[700x490]
[700x412]
[700x355]
[700x470]
[700x314]
[700x347]
[700x355]
7. Женский портрет.1518. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

8. Магдалина.1518-19. Лондон. Национальная галерея.

9. Поклонение младенцу.1518-20. Флоренция. Уффици.

10. "Noli me Tangere" (Не касайся меня).1525. Мадрид. Прадо.

11. Святая ночь. Рождество.1528-30. Дрезден. Картинная галерея.

12. Мадонна делла Скоделла. Отдых по пути в Египет.1525-30. Парма (Италия). Национальная галерея.

Антонио да Корреджо (настоящее имя Антонио Аллегри) - итальянский живописец периода Высокого Возрождения.
Работал в Парме и Корреджо (от которого получил свое прозвище). Испытал воздействие Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Доссо Досси. Исполненные мягкой грации и интимного очарования произведения Корреджо отражают постепенную утрату героических ренессансных идеалов, сложение новых художественных форм и принципов. В монументальной живописи Корреджо игривая лёгкость и декоративное изящество сменяются поисками динамической экспрессии. Сложные ракурсы и устремленная вверх вихреобразная композиция предвосхищают пространственные эффекты эпохи барокко. Станковые композиции Корреджо, проникнутые праздничным светским духом, отличаются интимной мягкостью образов, эффектностью грациозных поз и движений, динамической асимметрией композиции, светлым, нарядным, прихотливо-изменчивым колоритом. Произведения Корреджо на мифологические темы отмечены утончённым гедонизмом и эротикой, гибкостью композиционных решений.
[700x482]
[700x473]
[694x476]
[700x303]
[700x458]
[700x472]
[700x468]

1. Мадонна с музицирующим ангелом.1510. Флоренция. Уффици.

2. Обручение Св.Екатерины.1511-15. Вашингтон. Национальная галерея.

3. Мадонна с младенцем и Св.Иоанном в гроте.1516. Мадрид. Прадо.

4. Поклонение волхвов.1516-18. Милан. Галерея Брера.

5. Мадонна Кампори.1517-18. Модена (Италия). Галерея Эстенсе.

6. Мадонна с младенцем и Св.Иоанном Крестителем.1517-18. Милан. Кастелло Сфорцеско.

Андреа дель Сарто - итальянский живописец флорентийской школы. Ученик Пьеро ди Козимо.
Родился во Флоренции, сын портного (сарто по-итальянски - портной). В юности на его становление как художника оказали влияние Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи, позднее — Микеланджело. Дружил с Рафаэлем, Тицианом. Работал во Флоренции, в 1518—1519 работал во Франции по приглашению короля Франциска I. Вернулся во Флоренцию в 1519 году.
Андреа женился на Лукреции дель Феде, вдове шляпника. Лукреция появляется во многих его картинах, часто в образе Мадонны. Андреа дель Сарто автор большого количества фресок и станковых картин. Картины отличаются красочной гаммой и богатством перехода светотени. Андреа дель Сарто умер во Флоренции в возрасте 43 лет во время эпидемии чумы.
[681x474]
[700x381]
[657x476]
[700x443]

1. Святое семейство с ангелами.1515. Париж. Лувр.

2. Пьета.1520. Вена. Художественно-Исторический музей.

3. Мадонна делла Скала.1522-23. Мадрид. Прадо.

4. Лукреция.1531. Флоренция. Уффици. Кабинет эстампов.

Лоренцо ЛОТТО - один из крупнейших венецианских живописцев.
Родился в Венеции. В Венеции он получил начальное художественное образование. Лотто подражал некоторое время манере Беллини, впоследствии примкнул к манере Джорджоне.
Неспособный к компромиссам и в творчестве, и в области духовной, Лоренцо Лотто прожил беспокойную жизнь и часто испытывал материальные затруднения. После краткого периода успеха, он был забыт, а в Венеции осмеян. В конце XIX века Лотто был открыт вновь для широкой общественности.
[654x506]
[700x382]
[700x285]

1. Рождество.1523. Вашингтон. Национальная галерея.

2. Лукреция.1528. Лондон. Национальная галерея.

3. Аллегория целомудрия. Рим. Палаццо Паллавичини-Роспильози.

ПАЛЬМА ВЕККИО (Якопо Негретти) - итальянский художник, мастер венецианской школы.
Учился под влиянием Беллини, Витторе Карпаччо, Чимы и Тициана и провёл большую часть своей жизни в Венеции. Произведения Пальмы иль Веккьо отличаются красивой композицией, уверенным рисунком, блестящим и тёплым колоритом. Фигуры его картин, в большинстве случаев выполненные на фоне пейзажа, имеют благородный характер и одеты в широкие одежды с широкими складками.

[685x489]
[695x491]
[700x271]
1. Портрет молодой женщины. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

2. Портрет молодого человека. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

3. Венера и Амур.1523-24. Бухарест. Музей искусств. Кембридж (Великобритания). Музей Фицуильям.

Пьеро ди КОЗИМО - итальянский живописец флорентийской школы.
Родился во Флоренции. Испытал влияние Филиппино Липпи, Леонардо да Винчи и Хуго ван дер Гуса. В 1482-1484 годах работал в Риме. Пьеро ди Козимо заимствовал живописную технику у нидерландских мастеров. С необычайной точностью изображал мир растений и животных. В начале XVI века увлёкся мистической тематикой, в которой проявил незаурядную фантазию.
[700x352]
[700x294]
[700x301]
[605x470]

1. Симонетта Веспуччи.1480. Шантийи (Франция). Музей Конде.

2. Венера и Марс.1498. Берлин. Муниципальные галереи.

3. Мадонна с младенцем и ангелами.1504\07. Венеция. Палаццо Джорджио Чини.

Витторе КАРПАЧЧО - итальянский живописец Раннего Возрождения, представитель венецианской школы. Став учеником Джентиле Беллини, автора специфических жанровых картин, быстро усваивает и развивает его стиль. Первый цикл картин был написан художником для «Скуола ди Санта Орсола». Девять его картин посвящены жизни святой Урсулы. Согласно легенде, Урсула была дочерью британского короля Маура, славилась красотой и умом. Английский король просил её руки для своего сына, однако отец Урсулы, христианин, не хотел отдавать свою дочь за язычника. Но сама Урсула убедила отца принять предложение. Урсула, в сопровождении жениха и подруг, посетила папу римского. На обратном пути они заехали в Кёльн, который в это время подвергся нападению гуннов. Здесь святая и её подруги претерпели мученическую смерть за веру. Карпаччо в подробностях изображает основные эпизоды жизни святой. Действие персонажей он переносит в Венецию. Мы видим море, освещённое золотисто-зеленоватым цветом, столь характерным для Венеции, многочисленные гондолы, барки, лодки. За высокими аркадами мостов громоздятся бесконечные домики. Среди них возвышаются красивые венецианские палаццо или церкви, всем своим обликом напоминающие реальные постройки. Набережные и площади заполнены пёстрой толпой, в которой даже не всегда можно выделить главных героев повествования. Карпаччо как бы сам погружается в толпу и движется вместе с ней. Всё его занимает: и многообразная жизнь города, и детали архитектурного убранства, и одежды.
Карпаччо в историю искусства вошёл как яркий представитель зрелого «кватроченто», великолепный живописец, певец Венеции.

[700x436]
[700x343]
[700x284]
[700x338]
[700x299]
[700x285]
1. Житие Св.Урсулы. Обручение и уход паломников.1490-е. Венеция. Галерея Академии.

2. Приём послов.1490. Гавана. Национальный музей искусств.

3. Лев Св.Марка с видом Венеции.1516. Венеция.Дворец Дожей.

4. Св.Георгий,убивающий дракона.1516. Венеция. Собор Св.Георгия.

Антонелло да МЕССИНА. - итальянский художник, видный представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения.
Родился в городе Мессина в Сицилии. Начальное обучение проходил в провинциальной школе, далекой от художественных центров Италии, где главными ориентирами являлись мастера Южной Франции, Каталонии и Нидерландов. Около 1450 г. переехал в Неаполь. . В 1475—1476 гг. да Мессина посетил Венецию, где получал и выполнял заказы, подружился с художниками, особенно с Джованни Беллини, перенявшими у него в известной мере живописную технику. Зрелое творчество Антонелло да Мессина представляет собой сплав итальянских и нидерландских элементов. Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи, во многом позаимствовав её у Ван Эйка. Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе. В 1470-е значительное место в творчестве стали занимать портреты, отмеченные чертами нидерландского искусства: темный нейтральный фон, точная передача мимики модели.

[609x539]
[700x407]
[700x514]
1. Христос на кресте.1475. Лондон. Национальная галерея.

2. Портрет мужчины (Автопортрет?).1475. Лондон. Национальная галерея.

3. Мадонна молящаяся (Мария Аннунциата).1476. Палермо. Музей искусств.

[700x366]
[700x511]
[700x343]
[700x307]
[700x433]
[585x490]
[700x484]
5. Новелла о Настаджо дельи Онести.1482. Мадрид. Прадо. (На марке-зеркальное изображение).

6. Симонетта Веспуччи.1483. Франкфурт. Галерея Художественного института.

7. Рождение Венеры.1485. Флоренция. Уффици.

8. Благовещение.1490. Флоренция. Уффици.

9. Клевета.1494. Флоренция. Уффици.

Сандро Боттичелли - итальянский живописец флорентийской школы.
Около 1465-1466 годов учился у Филиппо Липпи. В начале творчества Боттичелли выступает как типичный представитель раннего флорентийского Возрождения. Его ранним работам свойственны ясное построение пространства, чёткая светотеневая лепка, подробное повествование и интерес к бытовым деталям. В конце 1470-х годов Боттичелли сближается с семейством Медичи и группировавшимися вокруг него гуманистами. В атмосфере двора Медичи в творчестве Боттичелли усиливаются черты утончённости и аристократизма, складываются особенности ярко индивидуальной манеры художника. В созданных Боттичелли картинах на античные и аллегорические темы ("Весна", "Рождение Венеры", поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Одушевлённость ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность лёгких, трепетных линий, прозрачность холодных, изысканных, словно сотканных из рефлексов, красок создают атмосферу мечтательности, светлой лирической грусти. В конце 1490-х годов, в период потрясших Флоренцию социальных движений и мистических проповедей Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются морализаторские ноты, драматизм и религиозная экзальтация ("Клевета"). Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряжённость рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о кризисе мировосприятия художника. В полотне «Поклонение волхвов» помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. Вазари писал: «Поистине произведение это – величайшее чудо, и оно доведено до такого совершенства в колорите, рисунке и композиции, что каждый художник и поныне ему изумляется.».
В 1476 году умирает Симонетта Веспуччи, по версии ряда исследователей, тайная любовь и модель целого ряда картин Боттичелли, который никогда не был женат.
С конца 1470-х годов художник получает многочисленные заказы. Он завоевал себе такую славу, что папа Сикст IV, построивший капеллу в своем римском дворце и пожелавший расписать ее, распорядился поставить его во главе работы. В 1481 году папа Сикст IV призвал Боттичелли в Рим. Вместе с Гирландайо, Росселли и Перуджино Боттичелли украсил фресками стены папской капеллы в Ватикане, которая известна как Сикстинская капелла. Боттичелли создал для капеллы три фрески.
В последние годы своей жизни Боттичелли отошел от работы и в конце концов постарел и обеднел настолько, что, если бы о нём не вспомнил, когда еще был жив, Лоренцо деи Медичи, для которого он много работал, а за ним и друзья его, и многие состоятельные люди, поклонники его таланта, он мог бы умереть с голоду.
Красота и победоносная сила искусства Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, венецианских мастеров и, позже, выдающихся художников барокко в течение более чем трехсот лет заслоняла творчество Боттичелли. Лишь в середине прошлого столетия английские художники снова обратили на Боттичелли внимание ценителей искусства.

[700x398]
[700x418]
[449x542]
[700x363]
[659x486]
[700x468]
1. Мадонна дель Либро (Мадонна с книгой).1470. Милан. Музей Польди-Пеццоли.

2. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем.1470-е. Париж. Лувр.

3. Поклонение волхвов.1477. Флоренция. Уффици.

4. Аллегория Весны.1477. Флоренция. Уффици.

Пьетро Перуджино (настоящее имя Пьетро ди Кристофоро Ваннуччи) — итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель умбрийской школы.
Родился в местечке недалеко от Перуджи. Вазари описывает страшную нужду, в которой прошло детство Перуджино, н делает вывод, что именно бедность сформировала его характер и наложила отпечаток на всю его дальнейшую жизнь: „Пьетро был человеком весьма мало религиозным, и его никогда нельзя было уверить в бессмертии души. Словами, прекрасно выражавшими его гранитный дух, он упорно отвергал всякий путь добра; возлагал все надежды только на земные блага и за деньги сделал бы все что угодно". Тяга к накопительству и, как следствие, скупость и прижимистость Перуджино, но мнению Вазари, переходили все границы разумного. После обучения у местного живописца в 1470 году приехал во Флоренцию и поступил в мастерскую Андреа Вероккьо. Интересно, что в то же время у Верроккьо учился и Леонардо да Винчи. В 1481 году, будучи уже известным мастером, в числе лучших художников Италии приглашён папой Сикстом IV в Рим для участия в работах над декорированием Сикстинской капеллы. До наших дней в капелле сохранилась лишь одна его фреска — «Передача ключей апостолу Петру». Но изначально фресками Перуджино была украшена вся алтарная стена. Впоследствии их сбили, чтобы освободить место для «Страшного суда» Микеланджело. Работал во многих городах Италии, но более всего в Перудже, где он был главой большой мастерской. В 1480—1490-х годах Перуджино был одним из самых прославленных художников Италии. Самый же знаменитый из его учеников — Рафаэль. Перуджино умер от чумы в Перудже в 1524 году. После смерти своего ученика Рафаэля Перуджино завершил незаконченные им фрески в церкви Перуджи.
В возрасте сорока с лишним лет мастер, несмотря на исключительную занятость, находит наконец время для создания семьи: в 1493 году он берег в жены 20-летнюю дочь архитектора Франчелли красавицу Кьяру, которая родит Перуджино семерых сыновей. Отношения между супругами были настолько нежными и трогательными, что Вазари вновь не удержался от язвительного замечания: „Пьетро особенно гордился роскошными волосами своей жены и всегда гак расхваливал их на людях, что поговаривали даже, будто он сам ее причесывает".
[700x330]
[634x522]
[636x543]
[662x490]
[684x507]
[682x523]

1. Крещение Христа (совместно с Пинтуриккио).1480. Ватикан. Сикстинская капела.

2. Мадонна с младенцем,Св.Джовани и Св.Себастьяном.1493. Флоренция. Уффици.

3. Портрет Франческо делле Оперо.1494. Флоренция. Уффици.

4. Портрет юноши.1494. Флоренция. Уффици.

5. Св.Себастьян.1495. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

6. Мадонна с младенцем.1490-е. Неаполь.Галерея Каподемонте.

[694x539]
[700x312]
[700x283]
[700x380]
[700x349]
7. Крещение.1500. Венеция. Собор Санта Корона.

8. Мадонна на лугу.1501. Лондон. Национальная галерея.

9. Святая беседа.1504. Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем. Венеция. Галерея Академии.

10. Праздник крещения.1514. Вашингтон. Национальная галерея.

11. Венера за туалетом.1515. Вена. Художественно-Исторический музей.

Джованни Беллини - итальянский художник венецианской школы живописи. Исследователи отмечают «нежную бесстрастность» беллиниевских мадонн, напрямую связывая эти качества с византийским наследием. Однако сама технология производства картины была позаимствована мастером у нидерландцев. К середине 1460-х годов Джованни становится известным мастером, и начинает получать престижные заказы на исполнение церковных алтарей. Его творчеством открывается то, что принято называть «золотым веком венецианской живописи», когда достигло расцвета творчество его учеников или последователей — Джорджоне и Тициана, а также Тинторетто и Веронезе.
Джованни родился в семье художника Якопо Беллини. Самое сильное влияние на Джованни произвело творчество Андреа Мантеньи.
Влияние Андреа Мантеньи можно проследить в нескольких известных произведениях Беллини. К таким относится, например, «Распятие» из музея Коррер, Венеция, ранее находившееся в церкви Сан-Сальваторе, датировка которого точно не установлена. В нём ощущается напряжённость, усиленная необычным пейзажем, раскинувшимся за крестом. Ранее это «Распятие» приписывали Эрколе де Роберти. В «Преображении» из музея Коррер, Венеция, композиция изображает Илью и Моисея рядом с Христом на горе Фавор, а внизу — поражённых случившимся апостолов Петра, Иакова и Иоанна. Картина долгое время считалась работой Мантеньи, настолько близки были их манеры в тот период.
Об окружающих в картине «Принесение во храм» персонажах исследователи строили всякие догадки. Часть искусствоведов продолжает считать, что Беллини в своём варианте картины среди присутствующих изобразил мать, Анну Ринверси, сестру Николозию, отца Якопо, а справа Андреа Мантенью и себя. В картине они образуют вполне человечную и динамичную толпу.
«Мадонна с младенцем» из Академии Каррара, Бергамо отличается особым чувством умиротворённости. Детали в изображении «Мадонн» в итальянском искусстве никогда не были случайными, в частности, элементы пейзажей являлись эмблематическими знаками Мадонны, которые находились в согласии с атрибутами, приписываемыми ей в гимнах, аналектах и хвалебных песнопениях. Позы мадонн, детали их окружения были метафорами смыслов, содержавшихся в гимнах. Они имели множество оттенков, и предоставляли обширные возможности для импровизаций, разобраться в которых подчас крайне трудно. Беллини, написавший множество «Мадонн с младенцем», был одним из тончайших мастеров этих импровизаций, над которыми, однако, постоянно витал византийский дух.
Завершающий этап его творчества на удивление богат новыми темами и блестящим художественным их решением. В этот период он создал картину «Обнажённая перед зеркалом», которая своей светскостью достаточно резко выделяется на фоне его многочисленных произведений на религиозные темы.

[684x540]
[669x541]
[700x495]
[700x301]
[700x535]
[700x372]
1. Искупление кровью.1460. Лондон. Национальная галерея.

2. Преображение.1460. Венеция. Музей Коррер.

3. Мадонна с младенцем.1470. Бергамо. Академия Каррара.

4. Представление Христа в храме.1470. Венеция. Галерея Кверини Стампалья.

5. Мадонна с младенцем.1475. Венеция.Галерея Академии.

6. Мадонна с младенцем.1487. Рим. Галерея Боргезе.

Пьеро делла Франческа - итальянский художник и теоретик, представитель Раннего Возрождения. Произведения мастера отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщённость форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность перспективных построений, исполненная света мягкая гамма. Считается, что авторский стиль Пьеро формировался под влиянием флорентийской школы живописи. Пьеро делла Франческа обладал большим чувством красоты, прекрасным рисунком, нежным колоритом и необыкновенным для его времени знанием технических сторон живописи, особенно перспективы.
Пьеро является автором двух математических трактатов. Вероятно, своими научными работами он снискал больший авторитет в XVI—XVII вв, чем живописью. «Если флорентийцы полагали, что изображают мир таким, каков он есть, то Пьеро первым из живописцев сделал последовательные выводы из убеждения, что мир можно изобразить только таким, каким он представляется, ибо всё видимо не само по себе, а только благодаря свету, по-разному отражающемуся от различных поверхностей».
[700x382]
[664x524]
[700x388]

1. Портрет Федерико да Монтефельтро.1465. Флоренция. Уффици.

2. Мадонна алтаря Урбино.1472. Милан. Галерея Брера.

3. Рождество.1474. Лондон. Национальная галерея.

Фра Филиппо Липпи - флорентийский живописец, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения. Был учителем Сандро Боттичелли. Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что он после Мазаччо ещё решительнее и сильнее направил возродившуюся итальянскую живопись на путь натурализма. Любовь к земным радостям, восхищение при виде красоты, страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в его произведениях, несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений. В его фигурах так много искренности, увлечения жизнью, гуманности и тонкого понимания красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Его мадонны — очаровательные невинные девушки или нежно любящие молодые матери; его младенцы-Христы и ангелы — прелестные реальные дети, пышущие здоровьем и весельем.
Родился во Флоренции в семье бедного мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тетки, от которой несколько времени спустя был взят на воспитание, из милости, братией монастыря дель-Кармине, где 15 лет от роду принял обет монашества («фра» — то есть брат). Как художник развился под влиянием Мазолино и Мазаччо; на его художественное образование также повлиял Фра Анджелико. Бросив в 1431 г. монастырскую жизнь, Липпи продолжал, однако, носить иноческую одежду.
Не подлежит сомнению эпизод в жизни Липпи — похищение им в 1456 г. из женского монастыря в Прато молодой монахини Лукреции Бути и женитьба на ней. Для многих мадонн он использовал её как натурщицу.
[575x490]
[700x436]
[700x493]
[626x491]

1. Мадонна с младенцем.1440. Вашингтон. Национальная галерея.

2. Поклонение младенцу Св.Иоанном и Бернардом.1459. Берлин. Муниципальные галереи.

3. Поклонение младенцу.1463. Флоренция. Уффици.

4. Мадонна с младенцем.1465. Мюнхен. Ст.Пинакотека.

[700x318]
[673x371]
[700x372]
4к. Доменико Фетти (1588-1623). "Портрет актера"

10к. Пьетро Перуджино (Ваннуччи, между 1445 и 1452-1523). "Св. Себастьян"

45к. Корреджо (Антонио Аллегри, ок. 1489 - ок. 1534). "Женский портрет"

20к. Тициан (Тициане Вечеллио, 1476/1477 или 1480-е гг. 1576). "Даная"

50к. Доменико Каприоло (1494-1528). "Портрет молодого человека"

50+50к. Франческо Мельци (1493 - ок. 1570). "Портрет молодой женщины"

[700x404]
[700x396]
[673x489]
[700x379]
30. Джованни Педрини ДЖАМПЕТРИНО (1490-1540)
Мадонна с младенцем. Эстергом (Венгрия). Христианский музей.

31. Джулио РОМАНО (1492-1546)
Данные по картине не найдены

32. Джулио РОМАНО (1492-1546)
Женский портрет. (Данные по картине не найдены).

33. Франческо МЕЛЬЦИ (1493-1570)
Портрет молодой женщины.1517-21. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

34. Доменико КАПРИОЛО (1494-1528)
Портрет молодого человека.1512. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

35. Якопо Каруччи ПОНТОРМО (1494-1556)
Положение в гроб.1528. Флоренция. Собор Санта Феличита.

36. МОРЕТТО да БРЕШИА (1498-1554)
Святой Рох,исцеляемый ангелом. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

[700x371]
[700x327]
[635x440]
[700x458]
[642x402]
[700x388]
21. Лоренцо ди КРЕДИ (1456-1537)
Венера.1493\94. Флоренция. Уффици.

22. Чима да КОНЕЛЬЯНО (1459-1518)
Благовещение.1495. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

23. Марко ПАЛЬМЕЦЦАНО (1459-1539)
Св.Себастьян.1515\20. Эстергом (Венгрия). Христианский музей.

24. Андреа СОЛАРИО (1460-1524)
Мадонна с зеленой поддушкой.1507.Париж.Лувр.

25. Джованни Антонио БОЛЬТРАФФИО (1467-1516)
Мадонна с младенцем.1490-е. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

26. Бернардино ЛУИНИ (1480-1532)
Мадонна в розовом саду. Милан. Галерея Брера.

27. Джулиано БУДЖАРДИНИ (1475-1554)
Портрет молодой женщины.1528. Лисабон. Музей Калост Гульбенкиан.

28. Себастьяно дель ПЬОМБО (1485-1547)
Мужской портрет.1515. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

29. Андреа дель БРЕШИАНИНО (1485-1545)
Венера и два купидона.1520-25. Рим. Галерея Боргезе.

[700x493]
[700x337]
[700x401]
[700x314]
[700x424]
[700x461]
11. Андреа МАНТЕНЬЯ (1431-1506)
Мадонна алтаря Сан-Цено.1457. Верона. Собор Сан-Цено.

12. Андреа МАНТЕНЬЯ (1431-1506)
Св.Георгий.1467. Венеция. Галерея Академии

13. Андреа МАНТЕНЬЯ (1431-1506)
Святое семейство.1495. Дрезден. Картинная галерея.

14. Андреа делла РОБИА (1435-1525)
Благовещение.(Данные по картине не найдены).

15. Андреа дель ВЕРОККИО (1435-1488)
Крещение Христа (с участием Леонардо да Винчи).1470. Флоренция. Уффици.

16. Донато Ладзари БРАМАНТЕ (1444-1514)
Молодой воин с алебардой.1481. Милан. Пинакотека Брера.

17. Донато Ладзари БРАМАНТЕ (1444-1514)
Старый воин.1481. Милан. Пинакотека Брера.

18. Доменико ГИРЛАНДАЙО (1449-1994)
Мадонна с младенцем.1470-е. Вашингтон. Национальная галерея.

19. Доменико ГИРЛАНДАЙО (1449-1994)
Посещение.1491. Париж. Лувр.

20. Эрколе РОБЕРТИ (1450-1496)
Портрет Джинервы Бентиволио.1480-е. Вашингтон. Национальная галерея.

[620x489]
[652x405]
[605x422]
[700x352]
[700x423]
[700x409]
1.. Томазо Кассаи МАЗАЧЧО (1401-1428)
Св.Петр подает милостыню.1426. Флоренция. Собор Св.Марии дель Кармине. Часовня Бранкаччи.

2. Андреа ДЕЛИТИО (ок.1410-1473)
Правосудие. Атри. Кафедральный собор Санта Мария Ассунта.

3. Доменико ВЕНЕЦИАНО (1410-1461)
Женский портрет.1455. Берлин. Муниципальные галереи.

4. Бельбело да Павиа (ок.1410-1473)
Часослов Оффициоло. Флоренция. Муниципальная библиотека.

5. Агостино ди ДУЧИО (1418-1481)
Музицирующие ангелы.1450. Римини (Италия). Собор Малатестиано.

6. Беноццо ди Лезе ГОЦЦОЛИ (1420-1497)
Шествие волхвов (фрагм.) 1459. Флоренция. Палаццо Медичи Рикарди.

7. Беноццо ди Лезе ГОЦЦОЛИ (1420-1497)
Мадонна с младенцем, ангелами и святыми.1461. Лондон. Национальная галерея.

8. Андреа дель КАСТАНЬО (1421-1457)
Юный Давид.1450. Вашингтон. Национальная галерея.

9. Карло КРИВЕЛЛИ (1430\35-1495)
Мадонна.1480. Ватикан. Пинакотека.

10. Карло КРИВЕЛЛИ (1430\35-1495)
Мадонна с младенцем.1473. Нью-Йорк. Метрополитен.