[700x456]
Константин Андреевич Тренёв (1876-1945) - советский писатель и драматург. Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).
Сын крестьянина. В 1903 он окончил Петербургский археологический институт и духовную академию, а в 1921 еще и агрономический факультет Таврического университета. Октябрьская революция застала его в Крыму. После установления советской власти Тренёв продолжал жить в Симферополе, учительствовал, работал в Крымском отделе народного образования, руководил редакционно-издательской частью Крымиздата. С 1931 навсегда поселился в Москве.
Начало литературной деятельности Тренёва относится к 1898, когда в газете «Донская речь» (Ростов-на-Дону) были напечатаны его первые бытовые очерки. В 1910-е он стал известен как автор «крестьянских рассказов».
Октябрьскую революцию Тренёв принял радостно, полагая, что наконец «прорвала плотину новая жизнь» и сбылась мечта о справедливом переустройстве российской действительности. «Народ в муках творит нечто новое и небывало прекрасное»,— писал он М.Горькому в 1921.
Первым значительным послереволюционным произведением Тренёв явилась пьеса «Пугачевщина» (1924). Путь Пугачева на Голгофу прослеживается шаг за шагом — от первой встречи с будущими соратниками до восхождения на плаху в Москве. Тренёв показывал своего героя и как лихого вояку, и как умного вожака, но вместе с тем и как авантюриста «с огромной долей хлестаковщины», даже «яркого садиста», одержимого грешными страстями. Однако само восстание оставалось в глазах писателя незапятнанным уже потому, что его высокие цели облагораживали участников, заставляя их подниматься над собственными слабостями во имя высокой общественной идеи. Именно эта вера художника в высшую гуманность справедливой народной борьбы сближала историческую пьесу с текущим днем.
В 1926 была завершена героическая драма «Любовь Яровая». Действие происходило в неизвестном провинциальном городе, где на протяжении одного-двух дней власть завоевывали то красные, то белые. Высокую нравственную правду революции Тренёв доверил нести Роману Кошкину. Суровая бескомпромиссность была его жизненным правилом. Особо видное место среди духовно близких Кошкину персонажей принадлежало матросу Фёдору Шванде, любимому герою писателя, характеру поистине народному, покоряющему каким-то по-детски открытым и немного лукавым «ликующим оптимизмом». Лагерь «белых» более всего походил в «Любови Яровой» на чудовищное торжище, где торговали всем — родиной и сахарином, офицерской честью и несуществующей собственностью. Особую нетерпимость проявлял Тренёв в отношении тех «интеллигентов», которые в жестокое военное время пытались нажить политический капитал фарисейскими призывами к милосердию, гуманности или же, приспосабливаясь к меняющимся обстоятельствам, ревностно служили сначала красным, потом белым и наоборот. Одиозная роль досталась в пьесе и некой Дуньке, бывшей профессорской прислуге. К финалу «Любови Яровой» ее образ превращался в своего рода шаржированный символ всего нечистоплотного, грубого, пошлого. Знаменитая реплика: «Пустите, пустите Дуньку в Европу!» — надолго стала крылатой фразой.
«Любовь Яровая» оставалась непревзойденной творческой вершиной автора. Все последующие сочинения Тренёв не столь оригинальны, несколько рационалистичны, лишены былого пафоса и, главное,— смелого взгляда на жизнь.
Действительность год от года становилась все более сложной и трагичной, вступая в противоречие с неколебимой верой писателя в непогрешимую праведность революции. Но отказаться от этой веры Тренёв не мог. По натуре своей Тренёв принадлежал к людям, не склонным менять убеждения, в особенности идеологические.

[700x479]
Днепропетровск - Екатеринослав (1776—1797 гг.; 1802—1926 гг.), Новороссийск (1797—1802 гг.). Современное имя состоит из названия реки, на которой стоит город, и фамилии советского партийного и государственного деятеля. Четвёртый город по численности населения на Украине после Киева, Харькова и Одессы.
В 1776 году по указу Екатерины II был основан губернский центр Азовской губернии, получивший название Екатеринослава. Он был основан на реке Кильчень. Однако просуществовал здесь город недолго из-за неудачного географического расположения на болоте и частых наводнений. В 1784 году был издан указ об основании второго Екатеринослава на реке Днепр, который по первоначальному плану должен был стать «Третьей столицей Российской империи». Официально город был основан во время визита Екатерины II, которая 9 мая 1787 года заложила первый камень в строительство Преображенского собора. Однако, и это местоположение центра (на холме) нового города, снова оказалось не очень удачным, возникли трудности с водоснабжением, поэтому городской центр стал перемещаться на запад, в низину, к Днепру.
В 1796 году по указу нового императора Павла город Екатеринослав был переименован в Новороссийск, однако в 1802 году городу было возвращено старое название.
В 1926 году город был переименован и стал носить нынешнее название — Днепропетровск, в честь партийного и государственного деятеля Петровского Г. И.
Достопримечательности Днепропетровска: самая длинная набережная в Европе (более 23 км.), Преображенский Собор (1830-1835) - сооружён по проекту А. Захарова (по плану строительства 1786 года он должен был превзойти размерами римский собор святого Петра), дворец Г. Потёмкина (1786), диорама «Битва за Днепр» (1975).
В 1947-1950 годах первым секретарём Днепропетровского обкома партии был Леонид Ильич Брежнев. По мере его продвижения к вершине власти он набирал в свою команду многих днепропетровцев, с которыми вместе работал или учился. Поэтому Днепропетровск называли «Кузница правительственных кадров» Советского Союза. В составе Политбюро доминировали сторонники Брежнева, который уже тогда получили название «днепропетровской группы». Наиболее крупной фигурой в этой группе - вторым человеком в партии стал выдвиженец Брежнева А. П. Кириленко, который возглавлял в 1950-х гг. днепропетровский обком после Брежнева. Заместителем главы правительства Косыгина стал в 1965 г. Николай Тихонов, начинавший свою карьеру в Днепропетровске (впоследствии он стал главой правительства).

[700x502]
В «Автопортрете на фоне Кремля» художник изображён почти в полный рост, его взгляд устремлен на зрителя. Большой формат работы, строгая вертикаль фигуры, многозначительность атрибутов и фона делают образ торжественным и позволяют говорить о присущих ему чертах парадности. Но в нем нет подчеркнутой строгости: взгляд сильно скошенных из-под очков глаз таит хитринку, губы добродушно улыбаются, а фигура полновата. Тропинин получился добрым и простым, что, по воспоминаниям современников, на самом деле было свойственно художнику.
Тропинин изобразил себя в домашнем костюме. За его фигурой видны очертания кресла. В правой руке художника - муштабель с круглым навершием, в левой - палитра и кисти - атрибуты его художественной деятельности. Эти детали многозначны и введены автором в изображение, чтобы подчеркнуть важность дела всей его жизни.
Тщательность в написании лица и рук спорит с некоторой свободой в изображении одежды, где автор допускает несколько свободных мазков. Широкие движения кисти видны на воротнике и манжетах шлафрока. Подобная манера заметна и в написании прядей седых волос.
Работа сложна и разнообразна по цвету. Преимущественно темный тон первого плана сменяется светлыми оттенками неба. Фон работы неяркий и состоит из богатой палитры коричневых, желтоватых, зеленоватых тонов, переходящих один в другой. В целом колорит произведения спокоен и скромен.

[700x321]
Международная федерация филателии (FIP) основана в 1926 году в Париже. Первоначально Федерация объединяла национальные филателистические федерации нескольких европейских стран. В мае 1967 года на 36-м конгрессе ФИП в число её членов было принято и Всесоюзное общество филателистов. Федерация занимается укреплением международных связей собирателей марок, пропагандирует филателию во всем мире, организовывает международные выставки, борется с фальсификаторами, защищает интересы национальных союзов—членов ФИП.
Некоторые государства пользуются страстью коллекционеров для извлечения доходов и часто производят выпуски марок, вызывавшиеся не действительной необходимостью, а желанием сбыть их коллекционерам; особенно много различных знаков почтовой оплаты выпускается государствами Средней и Южной Америки, где к тому же часто менялись формы правления и правители, а последние считали долгом выпускать новые марки. Но, видно, ФИП с этим справиться не может. А ведь это так подточило филателию в мире, что уже некоторые поговаривают об её скорой кончине.

[700x492]
В СССР художественная самодеятельность существовала практически в каждом более-менее крупном коллективе. Будь то школа, институт или производственное предприятие. Кроме того она была при городских или районных клубах. Причём все кружки были бесплатные. Самодеятельность пользовалась большим успехом на вечерах отдыха, организуемых в организациях. Художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве, и из неё вышли многие артисты, ставшие известными и популярными.
Но делалось это не только для досуга, отдыха и поиска новых талантов. Руководители государственных и партийных органов власти увидели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг не только повышения культурной жизни народа, но и воспитания его в духе "коммунистических идеалов". На основе городского фольклора и бытовой любительской художественной практики формировалась новая форма творчества, которая отличалась от предыдущих прежде всего своей организационной оформленностью, жанровой определенностью, наличием социальных целей и задач. Вначале это был период спонтанного зарождения и прорастания ростков художественной самодеятельности в недрах существующих форм городской художественной культуры. Постепенно существующие жанры городского фольклора, любительского творчества трансформировались, принимали за образец профессиональное искусство - театр, хор, инструментальное исполнительство. Появились любительские самодеятельные художественные образования. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д.
В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся.

[700x366]
[390x588]
1. 12 апреля - День космонавтики. Спускаемый аппарат космического корабля-спутника "Восток".
2. Космос - народному хозяйству. Метеорологический искусственный спутник Земли "Метеор" и спутник связи "Молния".
3. Научные исследования в Космосе. Космонавты на борту орбитальной станции.
4. Международное сотрудничество в Космосе. Стыковка в космосе.
5. Юрий Алексеевич Гагарин. 15-летие первого в мире полёта человека в Космос.

Достижения советской науки и техники в Космосе для коммунистической пропаганды прежде всего означали преимущество социалистического строя. Информация о космических исследованиях подавалась так, что советские люди были убеждены не только в приоритете СССР, но и в опережении американцев в этой сфере. Хотя в 1970-е годы уже можно было говорить об отставании. Взять хотя бы экспериментальный полёт «Аполлон» - «Союз» в 1975 году. Советская сторона очень опасалась провала и изготовила для программы шесть экземпляров кораблей, из которых четыре совершили полёты по этой программе. Пятый экземпляр был подготовлен к немедленному старту при необходимости спасательной экспедиции, а позже был разобран на комплектующие для следующих кораблей серии. Уверенные в себе американцы репетиционных полётов и резервных кораблей не производили. Советские космические корабли были на данном этапе только двухместными, у американцев «Аполлон» был трёхместным. Они же изготовили и специальный стыковочно-шлюзовой переходный отсек, который выводился на орбиту вместе с «Аполлоном».

[700x547]
1943 год. Война. Кончаловский продолжает писать натюрморты, пейзажи, портреты. Это то, что он может делать, может быть лучше других художников. Он не изменяет самому себе, своему призванию. Но в отличие от многих предшествующих работ Кончаловского «Автопортрет» не поражает нас обилием красок и разнообразием цветовых оттенков. Его немногословный колорит, как и сам образ, подкупает внутренней собранностью, обобщенностью и глубиной. В фигуре художник варьирует оттенки желтого и коричневого. В фоне – зеленого и серого. Стремясь несколько смягчить цветовой контраст между фигурой и фоном, Кончаловский надел на себя серую шляпу, а у стены поставил коричневый столик и охристые подрамники. Колорит портрета гармоничен, но отнюдь не «умиротворен». Внутренняя напряженность, высокий эмоциональный накал образа великолепно раскрыты звучным сопоставлением двух «ударных» цветовых массивов: ярко-желтой рубашки и не менее яркой зелени стены.

[552x470]
[700x497]
Натюрморты Кончаловского разнообразны. Их разнообразие не только в подборе предметов, индивидуальном в каждом случае, но и в различии чувств, настроений, которые они вызывают у зрителя.
Работа Кончаловского в области натюрморта, отмеченная новыми чертами, завершается созданием больших полотен. Среди произведений такого рода видное место занимает натюрморт «Мясо, дичь и овощи у окна», который был написан в 1937 году. В этом большом полотне, принадлежащем к лучшим произведениям советской живописи, с полной наглядностью выступают как основные особенности замечательного дарования Кончаловского, так и те новые черты, которые были внесены этим мастером в жанр натюрморта.
Длинный узкий стол, поставленный у окна, тянется вдоль всего переднего плана картины. На нем лежат всевозможные овощи, битая дичь, баранья туша. На оконной раме висит охотничий рог и охотничья сумка.
Кончаловский далек от желания воссоздать подобие уголка кухни или лавки, как это делали, например, некоторые фламандские художники XVII века. Художнику просто захотелось написать всевозможные дары природы на фоне зимнего окна. Он увлечен живым проявлением качеств изображаемых предметов; не задача анализа формы волновала его здесь, а воплощение чувства жизни в целом. Он создает радостный мир, наполненный свежестью ранней зимы, ощущением бодрости, покоя и силы. Смелым и оригинальным является замысел натюрморта. Необычайно само сопоставление овощей — свежей зелени и красных помидоров— с зимним пейзажем. Не менее своеобразна и живописная манера, в которой выполнен натюрморт. Все самые обычные предметы — кочаны капусты, листья сельдерея, помидоры, баранья туша, плетеная корзина, сохраняя свою естественную форму, наделяются какой-то особенной выразительностью. Натюрморт беспокоен по линейному ритму. Его колорит построен на резких контрастах ярко-красного, зеленого, белого. Все это придает ему известную напряженность, которая, однако, смягчается в изображении пейзажа, видимого за окном. Зимний пейзаж вносит особую поэтическую ноту в содержание натюрморта: с предельной простотой и скупостью изобразительных средств дано впечатление свежевыпавшего снега, лежащего толстым слоем на крышах домиков, повисшего на ветвях деревьев.
Множество предметов, включенных в натюрморт, усложняло задачу живописца. Можно было сбиться на путь перечисления всего увиденного. Но не количественно точное изображение предметов, а образное решение, большое поэтическое и философское обобщение — такова была цель художника. Поэтому его натюрморт изображает не просто «мертвую натуру», а плоды земли, результат человеческого труда. Все разнообразные дары природы воспроизведены с предельной убедительностью, во всей их неповторимой красоте, причем они подчинены ведущей образной идее.
Большой трудностью было связать воедино натюрморт, помещенный в условиях комнатного освещения, с его фоном — сверкающим зимним пейзажем. Такое объединение различных частей в сложном живописном произведении было достигнуто не смягчением красок, а путем смелого художественного обобщения. Живописный язык достигает предельной лаконичности и силы выражения. Несколькими движениями кисти художник пишет кочан капусты, луковицу, помидор.. . В сочной лепке разнообразных форм он добивается необычайной красоты оттенков, полнокровного выражения жизни предметов, их взаимодействия с окружающей средой и светом. Это умение изображать сложные по своей материальной и колористической структуре сочетания предметов при помощи самых простых средств говорит о совершенстве и своеобразии мастерства Кончаловского.

[555x471]
[700x534]
Натюрморт Кончаловского «Персики» привлекает своей красотой и поэтичностью. Красота и гармония заключены уже в самой композиции натюрморта. В центре круглого стола помещена большая плетеная корзина, доверху наполненная крупными спелыми персиками. Белая миска справа ритмически уравновешивает белое пятно салфетки слева, придает композиции устойчивость. Сочная зелень листьев красиво сочетается с пушистой золотисто-розовой поверхностью персиков и коричневым фоном. Цветовой контраст смягчает соломенная плетеная корзина. Все предметы переданы объемно. Художник с помощью красок передает красоту обыденных вещей.

[483x420]
[700x521]
Эта картина - сказка об оживших неодушевлённых предметах. Уже в названии художник определяет свою позицию, отношение к изображаемому и оно, это отношение, несколько иронично, насмешливо. «Героиня» с тонкой изящной ножкой стоит в центре на ажурной салфетке, витиеватые рюшки которой воланчиком скрутились у ее ног. Как всякая героиня, она капризна и своенравна: презрительно отстранилась от пузатого кувшина, который показался ей «не пара»! Он гордо подбоченился и даже изящно отставил ножку, «распушив» «хохолок» на крышке, как на шляпе перья, и будто склонился в рыцарском поклоне перед рюмкой. Лимон, повернулся к рюмке задом, выказывая ей свое безразличие и презрение. Но камертоном всех отношений является нож, лежащий на первом плане: его граненая ручка — на стороне толстяков: лимона и кувшина, а острие — на стороне рюмки и скатерти. Он лежит «у ног» рюмки, повернувшись к ней острием, что выглядит вызывающе и таит в себе угрозу и решительность.
Все эти взаимоотношения «прочитались» благодаря контрасту: с одной стороны — изящная рюмка и ажурная салфетка, блестящее лезвие ножа для фруктов (он ведь тоже «аристократ»), с другой — «бытовые толстяки»: кувшин и лимон и, примыкающая к ним, толстая ручка ножа. Стол, на котором расположены предметы, точно посередине поделен границей отвернутой салфетки. Так определились два лагеря — именно это присуще всякому конфликту (третьего лагеря не бывает: даже нож, лежащий посередине, очень определенно ведет себя в этой ситуации, давая понять, к какому лагерю он примыкает). В данном случае расположение предметов по принципу контрастности (толстый — тонкая, стеклянная — металлический и т.п.) выражает для нас их «конфликтность».
На чьей стороне автор? Кому он симпатизирует? Вот тут и важно цветовое соотношение, которое окончательно определяет авторскую позицию: рюмка, скатерть и лезвие ножа — холодного, зеленоватого цвета, лимон, кувшин и ручка ножа — теплого, желтоватого оттенка. Художник на стороне «солнечных», добродушных толстяков, довольно энергично атакующих холодную красавицу -аристократку.

[461x402]
[700x375]
Новая живописная серия рождается у художника в Новгороде Великом, куда он едет с семьей после возвращения в Россию из Италии и Франции. Три лета подряд мастер живет под Новгородом, и пишет новгородскую природу и архитектуру.
Летом 1926 года Кончаловский жил в рыбацкой избе на Ильменском озере. Жизнь среди народа, изучение его быта помогли художнику при выборе темы. Он решил запечатлеть простые сцены из народной жизни. Так родилась картина «Возвращение с ярмарки».
Быстро бежит лошадь по песчаной дороге. В телеге — крестьяне. Каждого из них художник наделил острой выразительной характеристикой. Здесь и кряжистый босоногий мужик в расстегнутой красной рубахе, с лукавым прищуром глаз, и слегка подгулявший парень в новых сапогах, и молодая женщина, смиренно опустившая голову, повязанную цветным платком...
Художник как бы утверждает русский национальный тип, близкий образам великих творений древних мастеров, которых так много изучал художник.

Кончаловский: “В “Возвращении с ярмарки” я задумал насытить движением все: и небо с бегущими облаками, и перерезанную парусниками гладь озера, и бегущих лошадей, и движение телеги. Так хотелось верно передать динамику, что я сам бегал рядом с мчащейся телегой, чтобы уловить, как располагаются во время бега лошадиные ноги. Этюд даже особый делал для оглобли, чтобы вернее схватить ее линию, хоть у меня и хорошая художественная память. Сюжет так захватывал, что и тут я не удержался, как в “Новгородцах”, наделал ошибок. Погнался, например, за изображением пыли у колес, а это совсем ненужный натурализм: просто надо было так колеса взять в самом существе их движения, чтобы зритель видел, как они пылят. В настоящей живописи, как и во всяком искусстве, всегда должна быть недосказанность, должна быть дана работа для глаза- и мозга зрителя, иначе будет скучно, выйдет протокол, а не художественное произведение. Но все это я забыл во время работы. Лицами тоже чересчур увлекся, и телегой, и сбруей. А в итоге не вышло того, что хотел сделать, совсем отбился от фрескового стиля. Меня, вот, упрекают за отсутствие тематики, а выходит так, что нехорошо, когда тематика наваливается чересчур и подминает под себя живописца. Дьявольское какое-то равновесие надо в себе соблюдать, чтобы делать настоящую живопись” .

[700x255]
[700x255]
[700x434]
На марках:
1. Возвращение с ярмарки. 1926. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
2. Зеленая рюмка. 1933. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
3. Персики.1935. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
4. Мясо, дичь и овощи у окна. 1937. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
5. Автопортрет. 1943. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956) оставил богатое творческое наследие. Картины художника в настоящее время продолжают оставаться объектом повышенного внимания не только искусствоведов и критиков, но и обычного зрителя. Уже в 1920-е годы Кончаловский выдвигается в ряд ведущих мастеров советской живописи. Его картины наполнены поэтическим утверждением радости жизни: пейзажи проникнуты национально-романтическим настроением, натюрморты очаровывают богатством красок, изобилием живописных сил природы, портреты покоряют здоровой чувственностью, оптимизмом, однако в некоторых из них ощущается напряженный драматизм переживаемых событий.

[700x319]
Объединенный институт ядерных исследований (ОИЯИ) - международный научно-исследовательский центр стран Восточной Европы. Создан в марте 1956 года. 1 февраля 1957 года ОИЯИ был зарегистрирован ООН. Он находится в наукограде Дубна в 120 км к северу от Москвы. Город стал международным. Основные направления теоретических и экспериментальных исследований в ОИЯИ — ядерная физика, физика элементарных частиц и исследования конденсированного состояния вещества. Как знак признания выдающегося вклада учёных Института в современную физику и химию можно расценить решение Международного союза теоретической и прикладной химии о присвоении 105-му элементу названия дубний по месту расположения ОИЯИ, а 114-му элементу — названия флеровий в честь сооснователя ОИЯИ и многолетнего руководителя его Лаборатории ядерных реакций академика Г. Н. Флёрова, где во время его деятельности были синтезированы элементы с номерами от 102 до 110.
Членами ОИЯИ являются 18 государств: Азербайджан, Армения, Белоруссия, Болгария, Вьетнам, Грузия, Казахстан, КНДР, Куба, Молдавия, Монголия, Польша, Россия, Румыния, Словакия, Узбекистан, Украина, Чехия, КНР (прекратила участие).

[700x399]
[700x177]
[700x366]
Ворошилов Климент Ефремович (1881-1969). С 1918 г. - командующий и член РВС ряда армий. С 1925 г.- нарком по военным и морским делам и председатель РВС СССР. Играл ведущую роль в чистке Красной Армии в 1936-38 г.г. Нарком обороны в 1934-40 г.г. С 1940 г. - зампредседателя СНК СССР. Во время Великой Отечественной войны - член ГКО. С 1946 г. - зампредседателя Совета Министров СССР. В 1953-1960 гг. - председатель Президиума Верховного Совета СССР.
Сын железнодорожного сторожа. В 1903 вступил в РСДРП. Неоднократно арестовывался. В июле 1918 командовал группой войск при обороне Царицына, где познакомился и сблизился с И.В. Сталиным. За время боевых действий Ворошилов не проявил никаких военных талантов, но всегда отличался "чистотой" партийных взглядов. В марте 1919 входил в "военную оппозицию", требуя изгнать из армии всех военспецов и построить Красную армию исключительно на милиционной основе, подчиненной "революционной дисциплине". Вместе с С.М. Буденным был в числе главных организаторов 1-й Конной армии (нояб. 1919) и стал членом РВС армии. Во главе группы делегатов Х съезда РКП(б) участвовал в подавлении Кронштадтского восстания (1921). После смерти М.В. Фрунзе Ворошилов, как верный и последовательный сторонник Сталина, был назначен им 6.1 1.1925 наркомом по военным и морским делам СССР. В 1926 стал членом Политбюро ЦК партии. Ворошилов стал самым прославляемым полководцем Гражданской войны (особенно после 1937-38, когда большая часть его соратников была расстреляна), в честь него слагали песни, называли колхозы, заводы, корабли и т.д. Советская пропаганда усиленно раздувала заслуги Ворошилова, называя его "первым маршалом". Ворошилов был главным проводником развернутой Сталиным кампании репрессий в РККА, в результате которой был уничтожен практически весь высший и средний командный состав армии. Он дал санкцию на большинство арестов. В 1941 Ворошилов был направлен командующим Ленинградским фронтом, потерпел сокрушительное поражение. Сталин, узнав, что Ворошилов лично попытался вести войска в атаку, немедленно отозвал его и заменил Г.К. Жуковым. В 1942 Ворошилов занимал чисто формальный пост главнокомандующего партизанским движением. В 1956-57 Ворошилов оказался в составе "антипартийной группы" Г.М. Маленкова, Л.М. Кагановича, В.М. Молотова, призывавших к отказу от принятой Н.С. Хрущевым политике по десталинизации страны. Однако, когда на Пленуме ЦК (июнь 1957) поражение "группы" стало очевидным, Ворошилов в своем выступлении покаялся, признал ошибки и осудил фракционеров. Хрущев и его окружение решили не трогать Ворошилова, как пользовавшегося широкой известностью героя Гражданской войны.

[700x350]
[700x313]Первоначально XII зимняя олимпиада должна была пройти в США, в Денвере. Однако жители города на референдуме проголосовали против проведения игр, поэтому Олимпийский комитет оказался в сложной ситуации. В итоге принять Олимпийские игры согласился Инсбрук, уже проводивший их в 1964 году.
По итогам олимпиады безоговорочную победу одержали спортсмены из Советского Союза, завоевавшие 13 золотых, 6 серебряных и 8 бронзовых наград. Второе место заняла ГДР с 7 золотыми, 5 серебряными и 7 бронзовыми медалями. Представителям США досталось третье место – 3 золотых, 3 серебряных и 4 бронзовых медали.
Одним из самых зрелищных соревнований на зимних олимпийских играх всегда является хоккей. К сожалению, в Инсбруке не выступила команда Канады, бойкотировавшая игры, также отсутствовали и шведы. Поэтому в финале за право назваться сильнейшей командой мира боролись команды СССР и Чехословакии. Начало встречи сложилось не в пользу хоккеистов из СССР, уже в первом тайме они проигрывали со счетом 0:2. Во втором тайме им удалось отыграться, но в третьем, за восемь минут до конца, чехи снова вышли вперед. Тем не менее, их ожиданиям не суждено было сбыться – голы Александра Якушева и Валерия Харламова позволили команде из СССР в четвертый раз подряд стать чемпионами. Чехам досталось второе место, третье заняли спортсмены из ФРГ.
Неплохо выступили советские спортсмены и в фигурном катании. Золото в парном катании завоевали Ирина Роднина и Александр Зайцев, победу в танцах на льду одержали Людмила Пахомова и Александр Горшков.
Удачными игры были и для советских лыжников. В гонке на 30 километров победу одержал Сергей Савельев, в 15-километровой гонке два первых места заняли Николай Бажуков и Евгений Беляев. В командной гонке команде Советского Союза удалось завоевать бронзу, золото выиграли спортсмены из Финляндии. У женщин в лыжной гонке на 10 километров первой была Раиса Сметанина, завоевали золото советские девушки и в эстафете.
Золотую медаль увезли в СССР и биатлонисты – в индивидуальной гонке на 20 километров первым стал Николай Круглов, не было равных советским спортсменам и в эстафете.
Зимняя Олимпиада 1976 года стала для спортсменов из СССР одной из самых удачных.

[700x352]
[700x394]
[700x347]
XXV съезд КПСС проходил в Кремлёвском дворце съездов с 24 февраля по 5 марта 1976 года. На съезде присутствовало 4998 делегатов. На съезде были утверждены Основные направления развития народного хозяйства СССР на 1976—80 гг.
Сегодня в Рунете есть фильм для ностальгирующих, на котором в течение 1 час 36 минут выступает с докладом Леонид Ильич Брежнев. Можно посмотреть послушать какие ставились задачи и что в итоге вышло.
Из старого анекдота: Что такое "сиськи-масиськи", "письки-мисиськи", "кому-сисиськи", "сосиськи сраны"? - Это Брежневу в докладе встретились слова "систематический", "пессимистический", "коммунистический", "социалистические страны".
В выступлениях делегатов съезда никогда раньше не было столько славословия в адрес Генсека, сколько было на XXV съезде. Сам Сталин позавидовал бы тем лестным эпитетам, какими был награжден Леонид Ильич Брежнев . И еще XXV-й примечателен тем, что большую часть отчетного доклада ЦК заняли вопросы международные. Объясняется это многими обстоятельствами. Дела соседей - друзей и даже врагов анализировать проще и доходчивее, чем свои внутренние. Второе обстоятельство состоит в том, что вопросы положения в стране были оставлены для доклада председателя Совета Министров, который доложил съезду об итогах девятой пятилетки и изложил основные направления развития народного хозяйства страны на следующее пятилетие. И третье, пожалуй самое существенное - огромное значение международного положения для внутренней жизни советских людей. Быть или не быть новой войне? Этот вопрос не может не волновать каждого. И, естественно, все искренне благодарны Партии и Правительству за их действия, благодаря которым вот уже более тридцати лет страна живет под мирным небом, за те усилия, которые направлены на сохранение мира в дальнейшем.
По свидетельству советской прессы XXV съезд КПСС отличался единодушием, явился свидетельством исключительной сплоченности рядов Коммунистической партии. Газеты отметили, что минувшая пятилетка, итоги которой подвел партийный съезд, явилась новым крупным шагом на пути создания материально-технической базы коммунизма. Материально-технические успехи страны велики, жизнь всех слоев населения заметно улучшилась, возрастающие потребности людей удовлетворяются всё полнее. До полного развала СССР оставалось 15 лет.

[684x554]
Крамской, используя световые и цветовые контрасты, фокусирует внимание зрителя на руках и лице портретируемого. Переплетенные пальцы кистей рук Салтыкова-Щедрина выдают душевное напряжение. Во взгляде писателя читается глубокое знание жизни, непоколебимая воля и огромная душевная сила. Живописец убедительно передает благородство и величие Михаила Евграфовича.
Крамской нашел в этом портрете то особое, неповторимое, что составляет исключительность салтыковского выражения лица. Оно заключается в необычайной пристальности испытывающего взгляда. Суров и даже горек взгляд великого сатирика, по которому угадывается "честный боец, великомученик правды ради".
Портрет начат в январе 1877, весной Крамской посчитал ее почти завершенной, но позднее, в 1879, внес изменения, стремясь угодить желанию Третьякова получить «портрет с руками». Создавая образ писателя, сидящего в спокойной позе со сложенными в замок руками, художник концентрирует все внимание на лице, тонко прорабатывает каждую деталь, улавливает напряженный взгляд и обобщенно трактует фигуру. Задача подобных его работ – создание образа глубокой мыслящей личности.

[700x329]
[700x326]
Марки были выпущены одной сцепкой. Поскольку разрывать сцепки у филателистов не принято, то это затрудняло размещение их в кляссере. Кроме того, неудачно то, что последняя марка горизонтальная и в сцепке получалась повёрнутой.
На марках:
1. А. Кочупалов. "Демон".
2. И. Вакуров. "Василиса Прекрасная".
3. Т. Зубкова. "Снегурочка".
4. К. Кукулиева. "Лето".
5. И. Вакуров. "Сказка о рыбаке и рыбке".

Первое упоминание о Палехе относится к началу 17 века. К середине 17 века молва о прекрасных работах палехских мастеров достигла Москвы, и их стали приглашать для росписи в столицу. Иконы, написанные в Палехе, были достаточно дорогими, так как писались они долго и тщательно, по старинным образцам. Но к концу 19 века производство иконы в России сильно разрослось, что привело к ее удешевлению, а как следствие - и к потере качества росписи. После революции 1917 года палехские мастера и вовсе остались практически без работы. Но возникла необходимость использовать накопленный иконописный опыт в других областях искусства. Так зародилось новое искусство Палеха. Особое место среди других видов творчества стала занимать лаковая миниатюра на различных изделиях - шкатулках, брошах, пудреницах, изготовленных из папье-маше. Новому искусству была присуща и новая тематика - добавились сюжеты из деревенской жизни, сюжеты из русских народных сказок, сюжеты, взятые из творчества русских писателей и поэтов. Работы обычно выполняются на черном фоне и расписываются золотом.

[268x375]
Александр Львович Минц (1895-1974) - ученый в области радиоэлектроники и один из создателей синхрофазотрона в Дубне.
В январе 1920 года к Ростову, где 25-летний Александр жил в то время с родителями, с боями подходили части Первой конной армии Семена Буденного. Минц-старший, известный в городе фабрикант, прекрасно понимал, что ему, «эксплуататору трудящегося класса», и его родным ничего хорошего от новой власти ждать не приходится, и он со всей семьей решил покинуть Ростов. Однако сын вдруг категорически отказался уезжать, и остался в отцовском доме.
После вступления армии в город, комфортное жилье фабриканта попало на глаза квартирьерам, и в нем должен был поселиться на постой красный командир довольно высокого ранга. Александр решительно воспротивился этому, и был арестован как «белый шпион». Шла Гражданская война, противоборствующие стороны пользовались весьма упрощенным судопроизводством. Одного подозрения в шпионаже было достаточно для того, чтобы без суда и следствия расстрелять человека. Эта участь ждала и Александра. И тут ему пришла в голову мысль, оказавшаяся спасительной…
За два года до этих событий Александр Минц окончил физико-математический факультет Донского государственного университета и подавал большие надежды в области радиотехники. В частности, ему принадлежало изобретение, названное устройством «для парализования действия неприятельской радиостанции». (С действием аналогичных «глушилок» хорошо знакомы те, кто тайком слушал зарубежные радиоголоса во времена «холодной войны»).
Находясь под стражей в ожидании расстрела, Александр неожиданно даже для себя предложил буденовцам организовать в составе конной армии … радиодивизион. Идея арестованного понравилась командованию своей новизной и военной целесообразностью. Обвинение в шпионаже было тот час забыто: Минца не только освободили, но и назначили начальником нового подразделения.
В автобиографических заметках Минц поведал, что в его подчинении было 13 радиостанций, 125 человек и 220 лошадей. Радиодивизион под командованием сына бывшего фабриканта принимал участие в рейдах и боях на Кавказском, Польском и Крымском фронтах. Однажды Минц со своими связистами попал в окружение, и Буденный бросил немалые силы, чтобы вызволить их из кольца.
В 1922 году он создал первую в Красной армии ламповую радиотелеграфную станцию «АЛМ». Она была запущена в серийное производство и использовалась до начала Великой Отечественной войны. С именем А.Л. Минца связаны первые радиорепортажи с Красной площади и из Большого театра.
В феврале 1931 года Минца арестовали. Из содержания ордера на арест видно, что в то время он заведовал отделом радиопередающих устройств Центральной радиолаборатории. Он, в числе 7-и других арестованных, обвинялся в том, что вёл вредительскую работу, направленную на подрыв боеспособности Красной армии». В частности, «умышленно саботировал развитие радиотехнической промышленности в СССР. А.Л. Минцу определили тогда 5 лет лишения свободы. Но уже 18 июля того же года постановлением коллегии ОГПУ его досрочно освободили. Дело в том, что было принято решение о строительстве новой длинноволновой радиовещательной станции неслыханной тогда мощности. Такая задача была по плечу только А.Л. Минцу. И ОГПУ по указанию сверху было вынуждено освободить талантливого радиоинженера и ученого.
Разработка и постройка самой мощной длинноволновой станции имени Коминтерна, которая 1 мая 1933 года вступила в строй и стала вещать «прогрессивному человечеству об успехах социалистического строительства» в нашей стране, — одно из самых грандиозных творений Минца в довоенные годы.
7 мая 1938 года, вскоре после возвращения из командировки в США А.Л. Минц был снова арестован. На этот раз управление НКВД по Ленинградской области предъявило ему обвинение в том, что он «являлся участником антисоветской правотроцкистской организации, по заданию которой проводил вредительскую работу на заводе и занимался шпионажем в пользу одного из зарубежных государств». На сей раз он получил 10 лет лагерей. Однако через год его во второй раз досрочно освободили от наказания со снятием судимости. Уже несколько недель шла Великая Отечественная война. А Минц в вопросах проектирования и строительства радиостанций оставался незаменимым. Ему предстояло проектировать и строить крупнейшую вещательную станцию под Куйбышевом. Масштабы задачи и ответственность за ее выполнение становятся понятней, если учесть, что в Куйбышев были эвакуированы из Москвы многие центральные органы власти и были подготовлены условия для перевода в этот волжский город Сталина и высшего руководства страны на случай занятия Москвы немецкими войсками. Вещательная станция под Куйбышевым по сей день остается самой мощной в мире.
С этого времени круг научных интересов А. Л. Минца круто изменился. Начинался век атомного оружия, и Минц должен был решить поставленную перед ним задачу Читать далее...

[700x325]
[700x327]
1. Мак полярный. Тундровое многолетнее растение. Самый распространенный и самый красивый цветок в Арктике.
2. Купальница европейская. Распространена от тундровой до степной зоны Европы, в Западной Сибири. Раньше купальница европейская принадлежала к обычным растениям средней полосы, теперь же из-за истребления на букеты встречается все реже и реже. Характерные места обитания купальницы европейской — опушки смешанных лесов, сырые лесные поляны, луга.
3. Ветреница лютичная. Произрастает в лесах, в основном широколиственных. Культивируется как декоративное растение. Даёт пчёлам нектар и пыльцу. Служит для производства гомеопатических лекарственных средств.
4. Ветреница лесная. Многолетнее красивоцветущее травянистое медоносное растение. Это растения светлых лесов и лесных полян.
5. Эминиум Лемана. Назван в честь известного немецкого ботаника первой половины XIX в. А. Лемана. Не повреждается грызунами. У эминиума лишь один недостаток — это не слишком приятный запах его соцветий.