[697x452]
Серия почтовых марок "Программа мира в действии": Международное сотрудничество. Созидательная, миролюбивая сущность общественно-политического строя социализма. Всемирный договор о неприменении силы - веление времени. Марки изданы в связи с посещением Брежневым разных стран по мотивам его выступлений. А тем временем под прикрытием этой идеологической болтологии в Афганистан вводились советские войска.

[700x299]
Регулярное радиовещание из Москвы на зарубежные страны началось 29 октября 1929 года. «Московское радио» - так в то время именовалась радиостанция, сегодня известная во всем мире как «Голос России» - стало первым в мире международным радио. "Московское радио", "Иновещание", "Голос России" - так в разные годы называлась радиостанция, говорящая со всем миром. История "Московского радио" года началась с простой, но емкой фразы: "Говорит Москва!". Первые слова московское иновещание произнесло по-немецки. Позже добавились английский и французский. Кстати, английская Би-Би-Си появилась на международных волнах только через три года, а "Голос Америки" лишь спустя семь лет.
7 ноября 1929 года радиостанция впервые организовала прямой репортаж с Красной площади в Москве, где проходили торжества в честь годовщины Октябрьской революции. Передачи велись на двух языках – немецком и французском. Корреспонденты работали на трибунах, брали интервью у зарубежных гостей, сообщали о том, что происходило в праздничной Москве.
А в 1934 году в Москве была создана первая в стране городская радиосеть.

[700x396]
[517x700]
Главная тема произведений художника Михаила Гавриловича Бельского была - люди труда. Какие чувства вызывали эти картины у зрителя вряд ли интересовало художника. Главное, что он получал за них звания и гонорары.
"Рабочее утро" - типичная картина социалистического реализма в худшем его подвиде. Группа рабочих идёт на свои рабочие места. На лицах полная отрешённость и какие-то личные дела. Благо, что художник не изобразил пафос трудового энтузиазма. Стройка или завод изображены в виде нагромождений каких-то конструкций и массивов. С точки зрения строителя можно перечислить много несуразностей. Профессии рабочих не определённы. Правда, парень в очках уже где-то переоделся в робу сталевара. А может быть, он из дома так идёт. В общем нагромождение всего и не о чём.
Стоило ли такую картину помещать на марку как украинское искусство. Разве что как память в будущем о прежних временах.

[700x398]
[500x650]
Владимир Костецкий придерживался основных принципов социалистического реализма, однако в заданных рамках находил возможность выразить общечеловеческие ценности. Его произведения отличаются тщательной проработкой сюжета, убедительностью характеров, высокими живописными достоинствами.
Картина «Возвращение» сегодня размещена в учебниках живописи во всем мире, в свое время была выдвинута на соискание Сталинской премии, но Сталину не понравилось, что солдат на картине изображен со спины. Плохо было уже то, что этот автор не написал ни одного портрета вождя. По его тоталитарным меркам, картина «Возвращение» была лишена героического пафоса, носила слишком личностный характер, ведь на ней художник изобразил сцену его собственного прибытия с фронта в отпуск, реальную лестничную площадку перед квартирой художника на улице Большой Житомирской в Киеве, где жила его семья и впоследствии проживал его сын, Александр Костецкий. Однако в народе очень любили эту простую картину, раскупали открытки и марки, на которых она много раз воспроизводилась.

[700x401]
[550x700]
Художник Лопухов автор тематических полотен, посвященных Ленину и Великой Октябрьской социалистической революции, событиям Великой Отечественной войны и современной жизни, работал также в жанре портрета, пейзажа и натюрморта.
На картине "В Петроград" художник изобразил эпизод из официозной биографии вождя, когда Ленин в 1917 году на паровозе добирается из Финляндии в Петроград. Идею художник почерпнул из популярного тогда кинофильма «Ленин в Октябре». Вождь с нетерпением вглядывается в окно, как полагается в таких картинах, видит там новую Россию, в которой вся власть уже будет принадлежать ему.
Художник Александр Михайлович Лопухов рассказывал: Мужчину, похожего на Владимира Ильича, увидел в Киеве на улице недалеко от своего института: «Вы мне как раз и нужны. Будете позировать!» Натурщик оказался машинистом и, обратив внимание на написанные мной рычаги управления, подсказал: «В таком положении кран перекрывает пар, и поезд не пойдет». А у меня паровоз должен лететь на всех парах! Без подсказки специалиста на моей картине получилась бы липа, а я всегда стремился к достоверности. Даже раскопал биографии людей, сопровождавших Ленина в Петроград. Машинистом на паровозе был старый финн Гугго Ялава, охранял вождя Эйно Рахиа. Когда получил из Финляндии фотографии этих старых революционеров, изобразил на полотне реальных участников происходившего. Сегодня моя дипломная работа висит во всех художественных вузах мира как образец советской классики, оригинал хранится в Национальном художественном музее Украины.
Художники, создававшие картины с образом вождя, часто говорили, что они стремились к доподлинному изображению всей обстановки момента. Но в данном случае Ленин, возвращаясь в Петроград, боялся быть арестованным Временным правительством, ехал с удостоверением на имя рабочего Константина Иванова и был загримирован. Так что стоит ли говорить о какой-то достоверности.

[700x399]
[500x646]
Мчится поезд. Молодая крестьянка скромно сидит в уголке вагона третьего класса и задумчиво смотрит в окно. При ней все её пожитки, вместившиеся в мешок из полинялого ситца, лежащего на лавке. Нужда заставила её бросить родительский дом и отправиться на заработки. Одинокая и подавленная, прислонившись к открытому окну, она будто застыла в неподвижности, горько задумавшись о своей судьбе. Что ждет ее впереди? Большую роль в композиции, в выражении общего замысла играет изображение открытого окна, которое воспринимается как окно в мир. Написана картина сочно, пластично, смело в передаче света и воздуха. Крамской, которому картина понравилась, отметил, однако, недостаточную внешнюю привлекательность молодой девушки. Но это замечание спорно. Костанди счастливо избежал сентиментальности. И сквозь грубоватый внешне склад лица и фигуры «наймички» проступает сильный народный характер.

[700x398]
[517x699]
«Катерина», созданная еще по живописным приемам Брюлловской школы, - единственная сохранившаяся написанная маслом картина академического периода. Она создана на тему одноимённой поэмы Шевченко. Художник стремился, чтобы картина была ясной и понятной, побуждала сочувствие. Шевченко одним из первых в искусстве классицизма изображает беременную женщину, обобщая образ своей героини до уровня некоего символа, говорящего о метаисторической судьбе целой нации. Идейная направленность картины делает её настоящей вехой в развитии критического реализма в украинском искусстве.
Сведения о времени создания картины и ее сюжет Шевченко подал в письме к Г. С. Тарновскому, малорусскому меценату, от 25 января 1843 г.: «Еще вот что, нарисовал я в это лето две картины и спрятал, думал, что вы приедете, потому картины, видите, наши, то я их кацапам и не показывал. Но Скобелев таки проведал и одну выманил, а другая еще у меня, а чтобы и эта не отправилась за каким-нибудь солдатом (ибо это, видите, моя Катерина), то я думаю послать ее к вам, а что она будет стоить, то это уже ваше дело, хоть кусок сала, то и это хорошо на чужбине. Я нарисовал Катерину в то время, как она попрощалась со своим москаликом и возвращается в деревню, на выгоне под шалашом дедушка сидит, ложечки себе строгает и печально смотрит на Катерину, а она бедная только что не плачет и поднимает переднюю красную запаску, потому что, знаете, немножко тово… а москаль дерет себе за своими, только пыль ложится – собачка еще неважная догоняет его и якобы лает. По одним стороне могила, на могиле ветряк, а там уже степь только виднеется. Такая моя картина».

[700x398]
[700x399]
[700x401]
[700x398]
[700x396]
Живописное искусство на Украине развивалось в течении длительного времени, большинство различных деятелей Украины (художников и живописцев) сделали свой вклад, под их влиянием живопись развивалась и совершенствовалась, пока не превратилось в то полноценное искусство живописи, впитавшее в себя все лучшее из различных стилей живописи и художества, когда либо возникавших в разные периоды истории. Безусловно, картины украинских художников имеют свой национальный характер и колорит.
Но если говорить об этой подборке марок, то она вызывает много вопросов. Для первой марки взяли картину Т. Г Шевченко. У Шевченко, безусловно, был художественный талант, но не был он художником в полном смысле этого слова. Да и картина "Катерина", единственная его картина, написанная маслом, имела цель иллюстрировать его одноимённую поэму.
Для второй марки выбрали картину художника К. К. Костанди с темой, предшествовавшей революции, то есть по идеологическим соображениям. Интересно было бы показать картины Фёдора Кричевского, Миколы Пимоненко, Владимира Орловского. Да мало ли кого.
На трёх остальных марках представлены советские художники, проживавшие на Украине, представители социалистического реализма.

[538x493]
Хроника одного из самых сложных и длительных полётов на орбитальную станцию "Салют-6":
Старт КК "Союз-32" 25.02.1979. Экипаж: командир корабля Ляхов Владимир Афанасьевич (1941) - первый полёт, бортинженер Рюмин Валерий Викторович (1939) - второй полёт.
Стыковка КК "Союз-32" со стороны станцией"Салют-6" 26.02.1979.
Приём транспортных КА "Прогресс-5", "Прогресс-6" и "Прогресс-7" со стыковкой и расстыковкой. Внеплановый выход в открытый космос для проведения отделения зацепившийся за элементы конструкции станции антенны.
Старт КК "Союз-34" (без экипажа) 06.06.1979.
Посадка КК "Союз-32" (без экипажа) 13.06.1979.
Стыковка КА "Союз-34" (без экипажа) со стороны АО комплекса "Салют-6" - "Союз-32" 08.06.1979.
Отстыковка КК "Союз-32" (без экипажа) от комплекса "Салют-6" - "Союз-34" 13.06.1979.
Отстыковка КК "Союз-34" (экипаж: Ляхов, Рюмин) от станции "Салют-6" 19.08.1979. Станция "Салют-6" осталась без экипажа.
Посадка КК "Союз-34" (экипаж: Ляхов, Рюмин) 19.08.1979.
Предполагалось, что экспедиция посещения вернётся на Землю на корабле «Союз-32», а корабль «Союз-33» должен был остаться для основной экспедиции станции. Ресурс корабля «Союз-32» был рассчитан на 90 суток и он истекал 26 мая. На замену корабля «Союз-32», 6 июня, был послан корабль «Союз-34» без экипажа, на этом корабле космонавты Ляхов и Рюмин вернулись на Землю. Все эти сложные манипуляции, посылки кораблей без экипажей и перестыковки во многом были вызваны неудачным полётом КК "Союз-33". Но всё это в то время было известно только специалистам, посвящённым в секреты.

[700x255]
[700x501]
Птицы радуют нас своим пением, но главное - это то, что они защитники лесов, полей, садов. В лесах, особенно весной и летом, обитает много птиц. Они оживляют и украшают леса, приносят огромную пользу, истребляя много вредных насекомых. Хищные птицы ловят на полях грызунов. Если бы не было этих защитников, лес был бы обречен на вымирание.
На марках:
2к. Иволга
3к. Малый пестрый дятел
4к. Хохлатая синица
10к. Сова сипуха
15к. Козодой

[700x350]
[700x315]
[674x542]
Цирк в СССР после революции сделал качественный скачок, став одним из видов искусства, приобретшего со временем статус классического. В 1927 году в Москве были созданы курсы циркового искусства, на основе которых в 1938 году было создано Государственное училище циркового искусства. Были построены специальные цирковые здания во многих городах СССР – в Иванове. Саратове, Ереване, Ижевске, Ростове-на-Дону, Тбилиси, Минске. К созданию цирковых программ начали привлекать художников, поэтов, композиторов, режиссеров. Постепенно цирковое представление стало сложным, специально подготовленным спектаклем высокого уровня. Гимном советского цирка стал выходной марш Дунаевского из фильма «Цирк», слова к которому сочинил народ: «Советский цирк умеет делать чудеса…».

На марках:
Владимир Леонидович Дуров (1863-1934) — российский дрессировщик и цирковой артист. Вместе с братом Анатолием Леонидовичем (1864-1916) - родоначальник известной цирковой династии. На арене с 1879 года. Начинал артистическую карьеру как силач, звукоподражатель, иллюзионист, художник-моменталист, куплетист и клоун. С 1887 стал выступать как клоун-дрессировщик и сатирик. Дрессировку животных построил на кормлении, то есть вырабатывании условных рефлексов путем поощрения: животное получало еду за сделанный трюк. Изучал труды Сеченова и Павлова, положил их научные открытия в основу своего метода дрессировки.

Валентин Иванович Филатов (1920-1979) - дрессировщик. В цирке работал с 6 лет: был акробатом, эквилибристом, дрессировщиком. С собственным номером «Дрессированные медведи» впервые выступил в 1941 году. В 1949 году создал аттракцион «Медвежий цирк», принёсший Филатову большую известность.

Михаил Николаевич Румянцев (Карандаш) (1901-1983) - клоун. Начинал как художник-оформитель. В 1926 поступает на курсы сценического движения, после чего поступает в школу циркового искусства в класс акробатов-эксцентриков, который вёл будущий гл. режиссёр Цирка на Цветном Бульваре Марк Соломонович Местечкин. Публика столицы с интересом приняла нового артиста. Выступления Карандаша отличались динамичностью, сатирой, отражавшими наболевшие моменты в обществе. О «политических» шутках знаменитого клоуна тоже ходили легенды. Например, во времена брежневского «застоя» Карандаш выходил на манеж с огромной «авоськой», битком набитой всякими дефицитными деликатесами: банками с икрой, батонами сырокопченой колбасы, ананасами и прочим (все это было, конечно, муляжами). Выходил и молчал. И весь зал тоже молчал — ждал, что скажет Карандаш. Тогда Карандаш громко говорил: «Я молчу, потому, что у меня все есть. А вы почему?!»

Эмиль Теодорович Кио (1894-1965) настоящая фамилия Гиршенфельд-Ренард - иллюзионист, основатель знаменитой династии. С 1921 года выступал как иллюзионист на советской эстраде. Кио первым из иллюзионистов сделал клоунов своими партнёрами по диалогу. Фокусы воспринимались публикой уже не как таинственные, чуть ли не мистические явления, а как весёлые загадки. После смерти великого Кио на сцену вышли его сыновья — Игорь и Эмиль-младший. Оба достойно развивали традиции отца — великого иллюзиониста двадцатого века.

Виталий Ефимович Лазаренко (1890-1939) - клоун-сатирик, акробат-прыгун. Выступая как клоун, создал маску философствующего босяка, иронически относящегося к буржуазной жизни. Выступал в двухцветном костюме, почти без грима. Называл себя «Шут его величества народа».

[700x326]
[700x324]
В связи с ожидаемым наплывом зарубежных туристов на Олимпиаду-80, в 1979 году продолжился выпуск марок дорогих марок, предназначенных для них. Конечно, и советские филателисты вынуждены были потратиться. На сей раз туристам предложили прокататься по городам Кавказа (Тбилиси, Ереван) и Средней Азии ((Самарканд, Ташкент).
На марках:
Тбилиси. Развалины крепости Нарикала.
Тбилиси. Скульптура "Муза" на фоне концертного зала Грузинской филармонии.
Самарканд. Медресе Шир-Дор ("Тигров имеющее") на площади Регистан.
Ташкент. Монумент "Мужество" на фоне Музея дружбы народов.
Ереван. Развалины крепости Эребуни. Бронзовая фигура грифона, украшавшего крепость.
Ереван. Армянский государственный театр оперы и балета имени А. А. Спендиарова.

[278x393]
В 1979 году вспомнили о Джоне Маклине в связи со столетием со дня его рождения. Вряд ли в это время его имя было знакомо даже партийным функционерам. Судя по биографии Джона Маклина, таких деятелей рабочего движения было много. На всех никаких марок не хватит.
Джон Маклин (1879-1923) - деятель английского рабочего движения, сторонник независимости Шотландии. По профессии учитель. До первой мировой войны - один из лидеров Британской социалистической партии в Шотландии. Во время войны вел антивоенную работу, руководил массовыми демонстрациями и стачками рабочих, в том числе на военных предприятиях. Неоднократно арестовывался, дважды его приговаривали к каторжным работам, но под давлением рабочих масс досрочно освобождали. В апреле 1916 г. был избран в состав руководства Британской социалистической партии. В последующие годы жизни отошел от политической деятельности.

[458x406]
[700x699]
Натюрморты Кончаловского разнообразны. Их разнообразие не только в подборе предметов, индивидуальном в каждом случае, но и в различии чувств, настроений, которые они вызывают у зрителя. Особенно его привлекали цветы, так как он считал, что в цветах сконцентрирована вся природа. Сам художник так вспоминал об этом: «Я пишу их, как музыкант играет гаммы». В поздних натюрмортах, как и в в этом этюде, живописный язык достигает предельной лаконичности и силы выражения. Несколькими движениями кисти художник пишет изображаемые предметы, в сочной лепке разнообразных форм он добивается необычайной красоты оттенков, полнокровного выражения жизни предметов, их взаимодействия с окружающей средой и светом. Это умение изображать сложные по своей материальной и колористической структуре сочетания предметов при помощи самых простых средств говорит о совершенстве и своеобразии мастерства Кончаловского.

[633x504]
Одаренный живописец и график, мастер книжной иллюстрации, прирожденный педагог, Сергей Васильевич Герасимов успешно реализовал свой талант во всех этих сферах творчества. Его высшие достижения - в небольших натурных этюдах русской природы. Они замечательны своей поэтичностью, тонким ощущением жизни, гармонией и свежестью колорита. Прекрасны также и натюрморты, исполненные Герасимовым. Между тем по принятой в его время официальной иерархии жанров полноценным произведением живописи считалась картина с развернутым и идеологически выдержанным сюжетом. Но такие картины в известной мере удавались Герасимову лишь тогда, когда он и в них мог передать лирическое состояние,
На марке и открытке (хорошей репродукции найти не удалось), конечно, не передаётся та свежесть и нежность утреннего букета колокольчиков. Но мысленно всё это можно себе представить.
1944 год. Война. Лишения. Тоска и мечта о мирном времени. И этот букет - символ счастья и радости мирной жизни.

[453x503]
[412x553]
Художник нам изобразил
Глубокий обморок сирени
И красок звучные ступени
На холст, как струпья, положил.
/Осип Мандельштам. «Импрессионизм». 1932 /

С именем К. Коровина связано становление в русской живописи импрессионизма — течения, которое зародилось во Франции и широко распространилось в европейском искусстве последней четверти XIX века. Художники-импрессионисты избегали смешения красок на палитре, они, как правило, писали чистым, открытым цветом, накладывая краски на холст маленькими мазками. Вблизи эти картины рассматривать трудно, но на расстоянии получается эффект оптического смешения красок: многочисленные разноцветные мазочки сливаются в один цвет — сложный, красивый и глубокий, точно передающий световую среду и едва уловимую вибрацию воздуха, от которой меняются очертания и цвет предметов.
В каждой работе открыто, непосредственно, с замечательной цельностью выступают личность художника, его видение мира, талант, неуемная радость бытия. «Живопись Коровина,— писал его ученик К. Юон,— образное воплощение счастья живописца и радости жизни. Его манили и ему улыбались все краски мира».
Данную картину Коровин пишет в 1915 году, во время наивысшего подъема своего творчества. Без сомнения, это мастерски исполненная работа зрелого состоявшегося художника-импрессиониста. Легкость, живость и как бы подвижность всех мазков на полотне будто бы переносят нас в июньский день, в полутемную комнату, на столе которой стоит пышный и благоухающий букет летней сирени. Потрясающее многообразие красок и различных оттенков не только делает натюрморт живым, но и лишний раз подчеркивает мастерство Коровина-колориста.
С любовью прописаны все предметы на переднем плане: сочные, спелые лимоны, звонкий стеклянный стакан, небольшой сосуд туманно-голубого цвета и играющий металлическим блеском и глубиной синего стекла кувшин.
Букет же только что срезанной с куста сирени, еще не потерявшей запах солнца, стоит в простой, но столь живописной, играющей множеством бликов и рефлексов стеклянной банке с чистейшей, еще не успевшей помутнеть водой.
Благодаря тонкой игре цвета, света и тени художнику удается вдохнуть жизнь в статичный букет, сделать его живым, как бы подвижным, а нам, зрителям – почувствовать столь знакомый и любимый всеми аромат начала лета, тепла и солнца.

[430x506]
[494x550]
Пейзажи, натюрморты, даже жанровые картины в творчестве Крамского задвинуты на вторые роли. Более того, к первым двум из этого списка он и вообще, кажется, относился несколько снисходительно.
Так, в натюрморте художнику виделось увлечение «бессодержательной» формой. Известно его мнение, озвученное в письме к В. Васнецову: «Не станет же талантливый человек, - пишет Крамской об одном французском живописце, - тратить время на изображение, положим, тазов, рыб и пр. Это хорошо делать людям, имеющим уже все, а у нас дела непочатый угол». Вот такая недвусмысленная оценка. И всё-таки, натюрморты Крамской в конце жизни писал - такие, как «Букет цветов. Флоксы», 1884, - и писал великолепно.
Композиция этого красивого натюрморта построена как бы на основе кадра, непосредственно выхватывающего нужный предмет; фон же, по существу, сводится лишь к необходимому окружению, словно невольно попадающему в поле зрения художника. Однако, в отличие от импрессионистических композиций, где не может быть принципиального разделения на главный предмет и фон, "как бы случайная" композиция Крамского строится все же классически - исходя из значительности центральной предметной группы. В этом натюрморте художник активно использует яркие блики, моделирующие объем и делающие узнаваемым характер изображенного материала (вазы). Идеальны пропорции букета и вазы, некоторая небрежность в составлении букета придает ему особое очарование. Блики на синем стекле, приглушенная зелень листьев и нежнейшие оттенки цветов создают у зрителя ощущение праздничности.

[530x401]
[700x508]
Иван Фомич Хруцкий известен как художник работавший в русле русской академической школы. В историю искусства он вошёл своими натюрмортами. Главное направление творчества Хруцкого в начальный период — работа над натюрмортом, именуемым в официальных документах как «живопись цветов и фруктов». В это время он создаёт группу похожих по стилю работ, которые отличались простотой композиции. Вскоре он перешёл от ранних постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, к значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Эти его работы, выполненные в 1830-х годы - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. В 1839 году художник был удостоен звания академика как художник, известный „отличными трудами в портретной, пейзажной и особенно в живописи плодов и овощей.
«Натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». Интересная вещь, но многие натюрморты не вызывают ощущения, что на них изображены мертвые предметы или же цветы, а как раз наоборот, картины как будто бы продлевают жизнь этим цветам и создают атмосферу весны, лета или жизни в помещении.
Художник добивается удивительного обмана зрения, изображая «оранжерейные экземпляры» фруктов и цветов, металлические и стеклянные поверхности. Вместе с тем он достигает декоративного эффекта, используя классицистические приемы построения композиции, в которой четко выделен центр, явно выражена иерархия крупных и мелких объемов. Локальные цвета колорита, рассеянный условный свет, тщательность гладкого письма подчеркивают не только материальную плотность, вещественность предметов, но и искусственный, постановочный характер натюрморта в целом. Вещи, сгруппированные преимущественно на первом плане картины, ярко освещены и, подобно барельефу, словно выступают в реальное пространство, манят своей ощутимостью.
Можно отметить, что кувшин (такие изделия изготавливались в первой половине XIX века на фабрике петербургского купца С.Я.Поскочина) стал одной из наиболее выразительных примет полотен Хруцкого, подчеркивая их демократичный характер.

[700x230]
[700x323]
1. Хруцкий Иван Фомич (Трофимович) (1810-1885)
Цветы и фрукты.1830-е.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

2. Кончаловский Пётр Петрович (1876-1956)
Розы.1955.
Частное собрание автора.

3. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
Флоксы.1884.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

4. Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
Сирень.1915.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

5. Герасимов Сергей Васильевич (1885-1964)
Колокольчики.1944.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

[700x397]
[700x395]
Первая пятилетка — первый пятилетний план развития народного хозяйства СССР. Был принят в 1928 году на пятилетний период 1929—1933 годов, и выполнен в четыре года и три месяца. По итогу его выполнения СССР из аграрной страны превратился в индустриальную страну.
До 1928 года роль Госплана СССР ограничивалась прогнозами, которые определяли направления и размер государственных инвестиций. Серьёзной проблемой был рост безработицы в городах. Правительство также считало, что одним из факторов, сдерживающих развитие промышленности в городах, были недостаток продовольствия и нежелание деревни обеспечивать города хлебом по низким ценам. Среди партийных функционеров сторонником эволюционного пути к социализму был Бухарин. Троцкий, Куйбышев, Кржижановский считали, что план должен трансформировать экономику и исходить из будущих структурных изменений, возможностей выпуска продукции и жёсткой дисциплины. Сталин поначалу стоял на точке зрения Бухарина, однако после исключения Троцкого из ЦК партии в конце 1927 года поменял свою позицию на диаметрально противоположную.
О первом пятилетнем плане (1 октября 1928 — 1 октября 1933) было заявлено на XVI конференции ВКП(б) (апрель 1929 года) как о комплексе тщательно продуманных и реальных задач. Этот план, сразу после его утверждения V съездом Советов СССР в мае 1929 года, дал основания для проведения государством целого ряда мер экономического, политического, организационного и идеологического характера, что возвысило индустриализацию в статус концепции, эпоху «великого перелома».
Используя средства массовой информации руководство СССР пропагандировало массовую мобилизацию населения в поддержку индустриализации. Комсомольцы в особенности восприняли её с энтузиазмом. Миллионы людей самоотверженно, почти вручную, строили сотни заводов, электростанций, прокладывали железные дороги, метро. Часто приходилось работать в три смены. В 1930 году было развёрнуто строительство около 1500 объектов, из которых 50 поглощали почти половину всех капиталовложений. Был воздвигнут ряд гигантских транспортных и промышленных сооружений: Турксиб, ДнепроГЭС, металлургические заводы в Магнитогорске, Липецке и Челябинске, Новокузнецке, Норильске а также Уралмаш, тракторные заводы в Сталинграде, Челябинске, Харькове, Уралвагонзавод, ГАЗ, ЗИС и др. Особое внимание уделялось индустриализации сельского хозяйства. Благодаря развитию отечественного тракторостроения, в 1932 году СССР отказался от ввоза тракторов из-за границы. В 1930 году в СССР было введено всеобщее начальное образование, а в городах обязательное семилетнее.
Поскольку капиталовложения в тяжёлую индустрию почти сразу превысили ранее запланированную сумму и продолжали расти, была резко увеличена денежная эмиссия (то есть печать бумажных денег), и в течение всей первой пятилетки рост денежной массы в обращении более чем в два раза опережал рост производства предметов потребления, что привело к росту цен и дефициту потребительских товаров. Государство перешло к централизованному распределению принадлежащих ему средств производства и предметов потребления, осуществлялись внедрение командно-административных методов управления и национализация частной собственности. Возникла политическая система, основанная на руководящей роли ВКП(б), государственной собственности на средства производства и минимуме частной инициативы.

Став одной из важнейших эпохальных ценностей в советское время и одним из столпов советской пропаганды, в послесоветский период вопрос об историческом значении индустриализации стал предметом ожесточённых споров. Дискуссии идут вокруг подлинной цели индустриализации, выбора средств, её взаимосвязи с коллективизацией и массовыми репрессиями, а также её реальных последствий для советской экономики и общества.
Некоторые из начинаний индустриализации оказались плохо продуманными с самого начала. Примером является Беломоро-Балтийский канал, построенный в 1933 г. с помощью труда более 200 000 заключённых, который оказался практически бесполезным. Начиная с 1930 г. свободное передвижение рабочей силы было запрещено, были введены уголовные наказания за нарушения трудовой дисциплины и халатность. С 1931 г. рабочие стали нести ответственность за ущерб, нанесённый оборудованию. В 1932 г. стал возможным принудительный перевод рабочей силы между предприятиями, за кражу госимущества была введена смертная казнь.
Индустриализация в значительной степени проводилась за счёт сельского хозяйства (коллективизация). Следствием Читать далее...