Геррит ван Хонтхорст (1590-1656) — нидерландский художник Золотого века; яркий представитель утрехтской школы.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Геррит ван Хонтхорст (1590-1656). Часть 1.
[700x304]
[700x311]
7
[700x624]
[700x316]
[700x260]
10
[575x698]
11
[700x558]
12
[551x700]
13
[700x530]
На марках:

6. Поклонение пастухов. 1621. Флоренция. Галерея Уффици. (См. № 1)

7. Концерт на балконе. 1624. Париж. Музей Лувр.
Музыкальные шалости и весёлые шутки выплёскиваются, льются через край этого изображения лирического празднества. Увиденная как бы снизу, группа женщин в окне поет, аккомпанируя себе на лютнях. Красные занавеси и яркое освещение подразумевают обстановку театрального представления, поддержанную богатством и разноцветием тканей, перьев в костюмах персонажей. Во время пребывания в Риме в начале творческого пути Хонтхорст испытал влияние Караваджо, который в своих картинах использовал сильное кьяроскуро с одним источником интенсивного света и глубокими тенями. Сюжеты вроде "Концерта" были популярны у Караваджо и его последователей, и ночные сцены Хонтхорста так понравились в Италии, что он даже получил прозвище Герард (Ночной). По возвращении в Утрехт художник способствовал становлению традиции такого живописного стиля, а во время поездок в Англию писал портреты Карла I и его жены, Генриетты Марии. Позднее его живопись вновь претерпела изменения, так как он стал следовать манере Антониса ван Дейка.

8. Христос перед первосвященником. 1617. Лондон. Национальная галерея.

9. Ужин в Эммаусе. Хартфорд (шт. Коннектикут). Музей искусств "Уодсворт Атенеум".
Репродукция не найдена.

10. Весёлый скрипач. 1623. Амстердам. Рейксмузеум.

11. Гранида и Дайфило. 1625. Утрехт. Центральный музей.

12. Мужчина с виолой да гамба. 1631. Львов. Галерея искусств имени Бориса Возницкого.

13. Портрет Фридриха-Генриха, принца Оранского со своей женой Амалией и тремя дочерьми. 1647. Амстердам. Рейксмузеум.
На марке: Луиза Генриетта Оранская (1627-1667) в детстве, впоследствии жена Фридриха Вильгельма I курфюрста Бранденбургского.

Геррит ван Хонтхорст (1590-1656) — нидерландский художник Золотого века; яркий представитель утрехтской школы.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Геррит ван Хонтхорст (1590-1656). Часть 1.
[700x202]
[700x257]
[700x212]
[700x319]
[700x250]
5
[458x566]
5(блок)
[540x700]
На марках:

4. Поклонение пастухов. 1620. Флоренция. Галерея Уффици. (См. № 2)

5. Поклонение пастухов. 1622. Кёльн. Вальраф-Рихартц музей. (См. № 3)
На поле блока: Лоренцо Лотто (1480-1556, Италия). Рождество. 1523. Вашингтон. Национальная галерея искусств.

Хендрик Тербрюгген (1588–1629) - нидерландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи.
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Хендрик Тербрюгген (1588-1629). Часть 1.
5
[700x521]
5
[700x549]
[700x285]
6
[700x587]
[700x306]
8
[700x519]
На марках:

5. Фома неверующий (Неверие апостола Фомы). 1622. Амстердам. Рейксмузеум.
Фома (Томас) отсутствовал при первом явлении Иисуса Христа другим апостолам и, узнав от них, что Иисус воскрес из мёртвых и приходил к ним, сказал: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в рёбра Его, не поверю». Господь любил всех своих учеников – даже самых упрямых и недоверчивых. На восьмой день по Воскресении Он явился Фоме и, не дожидаясь его вопросов, сам показал свои язвы от гвоздей на руках и ногах и рану от копья воина под ребрами. «Смотри, и не будь неверен, но будь верен», - сказал Господь. Иисус позволил Фоме вложить палец в раны (по мнению одних богослов Фома отказался сделать это, другие, же считают, что Фома прикоснулся к ранам Христа). Вера возгорелась в сердце Фомы и он воскликнул: «Господь мой и Бог мой!», исповедав тем самым веру в Господа Христа и Его Воскресение. Христос же мягко упрекнул Фому за неверие, сказав: «Блаженны не видевшие и уверовавшие».

6. Концерт. 1626. Лондон. Национальная галерея.
Музыканты и концерты были одной из любимых тем художника. И класическое применение Кьяроскуро, отцом которого считается по справедливости Караваджо. Кьяроскуро это такая игра света и тени, когда происходит резкий переход из одного состояния в другое.

7. Св. Себастьян, св. Ирен и её служанка. 1625. Оберлин (Огайо, США). Аллен Мемориал-Музей. (См. № 3)

8. Отречение Петра. 1626-29. Чикаго. Художественный институт.
Отречение апостола Петра — новозаветный эпизод, рассказывающий о том, как апостол Пётр отрёкся от Иисуса Христа после его ареста, что было предсказано Иисусом ещё во время Тайной Вечери. Пётр отрекся трижды в страхе, что его тоже арестуют, а услышав, как пропел петух, он вспомнил слова своего Учителя и горько раскаялся.
На марке зеркальное изображение картины.

Хендрик Тербрюгген (1588–1629) - нидерландский художник, один из лидеров караваджизма во внеитальянской живописи.

Отречение Петра. 1626-29. Чикаго. Художественный институт.
На марке картина в зеркальном изображении.

[700x321]

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии конца 16 в. на марках разных стран. Части 1-2.
[700x297]
44
[492x700]
45
[509x700]
46
[424x579]
[700x339]
[700x291]
48
[700x523]
48
[700x478]
На марках:

44, 45, 46. Даниэль Зегерс (1590-1661) — фламандский художник, мастер цветочного натюрморта.
Родился, жил и работал в Испанских Нидерландах. Учился рисовать цветочные натюрморты в мастерской Яна Брейгеля Старшего. В 1611 году вступил в антверпенскую гильдию художников, а в 1614 году — в Орден иезуитов. Благодаря поддержке Ордена совершил поездку в Рим и достаточно длительное время там обучался мастерству живописи. В тот период пишет цветочные гирлянды вокруг мадонн и изображений святых на полотнах учеников Рубенса — Абрахама ван Дипенбека, Корнелиса Схюта, Эразма Квеллина Младшего и других. Изображал также цветочные натюрморты, цветы в вазах и букеты. Краски полотен Зегерса ясные и светлые, при этом художник не злоупотреблял пестротой и многоцветием, картины отличаются тщательностью проработки деталей.

44. Мадонна с младенцем в картуше с цветами. Мадрид. Музей Прадо.

45. Цветочный венок с Мадонной и младенцем. Гент. Музей изящных искусств.

46. Рождество в обрамлении цветочного венка. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.


47. Денис ван Альслот (1573-1626) — фламандский живописец Золотого века.
Писал преимущественно виды городов, оживленные человеческими фигурами, но также и бытовые сцены и портреты. С 1600 года состоял придворным живописцем правителя католических Нидерландов, эрцгерцога Альбрехта, и его супруги, инфанты Изабеллы.

47. Добрый Самаритянин. Берн. Художественный музей.


48. Флорис ван Дейк (1575-1651) - голландский художник Золотого века, мастер натюрморта.
Родился в Делфте, но большую часть своей жизни жил в Харлеме. В 1600 году согласно документам уехал в Рим. В 1606 году вернулся в Нидерланды и поселился в Харлеме. По возвращении из Италиион был уже признанным художником и в 1610 году присоединился к гильдии Святого Луки. В 1637 году стал её деканом. Считается изобретателем жанра банкетного натюрморта, похожего на завтрак.

48. Натюрморт с сырами. 1615. Амстердам. Рейксмузеум.
На блоке Бурунди: Хендрик Аверкамп (1585-1634). Зимний пейзаж с конькобежцами. 1608. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 35)

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии конца 16 в. на марках разных стран. Части 1-2.
[700x286]
36
[700x532]
38
[700x521]
[700x314]
[700x346]
[700x278]
43
[650x563]
43
[700x595]
На марках:

36, 37, 38, 39. Абрахам Блумарт (1564-1651) - нидерландский художник, гравёр, печатник, учитель многих «караваджистов» своего времени.
Отец Абрахама Блумарта — скульптор и архитектор Корнелис Блумарт, у которого ещё в детстве Абрахам Блумарт учился живописи. Затем он продолжил совершенствовать мастерство в Утрехте и Париже, а в 1597 году стал гражданином Амстердама и с 1611 года работал в Утрехте, где (предположительно) проживал вплоть до своей смерти. Объединив в своём творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, он писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи. Многочисленные гравюры и ксилографии, созданные по мотивам его работ, отражают художественные устремления живописца. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI века. Четверо сыновей Абрахама Блумарта Гендрик, Адриан, Корнелий и Фредерик продолжили семейную династию и также посвятили свою жизнь искусству (первый — живописец, а остальные трое занимались преимущественно гравюрой).

36. Притча о зёрнах и плевелах. 1624. Балтимор (шт. Мэриленд). Художественный музей Уолтерса.
Блумарт великолепно изображал природу, но он никогда не писал пейзажи как таковые, предпочитая вкладывать в них назидания. В этой притче из Евангелия от Матфея, дьявол, которого можно узнать по его рогам и хвосту, сеет сорняки (плевелы) там, где была посеяна пшеница, в то время как ленивые крестьяне спят.

37. Пир богов. 1638. Мюнхен. Старая пинакотека.
Репродукция не найдена.

38. Моисей, сотрясающий скалу. 1596. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

39. Венера и Амур. Бухарест. Национальный музей искусств.
На марке картина идентифицирована как неизвестного автора. По мнению некоторых искусствоведов автор - Абрахам Блумарт. Косвенным подтверждением этому является картина Абрахама Блумарта "Свадьба Пелея и Фетиды". 1638. Гаага. Мауритцхейс.


40, 41, 42, 43. Корнелис де Вос (1585-1651) — фламандский художник.
Де Вос считается выдающимся портретистом, кроме этого писал картины на религиозные и мифологические сюжеты. Он учился в Антверпене у Давида Ремеуса и в 1608 г. стал мастером гильдии художников. Младший брат Корнелиса Пауль де Вос (1590—1678) под влиянием Франса Снейдерса был также художником, писал сцены охоты и животных и работал у Рубенса. Сестра Корнелиса и Пауля была замужем за Франсом Снейдерсом.

40. Магдалина и Ян-Батист де Вос, дети художника. 1621-22. Берлин. Галерея старых мастеров.

41. Корнелия Векеманс в семилетнем возрасте. 1625. Антверпен. Музей Майер Ван ден Берга.

42. Портрет Франса Векеманса. 1625. Антверпен. Музей Майер Ван ден Берга.

43. Автопортрет художника с женой Сюзанной Кок и детьми. 1634. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Необычность этого большого семейного портрета состоит в том, что де Вос показал свое семейство на прогулке. Помимо самого художника и его жены, здесь представлены пятеро их детей: Магдалина (девушка у левого края картины), Ян-Батист (мальчик правее Магдалины, на втором плане), Сусанна (девочка на переднем плане, слева), Корнелис Младший (мальчик у правого края картины, держащий лук и стрелу) и Елизавета (ребенок на переднем плане).

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии конца 16 в. на марках разных стран. Части 1-2.
[700x295]
31
[543x700]
[700x314]
[700x306]
34
[455x700]
[700x260]
35
[700x404]
На марках:

29, 30, 31, 32, 33, 34. Хендрик Гольциус (1558-1617) - голландский живописец и гравёр, представитель маньеризма.
Ребёнком упал на горящие угли, изуродовал себе правую руку (впоследствии сделал несколько блестящих графических этюдов покалеченной руки). Учился витражному искусству у отца, позже — у Ламберта Ломбарда, с 1575 учился гравировальному мастерству. В 1577 поселился в Харлеме. В 21 год женился на много старшей себя, но богатой вдове, что дало ему экономическую самостоятельность. Тем не менее, он в 1590 сбежал от неё, путешествовал по Германии и Италии, где открыл для себя творчество Рафаэля, но особенно впечатлился работами Микеланджело. В 1600 возглавил Харлемскую академию живописи. С этого же времени выступил как живописец и, хотя начал поздно, оставил ряд замечательных работ. Гораздо более он был известен современникам как виртуозный гравёр. Среди прочего, он гравировал картины знаменитого в ту пору мастера Бартоломеуса Шпрангера, Корнелиса Харлемского и др.

29. Портрет Герарда Меркатора. Брюссель. Королевская библиотека Бельгии.
Герард Меркатор (1512-1594) - фламандский географ и картограф. Карты, созданные Меркатором для мореплавателей 16-го века, верно отслужили свою службу, помогли тысячам капитанов и штурманов. Но и нынешние карты, составленные с помощью спутников и новейших навигационных приборов, по-прежнему изображаются в проекции Меркатора. Самое интересное, что даже карта далекого Марса, которую составили астрономы и которую уточняет сейчас марсоход "Курьезити", изображается в проекции Меркатора, которой без малого 500 лет.

30. Турецкий солдат. Прага. Национальная галерея.

31. Куртизанка (чёрный, белый и красный мел на серой бумаге). 1606. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

32. Лошадь в пейзаже. Пардубице (Чехия). Национальный конный музей.

33. Портрет Жана Нико.
Жан Нико (1530-1604) - французский дипломат и учёный. В 1560 году Нико ввёл в употребление при французском дворе нюхательный табак. Жан Нико также составил один из первых словарей французского языка.

34. Крещение Христа. 1608. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
После 1600 года Гольциус перестал заниматься гравюрой, отдав силы живописи. Картины большого формата с крупными, нередко обнажёнными фигурами не достигают, однако, подлинной монументальности; неоправданно большой формат произведений вступает в противоречие с заглаженной, детализированной живописью художника.


35. Хендрик Аверкамп (1585-1634) - голландский живописец эпохи барокко.
Был глухонемым от рождения, за что получил прозвище "Немой из Кампена". Учился в Амстердаме у художника-портретиста Питера Исаака, но после увлекается пейзажем. Его живописная манера сформировалась под влиянием Геррита ван дер Хорста. Аверкамп создал новый тип жанрово-пейзажной картины, писал в основном небольшие зимние пейзажи в светлой серебристой гамме с пёстрыми фигурками конькобежцев. Тонко передавал глубину пространства, атмосферную дымку, создаваемую влажным морозным воздухом.

35. Зимний пейзаж с конькобежцами. 1608. Амстердам. Рейксмузеум.
Художник разместил линию горизонта довольно высоко, что дало достаточно пространства для детального изображения происходящего на катке. Уже следующее поколение голландских художников предпочитало смещать горизонт на картинах гораздо ниже. Пейзаж полон людей, они катаются на коньках, санках, даже на лодках по льду, несут солому и вёдра, играют в нечто вроде хоккея. Судя по одежде, на лёд вышли люди всех сословий. В левой части картины изображён украшенный гербом Антверпена дом, судя по всему пивоварня и постоялый двор. Перед ним во льду сделана прорубь, из которой вытягивают вёдра с водой для варения пива. Ловушка для птиц, сооружённая из двери на палке, в левом нижнем углу картины — это прямое цитирование Питера Брейгеля. Аверкамп разместил свою подпись на «Haenricus Av» нацарапанной на сарае в Читать далее...

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии конца 16 в. на марках разных стран. Части 1-2.
[700x341]
[700x315]
[700x306]
26
[700x578]
27
[461x700]
28
[560x700]
На марках:

24. Дирк Хальс (1591-1656) - голландский живописец и график фламандского происхождения, прославившийся жизнерадостными жанровыми композициями. (См. № 10)

24. Домашний концерт. 1623. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.


25. Виллем Хеда (1594-1680) - голландский живописец, мастер натюрморта. (См. №№ 11-12)

25. Натюрморт с позолоченным бокалом. 1635. Амстердам. Рейксмузеум.


26, 27, 28. Томас де Кейзер (1596-1667) - голландский живописец, известнейший портретист своего времени. (См. № 17)

26. Синдики-ювелиры Амстердама. 1627. Толедо (шт. Огайо). Музей искусств. (Амстердам. Голдсмит гильдия).

27. Портрет мужчины за столом. 1632. Париж. Музей Лувр.

28. Конный портрет Питера Шаута. 1660. Амстердам. Рейксмузеум.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии конца 16 в. на марках разных стран. Части 1-2.
22
[700x413]
22-1
[700x511]
22-3
[700x524]
22-4
[700x508]
23
[596x428]
23
[700x519]
На марках:

22, 23. Хендрик ван Бален Старший (1575-1632) - южнонидерландский (фламандский) художник. (См. № 7)

22-1. Похищение Европы. 1624-25. Вена. Музей истории искусств.
Пейзаж и цветы - Ян Брейгель Старший.

22-2. Суд Париса. 1608. Сибиу. Музей Брукенталя. (См. № 7)

22-3. Диана превращает Актеона в оленя. 1605. Будапешт. Музей изящных искусств.

22-4. Диана и Актеон. 1595. Хьюстон (шт. Техас). Музей изящных искусств (Лондон. Частная коллекция).
Пейзаж и цветы - Ян Брейгель Старший.

23. Аллегория добродетельной жизни. 1625-26. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Картина характерна для этой эпохи. Каждая фигура имеет свое значение. Жанр аллегорий любили в эту эпоху. Мужская фигура – справедливость, взвешивает на весах деяния человека – на одной чаше весов головы волка, лисы, кабана и павлина – символы зависти, жадности, гордыни. На другой – узда, уровень, линейка – говорит о мере. Рядом с человеком – аллегория изобилия, аллегория правосудия с мечом – всё имеет аллегорическое значение. Кисти Брейгеля, как установлено специалистами, принадлежит на этой картине пейзажный фон и изображение цветов, плодов, животных и птиц.

Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии конца 16 в. на марках разных стран. Части 1-2.
[700x256]
19-1
[440x683]
19-2
[574x700]
19-4
[700x479]
[700x379]
20-1
[531x600]
21-1
[388x700]
На марках:

19. Амброзиус Босхарт Старший (1573-1621) - фламандский художник «золотого века» нидерландской живописи. (См. №№ 3-5)

19-1. Букет цветов. Вена. Музей Лихтенштейн.

19-2. Букет цветов на карнизе. 1619. Лос-Анджелес. Музей искусства.

19-3. Натюрморт с цветами в вазе. 1619. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 5)

19-4. Ваза с цветами на окне (фрагмент). 1620. Гаага. Мауритцхейс. (См. № 3)


20. Франс Пурбус Старший (1545-1581) - южнонидерландский (фламандский) художник. Сын Петера Пурбуса, отец более прославившегося Франса Пурбуса Младшего. (См. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 16 в. на марках разных стран, № 8)

20-1. Женский портрет. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Некоторые исследовтели считают автором Франса Пурбуса Младшего.


21. Франс Пурбус Младший (1569-1622) - южнонидерландский (фламандский) художник. Сын Франса Пурбуса Старшего, внук Петера Пурбуса. Наиболее известный представитель этой художественной династии.
Учился живописи у отца. В 1591 г. был принят в гильдию св. Луки в Антверпене. Затем Пурбус отправился через Брюссель в Италию, поступил там в придворные живописцы герцога Мантуанского. Наконец, он добрался до Парижа, где самой смерти работал при дворе Генриха Наваррского. Уступая своему отцу в теплоте колорита и сочности кисти, он тем не менее высказал себя весьма искусным мастером, и тоже — в портретном жанре.

21-1. Портрет Изабеллы французской, жены Филиппа IV. Мадрид. Музей Прадо.

Антонис Мор (Антонио Моро, Антонис ван Дасхорст Мор) (1519-1578) — нидерландский портретист XVI века, работавший при дворах Испании, Италии, Англии.
Родился в Утрехте. Учился у живописца Яна ван Скореля, нидерландского мастера, известного тем, что он был первым голландским художником, понявшим важность обучения в Италии и попытавшимся познакомить Нидерланды с высоким итальянским Ренессансом. Когда папа Адриан VI Утрехтский, в прошлом — воспитатель императора Карла V в 1524 году был избран на свой пост, Ян ван Скорель отправился с ним в Рим в качестве придворного художника. Предположительно, Мор ездил вместе с ним. В 1547 году Мор был принят в члены гильдии св. Луки в Антверпене, вскоре после этого он привлек внимание кардинала Николаса Перрено де Гранвеллы, епископа Аррасского, фактического наместника Габсбургов в стране и известного мецената. Он стал его постоянным покровителем и представил императору Карлу. Художник легко вписался в атмосферу двора. Стал часто путешествовать по различным дипломатическим и художественным поручениям (в этом он окажется предшественником Рубенса). Его посылают в Лиссабон, где он пишет портрет португальской королевы Катарины и её детей. Позже он возвращается в Мадрид и пишет изображения германских родственников правящей династии. В преддверии подготовки свадьбы Филиппа II и Марии Тюдор он отправляется в Англию, увозя с собой портрет жениха в латах, написанный Тицианом. В Лондоне он создает свой шедевр — портрет Марии Кровавой, за который, как предполагают, ему было присуждено рыцарское достоинство. После смерти Марии художник вместе со вдовым Филиппом возвращается обратно в Испанию, где живет несколько лет. Со временем он возвращается на родину — возможно, из-за трудностей, возникших у него с испанской инквизицией, возможно, из-за личной ссоры с испанским королём, с которым, что редкость, они были друзьями. Его портретам свойственен глубокий психологизм, реалистичность в передаче характера, без каких-либо элементов идеализации.
[700x298]
[700x260]
3
[350x700]
4
[532x700]
5
[467x700]
На марках:

1. Филипп ван Марникс. Оксфорд. Бодлеанская библиотека.
Филипп ван Марникс, господин де Сент-Альдегонд (1538-1598)— нидерландский дипломат и военачальник, один из даровитейших писателей XVI века.

2. Александр Фарнезе, в возрасте 12 лет. Парма. Национальная галерея.
Алессандро Фарнезе (1545-1592) — третий герцог Пармы и Пьяченцы с 1586 года, из рода Фарнезе. Испанский полководец и наместник Нидерландов (с 1578 года).

3. Пехерон, придворный шут графа Беневенте и герцога Альбы. 1560. Мадрид. Музей Прадо.

4. Мария Тюдор, королева Англии, вторая жена Филиппа II. 1554. Мадрид. Музей Прадо.

5. Портрет короля Филиппа II. 1558. Бильбао. Музей изящных искусств.

Питер Кук ван Альст (1502-1550) — фламандский художник, архитектор, скульптор, гравёр, писатель и иллюстратор.
Питер Кук ван Альст родился в Алсте. Учился у Бернарта Орлея, затем жил в Италии. В 1527 году он вступил в гильдию Святого Луки Антверпена. В 1533 году ван Альст прожил год в Константинополе, так и не найдя деловых партнёров для сбыта своих шпалер. В 1544 году открыл мастерскую в Брюсселе, изготовлявшую живописные полотна, гравюры и шпалеры. Среди наиболее значимых — серия аррасов (то есть гобеленов) на темы картин Иеронима Босха. Серия была создана в неизвестных мастерских Брюсселя в 1530—1540-е годы. Аррасы серии продали во Францию, причём пять из них указаны в описи имущества короля Франциска І от 1542 г. Серия пользовалась популярностью и после смерти художника. Она была повторена в 1566 году для кардинала Гранвелла. Два года спустя серию соткали заново для герцога Альбы. В числе подмастерьев художника был Питер Брейгель Старший, женившийся на дочери Кука. Незадолго до своей смерти он стал придворным художником у Карла V. Значительное количество произведений художника было уничтожено в годы иконоборчества в Нидерландах в 16 веке. Поэтому полного представления о количестве произведений художника и его художественной эволюции получить невозможно.
[700x312]
1
[700x502]
2
[700x502]
3
[700x501]
[700x282]
4
[700x518]
На марках:

1. Жизнь Святого Павла: обращение Саула. Конверсии на пути в Дамаск. 1529-30. Ватикан. Галерея гобеленов.
Саул изображён упавшим на землю, которая освещена божественными лучами. Лучи выполнены при помощи прозрачных золотых нитей, вплетённых около ног Саула. В сантиметре от них находится стебель колокольчика рядом с задними копытами лошади и замысловатый куст, на котором видны белые цветки, сочные ягоды и даже шипы.

2. Проповедь Святого Павла в Афинах (по рисунку Рафаэля). 1529-30. Ватикан. Галерея гобеленов.

3. Лишение свободы Святого Павла. 1529-30. Ватикан. Галерея гобеленов.

4. Поклонение волхвов. 1540. Мадрид. Музей Прадо.

5. Поклонение волхвов. 1520. Утрехт. Национальный музей религиозного искусства.

Йос ван Клеве (1485-1541) — нидерландский художник.
Первое упоминание о Йосе ван Клеве относится к 1511 г., когда он был принят в антверпенскую гильдию Святого Луки. До этого Йос ван Клеве учился у Яна Юста ван Калкара. Он считается одним из самых деятельных художников своего времени. О его пребывании во Франции свидетельствуют его картины и должность художника при дворе Франциска I. Есть факты, подтверждающие поездку Йоса в Италию. Главные произведения Йоса ван Клеве — два алтаря с изображением Успения Богородицы (в настоящее время в Кёльне и Мюнхене), которые раньше приписывали неизвестному художнику Мастеру жития Марии. Йоса ван Клеве относят к художникам-романистам. В его приёмах мягкой моделировки объёмов чувствует отголосок влияния сфумато Леонардо да Винчи. Тем не менее многими существенными сторонами своего творчества он крепко связан с нидерландской традицией. Сын Йоса ван Клеве Корнелис также стал художником.
[700x271]
1
[700x366]
1
[700x336]
[700x326]
2
[525x700]
3
[531x700]
4
[700x440]
4
[700x554]
[700x282]
5
[700x553]
6
[538x700]
7
[582x700]
На марках:

1. Триптих с поклонением волхвов. 1520. Прага. Национальная галерея.

2. Рождество Христово. 1520. Вена. Музей истории искусств.

3. Святое семейство. 1520-30. Чикаго. Институт искусств.

4. Триптих с поклонением волхвов. 1525. Национальный музей Каподимонте.
Подобные картины: Детройт (шт. Мичиган). Институт искусств. Лондон. Национальная галерея.

5. Пейзаж со сценой Отдыха на пути в Египет. 1516-18. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

6. Портрет старика. 1520-е. Мадрид. Музей Прадо.

7. Портрет Элеоноры Австрийской, королевы Франции. 1530. Вена. Музей истории искусств.

Франс Флорис (1520-1570) — голландский живописец и гравер XVI века.
Был сыном скульптора. Первоначально работал со своим братом, архитектором Корнелисом де Вриндом. В 1536-1538 гг. учился у Ламберта Ломбарда. В 1541 приехал в Рим , где в течение семи лет изучал работы римских маньеристов Якопо Понтормо и Джорджо Вазари и копировал «Страшный суд» Микеланджело. С интересом относился к творчеству современных нидерландских художников, в частности к работам Артгена ван Лейдена. В основном, он писал портреты и картины на мифологические сюжеты в стиле маньеризма. В жанре портрета был продолжателем стиля Антониса Мора.
[700x263]
1
[700x399]
2
[551x700]
3
[700x530]
На марках:

1. Семейство ван Берхем. 1561. Льер (Бельгия). Музеи Вейтс-ван Кампен и барона Кароли.

2. Поклонение пастухов. 1568. Антверпен. Кафедральный собор Девы Марии.

3. Лот с дочерьми. Частная коллекция (Нью-Йорк. Аукцион Кристис).
По мнению некоторых историков это картина Якоба де Баккера (1545-1585).

Питер Артсен (1508-1575) — нидерландский художник.
Сын чулочника из Амстердама Арта Питерса. Учился в Антверпене у Аларта Класса, в 1535 году стал членом местной гильдии Св. Луки. В середине 1550-х годов возвращается в Амстердам для выполнения церковных заказов, в 1563 году получает права гражданства и остаётся в городе до самой своей смерти. Питер Артсен вначале приобрёл известность своими жанровыми сценами, в которые часто вводил евангельские мотивы, придающие изображению назидательный характер, а также многочисленными изображениями рынков и внутренностей лавок. Создавал религиозные и алтарные композиции, многие из которых были разрушены в период иконоборчества. Его племянник Иоахим Бейкелар также стал знаменитым художником.
[700x285]
1
[513x700]
2
[438x700]
[700x302]
4
[700x658]
5
[452x600]
На марках:

1. Сестра и брат с собакой. 1563. Дрезден. Галерея старых мастеров.

2. Кухарка у печи. 1559. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

3. Святой Мартин и нищий. Гравюра.

4. Поклонение волхвов. Центральная панель утраченного триптиха. 1560. Амстердам. Рейксмузеум.

5. Рождество (Поклонение волхвов). 1565. Кёльн. Церковь Святой Урсулы.
По мнению некоторых историков это картина Иоахима Бейкелара (1533-1574) - ученика и племянника Питера Артсена.

Ламберт Ломбард (или Ламберт Сюстерман) (1505-1566) — южноголландский живописец, рисовальщик, гравер, архитектор, археолог, коллекционер, нумизмат, мифограф, педагог, писатель, историк искусства эпохи Ренессанса.
Художественное образование получил в Антверпене, оттуда отправился в Зеландию. Учился у Яна ван Скорела и Яна Госсарта, с которым работал в Миддельбурге. В 1532 году он стал придворным художником и архитектором. Английский кардинал Р. Поль взял его с собой в Италию, где он развился под влиянием местных классических мастеров, в особенности, Микеланджело и Рафаэля. В 1537—1538 работал в Риме. Вернувшись на родину, основал первую академию искусств к северу от Альп. Подписанные им рисунки встречаются во многих коллекциях, а его композиции, воспроизведенные другими в гравюре, насчитываются несколькими десятками. Работ масляными красками, бесспорно ему принадлежащих, сохранилось немного; приписываемые ему картины — все сомнительны. Насколько возможно судить об этом художнике по его рисункам и по гравюрам с него, он был отличный знаток перспективы и архитектурных стилей, умелый и тонкий рисовальщик; подражая корифеям итальянской живописи, он не утратил, однако, нидерландского чувства форм. Среди его учеников был Франс Флорис, Хендрик Гольциус, Виллем Кей и другие.
[700x317]
1
[582x700]
2
[543x700]
3
[700x578]
На марках:

1. Автопортрет. 1550-66. Льеж. Музей валлонского искусства (Копии: Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. Кассель. Музей изящных искусств.)

2. Жертвоприношение Иоакима отклонено. Льеж. Музей изящных искусств.

3. Император Август и Тибуртинская сивилла. Стокрое (Бельгия). Церковь Синт-Амандус.

Ян ван Хемессен (1500-1566) — южнонидерландский (фламандский) художник.
В 1519 г. ван Хемессен начал учёбу у Хендрика ван Клеве, побывал в Италии и стал мастером в 1524 г. В 1548 г. он был назначен деканом гильдии Святого Луки в Антверпене, а в 1550 г. переехал в Харлем, где прожил до конца жизни. Ван Хемессен писал картины больших размеров на религиозные сюжеты в консервативной манере и в стиле Старшего Брейгеля и Квентина Массейса, хотя и не смог достичь их уровня. Его дочь Катарина стала художницей. Он принадлежит к группе антверпенских художников, которые в своем творчестве вдохновлялись образами повседневности. Художник-реалист он придает религиозным сценам бытовую окраску. Его творчество носило монументальный характер с явно выраженным объемом, смелыми ракурсами, беспорядочными движениями, гротескными деталями, интенсивными и контрастными цветами, порой дисгармоничными. Благодаря его манере и пластичности его языка Хемессена часто считают одним из предшественников Питера Брейгеля.
[700x281]
1
[465x700]
[700x314]
2
[539x700]
3
[700x546]
3
[700x516]
На марках:

1. Мадонна с младенцем. 1543. Мадрид. Музей Прадо.

2. Снятие с креста. Брюссель. 1536. Королевский музей изящных искусств.

3. Призвание апостола Матфея. 1524. Нью-Йорк. Музей Метрополитен (Вена. Музей истории искусств. Бухарест. Национальный музей Румынии)

Ян ван Скорел (1495-1562) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма.
Ян ван Скорел родился в городке, называемом Схорл, откуда и прозвище. Сначала готовился к карьере священнослужителя, благодаря чему получил обширное гуманистическое образование. Живописи Скорел учился в Утрехте у Яна Госсарта (с 1516). С 1518 по 1524 художник путешествовал по Германии, Швейцарии, Италии. Лично знал Дюрера, брал у него уроки. Совершил паломничество в Палестину. Вернувшись в 1521 г. в Рим, получил предложение от Адриана VI, также уроженца Утрехта, только что избранного папой римским, стать придворным художником Ватикана. В Риме Скорел занимал должность хранителя памятников Бельведера (1522—1524) — античной коллекции папы. (На этом посту ему предшествовал Рафаэль). Писал портрет папы. Адриан VI занимал эту должность недолго — всего спустя два года, в 1524 г. он скончался. Видимо, в связи с этим Скорел покинул Италию. В 1524 г. он вернулся в Утрехт, где принял сан. Став католическим священником, Скорел, тем не менее, продолжал писать картины и держать художественную мастерскую, был успешным преподавателем. В 1550 г. ему доверили реставрацию «Гентского алтаря» братьев Эйков. Предположительно, брал с собой в Италию ученика — Антониса Мора, которому будет суждено стать известным портретистом. Другой его ученик — Мартин ван Хеемскерк. Кроме живописи, Скорел также писал стихи, был музыкантом и археологом-любителем, архитектором и инженером — всесторонне одаренным «человеком Эпохи Возрождения». Считается, что именно он был одним из первых представителей Северного Возрождения, кто привил нидерландской живописи достижения и находки итальянского чинквеченто. Портретная живопись Скорела отличается качеством, строгостью и реалистичностью, присущим национальной нидерландской школе, и находится в русле его великих предшественников (ван Эйк, проч.).
[700x272]
1
[700x606]
2
[539x700]
[700x261]
3
[506x700]
4
[516x654]
5
[407x582]
На марках:

1. Мария Магдалина. 1530. Амстердам. Рейксмузеум.
Картина — классический пример симбиоза Северного Возрождения и итальянского Ренессанса. Задумчивая Святая Мария Магдалина на фоне пейзажа вошла в историю под именем "Северная Мона Лиза".

2. Портрет гуманиста. 1527. Мадрид. Музей Прадо.

3. Портрет молодого студента. 1531. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.

4. Портрет римского папы Адриана VI. 1523. Утрехта. Музей изящных искусств.

5. Забрасывание камнями Святого Стефана. Центральная панель триптиха. 1540. Дуэ. Музей де ла Шартрез.

Адриан Изенбрант (1490-1551) — нидерландский художник, представитель Северного Возрождения.
Творчество Адриана Изенбранта в Брюгге приходится на период после 1510 г. Считается, что он учился у Герарда Давида, однако в его творчестве ощущается влияние Яна Госсарта и Амброзия Бенсона.
[700x254]
1
[430x542]
2
[453x574]
3
[400x557]
4 [476x700]
На марках:

1. Мадонна с младенцем в пейзаже. 1530-е. Дублин. Национальная галерея Ирландии.

2. Мадонна с младенцем. Утрехт. Национальный музей религиозного искусства.

3. Поклонение волхвов. Монреаль. Музей изящных искусств.

4. Мадонна с младенцем. 1520. Амстердам. Рейксмузеум.

Ян Провост (1465-1529) — фламандский живописец; представитель ранней нидерландской школы живописи.
В зрелые годы работал одновременно в двух мастерских — одна в Брюгге (гражданство с 1494), другая в Антверпене, где около 1520 познакомился с Альбрехтом Дюрером (анонимный портрет Дюрера, который хранится в Национальной галерее Лондона, как полагают, принадлежит Провосту). Был женат на вдове художника и миниатюриста Симона Мармиона, по смерти мужа унаследовавшей значительное состояние. В картинах Провоста на духовные сюжеты отмечают стилистическое влияние Герарда Давида и Ганса Мемлинга. Единственное полотно, в отношении которого авторство Провоста документально засвидетельствовано,— «Страшный суд» (написана для ратуши Брюгге в 1525). Идентификации остальных основаны на косвенных свидетельствах и исследованиях учёных. В некоторых работах Провоста присутствуют аллегорические фигуры/предметы и загадочные ребусы, как, например, «Череп в нише» на обороте диптиха «Несение Креста». Наиболее представительная коллекция картин Провоста находится в Музее Грунинге (Брюгге).
[700x278]
1
[432x532]
1
[513x700]
[700x420]
На марках:

1. Дева Мария во славе. 1524. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

2. Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея. 1505.