Паоло Уччелло (1397-1475) - итальянский живописец, представитель Раннего Возрождения, один из создателей научной теории перспективы. Почему художника стали называть Паоло Уччелло - неизвестно. Любопытную версию происхождения этого имени приводит в "Жизнеописаниях знаменитых живописцев" Джордже Вазари. Он утверждает, что Паоло Уччелло назвали так за его любовь к животным и, прежде всего, к птицам ("уччелло" по-итальянски - маленькая птичка). Еще при жизни Паоло Уччелло складывались легенды о его удивительном таланте, одержимости работой и эксцентричном характере. В 1456 г. по приглашению Козимо Медичи приступил к украшению дворца, построенного Микелоццо, — сделал три картины «Битва при Сан Романо», в которых изобразил эпизоды битвы при Сан-Романо (1432), где флорентийцы одержали победу над войсками Сиены. Для многих работ Уччелло характерна сказочность, изысканная декоративность, красочность и фантастичность; ряд работ овеяны духом куртуазности (например, картина «Св. Георгий»).
[602x438]
[700x297]
[700x322]
[678x403]
[700x421]
[686x403]
[700x414]
[700x259]

1. Охота.1460. Оксфорд. Музей Ашмола.

2. Св.Георгий побеждает дракона.1460. Лондон. Национальная галерея.

3. Битва при Сан-Романо.1465. Лондон. Национальная галерея.

4. Битва при Сан-Романо. 1465. Флоренция. Уффици.

5. Битва при Сан-Романо.1455. Париж. Лувр.

Фра Беато Анджелико (1400-1455) - итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, доминиканский монах. Стал известен под этим именем благодаря Джорджо Вазари (1511-1574), основоположнику современного искусствознания.
В 1418 году принял постриг в в доминиканском монастыре в Фьезоле. Начинал деятельность с иллюстраций религиозных книг. Работа с крупными формами началась с росписи алтарей в 1428 - 1433 году в монастыре Сан Марко (Флоренция). В 1447 году со своим учеником Беноццо Гоццоли расписывал фрески церкви в Орвието, а в 1447-1450 годах - стены капеллы Никколина во дворце пап в Ватикане. Его творения лишены малейшего отпечатка субъективности, присутствующей в трактовке религиозных сюжетов у ряда крупных живописцев. Напротив, в их основе лежат ясность, дисциплина и душевное смирение, выработанные опытом монастырской жизни Анжелико. Для творчества Фра Анджелико характерна простота цветовых решений, граничащая с наивностью, мягкий лиризм, свойственный многим мастерам кватроченто, широкое использование золота. Когда Анжелико умер, он считался самым авторитетным художником во Флоренции. Похоронен в церкви Санта-Мария-сопра-Минерва, где его могила существует до нынешнего времени.
[700x386]
[613x488]
[700x339]
[700x326]
[700x399]
1. Поклонение волхвов.1430. Деталь алтаря Благовещение. Мадрид. Прадо.

2. Распятие с донатором Св. Домеником.1442. Флоренция. Музей Сан Марко.

3. Св.Стефан раздает милостыню бедным.1445. Ватикан. Часовня Николина.

4. Св.Лоренцо раздает милостыню бедным.1447. Ватикан. Часовня Николина.

5. Взятие Христа под стражу.1450-53. (Фрагм.панели Страсти Христовы). Флоренция. Музей Сан Марко.

[700x450]
[700x433]
[700x340]
[700x436]
[700x452]
[700x446]
[700x434]
8. Рождение Девы Марии.1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

9. Моление за младенца.1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

10. Свадебная процессия Девы Марии.1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

11. Приход народа в Храм.1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

12. Приход Девы Марии в Храм.1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

13. Видение Иоахима.1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

14. Жертвоприношение Иоахима.1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

Джотто ди Бондоне или просто Джотто (ок. 1267—1337) — итальянский художник и архитектор эпохи Предвозрождения. Одна из ключевых фигур в истории западного искусства. Преодолев византийскую иконописную традицию, стал подлинным основателем итальянской школы живописи, разработал абсолютно новый подход к изображению пространства. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. По сообщению Вазари, был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи.
Средний период в творчестве мастера (который немного представлен марками из моей коллекции), стал пиком его художественного развития. В это время он создал фрески в капелле Скровеньи в Падуе. Эти росписи считаются концентрированным выражением сути всего творчества Джотто. «Мадонна Оньисанти» (Мадонна во славе) является самой известной алтарной картиной Джотто. Этот большой алтарный образ, размером 3,25×2,04 метра, художник написал для Умилиатского братства церкви Оньисанти во Флоренции. По своему иконографическому типу это «Маэста», то есть такая разновидность изображения Мадонны с младенцем, когда фигуры священных протагонистов обращены к верующему фронтально, при этом младенец изображён благословляющим.
[637x488]
[700x424]
[700x465]
[671x385]
[427x521]
[700x358]
[700x407]
[700x431]

1. Мадонна во славе (Мадонна на троне со святыми). 1305-1310. Флоренция. Уффици

2. Оплакивание мертвого Христа. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

3. Бегство в Египет. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

4. Страшный суд. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

5. Воскресение. ("Не касайся меня!"). 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

6. Поклонение волхвов. Епифани, представляющий волхва со свитой. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

7. Явление Ангела Анне. 1304-06. Падуя. Капелла Скровеньи

[654x441]
[674x451]
[668x386]
[700x440]
[700x300]
[682x537]
[638x558]
[607x473]
[611x440]
[700x429]
1. Бартоло ди Фреди (1330-1410)
Поклонение волхвов.1385. Сиена.Пинакотека

2. Мастер Св.Вердианы (ок.1350-1400)
Мадонна в окружении ангелов.1386. Авиньон. Музей Петит Палас

3. Францискуччио ГИССИ (ди Кеччо) 1359-1395
Мадонна с младенцем.1379. Ватикан. Пинакотека

4. Джентиле да Фабриано (1370-1427)
Алтарь Строцци.Поклонение волхвов.1423.Флоренция.Уффици.

5. Джентиле да Фабриано (1370-1427)
Алтарь Строцци. Поклонение волхвов.1423. Флоренция. Уффици

6. Стефано да ЦЕВИО (1375-1438)
Мадонна в розовом саду.1430. Вустер. США. МИИ

7. Стефано да ЦЕВИО (1375-1438)
Поклонение волхвов.1435 Милан. Галерея Брера

8. ДОНАТЕЛЛО Донато ди Николло (1386-1466)
Музицирующие ангелы.1446. Падуя. Собор Св.Антония

9. САССЕТТА Стефано ди Джованни (1390-1450)
Мадонна с младенцем.1435. Ватикан. Пинакотека

10. Доменико ди Бартоло (1400-1447)
Госпитальная сцена (фрагмент фрески).1441. Сиена. Госпиталь Св.Марии у лестницы

[699x282]
[617x399]
[606x385]
[634x384]
[700x305]
[700x229]
[608x439]
[655x474]
1. Неизвестный художник
Рождество (миниатюра)

2. Неизвестный художник
Миниатюра: Сбор винограда

3. Неизвестный мастер 11-12 в.в.
Поклонение пастухов.Алатри. Портал кафедрального собора

4. Неизвестный мастер 11-12 в.в.
Благовещение.Алатри. Портал кафедрального собора

5. Неизвестный мастер 11-12 в.в.
Рождество.Алатри.Портал кафедрального собора

6. Неизвестный мастер.12 в.
Искусство Сицилии 12 в.

7. Неизвестный мастер.13 в.
Рождество. Греццио. Италия.Фреска в соборе

8. Неизвестный мастер.13в.
Сан Пьер Дамиано. Монастырь Санто Кроче ди Фонте Авелано

9. Чимабуе Ченни ди Пепо (1240-1302)
Маэста. (Мадонна в окружении ангелов). ок.1270. Париж. Лувр

10. Тадео Гадди (1300-1366)
Рождество.1328-30. Флоренция. Капелла Барончелли.Санта Кроче

[700x476]
Работа была написана сразу после окончания Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Своей общей идеей, сильной экспрессией, необычайным для бытового сюжета размером и мастерским исполнением сразу выдвинула художника на одно из самых видных мест в среде русских живописцев.
Сюжет картины — неравный брак молодой красивой девушки и богатого старика. Вокруг равнодушные лица и ухмылки, лишь один молодой человек, скрестив руки, осуждающе смотрит на пару. Считается, что в этом человеке художник изобразил себя, как бы выражая свой протест.
Неравный брак! Это понятно зрителю с первого взгляда на картину. Что привело сюда столь юную, трогательную в своей прелести и чистоте девушку, что заставило ее связать свою жизнь со стариком? Сухая расчетливость и черствый эгоизм сквозят в чертах его лица. Это – человек без сердца, без души, и брак, в который он вступает, не что иное, как прихоть престарелого сластолюбца, своеволие богатого самодура. Уже сейчас с его полуоткрытых губ готовы сорваться холодные, жестокие слова, осуждающие слезы и отчаяние его бедной невесты.
Должно быть, до последнего мгновения девушка надеялась на что-то, что помешает этому ужасному для нее браку. Теперь, когда обряд венчания подходит к концу, нечего более ждать. Опустив заплаканные глаза с припухшими от слез веками, не глядя на священника, она, почти лишаясь сил, медленно, точно в полусне, не замечая, что свеча, которую она держит в своей упавшей руке, почти касается пламенем ее платья, протягивает другую свою руку священнику, чтобы тот тяжелым обручальным кольцом навсегда сковал ее судьбу с этим чужим ей, нелюбимым человеком.
По одной из версий шафером невесты изображен двоюродный дядя автора и друг художника Сергей Михайлович Варенцов, безнадежно влюбленный в невесту Софью Николаевну Рыбникову, которая вышла замуж за богатого фабриканта Андрея Александровича Корзинкина. По версии В. А. Гиляровский в книге «Москва и москвичи» невеста на картине — портрет невесты В. В. Пукирева, а стоящий со скрещенными руками — это сам В. В. Пукирев.

[700x458]
Особенно ярко обобщенный образ героя своего времени выражен в облике лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова. Портрет написан в пору войн с Наполеоном, в преддверии освободительной эпопеи 1812 года. В нем отразился во всей поэтической мощи культ героической личности, храброго и сильного воина. Фигура лейб-гусарского офицера, стоящего в небрежной картинной позе, полна мужественной грации. Цветовой ряд портрета, построенный на сочетании звучных пятен красного, белого, темно-коричневого цветов, активен и мажорен. Мастера увлекает не внешняя патетика, а раскрытие личности, ее неповторимою обаяния. Главное внимание он уделяет лицу воина и мыслителя, в котором есть одухотворенность, мечтательная задумчивость, лирическая приподнятость.
С портретом связана целая эпопея поисков. Около 130 лет считалось, что на портрете изображен известный герой-партизан Денис Давыдов, «поэт, рубака, весельчак». Но, вот уже более четырех десятков лет, время от времени возникает вопрос: «Кто же в действительности изображен на этом знаменитом портрете О. А. Кипренского?». Сейчас превалирует версия, что на портрете изображён Евграф Владимирович Давыдов, двоюродный брат поэта Дениса Давыдова, храбрый офицер, герой сражения под Лейпцигом.

[700x498]
На портрете изображена Мария Ивановна Лопухина́ (1779-1803), представительница графского рода Толстых. Через 3 года после написания портрета Мария Ивановна скоропостижно скончалась от чахотки.
Лопухина изображена на фоне пейзажа, во многом условного и декоративного, но в нём прослеживаются уже типичные черты русского национального пейзажа — стволы берёз, колосья ржи, васильки. Пейзаж перекликается с обликом Лопухиной — изгиб её фигуры вторит склоненным колосьям, белые берёзы отражаются в платье, голубые васильки перекликаются с шёлковым поясом, а нежно-лиловая шаль — с поникшими бутонами роз. Художник сумел наполнить образ своей модели жизненной достоверностью, глубиной чувств и необычайной поэтичностью. Этим портретом восхищались не только современники, но и зрители следующих поколений.

[700x315]
На марках:

Боровиковский Владимир Лукич (1757-1825)
Портрет М.И.Лопухиной.1797. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Кипренский Орест Адамович (1782-1836)
Портрет Е.В.Давыдова.1809. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

Пукирев Василий Владимирович (1832-1890)
Неравный брак.1862. Москва. Государственная Третьяковская галерея.

[259x359]
Автоматическая межпланетная станция «Венера-13» запущена по программе исследования планеты Венера 30 октября 1981 года. Через пять суток после старта «Венеры-13» была запущена АМС «Венера-14». В 1981 году было благоприятное взаимное расположение Земли и Венеры для запуска космических кораблей. Через четыре месяца «Венера-13» достигла планеты Венера. От АМС отделился спускаемый аппарат, который 1 марта 1982 года совершил мягкую посадку на поверхности Венеры. «Венера-13» продолжила полёт по гелиоцентрической орбите. Спускаемый аппарат совершил посадку на планету Венера. После посадки спускаемый аппарат «Венеры-13» передал панорамное изображение окружающего пейзажа. С помощью автоматического бура были взяты образцы грунта, помещённые затем для исследования в специальную камеру внутри аппарата. На «Венере-13» было установлено звукозаписывающее устройство, которое зафиксировало звук грома. Это была первая запись звука на другой планете.

[700x316]
[700x299]
На марках:
4к. Морошка
6к. Голубика
10к. Костяника
15к. Кизил
32к. Лесная земляника

[700x300]
IX всемирный конгресс кардиологов. Москва - 1982
На карточке портреты учёных- кардиологов:
Уайт Пол Дадли (1886-1973) - американский терапевт-кардиолог и общественный деятель.
Александр Леонидович Мясников (1899-1965) - советский терапевт, академик АМН СССР. Был в числе медиков, наблюдавших Сталина в последние дни жизни. Незадолго до смерти закончил мемуары, рукопись находилась в семье, но опубликовать ее удалось только в 2011 году под названием «Я лечил Сталина: из секретных архивов СССР».

[273x378]
Иосип Броз Тито (1892-1980) - маршал, не покорившийся ни Гитлеру, ни Сталину. бессменный президент Югославии (с 1953 года).
Участник Первой мировой войны. В 1915 году Иосип Броз получил медаль за храбрость и звание старшего унтер-офицера. 4 апреля того же года в бою на Днестре получил тяжёлое ранение и попал в плен при отражении попытки прорыва фронта русскими войсками. После попадания в плен провёл 13 месяцев в больнице, затем был отправлен в трудовой лагерь на Урале. В феврале 1917 года был освобождён. Принимал участие в Гражданской войне в России (вступил в Красную гвардию). В июне 1918 года, после женитьбы на русской Пелагее Белоусовой, устроился работать механиком в Омске, занятом белыми. В январе 1920 года покинул Россию.
После возвращения на родину в 1920 году Тито стал членом КП Югославии (КПЮ). Неоднократно подвергался преследованиям и арестам.
В 1935—1936 годах работал в Москве в Коминтерне. В декабре 1937 года вернулся в Югославию и возглавил Коммунистическую партию Югославии, вместо расстрелянного в СССР генерального секретаря КПЮ Милана Горкича.
После того, как нацистская Германия в 1941 году захватила Югославию были организованы партизанские отряды, составившие Народно-освободительную армию Югославии, во главе которой с 4 июля 1941 года встал Тито. Югославское партизанское движение было одним из самых успешных, партизаны контролировали большие территории.
5 апреля 1945 года Тито подписал соглашение со Сталиным о временном вводе советских войск на территорию Югославии. Совместно с частями Красной Армии НОАЮ освободила страну. За роль в победе над гитлеровской коалицией Тито осенью 1945 года стал последним (не считая позднего и впоследствии отменённого награждения Брежнева) кавалером ордена «Победа».
После освобождения была провозглашена Демократическая Федеративная Республика Югославия, и Тито стал её премьер-министром и министром иностранных дел.
В связи с тем, что руководители Компартии Югославии отказались подчиниться Сталину по вопросу о включении Югославии в Балканскую федерацию, произошёл разрыв межгосударственных и межпартийных связей с СССР. В 1949 году советское руководство разорвало Договор о дружбе, взаимной помощи и послевоенном сотрудничестве с Югославией. Началась пропагандистская кампания, направленная на дискредитацию югославского руководства. Утверждалось, что в Югославии существует «антикоммунистический полицейский режим фашистского типа». Официальные советские издания писали в этот период о «кровавой клике Тито-Ранковича».
В 1953 году Тито был избран президентом страны и занимал эту должность до конца своих дней.
Несмотря на восстановление советско-югославских отношений при Хрущёве (посетившем Югославию в 1955 году), Коммунистическая партия Югославии во главе с Тито и далее успешно противостояла идеологическому и политическому давлению СССР и выдвинула собственную модель социалистического общества. Тито одобрил вторжение советских войск в Венгрию в 1956 году, но осудил вторжение сил Организации Варшавского договора в Чехословакию в 1968 году.
За весь период его правления уровень жизни и экономического развития СФРЮ значительно превышал показатели большинства европейских стран, и был самым высоким в странах социалистического лагеря.
В 1980 году Иосип Броз Тито тяжело заболел. Ему была проведена ампутация обеих ног, но это не спасло. Похоронен в Белграде, в мавзолее «Дом цветов».

[700x177]
На марках:
4к. Лошадь донской породы (преодоление барьера)
Верхово-упряжная порода лошадей, выведенная в XVIII—XIX веках на территории нынешней Ростовской области донскими казаками.
6к. Лошадь украинской верховой породы (соревнования по выездке)
Работа по созданию лошади верхово-упряжного типа на Украине началась сразу после окончания Великой Отечественной войны по инициативе маршала Буденного. Осуществлялась она вначале в Украинском конном заводе, куда поступило 275 трофейных кобыл. Одновременно были завезены трофейные жеребцы ганноверской, тракененской, венгерской, чистокровной верховой пород и их помесей. При создании украинской верховой породы использовались лошади более 11 пород. За период с 1975 по 2000 годы в породе получено 318 победителей и призёров международных и внутригосударственных соревнований по конному спорту, в том числе выездка, конкур, троеборье.
15к. Лошадь кабардинской породы на конкурных состязаниях
Одна из старейших пород верхово-упряжного типа. Кабардинская порода произошла в результате смешения многих пород, в основном лошадей степных кочевников и пород южного корня - персидской, туркменской, арабской. Кабардинская порода успешно используется в конных пробегах на длинные дистанции. Кроме того, это отличная лошадь для горного туризма и любительской верховой езды.

[700x305]
[700x372]
[700x449]
[540x489]
[571x474]
Эдуард Мане (1832–1883) - французский живописец, один из родоначальников импрессионизма.
На марках:
1. Кабачок.1878. Москва. ГМИИ им. Пушкина.
Картина написана в свободной живописной манере с подчеркнутой эскизностью, благодаря чему ее часто принимали за подготовительный этюд для большой композиции, оставшейся неосуществленной. Произведение представляет сцену в обычном парижском кафе, как бы моментально схваченную внимательным и острым взглядом мастера. В композиции доминируют массивная фигура курильщика и наклонившаяся в его сторону через стол, отяжелевшая от вина поденщица в белой блузе и белом чепце. Интерьер кафе передан обобщенно, свободным мазком, вспышки светлых пятен усиливают оптический эффект глубины пространства.
2. В оранжерее.1879. Берлин. Национальная галерея.
Картину отличает броский и пёстрый колорит. Ей присуще соединение портретного и пейзажного изображения. Образы выписаны точно но в характерной импрессионистической манере.
3. Сюзанна.1881. Дижон (Франция). Музей изобразительных искусств.
Сюзанна Леенхофф - пианистка, модель и жена Мане. Эдуард и Сюзанна Мане прожили вместе 20 лет. И все эти годы он неустанно изображал ее на многих своих картинах. После смерти Мане для Сюзанны наступили тяжелые времена. Для того чтобы справиться с финансовыми трудностями, ей пришлось продавать полотна своего мужа. Очень не хотела Сюзанна расставаться с произведениями любимого Эдуарда – это была память о тех счастливых годах, которые они провели вместе. Именно поэтому перед продажей каждой картины, Сюзанна просила сделать с нее копию, для того чтобы оставить ее себе. А вскоре после ее смерти в 1906 году, эти копии кто-то выставил на продажу, объявив их работами кисти Мане. И до сих пор маститые коллекционеры с настороженностью приглядываются к картинам Мане перед тем, как купить их – а вдруг это копия, заказанная Сюзанной Мане в память о своем муже?
4. Цветы в вазе .Розы и сирень.1882. Нью-Йорк. Собрание Фогель.
Мане любил выстраивать композиции из разнообразных видов цветов. В то же время натюрморты Мане отличают композиционная построенность, прекрасное чувство формы и фактуры предметов.
5. Гвоздики и ломонос (клематис).1882. Париж. Музей д'Орсэ.
В последние годы жизни Мане отказался от создания масштабных работ и сосредоточил своё внимание на небольших по своим размерам натюрмортах и пейзажах. Одной из которых является данное полотно. Тонкий, маленький букетик Мане изобразил в простой вазе, без всяких украшений. Фон создаёт ощущение дымки, нежной затуманенности. Свет чувствуется в каждом лепестке.

[700x319]
[662x490]
[700x278]
[700x312]
Эдуард Мане (1832–1883) - французский живописец, один из родоначальников импрессионизма.

На марках:
1. В лодке.1874. Нью-Йорк. Метрополитен.
Картина написана летом в северо-западном пригороде Парижа Женвилье, недалеко от Аржантёя, где жил Клод Моне со своей семьёй. Картина выставлялась на Парижском салоне 1879 года. Композиция картины построена таким образом, что их фигуры максимально приближены к зрителю — за счёт того, что передняя часть лодки осталась за пределами картины, так что видна только задняя часть лодки и небольшая часть паруса. Таким образом, у зрителя создаётся впечатление того, что он сам находится в лодке. Картина написана в импрессионистском стиле, передающем ощущение движения. Исследователи творчества Мане полагают, что в качестве рулевого художнику позировал его шурин Родольф Леенхофф. Моделью для изображённой женщины предположительно была Камилла Донсье, первая жена Клода Моне.

2. Купальщицы на Сене.1874. Сан-Паулу. Музей изобразительных искусств.
Летом 1874 года Мане присоединяется к Клоду Моне, работающему на берегах Сены. Он пишет лодки, купальщиц в плавучей мастерской Моне.

3. Портрет Стефана Маларме.1876. Париж. Музей д'Орсэ.
Стефан Малларме (1842-1898) - французский поэт, один из вождей символистов. Среди тех людей, с которыми Мане в 1873 году познакомился художник был поэт Стефан Малларме и вскоре завоевывал его дружбу. Мане с тем увлечением, порывом, с той силой мгновенного проникновения, какие ведомы подлинным мастерам в избранные часы творчества, пишет портрет поэта, полотно, небольшое по размерам, но великое по исполнению. Малларме сидит в мягком кресле, в протянутой руке сигара, взгляд мечтательно затуманен - все сложнейшее существо поэта передано здесь, в этом портрете.

4. Нана.1877. Гамбург. Кюнстхалле.
Мане читает в печатающемся романе Золя "Западня" - о нем спорит весь Париж - историю девицы легкого поведения по имени Нана. Это имя - кстати, достаточно распространенное среди девиц такого сорта - Мане и избрал в качестве названия своей картины. Однако "Нана" в Салоне обречена на изгнание за аморальность. Обнаженная натура - пожалуйста, но не полураздетая. И г-ну Мане мало полураздетой особы, так он написал еще и мужчину во фраке позади нее. Это уже порнография. Предлог слишком хорош, чтобы жюри не ухватилось за него.

[700x331]
[700x428]
[662x507]
[700x515]
[692x528]
[700x516]
Эдуард Мане (1832–1883) - французский живописец, один из родоначальников импрессионизма.

На марках:
1. Флейтист.1866. Париж. Музей д'Орсэ.
Мане нарисовал Флейтиста после поездки в Испании, которую он сделал в 1865. Во "Флейтисте" Мане снова достигает одной из вершин своего искусства. Здесь сплавлены воедино строгость и поэзия. Мальчуган предстает со всей непосредственностью и важностью ребенка, преисполненного сознанием выполняемой роли. На нем двухцветная одежда: красные панталоны резко контрастируют с темно-синим мундиром. Сколько обаяния в этом ребенке! Как энергична и в то же время как деликатна эта живопись! Чистые краски приведены в совершенную гармонию. Силуэт флейтиста очерчен. Фигура окружена только воздухом". Это произведение Мане посылает в Салон 1866 года. Оно ничем не должно были раздражать жюри, кроме разве подписи автора. Но подписи оказалось достаточно, и с первого взгляда жюри высокомерно отклоняет полотно Мане.

2. Женщина с попугаем.1866. Нью-Йорк. Метрополитен.
В 1889 г. Эрвин Дэвис подарил музею Метрополитен несколько картин импрессионистов. Одна из них это «Женщина с попугаем». Эта картина была своеобразным откликом на раскритикованную в Салоне картину Курбе с аналогичным названием. Женщина, изображённая на портрете - Викторина Меран, любимая модель художника.

3. Мальчик, пускающий мыльные пузыри.1867. Лиссабон. Музей Калост Гульбенкиан.
На этой картине изображён сын Мане Леон. Он изображался на картинах художника чаще, чем остальные члены семьи.

4. Портрет Эмиля Золя.1868. Париж. Музей д'Орсэ.
В области портрета Мане особенно активно работал со второй половины 60-х годов. В начале 1868 года он приступает к портрету Золя; это повод выразить признательность писателю, так мужественно защищавшему художника. Вполне естественно, что Мане предназначает этот холст для Салона. Золя несколько раз приходит позировать в мастерскую живописца, в ту самую мастерскую, проще которой не сыскать: в ней нет никаких удобств, она "почти разваливается"; тут свалены все непроданные полотна автора "Олимпии". Послушавшись совета писателя, он включает в число отправленных в Салон 1868 года произведений одно сравнительно старое полотно - "Женщину с попугаем" - оно было написано двумя годами раньше. Жюри принимает обе работы.

5. Жена султана. (Девушка в восточном наряде).1871. Цюрих. Собрание Бурле.

[700x306]
[659x539]
[640x558]
[679x553]
[700x533]
[700x496]
[700x478]
Эдуард Мане (1832–1883) - французский живописец, один из родоначальников импрессионизма.

На марках:
1. Дама с веером (Жанна Дюваль).1862. Будапешт. Музей изобразительных искусств.
Портрет красавицы-креолки Жанны Дюваль написан в одно время с картинами «испанского периода» в творчестве Мане. Жанна Дюваль - актриса, балерина, муза французского поэта Шарля Бодлера в течение двадцати лет.

2. Завтрак на траве.1863. Париж. Музей д'Орсэ.
Сюжет картины — двое полностью одетых мужчин с нагой женщиной на природе — вызвал полное непонимание и обвинения в декадентстве и плохом вкусе. Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, а также узнаваемостью персонажей. Моделью женщины была Викторина Мёран, один из мужчин — брат Мане Густав, второй — будущий шурин Фердинанд Леенхофф.

3. Олимпия.1863. Париж. Музей д'Орсэ.
Полотно считается одним из шедевров современной живописи. На Парижском салоне 1865 года картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. Буржуа были особенно возмущены тем, что модель (голая женщина) вопреки всем нормам общественной морали не лежала, скромно потупив глазки. Моделью Олимпии послужила излюбленная натурщица Мане — Викторина Мёран. Прямо в глаза проститутке обычно смотрит её клиент, в этой роли, благодаря Мане, оказывается каждый, кто смотрит на его «Олимпию».

4. Пионы в вазе.1864. Париж. Музей д'Орсэ.

[700x344]
[601x403]
[700x363]
[596x433]
Эдуард Мане (1832–1883) - французский живописец, один из родоначальников импрессионизма.
Мане сделал несколько попыток поступить в Морскую школу, много путешествовал, но в конце концов тяга к рисованию победила, и он решил стать художником и поступил в мастерскую Кутюра. В 1859 году Мане решил, что его художественное образование у Кутюра завершено, и принял решение выставляться в Парижском салоне, престижной ежегодной парижской выставке. Художник возлагал большие надежды на реалистичную картину «Любитель абсента». Он снова поинтересовался мнением Кутюра, и когда тот в очередной раз негативно отозвался о его творении, Мане окончательно порвал с учителем. Вскоре последовала новая трагедия: повесился Александр, мальчик, помогавший Мане в мастерской и ставший персонажем его картины «Мальчик с вишнями». В это же время один из организаторов салона Луи Мартине, осознавая трудности для признания на салоне молодых художников, организовал альтернативную выставку, среди картин которых были и творения Мане, в том числе и «Мальчик с вишнями». Следующая выставка сразу же получила название «Салон отверженных». Картина Мане «Завтрак на траве», на которую художник возлагал наибольшие надежды, была раскритикована и вызвала смех у посетителей салона. Вместе с тем картина вызывала и самое большое внимание, впоследствии став символом Салона отверженных 1863 года. Мане привлекает скандальную славу, хотя и не стремился к ней. Пик неприятия выпадает на 1865 год, когда Мане выставил в салоне свою (знаменитую ныне) «Олимпию» — картину, найденную его современниками крайне непристойной и вульгарной, и спровоцировавшую грандиозный по тем временам скандал. С этого времени Мане, регулярно отвергаемый жюри салонов, сближается с группой молодых художников, которые вскоре будут названы импрессионистами. Клод Моне, Поль Сезанн и Эдгар Дега становятся для автора «Олимпии» друзьями и последователями.
Путешествуя по Испании, художник запечатлел бурную жизнь испанцев в Лоле из Валенсии. Мане представил низкорослую и толстую Лолу в полный рост на фоне театральных кулис. Даже условная одежда Лолы воспринимается правдивой и искренней. Мане рисовал эту одежду тщательно, деликатно выписывая каждый узор шали, золотые украшения на руке, красные кисти на черной юбке. Это одновременно и портрет и сценический образ.
В 1870-е годы Мане не хотел участвовать в выставках групп импрессионистов. Он предпочитал любой ценой добиться признания жюри официальных Салонов.
В сентябре 1879 года у Мане случился первый острый приступ ревматизма. Вскоре оказалось, что он болен атаксией — нарушением координации движений. Болезнь быстро прогрессировала, ограничивая творческие возможности художника. В этот период появились многочисленные натюрморты и акварели. Преодолевая проявление болезни, Мане написал последнее большое масляное полотно «Бар в „Фоли-Бержер“», которое с энтузиазмом было воспринято в Салоне в 1882 году.
«Автопортрет с палитрой» написан всего за четыре года до смерти художника. Это своего рода исповедь художника средствами изобразительного искусства.
Мане так и не дождался своей славы, однако после его смерти творчество всё же нашло своих почитателей.

На марках:
1. Автопортрет. 1879. Гринвич (шт. Коннектикут). Коллекция Стивен А. Коэн.

2. Мальчик с вишнями. 1859. Лиссабон. Музей Калост Гульбенкиан.

3. Бар в Фоли-Бержер. 1882. Лондон. Галерея института Курто.

4. Лола из Валенсии. 1862. Париж. Музей д'Орсэ.