[700x384]
Ленинградский вагоностроительный завод им. И. Е. Егорова был основан в 1874 году выходцем из Шотландии Ф. К. Рештке. Изначально специализировался на металлообработке. С 1897 года переориентировался на выпуск вагонов и был переименован в Петербургский вагоностроительный завод. После революции 1917 года завод перешёл в собственность Советского государства, а в 1922 получил имя участника революционного движения И. Е. Егорова. В 20-е — 30-е годы XX столетия на завод выпускал пассажирские вагоны для пригородных поездов и составов дальнего следования. В 1939 году здесь построен первый советский цельнометаллический вагон.
В начале 1990-х годов ЛВЗ имени И. Е. Егорова был приватизирован и трансформирован в ЗАО «Вагонмаш». На данный момент вагоны, произведённые заводом, используются большинством метрополитенов России и стран СНГ, а также в ряде других стран.

[700x325]
Фёдор Иванович Толбухин (1894-1949) - советский военачальник, Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза (посмертно), Народный герой Югославии, Герой Народной Республики Болгарии (посмертно), кавалер ордена «Победа».
Родился в крестьянской семье в Ярославской губернии. Окончил церковно-приходскую школу и земскую школу. В 1912 году закончил Петербургское коммерческое училище и работал бухгалтером в Санкт-Петербурге.
С началом Первой мировой войны призван в армию, служил солдатом-мотоциклистом, затем направлен на учёбу в школу прапорщиков. В 1915 году — направлен на фронт. Командовал ротой, батальоном на Юго-Западном фронте и за боевые отличия был награжден орденами Святой Анны и Святого Станислава. После Февральской революции был избран председателем полкового комитета. Закончил войну в чине штабс-капитана, в 1918 году был демобилизован.
С августа 1918 года — военрук военного комиссариата РККА. Участвовал в гражданской войне, будучи младшим помощником начальника штаба стрелковой дивизии на Северном и Западном фронтах. В 1921 участвовал в подавлении Кронштадтского восстания, а затем в военных действиях против белофиннов в Карелии.
Окончил в 1934 Военную академию имени Фрунзе. С сентября 1937 года — командир стрелковой дивизии на Украине. В июле 1938— августе 1941 годов Ф. И. Толбухин — начальник штаба Закавказского военного округа. В декабре 1941 - январе 1942 начальник штаба Кавказского фронта, в январе - марте 1942 начальник штаба Крымского фронта. В марте 1942 отстранен от должности начальника штаба фронта из-за конфликта с представителем Ставки ВГК Л.З. Мехлисом. В мае 1942 Толбухин был назначен заместителем командующего войсками Сталинградского военного округа, а войска Крымского фронта потерпели катастрофическое поражение. С июля 1942 года по март 1943 Толбухин командующий войсками 57-й армии на Сталинградском фронте и 68-й армии на Северо-Западном фронте. С марта 1943 года Толбухин командовал войсками 4-го Украинского фронта и с мая 1944 года — 3-го Украинского фронтов. Участвовал в освобождении Румынии, Болгарии, Югославии, Венгрии, Австрии. В сентябре 1944 года получил звание Маршала Советского Союза.
После войны маршал Ф. И. Толбухин — главнокомандующий Южной группой войск на территории Румынии и Болгарии.

[700x385]
[516x600]
[700x459]
[700x320]
[700x327]
[700x374]Портрет Александра Пушкина был выполнен в 1827 году Орестом Кипренским по заказу друга поэта Антона Дельвига.
Пушкин, написанный Кипренским, как будто спокоен и задумчив. Но эти непослушные волосы, большой светлый лоб, устремленный вдаль взгляд ясных голубых глаз, легкий поворот головы - все говорит о внутренней взволнованности, которая никогда не оставляет поэта. Сложенные на груди руки, переброшенный через плечо клетчатый плащ, бронзовая фигура Музы, богини - покровительницы поэзии, с лирой в руке стоящая за его плечом, делают образ Пушкина еще более возвышенным.
Портрет работы Кипренского очень понравился Пушкину. "Себя как в зеркале я вижу",- написал он в стихах, обращенных к художнику.
После смерти Дельвига Пушкин купил у его вдовы портрет и всю жизнь держал при себе. В 1916 году внук поэта передал портрет в Третьяковскую галерею.
Сегодня мы можем составить впечатление о внешности Александра Сергеевича Пушкина только по существующим портретам поэта. Орест Кипренский ближе других художников подошел к решению этой сложной задачи - представить следующим поколениям великого русского поэта.

[700x310]
[700x382]
[700x337]
[700x338]
[700x317]
I Международный териологический конгресс в Москве

Cайгак - некрупная антилопа, высоконогая, легкая и подвижная. Ни с кем не спутаешь сайгака благодаря крупной голове с вздутой горбатой мордой… Сайгаки обитают на юго-востоке европейской части России, в Нижнем Поволжье, на большей части Казахстана и в ряде других районов.
Сайгак в 60-70-х годах ХХ века был одним из наиболее многочисленных (не менее 2 млн. особей) охотничьих видов животных на территории бывшего Советского Союза. Успехи советских биологов и охотоведов в восстановлении и управлении его численностью были признаны во всем мире, и именно поэтому сайгак послужил эмблемой Первого международного териологического конгресса (Москва, 1974 г.).
После распада СССР численность сайгака стала катастрофически падать. Причины этого - браконьерство с целью добычи рогов (используемых в восточной медицине) и мяса, незаконная международная торговля, строительство оросительных каналов, автомобильных и железных дорог без учета необходимости сохранения путей естественной миграции, неконтролируемое использование пастбищных угодий.

Кулан внешне очень напоминает осла, но имеет немало общих признаков с лошадью, из-за чего кулана нередко называют полуослом. Считается, что кулан никогда не поддавался приручению. В прошлом кулан населял огромную территорию от Восточного Забайкалья до Тибета, пустыни Западной Индии и Аравии. В Казахстане истреблен совершенно в 30-х годах XX в. По опросным данным, небольшими группами будто бы встречался до 50-х годов. С 1953 г. акклиматизирован в заповеднике на о. Барсакельмес в Аральском море. Успешно размножается в неволе, в зоопарках бывшего СССР в 80-х гг. содержалось более 120 куланов, в том числе на Украине в Аскания-Нова около 80.

Русская выхухоль – это млекопитающее, которое относят к отряду насекомоядных. Данных животных причисляют к кротовым. В нынешнее время естественным ареалом обитания русских выхухолей считается территория ограниченная такими реками как Дон, Днепр, Урал, Волги. Самыми любимыми местами обитания выхухолей являются спокойные пойменные воды, в которых в достаточном количестве произрастает болотная растительность. Практически все время выхухоль живет в своей норе, выход которой обязательно находится под водой.

Северный морской котик, или морской кот - млекопитающее из группы ластоногих, принадлежит семейству ушастых тюленей. Лежбища северных морских котиков были впервые описаны в 1741 году на Командорских островах экспедицией Витуса Беринга, чья численность в то время была огромна. С тех пор туда устремились охотники за «пушным золотом» и лежбища многократно приходили в упадок в результате бесконтрольного промысла и восстанавливались заново.

Гренландский кит - морское млекопитающее подотряда усатых китов. Максимальная длина: 22 м (самки), 18 м (самцы); вес взрослого животного от 75 до 100 т и редко 150 т. Длительность жизни — около 40 лет. Ныряет на глубину до 200 м и может оставаться под водой до 40 минут. Обитает в холодных водах Северного полушария. К концу XIX века китобойный промысел поставил этот вид на грань уничтожения.

[700x466]
В 1974 в СССР прошёл XII Международный конгресс по луговодству.
Луговодство – составная часть кормопроизводства – неразрывно связано с вопросами создания кормовой базы, обеспечивающей успешное развитие животноводства.
Луг - это содружество травянистых растений. Самые ценные луга расположены в поймах рек. … Цветущий луг - это яркая, чарующая, великолепная картина! Когда говоришь о луге невольно напрашиваются душевные слова известной песни: Травы травы травы не успели От росы серебряной согнуться И такие нежные напевы ах Почему-то прямо в сердце льются...
Но марка посвящена не лирике, а науке.

[700x254]
Первый в стране историко-революционный музей. Его преемником стал Государственный музей современной истории России.
С 1831 по 1917 годы в этом здании размещался московский Английский клуб. В 1917 году здание было передано Музею.
Первые шаги к организации Музея были сделаны после свержения монархии 21 марта (8 марта по старому стилю) 1917 года. Были определены основные направления деятельности будущего музея: собирать разноплановые источники и всесторонне изучать историю русского освободительного движения.
В 1922 году открылась выставка «Красная Москва». Вскоре эту выставку преобразовали в Историко-революционный музей Москвы. С 1924 года он стал называться Музеем революции СССР.
Одна за другой начали открываться разнообразные экспозиции. Поначалу это была выставка, посвященная войнам крестьян под руководством Пугачева и Разина, затем перешли к декабристам и последующим события советской жизни. Уже к 1927 году, музею были поставлены более широкие задачи. В частности в их ведомство теперь относилось и донесение до широких масс историческое становление нового общества.
Вещевой фонд включал личные вещи Ф. Э. Дзержинского, Я. М. Свердлова, М. И. Калинина, М. В. Фрунзе, Г. К. Орджоникидзе, В. В. Куйбышева, В. И. Чапаева, С. Лазо, М. Залки, Г. И. Котовского, И. Д. Черняховского, З. А. Космодемьянской и др. В музее была собрана коллекция картин русских и советских художников.
Сегодня его экспозиция рассказывает об истории советского и постсоветского периода и является крупнейшим музеем страны по новейшей отечественной истории.

Символ и визитная карточка Музея революции - скульптура "Булыжник - оружие пролетариата". Эта знаменитая скульптура, выполнена советским скульптором И. Д. Шадром в 1927 году из гипса и в 1947 году отлита в бронзе. Герой скульптуры представляет собой обобщённый образ пролетария начала XX века, борца за революционные идеалы и свободу. В основе композиции лежит виток раскручивающейся спирали. Рельефная пластика тела пролетария передана скульптором очень выразительно и точно показывает состояние душевного подъёма, создавая героический образ, символизирующий эпоху Первой русской революции 1905 года. Напряжённость борца-пролетария роднит его с «Дискоболом» Мирона, а волевая устремлённость, читающаяся в чертах лица, — с «Давидом» Микеланджело.

[700x314]
[700x364]
Серия марок "Всемирная выставка "Экспо-74", посвященная защите окружающей среды от загрязнения". Атмосфера. Гидросфера. Недра. Флора. Фауна. Человек. Девиз: Всё для человека, ради его будущего.
Небольшой американский городок Спокан с населением всего лишь в 150 тыс. чел. в штате Вашингтон стал отправной точкой для начала празднования Соединенными Штатами 200-летия независимости страны и, одновременно, для открытия всему миру такой малопонятной тогда темы, как экология. В 1974 г. здесь была организована Всемирная выставка EXPO.
Организаторы хотели продемонстрировать, как человек может жить, работать и развлекаться в гармонии с окружающей средой. Это контрастировало с темами предыдущих ЕХРО, в которых доминировали в основном технократические и промышленные идеи.
Из 58 стран, получивших приглашение принять участие в EXPO, положительно ответили только 10 – США, СССР, Австралия, Иран, Канада, Тайвань, Филиппины, ФРГ, Южная Корея и Япония.
Церемония открытия экспозиции состоялась 4 мая 1974 г. и проходила на плавучей платформе, стоявшей на якоре на реке. В ней участвовал Президент США Ричард Никсон, который и объявил об открытии EXPO.
По понятным причинам наибольший интерес у посетителей вызвал американский павильон белоснежного цвета в форме индейского вигвама. В нем рассказывалось о жизни коренного народа Америки через его художественные промыслы. На большой стене в центре павильона было начертано высказывание одного из индейских вождей: «Не земля принадлежит человеку, а человек принадлежит земле», которое служило как бы девизом экспозиции. Значительная ее часть была посвящена экологическим проблемам. В кинозале павильона вместимостью 850 мест на огромном вогнутом экране размером 30х20 м демонстрировался широкоформатный фильм о разрушительном воздействии деятельности человека на природу. Одним из впечатляющих экспонатов была скульптура «Свалка» высотой в полтора десятка метров, выполненная в стиле поп-арта из отходов современной цивилизации. Элементами скульптуры были мятые кузова автомашин, ржавые холодильники, пишущие машинки, куски пластмассы и многие другие отходы, которые громоздились в стихийном беспорядке, напоминая о пагубном воздействии деятельности человека на окружающую среду.
На этом фоне Советский Союз представил обширную и эффектную экспозицию в павильоне площадью 5,5 тыс. кв. м. Основой ее концепции было учение академика В.И.Вернадского о биосфере, от которой человек, по его выражению, «стихийно неотделим». По всему фасаду павильона размещалась скульптурно-рельефная карта СССР, напоминавшая крону огромного дерева. Интерьер павильона являлся как бы грандиозным макетом биосферы, показывавшим бесчисленные связи человека и окружающей его среды. Основными разделами экспозиции были наука, защита атмосферы, урбанизация, водные ресурсы, система землепользования. По всей плоскости потолка были расположены причудливые контуры цветных светящихся витражей-галактик. В центре его полыхал яркими вспышками 12-метровый диск Солнца. Среди экспонатов эффектно смотрелись образцы геологических пород, кристаллов, уникальные драгоценные камни, чучела животных и деревянные скульптуры.
Значительное место в павильоне занимали девять диорам, по 10 м шириной каждая, показывавшие разнообразие климатических условий в стране – от сурового Заполярья до субтропиков. Одна из диорам была посвящена теме охраны природы на примере Воронежского заповедника, восстановившего практически исчезнувшую популяцию бобров.

[668x571]
[700x592]
Весною 1927 года при распределении тем Реввоенсовета на картины к десятилетию Красной Армии художник остановился на теме, оставшейся свободной и никого не заинтересовавшей: "В.И.Ленин у прямого провода".
Грабарь ответственно отнёсся к поставленной ему задаче. Вот строки его воспоминаний: Я отдавал себе отчет в том, что моя тема не просто жанр, не случайный эпизод, а историческая картина. Не о пустяках же говорил Ленин с фронтами во время всяких интервенций...
Верность художника натуре сказалась и в том, что в своей мастерской он воссоздал всю обстановку переговоров по прямому проводу — от большого дивана красного дерева и стола с картой военных действий и стаканом чая на ней до аппарата Бодо, взятого «напрокат» из Политехнического музея: «Писал всё с натуры, используя часы раннего утра между четырьмя и пятью в апреле и вечера при заходе солнца, чтобы получить нужный эффект двойного света — свет загорающегося дня и электрического освещения в комнате...». Даже розовый цвет стен соответствовал реальному помещению телеграфной, что особенно удовлетворило художника для решения колористических задач.
В комнате с красными стенами горит электричество. Свет лампы бросает резкие тени. Слева на диване спит телеграфист, работавший ночью. Над диваном календарь на 1918 год. Стынет недопитый стакан чая. Ленин диктует телеграмму. Строго, спокойно. Жест его руки тверд. Застыл в ожидании телеграфист. Ленин на мгновение задумался… Шелестит лента в руках личного секретаря Ленина Николая Петровича Горбунова. Художник чрезвычайно деликатно и умно решил композицию.
Во время написания картины уже были установлены принципы соцреализма: 1) описывать реальность точно, в соответствии с конкретным историческим революционным развитием; 2) согласовывать свое художественное выражение с темами идеологических реформ и воспитанием трудящихся в социалистическом духе. Картина полностью соответствует этим принципам.
В начале 1900-х Грабарь испытал большое влияние импрессионизма и постимпрессионизма. Для его творчества наиболее характерны неброские по мотиву, но чрезвычайно звучные, эмоционально-насыщенные по цвету пейзажи. Тогда же обнаружился и его талант портретиста. В послереволюционный период путь художника отмечен тяжелыми компромиссами. Он пишет все больше автопортретов и портретов, особенно его привлекают «старинные русские люди», стойко сохранившие свое творческое достоинство: таковы академики на картинах, заказанных в 1935 для конференц-зала Академии наук. Из этого фона выпадают заказные официозные большие полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина и И. В. Сталина». Но и к ним с художественной точки зрения нет претензий. Во все времена художники писали портреты власть предержащих и выполняли их заказы. И вряд ли можно от всех советских художников ожидать, чтобы они были диссидентами и борцами с режимом.

[700x459]
Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание контр-адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ. В это трудно поверить, но получается, что на каждое полотно, а они у него были не маленькие, уходило в среднем три дня.
С 1845 жил в Феодосии, где на свои средства построил больницу, водопровод, ряд церквей, Археологический музей (разрушен), открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею, в которой и хранится этот уникальный портрет художника, исполненный выдающимся портретистом И. Н. Крамским. Айвазовскому на этом портрете 64 года. Он на вершине своей прижизненной славы и ещё полон сил и энергии. Лёгкая улыбка, ироничный взгляд, хорошее настроение. Именно с таким настроением он и писал свои шедевры.
Высокую оценку творчеству художника давали многие его современники, а художник И.Н. Крамской писал: "...Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае и не только у нас, а в истории искусства вообще..."

[585x468]
[700x525]
Стремясь создать определенное настроение, художник прибегает к сгущенному мрачному колориту, используя при этом широкую шкалу тонов: от самого светлого в небе до густого темного — на скалах. Такая гамма передает состояние беспокойства, взволнованности, определяет весь строй композиции.
К теме кораблекрушения Айвазовский обращался не раз. Главный посыл, который несет в себе тематика этих картин - беспомощность человека перед могуществом природы. Подобные мысли, Айвазовский находит, конечно, в творчестве немецких романтиков, которые также в своих литературных исканиях уделяли много места морской стихии, месту человека в природе. Здесь человек напрямую зависим от природы, он не царь, как принято было считать до этого, а всего лишь песчинка в море. Но вместе с тем, как бы жестоко природа не обращалась с человеком, всегда есть надежда на спасение, всякие трудности преодолимы, именно поэтому на вершину скалы Айвазовский помещает спасшихся людей. И людям среди обломков мачт тоже есть надежда на спасение.

[700x476]
Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года.
Чесменское сражение - морское сражение 5—7 июля 1770 года возле и в Чесменской бухте между российским и турецким флотами.
После сражения в Хиосском проливе турки отступили в Чесменскую бухту под прикрытие своих береговых батарей. В Чесменской бухте турецкие корабли образовали две линии из 8 и 7 линейных кораблей соответственно, остальные суда заняли позицию между этими линиями и берегом. В течение дня 6 июля российские суда обстреливали турецкий флот и береговые укрепления с большого расстояния. Из четырёх вспомогательных судов были сделаны брандеры. Брандер под командованием лейтенанта Д. Ильина сцепился с 84-пушечным линейным кораблем. Ильин поджег брандер, а сам вместе с командой покинул его на шлюпке. Корабль взорвался и поджег большинство оставшихся турецких кораблей.
Айвазовский изобразил на картине момент, когда один из брандеров поджигает неприятельское судно. Русские моряки в Чесменском сражении продемонстрировали всему миру, что Россия вновь стала могучей морской державой. «Чесменский бой» - батальное полотно, пронизанное страстной патетикой и драматизмом. На переднем плане – силуэт флагмана русской флотилии. В глубине Чесменской бухты – погибающие от взрывов турецкие корабли. Мы видим, как они горят и тонут – разлетаются обломки мачт, бушует пламя огня, озаряя темную ночь трагическим светом. Турецкие моряки, уцелевшие после взрыва, хватаются за обломки деревянного корабля, пытаясь удержаться на воде, и взывают о помощи. Поднимаясь вверх, сизый дым пожара смешивается с облаками. Смешение стихии огня, воды и воздуха напоминает какой-то адский фейерверк. Сверху несколько отрешенно смотрит на все, что происходит, луна.

[577x469]
[700x546]
В сюжете этой картины — буря на море и корабль, гибнущий у скалистого берега, — нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но ее красочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русской живописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так, будто он сам находится среди бушующих волн. Сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и неясные очертания скалистого берега. Ураганный ветер срывает водяную пыль с гребней волн. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света, лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Она мерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела прозрачность, мягкость и чистоту цвета. Картина “Радуга” была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского.

[629x501]
[675x576]
Чисто романтическое мировосприятие, восхищение необъятной, вечно изменчивой стихией моря находит зрелое выражение в работах 1860-х гг.
Большинство созданных Айвазовским образов моря - это "грезы", рожденные воображением художника. Лишь во второй половине жизни он попытался привести свою эстетическую систему в соответствие с требованиями реализма.

[588x466]
[700x439]
Георгиевский монастырь, основанный в 891 году, был объектом внимание всех путешественников. Монастырь привлекал необыкновенным месторасположением близ живописного мыса Фиолент и тем, что в этих святых местах, по преданию, побывали Андрей Первозванный, Св Климентий, Кирилл и Мефодий. В 1820 году монастырь посетил А. С. Пушкин. Айвазовский провел в районе Севастополя всю осень 1845 года, где, по его словам «наслаждался природой, видя одно из лучших мест в Европе». Художник любил украшать свои пейзажи эффектами лунного света. С этой целью он разработал новый прием передачи бликов на воде. Отдельные рельефные мазки на первом плане, как правило, соединялись у горизонта в сплошную золотистую поверхность, и море оживало. Автор выделил светом луны постройки монастыря. Крымская природа, некогда пленившая И. К. Айвазовского, запечатлена в одном из самых лирических его произведений.
Лунная дорожка пробегает по морю, подернутому рябью волн. На фоне темного неба, серебрящегося в свете луны, толпятся прибрежные скалы. Картина покоряет живописной естественностью и жизненностью.

[653x517]
[700x475]
Картина исполнена в начале 1846 года и 18 мая показана в Феодосии на выставке, посвященной 10-летию творческой деятельности художника. В июле 1846 года была приобретена Николаем I для Императорского Эрмитажа. С 25 февраля по 8 марта 1847 демонстрировалась на выставке в Императорской Академии художеств. Картина «Вид Одессы» была в числе тех произведений, за которые в марте 1847 года Айвазовский получил звание профессора.
Залитая сиянием лунного света, уходящая вдаль вереница домов теряется в дымке на горизонте. Поверхность моря, на которой застыл парусный бриг, серебрит лунная дорожка света, придающая всему пейзажу волшебство и очарование. По легкой волне к нему направляется шлюпка с матросами. Очертания стоящих на рейде военных кораблей навевают мысли о дальних странствиях и боевых походах, придают композиции романтическое настроение. Изображая ночное время суток, живописец блестяще решил труднейшую колористическую задачу. Умело используя световую особенность ночи, которая поглощает цвета предметов, художник сумел передать едва заметные тональные отношения. Обладая незаурядными способностями, Айвазовский передал обаяние южной ночи, создал один из поэтичнейших ее образов.

В 1974 году вышла серия из 6 марок с купонами и блока, посвящённого выдающемуся русскому художнику армянского происхождения Ивану Константиновичу Айвазовскому.
1. Вид Одессы в лунную ночь.1846. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
2. Георгиевский монастырь.1846. Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.
3. Бурное море.1868. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
4. Радуга.1873. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
5. Чесменский бой.1848. Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.
6. Кораблекрушение.1876. Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.
7. Портрет И. К. Айвазовского.1881. Художник И.Н.Крамской (1837-1887). Феодосийская картинная галерея им.И.К.Айвазовского.
[700x261]
[700x262]
[700x259]
[700x261]
[700x331]
[700x263]
[700x476]

[700x410]
На марках: Космическая метеорологическая система "Метеор", пилотируемые космические корабли "Союз-12" и "Союз-13".
Для составления прогнозов Гидрометеослужбы СССР широко использовались спутники “Метеор”, на основе которых в 1967 г. была создана метеорологическая космическая система. Метеорологическая система “Метеор” состоит из метеорологических спутников, находящихся на орбитах, наземного комплекса приема, обработки и распространения информации, а также службы контроля состояния бортовых систем спутников и управления ими.
"Союз-12". Экипаж: командир - Василий Григорьевич Лазарев, бортинженер - Олег Григорьевич Макаров. Запуск 27 сентября 1973. Посадка 29 сентября 1973. После трагедии "Союз-11" экипаж "Союз-12" был сокращён с трёх до двух космонавтов. Целью полета была проверка системы спасения экипажа в случае аварийной разгерметизации космического корабля. Космонавты использовали скафандры во время операции подъёма-спуска и потенциально опасных манёвров, таких, как стыковка.
"Союз-13". Экипаж: командир - Петр Ильич Климук, бортинженер Валентин Витальевич Лебедев. Запуск 18 декабря 1973. Посадка 26 декабря 1973. В задачу этого полета входило исследование звезд. Для этого на "Союзе-13" установлена астрофизическая система телескопов "Орион-2", спроектированная армянскими учеными и инженерами.

[700x414]
НТТМ (научно-техническое творчество молодёжи) – это массовое движение молодежи за овладение научными знаниями, новейшей техникой и технологиями, повышение профессионального и культурного уровня. НТТМ было создано по инициативе ВЛКСМ в 1966 году. В 1967 году на ВДНХ СССР состоялась первая выставка НТТМ, которая впоследствии стала проводиться в чётные годы.
Экспозиция Центральной выставки НТТМ-74 разместилась в самом большом павильоне ВДНХ СССР – павильоне межотраслевых тематических выставок. Были представлены 12 тысяч лучших работ молодых рабочих, колхозников, специалистов и ученых. К этому событию был приурочен выпуск специальной марки.
Последняя выставка научно-технического творчества молодежи «Изобретатели и рационализаторы ИР-88» прошла в 1988 году.
Впоследствии НТТМ было возрождено и с 2001 года выставки НТТМ проводятся на регулярной основе.

[700x262]
[700x244]
Торжественный приём во время визита Генерального секретаря ЦК КПСС Л.И. Брежнева на Кубу.Кульминация встречи - прикрепление к пиджаку Леонида Ильича ордена Хосе Марти, а также душевные объятия Фиделя. Затем последовали более размеренная и степенная ответная речь советского лидера, на левой руке которого поблескивал массивный перстень из неизвестного металла, и новые объятья с кубинскими единомышленниками.
Миллионный митинга на площади Революции в Гаване. Воодушевлённо, с пафосом говорил Фидель Кастро о советско-кубинских отношениях, которые войдут в историю человечества как блестящий пример бескорыстия, братской дружбы и солидарности народов, созидающих коммунизм. В отличие от Фиделя стареющий Леонид Ильич говорил по бумаге, подготовленной и тысячу раз выверенной в недрах аппарата ЦК КПСС, а потому правильной, но лишенной человеческих эмоций. Митинг слушал Брежнева вежливо и внимательно. Никто не заплакал и не засмеялся. Аплодировали по подсказке Фиделя. Брежнев, почувствовав, что безнадежно проигрывает Фиделю как оратор, в одном месте раздраженно бросил своему переводчику Олегу Дарусенко: «Читай!». Но в целом митинг, как и весь визит Брежнева на Кубу, прошёл без эксцессов.
Советские средства массовой информации изображали Кубу малой страной, "освобожденной народной революцией", страной, народ и руководство которой стремятся создать новое "справедливое общество", свободное от нищеты, угнетения, коррупции и зависимости извне – "первую свободную страну в Западном полушарии". Молодое кубинское государство, которое имеет целью воплотить в жизнь социалистическую модель, как писала газета "Правда", достойно "братской и бескорыстной помощи" Советского Союза.
В то же время средства массовой информации СССР не сообщали ни о модели кубинского социализма, ни о политическом терроре, царившем на острове, ни о той подрывной деятельности, которой занимались поддерживаемые кубинским правительством революционные группы в ряде стран Латинской Америки (о чем было достаточно хорошо информировано советское руководство).
Результатом подобной пропагандистской политики стало создание весьма привлекательного и в определенной степени даже романтического образа Кубы, ее народа и руководства в массовом сознании советских людей.

[172x238]

[700x321]
Константин Дмитриевич Ушинский (1824-1870) - русский педагог и писатель, основоположник научной педагогики в России.
Всем знакомы с детства сказки про гусей-лебедей, которые унесли у девочки ее братца, про курочку-рябу, про колобок, многие читали рассказ «Четыре желания», слышали и повторяли прибаутку про лентяя Тита: «Тит, иди молотить». — «Брюхо болит». — «Тит, иди кашу есть». — «А где моя большая ложка?» Все эти и многие другие сказки, рассказы и прибаутки одни сочинил, другие пересказал Константин Дмитриевич Ушинский. Но это лишь малая часть того, что он оставил нам в наследство. Ушинский — основоположник русской народной школы, смелый новатор и мыслитель. Он много сделал для того, чтобы приблизить школу к жизни, чтобы знания были более доступными для усвоения, а обучение — интересным и полезным. Он считал просвещение главным рычагом подъема и преображения России.
Закончив Московский университет, Ушинский пошел работать учителем. Он преподавал в Ярославле, в Гатчинском сиротском институте, Смольном институте благородных девиц.
Занимаясь с детьми, он убедился, что учебники, по которым они учились, были скучные и непонятные и ребятам, чтобы не получить плохой отметки, приходилось зубрить их наизусть. Талантливый педагог, конечно, не мог смириться с этим. Два учебника, которые он написал для начальной школы, — «Детский мир» и «Родное слово» — были совсем не похожи на прежние. В них было все понятно и интересно. В свои книги Ушинский поместил сказки — некоторые из них он слышал в детстве и теперь пересказал, а некоторые придумал сам. Обучение родному языку, литературе и истории Константин Дмитриевич выдвинул на первый план.
В своих педагогических трудах Ушинский обосновывал необходимость формирования цельной личности, считая главной задачей воспитания подготовку человека к самостоятельной жизни. Стремился учить так, чтобы развить желание и способность самостоятельно приобретать новые знания.
Ушинский за свою короткую жизнь сделал очень много. Он осуществил свою юношескую мечту, записанную в дневнике: «Сделать как можно более пользы моему отечеству - вот единственная цель моей жизни, и к ней-то я должен направлять все свои способности».