмитажа в 1929 году. В собрании Эрмитажа было лишь одно произведение Дирка Боутса. Простота, монументальность и удивительная конкретность отличают этот маленький шедевр. Три преобладающих цвета – белый, синий и красный – напоминают о трех теологических добродетелях: Вере, Надежде и Любви. Краски чистые, яркие, и в то же время спокойные. Подробно выписаны детали нехитрой обстановки дома Марии: пюпитр, стенной шкафчик и лавка с двумя подушками, застланная Читать далее...

Петрус Кристус (1410/1420-1476) — южнонидерландский (фламандский) художник, работавший в Брюгге с 1444 года.
Петрус Кристус не был учеником Яна ван Эйка. Однако он помогал Яну ван Эйку в последние годы жизни мастера и доделал некоторые не завершенные им заказы. На стиль Кристуса помимо ван Эйка оказали влияние художники Рогир ван дер Вейден и Робер Кампен. Петрус унаследовал мастерскую Ван Эйка после его смерти в 1441 году и оказал значительное влияние на других мастеров брюггской школы — Дирка Баутса и Гертгена тот Синт Янса. В полотнах на религиозные темы Кристус не сумел достичь уровня ван Эйка, однако портреты кисти Кристуса благодаря характерно проработанным деталям мимики выглядели очень живыми. Петрус Кристус был первым фламандским живописцем, серьёзно посвятившим себя портретной живописи.
[700x300]
1
[700x437]
1
[700x363]
[700x262]
2
[396x700]
3
[518x700]
4
[531x700]
[700x378]
На марках:

1. Оплакивание Христа. 1460. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

2. Мадонна с младенцем. 1445. Будапешт. Музей изящных искусств.

3. Рождество Христово. 1445-50. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

4. Портрет молодой девушки (Портрет девочки из семейства Тальбот). 1470. Берлин. Галерея старых мастеров.
В ХХ веке работа Петруса Кристуса "Портрет молодой девушки" была признана одним из величайших женских портретов. О нём говорили как о "жемчуге на чёрном бархате" и вспоминали Вермеера. Несмотря на некоторую кукольность изображения девушки, её лицо отражает психологию знатной леди. Глаза девушки смотрят аристократически свысока на работающего перед ней художника. Губы выдают капризный характер.

5. Благовещение у церкви. 1420. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
Эту картину часть искусствоведов относят к творчеству Яна ван Эйка.

Робер Кампен (1378-1444) — фламандский живописец, предполагаемый родоначальник традиции ранней нидерландской живописи. Наставник Рогира ван дер Вейдена и один из первых портретистов в европейской живописи. Кампена отождествляют с Флемальским мастером.
Подлинный облик художника выявился лишь в XX веке в результате исследовательской работы нескольких поколений ученых. К началу этого столетия стал известен ряд интересных и своеобразных живописных произведений второй четверти XV века, исполненных в Нидерландах. Это были алтарные композиции (или их фрагменты) на евангельские темы, а также портреты. Авторство их, однако, не могло быть с убедительностью приписано ни одному из известных к тому времени живописцев. Создатель этих картин условно был назван Флемальским мастером (по предполагаемому происхождению нескольких произведений из аббатства Флемаль близ Льежа). В то же время многие старинные документы первой половины XV века содержали достаточно частые упоминания о видном художнике Робере Кампене, правда, не указывая при этом его работ. Была выдвинута гипотеза, что именно ему принадлежит большая часть этих анонимных произведений. Дальнейшие разыскания и кропотливый стилистический анализ привели к тому, что ныне эта гипотеза принята большинством современных искусствоведов. Считается, что Робер Кампен родился в городе Валансьен — некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау). Имя Кампена встречается в документах начиная с 1406 года. В 1410 году он получил права гражданства в крупном фламандском городе Турне и стал там городским живописцем. Источники свидетельствуют, что художник владел большой мастерской со множеством учеников, среди которых были известные впоследствии живописцы Рогир ван дер Вейден и Жак Даре, которые упоминаются как его ученики с 1427 по 1432 годы.
[700x301]
[700x311]
[700x318]
[700x312]
[700x260]
4
[700x372]
[700x304]
На марках:

1. Мадонна с младенцем у камина (Правая створка диптиха). 1430-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Мария изображена в уютном интерьере. С естественностью простой женщины она расположилась у камина, её окружают обычные бытовые предметы. Однако зритель с первого взгляда видит в этой картине нечто большее, что выходит за пределы обыденности: жизнь пространства, изображённого художником, кажется остановившейся, неподвластной привычному течению времени, вещи при всей их конкретности воспринимаются принадлежащими не прозаической действительности, а какому-то иному, идеальному миру. Каждый изображенный предмет, становясь символом, словно излучает из себя нетленную красоту. Так, умывальник и полотенце символизируют чистоту Марии, открытое окно и свет, льющийся из него. - присутствие духовного начала, камин - злые силы, от которых Мария защищает младенца.

2. Рождество. 1420-25. Дижон. Музей изящных искусств.
Все персонажи этой картины — от величавой коленопреклоненной Богоматери до вола, глядящего сквозь дранку обветшалой стены хлева, — переданы живо и убедительно. В то же время они не связаны друг с другом, их можно рассматривать лишь по отдельности. Мастер приблизился вплотную к решению задачи, неизменно встававшей в ту пору перед живописцами: как «расставить по местам» разнообразные фигуры и предметы, как внести в мир картины порядок. На этот вопрос Кампен нашел удивительно простой ответ: он подчинил композицию картины не законам геометрии и оптики (как поступали его современники в Италии), а простой логике домашнего уюта, так хорошо знакомой любому нидерландцу.

3. Мадонна с младенцем и святыми в саду. 1440-е. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
Многие историки искусства считают, что эта работа написана учеником Кампена Жаком Даре.

4. Алтарь Мероде. Благовещение (центральная панель). 1425-30. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
В центральной части алтаря изображена сцена Благовещения, происходящая в бюргерской гостиной. На правой створке зритель видит соседнюю комнату, в которой работает муж Марии плотник Иосиф; на левой — дворик дома и в нём коленопреклоненные фигуры заказчиков алтаря, выходцев из купеческого семейства Ингельбрехтс. Дева Мария Читать далее...