В 1978 году продолжился выпуск марок, посвящённых Олимпиаде-80, с изображением олимпийских видов спорта и с наценками в фонд Олимпиады. На сей раз это водные виды спорта.
[700x375]
[684x544]

[700x321]
В 1970-1980 годах СССР и социалистические страны предприняли несколько совместных полетов в космос. Международные экипажи обычно посещали орбитальные станции ("Салют-6", затем "Салют-7"), проводили ряд экспериментов и убывали на Землю. Первым опытом "Интеркосмоса" был старт 2 марта 1978 года корабля "Союз-28" с Алексеем Губаревым (СССР) и Владимиром Ремеком (ЧССР).
Это была третья экспедиция на орбитальную научную станцию «Салют-6». В это время на станции «Салют-6» работал первый долговременный экипаж: Юрий Романенко и Георгий Гречко. Впервые в космосе международный экипаж. Чехословакия стала третьей страной (после СССР и США), имеющей своего космонавта.
Алексей Губарев летел в космос уже второй раз. В январе 1975 года он был командиром корабля «Союз-17», который стыковался со станцией «Салют-4». Родился А. Губарев в 1931 году. Владимир Ремек намного моложе. Он родился в 1948 году в Ческе-Будейовице. Владимир Ремек — летчик-истребитель, инженер.
Станция "Салют-6" стала первой в мире орбитальной станцией. К ней могли стыковаться два корабля "Союз" - один "привозил" космонавтов, а другой "увозил". Поэтому мы находим в интернете информацию на первый взгляд запутанную: на одном корабле космонавты прилетели, а на другом улетели. Корабль "Союз" был пилотируемый. Компьютер следил за выполнением заданий полета: пристыковка, отстыковка, сброс оборудования или отсека (в космос), отстрел модуля, отстрел крышки люка при посадке, выброс парашютов, кресла с космонавтом.
В большей степени это был рекламно-политический космический полёт.

[700x258]
[476x90]
[700x514]
Картина «Большевик» привлекает прямолинейной образностью символа. Большевик шагает над городом, за ним вьется уходящее в бесконечную даль алое, как огонь, знамя революции. А внизу такой же бесконечный, монолитный поток людей. Здесь сила символики сочетается с кустодиевской конкретностью видения мира. Картина полна революционного пафоса.
С одной стороны Кустодиев показывает грандиозный масштаб происходящих событий. Стихийный народный бунт художник выражает в символическом образе большевика со знаменем в руках, возвышающегося над городом.
В тоже время вооруженная масса людей создает ощущение бесконтрольности революционного процесса. Заставляет обратить на себя внимание суровый взгляд исполина, направленный сквозь стоящую на его пути церковь. Тени, на слегка померкшем снегу, усиливают состояние тревоги. И у зрителя невольно возникает ощущение, что этот страшный мужик, шагающий по людям и домам, растопчет всё на своём пути.

[700x379]
[600x583]
«Купчиха за чаем», пожалуй, самая значительная из картин октябрьского периода, посвященных купеческому быту.
Молодая женщина пьет чай на балконе деревянного особняка. Складки темно-фиолетового с черными разводами платья и такой же чепец подчеркивают белизну округлых обнаженных плеч и свежие краски розового лица. Солнечный летний день клонится к вечеру. По сине-зеленому небу плывут розовые облака. А на столе пышет жаром ведерный самовар и аппетитно расставлены фрукты и сласти – сочный, красный арбуз, яблоки, гроздь винограда, варенье, кренделя и булки в плетеной хлебнице. Здесь же расписной деревянный ларец для рукоделия – это после чая...
Женщина красива. Ее крепкое тело дышит здоровьем. Удобно устроившись, подперев локоть одной руки другой и кокетливо отставив пухлый мизинец, она пьет с блюдечка. Кот, мурлыча и изогнув хвост от удовольствия, ластится к сдобному плечу. . . Безраздельно господствуя в картине, заполняя собою большую ее часть, эта дебелая женщина словно царит над полусонным провинциальным городком, который она олицетворяет. А за балконом медленно течет уличная жизнь. Видны пустынная булыжная мостовая и торговые дома с вывесками, подальше – гостиный двор и церкви. По другую сторону – тяжелые ворота синего соседского дома, на балконе которого старик купец и его жена, сидя за самоваром, также с блюдечка, не спеша потягивают чай: так уж принято – пить чай, встав от послеобеденного сна.
Художник демонстрирует и нарядную красочность предзакатного пейзажа с легкими розовыми облаками, и великолепие пышной белотелой красавицы, и блеск ее лилового шелкового платья, и разнообразие снеди на столе с сочным спелым арбузом, который венчает это торжественное чаепитие. Полная безмятежности кошка, мурлыкая, трется о теплое плечо. Ничто не нарушает спокойствия лица с алыми губами, задумчивыми и одновременно бездумными голубыми глазами. В лице есть та же отрешенность от окружающей героиню картины среды, показанной столь выпукло, реально.
Солнечная, сверкающая красками картина кажется вдохновенной поэмой о красоте России, о русской женщине. Именно таково первое впечатление от нее. Но стоит приглядеться, деталь за деталью читая увлекательный рассказ художника, как на губах зрителя начинает блуждать улыбка. Правда, здесь нет прямой насмешки, столь откровенно проглядывающей в эскизе к картине, где многопудовая, расплывшаяся от бездумья и лени купчиха полусонными глазами смотрит на ласкового кота. У нее большая грудь, испещренные ямочками пухлые руки и пальцы, унизанные перстнями. Но какие-то черточки первоначального замысла сохранились и в картине. «Купчиха за чаем» – совсем не гимн уюту купеческого быта или миру уездного захолустья. Ее насквозь пропитывает ирония. Та самая, которой полна русская классическая литература от Гоголя до Лескова. В сытой и красивой героине Кустодиева немало от характера и круга интересов лесковских купчих. Тоскливо и однообразно текла их жизнь в богатых домах свекров.

[700x247]
[499x89]
[600x497]
Картина Утро была написана Борисом Михаловичем Кустодиевым в Париже во время его пенсионерской поездки по европейским странам. Художник запечатлел на холсте свою молодую жену Юлию Евстафьевну и недавно родившегося сына-первенца Кирилла. Кустодиев с любовью и нежностью создает лирические образы своих близких.
В работе прослеживаются импрессионистические искания, отпечаток которых несут некоторые ранние картины Кустодиева. Художник уделяет большое внимание формированию световоздушной среды. Интерьер картины Утро наполнен переливами солнечного света. Кустодиев мастерски передает световые эффекты на различных поверхностях.

[519x267]
[492x90]
[700x364]
«Масленица» 1916 года – радостное, феерическое, великолепное зрелище. Пейзаж, взятый широко, панорамно, вводит в мир волшебства зимнего предзакатного часа, когда небо расцвечено розовым, зеленым, желтым, когда пушистый мягкий снег вбирает в себя отблески радужного неба. На этом фоне развертывается масленичное гулянье. Проносятся лошади с бубенцами на расписных дугах, запряженные нарядными санками. Радостно балагурят седоки под яркими полостями. В глубине – карусель, балаганы и веселое бурление толпы вокруг. В картине пять церквей (среди них и Введенская, купол которой был виден из окна мастерской художника). Их очертания, цвет куполов и колоколен играют большую роль в цветовом и композиционном строе пейзажа. Деревья в глубине картины слева – высокие, стройные, опушенные снегом; их тихая нежность контрастирует с буйством мальчишек, то несущихся на санях, то дерущихся на горе. Деревья справа решены в локальном цвете. Их энергичные силуэты – блистательная композиционная находка художника.
В картине отразились зрелищность и красота народного русского праздника, символизирующего проводы долгой зимы. Ярмарки, гулянья, балаганы увлекают Кустодиева как проявление творческой энергии народа. Картина – плод воображения художника. В ней поражает соединение панорамного пространства и ювелирно выписанных деталей. Изображение воспринимается одновременно и как реальная сцена, увиденная наяву, и как роспись лаковой шкатулки. Для воплощения красочности народного праздника мастер находит форму, близкую народному искусству. В сказочной заснеженной стране все пронизано движением: мчатся тройки, мелькают пятна ярких одежд, переливается множеством оттенков снег. Художнику одинаково дороги шатры церквей и шатры каруселей, все это – олицетворение стихии народной жизни. Энергия движения и радость бытия словно торопятся расколдовать холодное царство зимы. И все же праздничное ликование неотделимо от невольного ощущения призрачности этого мира, уходящего в прошлое.
Кустодиев мечтал о создании типично русской картины. Его влекло к рассказу, который мог бы воплотить колорит национального быта, но он никогда не жертвовал живописью во имя повествования; тема в его работах преображалась живописными задачами. В картине «Масленица» жанровый и пейзажный мотивы словно дополняют друг друга. Художник изображает катание на санях, запряженных тройкой лошадей, так, будто весь мир погрузился в праздник. Сочные, яркие краски словно заряжены весельем этого народного гулянья.

[518x256]
[490x91]
[700x349]
Собирая материал для программной картины, Кустодиев летом 1903 года предпринял большую поездку по Волге от Рыбинска до Астрахани. Пестрые картины волжских базаров, тихие провинциальные улочки и шумные пристани навсегда запомнились художнику. Многие волжские впечатления он использовал впоследствии в картине "Праздник в деревне".
В обыденности сюжета, в кажущейся случайности изображаемого - глубокая продуманность, композиционная четкость. Смелые сочетания ярких красок придают картине декоративность, сближая ее с лубком.
Тема веселых и задорных деревенских праздников и гуляний, с грубоватым народным юмором, с яркостью, сочностью и непосредственностью особенно привлекала художника. Картина "Праздник в деревне" имела большой успех на выставках как в России, так и за рубежом.

[700x535]
[497x94]
[490x700]
Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной композиции он справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову. Живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели — это были большей частью портреты соучеников и преподавателей Академии. Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков.
Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир.
Подобно другим русским мастерам начала XX века Кустодиев постоянно работал над автопортретами, что было и актом самосознания художника, и отражением постоянного его стремления совершенствовать свое ремесло.
Однако, по мнению А. Бенуа: «…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему».

[518x256]
[519x267]
[700x247]
[700x247]
[700x258]
[700x535]
В 1978 году специальным выпуском марок отметили 100-летие со дня рождения русского художника Бориса Михайловича Кустодиева (1878-1927).
4к. Праздник в деревне.1907. Москва. Государственная Третьяковская галерея.
6к. Масленица.1916. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
10к. Утро.1904. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
12к. Купчиха за чаем.1918. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
20к. Большевик.1920. Москва.Государственная Третьяковская галерея.
50к. Автопортрет.1904-1906. Пермская государственная художественная галерея.

[700x363]
Совхоз "Гигант" - первый зерновой совхоз, созданный в 1928 году Советской властью. Постановления ЦИК и СНК СССР от 1 августа 1928 года «Об организации крупных зерновых хозяйств». Пункт 1 которого гласил: "Признать необходимым организовать новые крупные зерновые советские хозяйства (зерновые фабрики) на свободных земельных фондах..." К концу 1928 года было создано 10 высокомеханизированных (для того времени) зерносовхозов. Из них 5 было создано на Нижней Волге, по 2 — на Средней Волге и Казахстане, по 1 — на Северном Кавказе и Урале, первым из которых стал совхоз «Гигант» в Сальских степях Северокавказского края (совр. Ростовская область).
Земли, готовой для засева в совхозе "Гигант", было лишь немногим более 9 процентов, остальное - целина, залежи. Рабочие совхоза «Гигант» в 1928 году предвосхитили "Поднятие целины" 1956 года, вспахав 50 тысяч гектаров целинных земель Задонья. В 1929 году «Гигант» собрал хороший урожай - в среднем по 70 пудов с гектара, в то время как в соседних селах и хуторах крестьяне-единоличники получили лишь по 40 пудов. На праздник урожая 1929 года в совхоз приехал писатель Алексей Максимович Горький. В совхоз стали приезжать делегации крестьян даже из отдаленных районов страны. Только за один 1930 год «Гигант» посетили 50 тысяч экскурсантов. Посетили "Гигант" также Крупская и Калинин.
Советских экскурсантов потрясала прежде всего сельскохозяйственная техника. Особенно «невиданные до сих пор в нашей стране, переплывшие океан чудовищные комбайны, которые сами скашивают и тут же обмолачивают хлеб». Дело в том, что сельскохозяйственную технику в СССР тогда еще не производили, в индивидуальных хозяйствах и первых совхозах с посевной площадью примерно в тысячу гектаров работали на живой тягловой силе — волах и лошадях. Но для крупных зерносовхозов, которым предстояло совершить революционный сельскохозяйственный рывок закупили технику в Штатах.
Но к концу первой пятилетки в 1932 году совхозное опьянение стало резко сменяться похмельем. Появились тревожные сигналы то о нарастающих кризисных явлениях, а то и о резком экономическом спаде в совхозном производстве. В “Гиганте”, да и во всех остальных совхозах-гигантах, начался обвальный спад производства. Как и предупреждали ученые-аграрии старой школы, через пару лет целинные земли стали резко истощаться от применения упрощенной агротехники (монокультура пшеницы без севооборотов, мелкая пахота, сокращение паров).
Сказывались и уравниловка в мотивации совхозных работников, нестабильность их труда на постоянно перетасовываемых участках совхозных бригад и звеньев. К тому же большинству работников не хватало квалификации для работы с машинами, да и сама сельскохозяйственная техника, даже американская образца 1930 года, не была достаточно надежной.
В результате производственные показатели совхозов начиная с 1931 года неуклонно поползли вниз. Даже образцовый “Гигант” в 1932 и 1933 годах собирал не более 3,5—4 центнеров с га. План по зерну совхозы выполняли меньше чем на тридцать процентов. Поля агрогигантов стремительно зарастали сорняками, деморализованная рабочая сила разбегалась. Надвигался великий голод.
К 1934 году площадь полей «Гиганта» составляла 2 600 квадратных километров (площадь европейского государства Люксембург). Управлять таким громадным хозяйствам сложно, поэтому совхоз «Гигант» был разукрупнен на 4 самостоятельных совхоза.

[700x256]
[700x255]
[700x255]
Золотое кольцо России - это туристические маршруты, проходящие по древним русским городам, в которых сохранились уникальные памятники истории и культуры России, центры народных ремёсел. Города Золотого кольца принадлежат к шести областям: Московской, Владимирской, Ивановской, Костромской, Тверской и Ярославской.
На марках выпуска 1977 года представлены три города Золотого кольца: Владимир, Суздаль и Иваново. Это был серия самых дорогих номиналов 1970-х годов: цена каждой 1 рубль, плюс олимпийская наценка 50 коп. Кроме советских коллекционеров, которые вынуждены были скрепя сердце покупать эту дорогую продукцию, выпуск был рассчитан также на многочисленных иностранных туристов.

Владимир. Город известен памятниками зодчества владимиро-суздальской школы: крепостные Золотые ворота (1158—64, перестроены в XVII—XVIII веках), белокаменные соборы (Успенский 1158—60, перестроен в 1185—1189, Успенский собор Княгинина монастыря конец XV — начала XVI века, ряд церквей XVII—XVIII веков: Успения Богородицы 1649, Николая Чудотворца 1732—35, Св. Никиты 1762—65 и др.). Некоторые соборы входят в число объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. С 1781 Владимир застраивался по регулярному плану зданиями в стиле классицизма. После 1917 года осуществлено большое строительство, по генеральным планам реконструкции (1947 и 1965), открыт памятник 850-летия Владимира (1960).

Суздаль. Суздальский кремль - древнейшая часть города, ядро Суздаля, археологически существующее с X века, а по летописям — 1024 г. Кремль сохранил земляные валы и рвы древней крепости, несколько церквей и ансамбль архиерейского двора с древним Рождественским собором. Собор Рождества Богородицы построен в 1222—1225. В западной части Кремля находится деревянная Никольская церковь, построенная в 1766 году и перевезённая из села Глотова Юрьев-Польского района в 1960 году, на место утраченной церкви Всех святых XVII века. Спасо-Евфимиев монастырь — основан в 1352 году суздальско-нижегородским князем Борисом Константиновичем, как крепость, призванная защищать город от врагов внешних и внутренних. В 1642г. здесь был похоронен князь Дмитрий Пожарский, герой борьбы с польско-литовскими войсками. Покровский монастырь — основан в 1364 году при князе Дмитрии Константиновиче, нынешний вид ансамбля сложился в XVI веке, когда монастырь стал местом ссылки опальных цариц и женщин знатных боярских фамилий. В XVI—XVII столетиях монастырь был одним из крупнейших на Руси. Александровский монастырь по преданию был основан в 1240 году Александром Невским. Ризоположенский монастырь — расположен на реке Каменка в центре Суздаля, основан в 1207 году. Каменные постройки появились в монастыре в XVI веке.

Иваново. В архитектурном плане Иваново известно прежде всего памятниками, относящимися к эпохе конструктивизма (30-е годы XX в.). Интересен исторический центр города (это в основном бывшие купеческие дома XIX и начала XX в.). В городе практически в нетронутом виде сохранилось несколько текстильных фабрик, относящихся к этому периоду. Храм Святой Троицы (копия Троицкого собора, находящегося в Троице-Сергиевой лавре). Комплекс Свято-Введенского женского монастыря, основная часть которого относится к началу XX в. В городе существует большое количество историко-революционных памятников.

[700x498]
[700x501]
На марках представлены ядовитые змеи и крупные млекопитающие фауны СССР:

1к. Гадюка обыкновенная. Морда закруглённая на конце. Окраска сильно варьируется от серого и голубоватого до медно-красного и чёрного, с характерным зигзагообразным рисунком на спине вдоль хребта. В последнем случае рисунок практически неразличим. Живёт в среднем 11—12 лет. Змея неагрессивная, и при приближении человека старается использовать свою камуфлированную окраску настолько, насколько это возможно, либо удалиться. Только в случае неожиданного появления человека либо в случае провокации с его стороны она может попытаться его укусить. Распространена по всей Европе. Укус обыкновенной гадюки смертельно опасен для человека, особенно весной. В большинстве источников, посвященных мерам первой помощи при укусе змеи, предлагается незамедлительно начать отсасывать 10-15 минут ртом яд из ранок. Кожу вокруг ранки можно обработать спиртом, зеленкой, йодом или водкой. На место укуса наложить тугую стерильную повязку. Очень важно, чтобы пораженная конечность оставалась неподвижной. Движение ускоряет поступление яда в общую циркуляцию крови. Не следует накладывать на пораженную конечность жгут.

4к. Гюрза. Разновидность гадюки, обитающей в странах Азии, Средиземного моря, Северной Африки. Одна их самых опасных змей для домашних животных и человека. Оказание первой помощи при укусе аналогично, как и гадюки обыкновенной.

6к. Эфа песчаная. Эта змея также из рода гадюк. Распространена в Азии.

10к. Щитомордник обыкновенный. Ареал обитания: Средняя Азия, Китай, Монголия. Укус щитомордника весьма болезненный, но обычно через 5 — 7 дней наступает полное выздоровление.

12к. Кобра среднеазиатская. Ядовитая змея семейства аспидовых. Распространена в Средней Азии, Пакистане, Афганистане. Очень ядовитая змея, но случаи укуса людей и домашних животных исключительно редки. Для получения яда этих змей содержат в специальных змеиных питомниках — серпентариях. В природе численность кобры повсеместно невысока, поэтому она подлежит охране.

16к. Белый медведь. Самый крупный наземный хищник нашей планеты. Близкий родственник бурого медведя. Обитает в приполярных областях в северном полушарии Земли. Занесён в Красную Книгу. Продолжительность жизни — максимум 25—30 лет. Превосходный пловец. Охотится на свою основную добычу: кольчатую нерпу, морского зайца, моржа. С моржом может справиться только на суше. В первую очередь пожирает шкуру и сало, остальную тушу — лишь в случае сильного голода.

20к. Морж. Один из крупнейших представителей ластоногих. Легко узнаваем по своим видным бивням. Это удлиненные клыки, которые присутствуют у обоих полов и могут достигать в длину 1 м. Кожа моржей очень морщинистая и толстая, до 10 см на шее и плечах самцов. Слой жира до 15 см. Наибольшее распространение в Чукотском море, вдоль северного побережья Аляски. Моржи общительны и в основном встречаются стадами; мужественно защищают друг друга: вообще моржи в воде являются опасными противниками, так как могут опрокинуть или разбить клыками лодку. Бакулюм моржа (содержащаяся в пенисе кость) имеет длину около 50 см. Как по абсолютной длине бакулюма, так и относительно длины тела морж уверенно держит рекорд среди млекопитающих. Отсюда и пошло ругательство «хрен моржовый».

30к. Амурский тигр. Один из самых малочисленных подвидов тигра, самый северный тигр. Занесён в Красную книгу. Ареал этого тигра сосредоточен в охраняемой зоне по берегам рек Амур и Уссури в Хабаровском и Приморском краях. Если в пределах своих владений корма достаточно, то тигр не покидает свою территорию. При недостатке дичи увеличивается количество случаев нападения тигров на крупный домашний скот и собак. Специализация тигров — охота на крупных копытных животных, однако при случае они не брезгуют также рыбой, лягушками, птицами и мышами, едят и плоды растений. Суточная норма тигра — 9—10 кг мяса. Для благополучного существования одного тигра необходимо порядка 50—70 копытных в год. Продолжительность жизни около 15 лет.

[700x257]
[700x257]
[700x256]
Эта серия марок выпуска 1977 года показывает детали работы почты. Марки оформлены в плакатном варианте и были выпущены большими тиражами и одного номинала. То-есть предназначены для отправки простых писем. В то время всё, что сейчас отправляется е-майлами отправлялось в конвертах. Можно только представить себе, какой поток писем приходилось перерабатывать почтовому ведомству.

[700x255]
[656x492]
[700x376]
[700x365]
Новая Конституция 1977 года, получившая в народе название "Брежневской", была принята взамен «Сталинской» конституции 1936 г. Она не ввела никаких изменений, влияющих на улучшение благосостояния населения, но закрепила законодательно правящий режим. Статья 6 законодательно закрепляла руководящую и направляющую роль КПСС, являвшейся ядром политической системы СССР. В Конституции 1936 года ВКП(б) была "руководящим ядром всех организаций трудящихся, как общественных, так и государственных". О возможности существования других партий в Конституции ничего не говорилось. Конституция признавала лишь право граждан «объединяться в общественные организации».
Многие права, узаконенные Конституцией 1977 года, например, свобода слова и печати, в условиях существовавшего тогда государственного строя и однопартийной политической системы (при «руководящей и направляющей роли» Коммунистической партии) так и остались лишь декларацией. Не реализована была в полной мере и статья "право на жилище".
Многие историки считают принятие этой Конституции мещанской политикой Брежнева с дальнейшим исключением из жизни СССР понятия "диктатуры пролетариата" и введением мелкобуржазно-демократического понятия "власть народа", когда КПСС из авангарда рабочего класса была переименована в авангард всего народа, а СССР — из государства рабочих и крестьян переименован в общенародное государство.

[700x286]
[700x217]
[699x510]
Покровский собор - Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву (храм Василия Блаженного). 1455-1560. Москва. Красная площадь.
Покровский собор был построен в 1555—1561 годах по приказу Ивана Грозного в память о взятии Казани и победе над Казанским ханством. Существует несколько версий о создателях собора. По одной из версий, архитектором был известный псковский мастер Постник Яковлев по прозвищу Барма. По другой, собор был построен неизвестным западноевропейским мастером (предположительно итальянцем, как и ранее — значительная часть сооружений Московского Кремля), отсюда и столь неповторимый стиль, сочетающий в себе традиции как русского зодчества, так и европейского зодчества эпохи Возрождения, но эта версия пока так и не нашла никакого чёткого документального подтверждения.
Согласно легенде, архитектор собора были ослеплён по приказу Ивана Грозного, чтобы он не смог больше построить подобного храма. Однако, если автором собора является Постник, то он не мог быть ослеплён, поскольку в течение нескольких лет после строительства собора участвовал в создании Казанского кремля.
В 1588 году к храму была пристроена церковь Василия Блаженного, для устройства которой в северо-восточной части собора были заложены арочные проёмы. В архитектурном отношении церковь представляла собой самостоятельный храм с отдельным входом.
Собор состоит из 9 церквей. 8 церквей увенчаны луковичными главами и сгруппированы вокруг возвышающейся над ними девятой столпообразной церкви в честь Покрова Божией Матери, завершённой шатром с маленькой главкой. Все девять церквей объединены общим основанием, обходной (первоначально открытой) галереей и внутренними сводчатыми переходами.
Во второй половине XVII века во внешнем облике собора произошли существенные изменения — окружавшую верхние церкви открытую галерею-гульбище перекрыли сводом, а над белокаменными лестницами возвели крыльца, украшенные шатрами.
В 1918 году Покровский собор стал одним из первых памятников культуры, взятых под государственную охрану, как памятник национального и мирового значения. В 1923 году было принято решение о создании в соборе историко-архитектурного музея.
В 1928 году музей «Покровский собор» стал филиалом Государственного исторического музея. Несмотря на постоянные реставрационные работы, которые ведутся в соборе уже почти столетие, музей всегда открыт для посетителей. Он закрывался только один раз — во время Великой отечественной войны. В 1929 году в храме были запрещены богослужения, и были сняты колокола. В середине 1930-х гг. храму угрожал снос, однако он избежал разрушения. Сразу же после войны приступили к систематическим работам по восстановлению собора, и 7 сентября 1947 года, в день празднования 800-летия Москвы, музей вновь открылся.

[700x480]
«Архангел Михаил» характерен для рублевских произведений. Голова ангела склонена, в его облике задумчивость и спокойствие. Черты лица намечены легкими линиями, глаза светлые. Замечательна красочная гамма этого произведения.
Архангел родился в воображении художника высочайших помыслов и воплотил мечту о гармонии и совершенстве, живущую в его душе наперекор всем тяготам и трагическим обстоятельствам тогдашней жизни. В изображении архангела как бы слились далекие отзвуки эллинских образов и представления о возвышенной красоте райских небожителей, соотнесенные с чисто русским идеалом, отмеченным задушевностью, задумчивостью, созерцательностью.
Живописное решение иконы отличается исключительной красотой. Преобладающие розоватые тона слегка усилены розовым приплеском вдоль линии носа. Нежные, немного пухлые губы, написанные более интенсивно-розовым, как бы концентрируют этот ведущий тон. Золотисто-русые волосы в мягких локонах, обрамляющие лик, придают гамме более теплый оттенок, который согласуется с золотым ассистом ангельских крыльев, написанных яркими охрами, и с золотом фона. Бирюзово-голубая повязка в волосах, как бы пронизанная светом, вплетается в эту золотистую гамму подобно вкраплению благородной эмали. Заполняя большую часть живописной поверхности, розовый тон мастерски моделируется разбеленными складками, подчеркнутыми верхним рисунком сгущенного кораллово-розового тона. Колористическое решение этой иконы, соединяющее золотисто-желтые, розовые и голубые тона, облагороженные золотом фона, орнамента и ассистной штриховкой ангельских крыльев, как бы идеально соответствует образу архангела, райского небожителя.

[700x392]
[700x256]
[700x256]
[700x258]
4к. Фантастический лев-тигр. Белокаменная резьба Дмитриевского собора во Владимире. Деталь XII в.
6к. Бармы. XII в. Из раскопок Старой Рязани.
10к.Скоба-маска. Деталь историко-архитектурного памятника "Златые врата" Рождественского собора в Суздале.
12к. Русский живописец Андрей Рублев. Икона "Звенигородского чина" "Архангел Михаил". Деталь. XV в. Хранится в Государственной Третьяковской галерее.
16к. Потир мраморный в золотой оправе работы И. Фомина. 1449 г. Загорский государственный историко-художественный музей-заповедник.
20к. Покровский собор (храм Василия Блаженного). 1555-1561. Москва. Красная площадь.

[700x360]
[700x456]
Космическая эра практически началась с запуска первого искусственного спутника Земли в 1957 году. И освоение Космоса с этого момента шло бурными темпами. На марках представлены некоторые этапы и достижения советской космонавтики в деле освоения Космоса за этот период.
1. Первый в мире космический полет (12.04 1961).
2. Первый в мире человек в открытом космосе (18.03 1965).
3. Космические исследования по программе полетов советских орбитальных научных станций.
4. Космические исследования с помощью искусственных спутников Земли.
5. Исследование планет Солнечной системы.
6. Программа международного сотрудничества в области исследования и использования космического пространства "Интеркосмос".
7. Первый советский искусственный спутник Земли.

[700x247]
[700x247]
[700x370]
Это продолжение выпуска марок 1977 года с изображением спортивных состязаний в порядке подготовки к Олимпиаде-80. Филателия СССР продолжила пополнять бюджет Олимпиады.
Известно, что марка прежде всего должна выпускаться для почтовых нужд, вне зависимости от предполагаемой её коллекционной значимости у филателистов. Погоня властей за увеличение государственных доходов за счёт филателии в конечном итоге привела к тому, что это стало существенной нагрузкой на семейный бюджет. И если прибавить к этому, что марки перестали иметь возвратную стоимость, то становится понятной причина постепенной потери интереса населения, и особенно молодёжи, к филателии.
Марки - это государственные знаки оплаты в данном случае почтовых услуг. И государство должно каким-то образом нести ответственность за их возвратную стоимость.

[633x482]
17 августа 1977 года атомный ледокол «Арктика» первым среди надводных судов достиг Северного полюса. Целью экспедиции стало изучение условий плавания и проверка работоспособности корабля в экстремальных условиях. Кроме этого завершение многовековой истории в исследовании северного полюса - дойти до точки, где сходятся все меридианы и «трутся об ось медведи». Тело атомохода сотрясалось от максимального напряжения, даже ядерное сердце корабля испытывало перегрузки. Но энергетическая установка вела себя безупречно. Опыт, полученный в этом путешествии, помог спроектировать более совершенный атомный реактор. Чем ближе полюс, тем сложнее было вести ледокол. Все географические морские карты покрыты сеткой параллелей и меридианов, а на полюсе меридианов нет, они сходятся в одну точку. Применялись специальные карты. Навигационные приборы перестали точно показывать курс, на штурманах лежала большая ответственность - привести корабль в заданную точку. Компасы были переведены в особый режимы, они «запомнили» главное направление, для того, чтобы выбрать правильный курс при возвращении домой. Участники экспедиции понимали - дойти до северного полюса, значит воплотить многовековую мечту многих мореплавателей. Последние мили были самыми трудными, но цель была достигнута. Это стало историческим событием в истории мореплавания.
В последующем рейсы атомоходов на Северный полюс совершались неоднократно с туристами на борту и стали обыденной в практике работы ледоколов.