Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 2.
21-06-2016 13:24
Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x257]
9
[700x506]
[700x312]
[700x316]
[700x299]
12
[582x700]
[700x321]
14
[573x600]
На марках:
9. Хендрик Воогд (1768-1839) - голландский живописец и гравёр, который работал в Италии.
Родился в Амстердаме. В 1783 году учился в местной Академии. Финансовая помощь из Амстердама коллекционера картин Д. Верстейга (1751-1822) позволило ему уехать в 1788 году в Рим для получения профессиональной подготовки в пейзажной живописи. Одним из главных влияний на него был Клод Лоррен. Из-за сходства в стиле, он получил прозвище "голландский Клод Лоррен". Однако, несмотря на эти влияния, у него сохранилось воздействие голландского наследия. Он экспериментировал с необычными световыми эффектами и пышной листвой, а с 1806 года овцы стали занимать видное место в его рисунках и картинах.
9. Итальянский пейзаж с соснами-пиниями. 1807. Амстердам. Рейксмузеум.
10. Ваутер Йоханнес ван Троствийк (1782-1810) — нидерландский художник и гравёр; большинство его работ являются сельскими и городскими пейзажами с фигурами людей и животными.
Родился в зажиточной семье торговца тканями. Отец его увлекался химией и физикой, поэтому в их доме частыми гостями были учёные, чей энтузиазм в исследовании окружающего мира, вдохновил будущего художника к изображению природы. Вскоре его талант заметили родители, и оплатили уроки рисования у Антония Андриссена и уроки живописи у Юриаана Андриссена. В 1803 году он поступил в Амстердамскую муниципальную академию рисования. В 1805 году присоединился к обществу «Феликс Меритис», в котором был удостоен двух медалей за свои картины. Стиль живописца сформировался под влиянием творчества Паулюса Поттера и Якоба ван Рёйсдала. Он никогда не занимался живописью профессионально. После 1805 года служил швейцаром в мэрии Амстердама, где жил и имел свою студию. Он писал картины до и после своего рабочего времени и в выходные дни, которые проводил на пленэре. Когда однажды художник обжёг ногу и не смог выходить на улицу, он стал создавать офорты. Работа на открытом воздухе в течение многих часов холодными осенними ночами привела к тому, что он слег с высокой температурой, и скоропостижно скончался несколько дней спустя. Сохранились только восемь из его картин и многочисленные рисунки, эскизы и офорты.
10. Ворота Раампортьи в Амстердаме. 1809. Амстердам. Рейксмузеум.
11. Андреас Схелфхаут (1787-1870) - нидерландский художник-пейзажист.
Схелфхаут был учеником театрального художника Иоганнеса Бреккенхеймера, однако основной темой его произведений стала пейзажная живопись. В 28-летнем возрасте к нему пришло признание, после создания полотна «Зимний пейзаж». Зимние ландшафты, помимо видов родных Нидерландов, всегда особо привлекали внимание художника. Ранние работы А. Схелфхаута выполнены в стиле старых голландских мастеров; позднее мастер находит свой собственный «почерк», особенно ярко отражённый именно в его «зимних» картинах. Рисовал в основном небольшие, малоформатные полотна.
11. Пейзаж в Нормандии. Осс. Музей Яна Кунена.
12-14. Ари Шеффер (1795-1858) - французский исторический и жанровый живописец голландского происхождения.
Происходил из семьи художников: отец его, Иоганн Баптист Шеффер, переселившийся из Мангейма в Голландию, был живописцем, учеником Тишбейна; мать, Корнелия Шеффер, урожденная Ламме, также с успехом занималась живописью. Благодаря урокам рисования, в особенности отцовским, рано проявившиеся художественные способности юного Ари получили достаточное развитие; в пятнадцати лет он написал портрет, который был принят на амстердамскую художественную выставку. В 1829 году Шеффер совершил поездку в Нидерланды, где изучал старинных живописцев этой страны, особенно Рембрандта, влияние которого отражалось во всем последующем его творчестве. Со времени этой поездки начинается второй период его творчества. И перед тем склонный кЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x257] 9
[700x506] [700x312] [700x316] [700x299] 12
[582x700] [700x321] 14
[573x600] На марках:
9. Хендрик Воогд (1768-1839) - голландский живописец и гравёр, который работал в Италии.
Родился в Амстердаме. В 1783 году учился в местной Академии. Финансовая помощь из Амстердама коллекционера картин Д. Верстейга (1751-1822) позволило ему уехать в 1788 году в Рим для получения профессиональной подготовки в пейзажной живописи. Одним из главных влияний на него был Клод Лоррен. Из-за сходства в стиле, он получил прозвище "голландский Клод Лоррен". Однако, несмотря на эти влияния, у него сохранилось воздействие голландского наследия. Он экспериментировал с необычными световыми эффектами и пышной листвой, а с 1806 года овцы стали занимать видное место в его рисунках и картинах.
9. Итальянский пейзаж с соснами-пиниями. 1807. Амстердам. Рейксмузеум.
10. Ваутер Йоханнес ван Троствийк (1782-1810) — нидерландский художник и гравёр; большинство его работ являются сельскими и городскими пейзажами с фигурами людей и животными.
Родился в зажиточной семье торговца тканями. Отец его увлекался химией и физикой, поэтому в их доме частыми гостями были учёные, чей энтузиазм в исследовании окружающего мира, вдохновил будущего художника к изображению природы. Вскоре его талант заметили родители, и оплатили уроки рисования у Антония Андриссена и уроки живописи у Юриаана Андриссена. В 1803 году он поступил в Амстердамскую муниципальную академию рисования. В 1805 году присоединился к обществу «Феликс Меритис», в котором был удостоен двух медалей за свои картины. Стиль живописца сформировался под влиянием творчества Паулюса Поттера и Якоба ван Рёйсдала. Он никогда не занимался живописью профессионально. После 1805 года служил швейцаром в мэрии Амстердама, где жил и имел свою студию. Он писал картины до и после своего рабочего времени и в выходные дни, которые проводил на пленэре. Когда однажды художник обжёг ногу и не смог выходить на улицу, он стал создавать офорты. Работа на открытом воздухе в течение многих часов холодными осенними ночами привела к тому, что он слег с высокой температурой, и скоропостижно скончался несколько дней спустя. Сохранились только восемь из его картин и многочисленные рисунки, эскизы и офорты.
10. Ворота Раампортьи в Амстердаме. 1809. Амстердам. Рейксмузеум.
11. Андреас Схелфхаут (1787-1870) - нидерландский художник-пейзажист.
Схелфхаут был учеником театрального художника Иоганнеса Бреккенхеймера, однако основной темой его произведений стала пейзажная живопись. В 28-летнем возрасте к нему пришло признание, после создания полотна «Зимний пейзаж». Зимние ландшафты, помимо видов родных Нидерландов, всегда особо привлекали внимание художника. Ранние работы А. Схелфхаута выполнены в стиле старых голландских мастеров; позднее мастер находит свой собственный «почерк», особенно ярко отражённый именно в его «зимних» картинах. Рисовал в основном небольшие, малоформатные полотна.
11. Пейзаж в Нормандии. Осс. Музей Яна Кунена.
12-14. Ари Шеффер (1795-1858) - французский исторический и жанровый живописец голландского происхождения.
Происходил из семьи художников: отец его, Иоганн Баптист Шеффер, переселившийся из Мангейма в Голландию, был живописцем, учеником Тишбейна; мать, Корнелия Шеффер, урожденная Ламме, также с успехом занималась живописью. Благодаря урокам рисования, в особенности отцовским, рано проявившиеся художественные способности юного Ари получили достаточное развитие; в пятнадцати лет он написал портрет, который был принят на амстердамскую художественную выставку. В 1829 году Шеффер совершил поездку в Нидерланды, где изучал старинных живописцев этой страны, особенно Рембрандта, влияние которого отражалось во всем последующем его творчестве. Со времени этой поездки начинается второй период его творчества. И перед тем склонный к
Художники Голландии конца 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
20-06-2016 12:14
[700x324]
2
[574x700]
[700x304]
4
[560x700]
[700x312]
6
[531x700]
На марках:
1. Виллем Виссинг (1656-1687) - голландский художник-портретист.
Учился в Гааге при Виллеме Дудиджнсе (1630-97) и Арнолдусе ван Рэвестине (1615-90). В 1676 переехал в Англию, где учился и помогал Питеру Лели. После смерти Лели в 1680 считался самым значительным его учеником.
1. Портрет королевы Великобритании Анны Стюарт. 1687. Частная коллекция.
2. Адриан ван дер Верфф (1659-1722) - голландский живописец и гравёр.
В 1669—1670 учился рисованию у К. Пиколе, в 1671—1676 — у Эглона Хендрика ван дер Нера. После завершения образования жил и работал в Роттердаме. В 1696 году его посетил курфюрст Пфальца Иоганн Вильгельм и заказал два полотна: свой портрет и тему «Соломоново решение», по исполнении которых назначил мастера своим придворным художником и в 1703 году возвёл в рыцарское звание. Позднее А. ван дер Верфф жил попеременно в Дюссельдорфе и в Роттердаме. Главными темами произведений художника были библейская и древняя история, античная мифология, бытовые сценки, пасторали и миниатюры, отличавшиеся крайне тщательным и аккуратным исполнением. Полотна ван дер Верффа высоко ценились современниками как за совершенное исполнение рисунка человеческого (женского) тела, так и за совершенное владение искусством передачи его цвета — от слоновой кости до блестяще-фарфорового оттенка кожи. Картины мастера охотно приобретались многими европейскими дворами.
2. Пасторальная сцена. 1689. Дрезден. Картинная галерея старых мастеров.
3. Рашель Рюйш (1664-1750) - нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.
Р. Рюйш была дочерью известного нидерландского медика и естествоиспытателя Фредерика Рюйша (1638−1731). Под руководством отца она получает первые уроки рисования и ботаники. Ф. Рюйш, профессор анатомии, располагал в Амстердаме собранием редких экземпляров и аномалий из медицинской практики, которое почти полностью было куплено у него Петром Первым для кунсткамеры в Санкт-Петербурге. В возрасте 15 лет Р. Рюйш начинает изучать живопись у художника Виллема ван Алста, который изображал в первую очередь растения и цветы. Первоначально Р. Рюйш, помимо цветов и фруктов, рисует также насекомых и пресмыкающихся. В 1695 году художница выходит замуж за портретиста Юриана Пола. В этом браке родилось 10 детей, которых воспитала и вырастила сама Рашель. В 1701 году она становится первой женщиной, принятой в гильдию художников Гааги. В том же году вступает в эту гильдию и её супруг. В 1708—1716 годах она служит придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе. В 1723 году Р. Рюйш выигрывает 75 тысяч гульденов при розыгрыше государственной лотереи северных Нидерландов. Р. Рюйш занималась художественным творчеством на протяжении более чем 65 лет — её первая картина датирована 1681 годом, последняя — 1747-м. Полотна Р. Рюйш ещё при её жизни пользовались большой популярностью у ценителей и большим спросом; цены на них были весьма высоки. Художница работала над ними медленно и тщательно, предъявляя к своему таланту живописца высокие требования.
3. Натюрморт с цветами. 1700. Стокгольм. Музей Холлвила.
4. Корнелис Трост (1696-1750) - нидерландский художник времён золотого века голландской живописи.
Жил и работал в Амстердаме. Первоначально К.Трост хотел стать актёром и учился этой профессии, однако в 1723 году он покинул сцену. Тем не менее, уже как художник Трост продолжает интересоваться театром и имеет в театральной среде многочисленные связи. Он создаёт портреты выдающихся актёров амстердамской сцены, запечатлев их в их известных ролях театра эпохи рококо. Среди прочих известных работ художника следует назвать групповой портрет инспекторов медицинской коллегии Амстердама, относящийся к 1724 году, портрет ведущего лейденского врача Германа Бургаве, полотно «Иероним Тоннеман и его сын» (1736), а также серию из 5 картин серии NELRI, созданных в 1740 году и хранящихся в музее Морицхуис в Гааге. К. Трост писал преимущественно портреты и жанровые полотна. Создавал как картины, написанные масляными красками, так и пастелью и акварели. В творческом плане находился под влиянием английского художника Уильяма Хогарта (заЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[700x324] 2
[574x700] [700x304] 4
[560x700] [700x312] 6
[531x700] На марках:
1. Виллем Виссинг (1656-1687) - голландский художник-портретист.
Учился в Гааге при Виллеме Дудиджнсе (1630-97) и Арнолдусе ван Рэвестине (1615-90). В 1676 переехал в Англию, где учился и помогал Питеру Лели. После смерти Лели в 1680 считался самым значительным его учеником.
1. Портрет королевы Великобритании Анны Стюарт. 1687. Частная коллекция.
2. Адриан ван дер Верфф (1659-1722) - голландский живописец и гравёр.
В 1669—1670 учился рисованию у К. Пиколе, в 1671—1676 — у Эглона Хендрика ван дер Нера. После завершения образования жил и работал в Роттердаме. В 1696 году его посетил курфюрст Пфальца Иоганн Вильгельм и заказал два полотна: свой портрет и тему «Соломоново решение», по исполнении которых назначил мастера своим придворным художником и в 1703 году возвёл в рыцарское звание. Позднее А. ван дер Верфф жил попеременно в Дюссельдорфе и в Роттердаме. Главными темами произведений художника были библейская и древняя история, античная мифология, бытовые сценки, пасторали и миниатюры, отличавшиеся крайне тщательным и аккуратным исполнением. Полотна ван дер Верффа высоко ценились современниками как за совершенное исполнение рисунка человеческого (женского) тела, так и за совершенное владение искусством передачи его цвета — от слоновой кости до блестяще-фарфорового оттенка кожи. Картины мастера охотно приобретались многими европейскими дворами.
2. Пасторальная сцена. 1689. Дрезден. Картинная галерея старых мастеров.
3. Рашель Рюйш (1664-1750) - нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.
Р. Рюйш была дочерью известного нидерландского медика и естествоиспытателя Фредерика Рюйша (1638−1731). Под руководством отца она получает первые уроки рисования и ботаники. Ф. Рюйш, профессор анатомии, располагал в Амстердаме собранием редких экземпляров и аномалий из медицинской практики, которое почти полностью было куплено у него Петром Первым для кунсткамеры в Санкт-Петербурге. В возрасте 15 лет Р. Рюйш начинает изучать живопись у художника Виллема ван Алста, который изображал в первую очередь растения и цветы. Первоначально Р. Рюйш, помимо цветов и фруктов, рисует также насекомых и пресмыкающихся. В 1695 году художница выходит замуж за портретиста Юриана Пола. В этом браке родилось 10 детей, которых воспитала и вырастила сама Рашель. В 1701 году она становится первой женщиной, принятой в гильдию художников Гааги. В том же году вступает в эту гильдию и её супруг. В 1708—1716 годах она служит придворным художником у курфюрста Пфальцского Иоганна Вильгельма в Дюссельдорфе. В 1723 году Р. Рюйш выигрывает 75 тысяч гульденов при розыгрыше государственной лотереи северных Нидерландов. Р. Рюйш занималась художественным творчеством на протяжении более чем 65 лет — её первая картина датирована 1681 годом, последняя — 1747-м. Полотна Р. Рюйш ещё при её жизни пользовались большой популярностью у ценителей и большим спросом; цены на них были весьма высоки. Художница работала над ними медленно и тщательно, предъявляя к своему таланту живописца высокие требования.
3. Натюрморт с цветами. 1700. Стокгольм. Музей Холлвила.
4. Корнелис Трост (1696-1750) - нидерландский художник времён золотого века голландской живописи.
Жил и работал в Амстердаме. Первоначально К.Трост хотел стать актёром и учился этой профессии, однако в 1723 году он покинул сцену. Тем не менее, уже как художник Трост продолжает интересоваться театром и имеет в театральной среде многочисленные связи. Он создаёт портреты выдающихся актёров амстердамской сцены, запечатлев их в их известных ролях театра эпохи рококо. Среди прочих известных работ художника следует назвать групповой портрет инспекторов медицинской коллегии Амстердама, относящийся к 1724 году, портрет ведущего лейденского врача Германа Бургаве, полотно «Иероним Тоннеман и его сын» (1736), а также серию из 5 картин серии NELRI, созданных в 1740 году и хранящихся в музее Морицхуис в Гааге. К. Трост писал преимущественно портреты и жанровые полотна. Создавал как картины, написанные масляными красками, так и пастелью и акварели. В творческом плане находился под влиянием английского художника Уильяма Хогарта (за
Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 5.
19-06-2016 15:11
Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x336]
37
[543x700]
38
[569x700]
39
[700x542]
[700x316]
40
[668x700]
[700x291]
42
[472x604]
На марках:
37-38. Абрахам Миньон (1640-1679) — немецкоязычный нидерландский художник, мастер натюрмортов.
Родился во Франкфурте-на-Майне в семье немецкого коммерсанта. Когда ребенку исполнилось семь лет, отец устроил его в помощники к художнику Якобу Маррелу. Маррел специализировался на создании натюрмортов; Абрахам был среди его лучших учеников. Впоследствии Маррел перебрался из Германии в Голландию и взял Миньона с собой. Художники поселились в Утрехте; здесь Миньон проходил обучение в мастерской местного художника по имени Ян Дэвидс де Хем (1606—1684), а в 1669 году стал членом Гильдии Св. Луки. В 1676 году художник вернулся во Франкфурт. Миньон работал почти исключительно в жанре натюрморта, изредка обращаясь к портретной живописи. На его полотнах яркие, красочные цветы и фрукты контрастируют с тёмным фоном. Произведениям художника свойственны изящность и продуманность композиции, а также скрупулёзность в изображении деталей.
37. Цветы в вазе. 1660. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
38. Плоды. 1670-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
39-40. Герард де Лересс (1640-1711) - нидерландский художник, гравёр, теоретик искусства. (См. № 9 ч. 2)
39. Пир Клеопатры. 1675-80. Амстердам. Рейксмузеум.
40. Аполлон и Аврора. 1671. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
41. Ян Верколье (1650-1693) - - голландский художник и гравер.
Родился в Амстердаме. Пристрастился к рисованию в детстве во время болезни. Самостоятельно изучил искусство перспективы по книгам. Затем он занялся живописью маслом. Верколье женился в 1672 году и переехал в Делфт, где он стал членом гильдии Святого Луки в 1673 году. Был очень успешным художником. Писал портреты известных особ своего времени, а также бытовые сцены, отличающиеся хорошим замыслом, верным рисунком и светлым тёплым колоритом.
41. Портрет мореплавателя Виллема Ван де Вламинка. Сидней. Австралийский Национальный морской музей.
42. Адриан Коорт (1660-1707) - голландский художник эпохи барокко.
В своих работах подражал великим голландским мастерам натюрморта. Однако в отличие от своих великих коллег, Коорт никогда не стремился создавать масштабные полотна – все его картины имеют очень небольшой размер и содержат минимальное количество предметов. Такая скромность, вероятно, повредила художнику – ведь в течение почти трех столетий имя Адриана Коорта ничего не говорило любителям живописи. До нашего времени дошло всего несколько натюрмортов Коорта, на которых мы видим изображения раковин, крыжовника, персиков, красной смородины и спаржи. Художник писал самые простые предметы – те, что всегда можно было найти под рукой.
42. Натюрморт с веточкой крыжовника на столе. 1701. Кливленд (шт. Огайо). Музей искусств.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x336] 37
[543x700] 38
[569x700] 39
[700x542] [700x316] 40
[668x700] [700x291] 42
[472x604]На марках:
37-38. Абрахам Миньон (1640-1679) — немецкоязычный нидерландский художник, мастер натюрмортов.
Родился во Франкфурте-на-Майне в семье немецкого коммерсанта. Когда ребенку исполнилось семь лет, отец устроил его в помощники к художнику Якобу Маррелу. Маррел специализировался на создании натюрмортов; Абрахам был среди его лучших учеников. Впоследствии Маррел перебрался из Германии в Голландию и взял Миньона с собой. Художники поселились в Утрехте; здесь Миньон проходил обучение в мастерской местного художника по имени Ян Дэвидс де Хем (1606—1684), а в 1669 году стал членом Гильдии Св. Луки. В 1676 году художник вернулся во Франкфурт. Миньон работал почти исключительно в жанре натюрморта, изредка обращаясь к портретной живописи. На его полотнах яркие, красочные цветы и фрукты контрастируют с тёмным фоном. Произведениям художника свойственны изящность и продуманность композиции, а также скрупулёзность в изображении деталей.
37. Цветы в вазе. 1660. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
38. Плоды. 1670-е. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
39-40. Герард де Лересс (1640-1711) - нидерландский художник, гравёр, теоретик искусства. (См. № 9 ч. 2)
39. Пир Клеопатры. 1675-80. Амстердам. Рейксмузеум.
40. Аполлон и Аврора. 1671. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
41. Ян Верколье (1650-1693) - - голландский художник и гравер.
Родился в Амстердаме. Пристрастился к рисованию в детстве во время болезни. Самостоятельно изучил искусство перспективы по книгам. Затем он занялся живописью маслом. Верколье женился в 1672 году и переехал в Делфт, где он стал членом гильдии Святого Луки в 1673 году. Был очень успешным художником. Писал портреты известных особ своего времени, а также бытовые сцены, отличающиеся хорошим замыслом, верным рисунком и светлым тёплым колоритом.
41. Портрет мореплавателя Виллема Ван де Вламинка. Сидней. Австралийский Национальный морской музей.
42. Адриан Коорт (1660-1707) - голландский художник эпохи барокко.
В своих работах подражал великим голландским мастерам натюрморта. Однако в отличие от своих великих коллег, Коорт никогда не стремился создавать масштабные полотна – все его картины имеют очень небольшой размер и содержат минимальное количество предметов. Такая скромность, вероятно, повредила художнику – ведь в течение почти трех столетий имя Адриана Коорта ничего не говорило любителям живописи. До нашего времени дошло всего несколько натюрмортов Коорта, на которых мы видим изображения раковин, крыжовника, персиков, красной смородины и спаржи. Художник писал самые простые предметы – те, что всегда можно было найти под рукой.
42. Натюрморт с веточкой крыжовника на столе. 1701. Кливленд (шт. Огайо). Музей искусств.
Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 4.
19-06-2016 10:47
Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x287]
31
[634x700]
32
[600x580]
33
[667x700]
33
[700x592]
[700x294]
34
[568x700]
35
[577x700]
36
[588x700]
На марках:
31-33. Мельхиор Хондекутер (1636-1695) - нидерландский художник-анималист. (См. №№ 4, 5 ч. 2)
31. Пеликан и другие птицы возле бассейна (Плавающее перо). 1680. Амстердам. Рейксмузеум.
32. Птичий концерт в пейзаже. Частная коллекция.
33. Птичий концерт. 1670. Гамбург. Художественный музей.
34. Ян ван дер Хейден (1637-1712) — голландский художник и изобретатель эпохи барокко.
Ян ван дер Хейден получил образование как художник по стеклу и витражист. Позднее работал практически исключительно как живописец архитектуры — зданий и различных монументальных памятников. Художник переезжает в Амстердам, где рисует виды на площади, каналы, улицы, а также многочисленные церкви, соборы, дворцы и общественные здания. Некоторое время живописец жил и работал в Англии. Он известен также и как изобретатель — ему принадлежит проект уличного освещения Амстердама при помощи масляных фонарей, применявшийся в столице Нидерландов с 1669 по 1840 год. Кроме этого, он много работает над техническим и организационным усовершенствованием работы пожарных служб Амстердама.
34. Площадь Дам в Амстердаме. 1668. Амстердам. Амстердамский городской музей.
35-36. Каспар Нетшер (1639-1684) — голландский живописец золотого века голландской живописи; известен своими портретами.
Был предназначен матерью и своим воспитателем доктором Туллекенсом к медицине, но оказанное молодым Нетшером стремление к живописи было причиной, что он попал в ученики к Костеру, живописцу натюрмортов, от которого он впоследствии перешёл к Терборху. Писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Вообще пользовался в своё время большой известностью. Он хорошо компоновал сцены и во многих из них поместил полные изящества фигуры, но был ниже Терборха в силе и приятности светотени и гармонии колорита.
35. Портрет Абрахама Ван Леннепа. 1672. Париж. Голландский институт Фритты Лугт.
36. Портрет Христиана Гюйгенса. 1671. Лейден. Музей Бургаве. Национальный музей истории науки и медицины.
Христиан Гюйгенс (1629—1685), гениальный физик и математик, вошел в историю прежде всего как величайший часовых дел мастер всех времен, который изобрел маятниковые часы, а затем придумал и часы с пружинным балансиром.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x287] 31
[634x700] 32
[600x580] 33
[667x700] 33
[700x592] [700x294] 34
[568x700] 35
[577x700] 36
[588x700] На марках:
31-33. Мельхиор Хондекутер (1636-1695) - нидерландский художник-анималист. (См. №№ 4, 5 ч. 2)
31. Пеликан и другие птицы возле бассейна (Плавающее перо). 1680. Амстердам. Рейксмузеум.
32. Птичий концерт в пейзаже. Частная коллекция.
33. Птичий концерт. 1670. Гамбург. Художественный музей.
34. Ян ван дер Хейден (1637-1712) — голландский художник и изобретатель эпохи барокко.
Ян ван дер Хейден получил образование как художник по стеклу и витражист. Позднее работал практически исключительно как живописец архитектуры — зданий и различных монументальных памятников. Художник переезжает в Амстердам, где рисует виды на площади, каналы, улицы, а также многочисленные церкви, соборы, дворцы и общественные здания. Некоторое время живописец жил и работал в Англии. Он известен также и как изобретатель — ему принадлежит проект уличного освещения Амстердама при помощи масляных фонарей, применявшийся в столице Нидерландов с 1669 по 1840 год. Кроме этого, он много работает над техническим и организационным усовершенствованием работы пожарных служб Амстердама.
34. Площадь Дам в Амстердаме. 1668. Амстердам. Амстердамский городской музей.
35-36. Каспар Нетшер (1639-1684) — голландский живописец золотого века голландской живописи; известен своими портретами.
Был предназначен матерью и своим воспитателем доктором Туллекенсом к медицине, но оказанное молодым Нетшером стремление к живописи было причиной, что он попал в ученики к Костеру, живописцу натюрмортов, от которого он впоследствии перешёл к Терборху. Писал много портретов небольшой величины — преимущественно женских; некоторые из них исторические. Проведя некоторое время в Париже, написал несколько лиц, принадлежавших ко двору Людовика XIV. Вообще пользовался в своё время большой известностью. Он хорошо компоновал сцены и во многих из них поместил полные изящества фигуры, но был ниже Терборха в силе и приятности светотени и гармонии колорита.
35. Портрет Абрахама Ван Леннепа. 1672. Париж. Голландский институт Фритты Лугт.
36. Портрет Христиана Гюйгенса. 1671. Лейден. Музей Бургаве. Национальный музей истории науки и медицины.
Христиан Гюйгенс (1629—1685), гениальный физик и математик, вошел в историю прежде всего как величайший часовых дел мастер всех времен, который изобрел маятниковые часы, а затем придумал и часы с пружинным балансиром.
Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Часть 3.
18-06-2016 13:18
Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x327]
25
[530x700]
26
[584x699]
[700x310]
28
[551x700]
29
[536x700]
30
[536x700]
На марках:
25-27. Николас Маес (Мас) (1634-1694) - голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. (См. №№ 12, 13 ч. 1)
25. Ленивая служанка. 1655. Лондон. Национальная галерея.
26. Молитва перед обедом. 1656. Амстердам. Рейксмузеум.
27. Девушка за шитьём. Эдинбург. Собрание Эллесмер. (См. № 13 ч. 1)
28-30. Франц ван Мирис Старший (1635-1681) — нидерландский художник, мастер портретной, исторической и жанровой живописи. (См. № 3 ч. 2)
28. Женщина, пишущая письмо. 1680. Амстердам. Рейксмузеум.
29. Утро молодой дамы (Собачка). 1660. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар; позади служанка перекладывает перины. Резкие краски не лишены приятности. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки.
30. Сцена в борделе. 1658. Гаага. Маурицхейс.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы "Художники Голландии середины 17 в. на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x327] 25
[530x700] 26
[584x699] [700x310] 28
[551x700] 29
[536x700] 30
[536x700]На марках:
25-27. Николас Маес (Мас) (1634-1694) - голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. (См. №№ 12, 13 ч. 1)
25. Ленивая служанка. 1655. Лондон. Национальная галерея.
26. Молитва перед обедом. 1656. Амстердам. Рейксмузеум.
27. Девушка за шитьём. Эдинбург. Собрание Эллесмер. (См. № 13 ч. 1)
28-30. Франц ван Мирис Старший (1635-1681) — нидерландский художник, мастер портретной, исторической и жанровой живописи. (См. № 3 ч. 2)
28. Женщина, пишущая письмо. 1680. Амстердам. Рейксмузеум.
29. Утро молодой дамы (Собачка). 1660. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар; позади служанка перекладывает перины. Резкие краски не лишены приятности. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы рядом с пятнышком голубой юбки служанки.
30. Сцена в борделе. 1658. Гаага. Маурицхейс.
Герард Терборх (1617-1681, Голландия) на марках разных стран. Часть 3.
17-06-2016 16:40
Герард Терборх (1617-1681) - нидерландский живописец. Считается одним из главных мастеров голландской жанровой живописи.
Начало темы "Герард Терборх (1617-1681) на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 3, 13".
[700x288]
[700x253]
[700x307]
8
[590x700]
9
[577x700]
[700x318]
12
[508x700]
[700x279]
13
[700x672]
На марках:
7. Женщина, пишущая письмо. 1665. Гаага. Маурицхейс. (См. № 2 ч.1)
8. Письмо. 1662. Лондон. Букингемский дворец. Картинная галерея.
9. Хелена ван дер Шалке. 1648. Амстердам. Рейксмузеум.
10. Мальчик с собакой (Мальчик ищущий блох у собаки). 1656. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 3 ч. 2)
11. Бокал лимонада. 1664. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 1 ч. 1)
12. Играющая на лютне. 1667. Кассель. Музей изящных искусств.
13. Галантный разговор (Отеческое наставление). 1654. Амстердам. Рейксмузеум.
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Герард Терборх (1617-1681) - нидерландский живописец. Считается одним из главных мастеров голландской жанровой живописи.
Начало темы "Герард Терборх (1617-1681) на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрика : "Художники разных стран - 3, 13".
[700x288] [700x253] [700x307] 8
[590x700] 9
[577x700] [700x318] 12
[508x700] [700x279] 13
[700x672] На марках:
7. Женщина, пишущая письмо. 1665. Гаага. Маурицхейс. (См. № 2 ч.1)
8. Письмо. 1662. Лондон. Букингемский дворец. Картинная галерея.
9. Хелена ван дер Шалке. 1648. Амстердам. Рейксмузеум.
10. Мальчик с собакой (Мальчик ищущий блох у собаки). 1656. Мюнхен. Старая Пинакотека. (См. № 3 ч. 2)
11. Бокал лимонада. 1664. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж. (См. № 1 ч. 1)
12. Играющая на лютне. 1667. Кассель. Музей изящных искусств.
13. Галантный разговор (Отеческое наставление). 1654. Амстердам. Рейксмузеум.
Габриель Метсю (1629-1667, Голландия) на марках разных стран. Часть 2.
17-06-2016 11:21
Габриель Метсю (1629-1667) - голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи.
Начало темы "Габриель Метсю на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрики : "Художники разных стран - 3, 13".
[700x261]
[700x330]
13
[612x700]
14
[502x700]
На марках:
10. Больной ребёнок. 1660. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 2 и 5)
11. Мужчина, читающий письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея. (См. № 8)
12. Девушка, читающая письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея. (См. № 7)
13. Женщина, сидящая за столом, и мужчина настраивающий скрипку. Лондон. Национальная галерея.
14. Квентин Массейс (1466–1530, Нидерланды). Мадонна с младенцем. 1529. Париж. Музей Лувр.
На марке указан ошибочно автор картины Метсю.
15. Больной ребёнок. 1660. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 2, 5 и 10)
комментарии: 3
понравилось!
вверх^
к полной версии
Габриель Метсю (1629-1667) - голландский художник, мастер жанровой, портретной и исторической живописи.
Начало темы "Габриель Метсю на марках разных стран. Части 1-2" - Рубрики : "Художники разных стран - 3, 13".
[700x261] [700x330]13
[612x700] 14
[502x700]На марках:
10. Больной ребёнок. 1660. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 2 и 5)
11. Мужчина, читающий письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея. (См. № 8)
12. Девушка, читающая письмо. 1662-65. Дублин. Национальная галерея. (См. № 7)
13. Женщина, сидящая за столом, и мужчина настраивающий скрипку. Лондон. Национальная галерея.
14. Квентин Массейс (1466–1530, Нидерланды). Мадонна с младенцем. 1529. Париж. Музей Лувр.
На марке указан ошибочно автор картины Метсю.
15. Больной ребёнок. 1660. Амстердам. Рейксмузеум. (См. №№ 2, 5 и 10)
Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 2.
16-06-2016 17:16
Карел Фабрициус (1622-1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.
[700x298]
8
[509x599]
[700x248]
[700x277]
8
[476x700]
[700x309]
[700x261]
[700x263]
[700x245]
11
[645x700]
13
[700x351]
На марках:
8. Спящий страж. 1654. Шверин. Государственный музей.
Сосредоточив в этом сравнительно крупном полотне внимание на изображении заброшенного уголка города, конкретной и вместе с тем странной с точки зрения житейского смысла пространственной архитектурной среды, с которой так естественно сливается фигура спящего, никому не нужного одинокого стража, Фабрициус создал произведение тонкого эмоционального звучания, сочетающего обыденность и поэзию, иронию и человечность, простоту и содержательную многозвучность каждой детали. Мягкая красочность светлых зеленых, красных, желтых, серо-розовых тонов напоена солнечным светом раннего утра.
9. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
Щегленок первоначально был написан на дверце стенного шкафа и стал одним из шедевров мировой живописи. Картина стала лебединой песней художника. Написана она в 1654 году (год гибели Фабрициуса) с инскриптом в правом нижнем угле «C. FABRITIVS 1654». Хранится этот маленький шедевр в Королевской галерее Маурицхёйс (Гаага). Его размеры – 33,5 Х 22,8 см, техника исполнения – масло по дереву. Фон картины очень воздушный, мастер применил эффект естественного солнечного света, что говорит о пленэрном характере колористического строя. «Щеглёнок» гармонически сочетает в себе фотографическую точность и размытость. Так, очертания насеста очень четкие, а вот изображение маленькой птички немножко размыто. Этот прием использован очень мастерски, ведь зрителю кажется, что птенец вот-вот затрепещет крыльями, вспорхнет и вылетит в невидимое окошко, откуда на картину проливается свет и свежесть воздуха. Птица выглядит настолько реальной, что хочется протянуть руку и коснуться ее. Изящная простота картины просто очаровывает. Фабрициус некоторые элементы композиции сделал прозрачными для того, чтобы сделать их естественными (к примеру, крылья щеголенка). Многие почитатели его творчества уверены, что такая манера мастера-гения показывает настоящее мастерство художника.
10. Меркурий и Аргус. 1647. Лос-Анджелес. Музей изящных искусств.
11. Поклонение пастырей. 1667. Лондон. Национальная галерея.
Барент Фабрициус (1624-1673) — голландский художник, брат художников Карела и Йоханнеса Фабрициусов.
12. Портрет Абрахама де Поттер, амстердамского торговца шёлком. 1649. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 4)
13. Вид Делфта (Продавец музыкальных инструментов). 1652. Лондон. Национальная галерея.
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Карел Фабрициус (1622-1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.
[700x298] 8
[509x599] [700x248] [700x277] 8
[476x700] [700x309] [700x261] [700x263] [700x245] 11
[645x700] 13
[700x351]На марках:
8. Спящий страж. 1654. Шверин. Государственный музей.
Сосредоточив в этом сравнительно крупном полотне внимание на изображении заброшенного уголка города, конкретной и вместе с тем странной с точки зрения житейского смысла пространственной архитектурной среды, с которой так естественно сливается фигура спящего, никому не нужного одинокого стража, Фабрициус создал произведение тонкого эмоционального звучания, сочетающего обыденность и поэзию, иронию и человечность, простоту и содержательную многозвучность каждой детали. Мягкая красочность светлых зеленых, красных, желтых, серо-розовых тонов напоена солнечным светом раннего утра.
9. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
Щегленок первоначально был написан на дверце стенного шкафа и стал одним из шедевров мировой живописи. Картина стала лебединой песней художника. Написана она в 1654 году (год гибели Фабрициуса) с инскриптом в правом нижнем угле «C. FABRITIVS 1654». Хранится этот маленький шедевр в Королевской галерее Маурицхёйс (Гаага). Его размеры – 33,5 Х 22,8 см, техника исполнения – масло по дереву. Фон картины очень воздушный, мастер применил эффект естественного солнечного света, что говорит о пленэрном характере колористического строя. «Щеглёнок» гармонически сочетает в себе фотографическую точность и размытость. Так, очертания насеста очень четкие, а вот изображение маленькой птички немножко размыто. Этот прием использован очень мастерски, ведь зрителю кажется, что птенец вот-вот затрепещет крыльями, вспорхнет и вылетит в невидимое окошко, откуда на картину проливается свет и свежесть воздуха. Птица выглядит настолько реальной, что хочется протянуть руку и коснуться ее. Изящная простота картины просто очаровывает. Фабрициус некоторые элементы композиции сделал прозрачными для того, чтобы сделать их естественными (к примеру, крылья щеголенка). Многие почитатели его творчества уверены, что такая манера мастера-гения показывает настоящее мастерство художника.
10. Меркурий и Аргус. 1647. Лос-Анджелес. Музей изящных искусств.
11. Поклонение пастырей. 1667. Лондон. Национальная галерея.
Барент Фабрициус (1624-1673) — голландский художник, брат художников Карела и Йоханнеса Фабрициусов.
12. Портрет Абрахама де Поттер, амстердамского торговца шёлком. 1649. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 4)
13. Вид Делфта (Продавец музыкальных инструментов). 1652. Лондон. Национальная галерея.
Карел Фабрициус (1622-1654, Голландия) на марках разных стран. Часть 1.
15-06-2016 15:08
Карел Фабрициус (1622-1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.
Карел Питерс родился в Мидден Бемстере близ Гааги в семье учителя. По одной из версий, псевдоним «Фабрициус» - «плотник» обусловлен тем, что в юности Карел обучался соответствующему ремеслу. В начале 1640-х годов вместе со своим братом Барентом Фабрициусом учился в студии Рембрандта в Амстердаме, работал сначала в этом городе, однако в 1643 году после смерти жены и детей вернулся в Мидден Бемстер. В 1650 году женился вторично и поселился в Делфте, где через два года стал мастером гильдии Св. Луки. Постепенно обрёл популярность в качестве мастера стенных росписей (не сохранились), а также портретиста. В 1654 году погиб вместе со всей своей семьёй при взрыве пороховых складов, разрушившем целый городской квартал.
[700x313]
[700x275]
3
[602x700]
[700x273]
5-1.
[700x550]
[700x273]
7-1.
[549x700]
На марках:
1-1. Автопортрет. 1645. Роттердам. Музей Бойманс Ван Бенинген.
1-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
2-1. Автопортрет. Мюнхен. Старая пинакотека.
2-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
3. Автопортрет. 1654. Лондон. Национальная галерея.
4. Портрет Абрахама де Поттер, амстердамского торговца шёлком. 1649. Амстердам. Рейксмузеум.
5-1. Меркурий и Аглавра. 1647. Бостон. Музей изящных искусств.
5-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
6-1. Агарь и Ангел. 1643. Зальцбург. Музей Резиденцгалерея.
6-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
7-1. Гера в убежище во время борьбы между богами и гигантами (Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии). 1643. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Амстердам. Рейксмузеум.)
Молодая женщина прилегла на берегу водоема, рядом брошен соломенный зонт… Казалось бы, ничего необычного в этой работе нет, но на самом деле это иллюстрация одного из древнегреческих мифов. Женщина, изображенная на картине, — богиня Гера, жена Зевса-громовержца. Когда Зевс вступил в борьбу со своим отцом Кроносом за власть над миром, Гера спряталась у титана по имени Океан и его жены Тефии — именно этот момент и запечатлел художник. Одержав победу, Зевс забрал Геру с собой на Олимп, а благодарная богиня считала Океана и Тефию своими вторыми родителями и нередко мирила супругов, которые то и дело ссорились в своем дворце, расположенном на самом краю света.
7-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Карел Фабрициус (1622-1654) — голландский художник, один из самых талантливых учеников Рембрандта. Основоположник делфтской школы живописи.
Карел Питерс родился в Мидден Бемстере близ Гааги в семье учителя. По одной из версий, псевдоним «Фабрициус» - «плотник» обусловлен тем, что в юности Карел обучался соответствующему ремеслу. В начале 1640-х годов вместе со своим братом Барентом Фабрициусом учился в студии Рембрандта в Амстердаме, работал сначала в этом городе, однако в 1643 году после смерти жены и детей вернулся в Мидден Бемстер. В 1650 году женился вторично и поселился в Делфте, где через два года стал мастером гильдии Св. Луки. Постепенно обрёл популярность в качестве мастера стенных росписей (не сохранились), а также портретиста. В 1654 году погиб вместе со всей своей семьёй при взрыве пороховых складов, разрушившем целый городской квартал.
[700x313] [700x275] 3
[602x700] [700x273] 5-1.
[700x550] [700x273] 7-1.
[549x700] На марках:
1-1. Автопортрет. 1645. Роттердам. Музей Бойманс Ван Бенинген.
1-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
2-1. Автопортрет. Мюнхен. Старая пинакотека.
2-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
3. Автопортрет. 1654. Лондон. Национальная галерея.
4. Портрет Абрахама де Поттер, амстердамского торговца шёлком. 1649. Амстердам. Рейксмузеум.
5-1. Меркурий и Аглавра. 1647. Бостон. Музей изящных искусств.
5-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
6-1. Агарь и Ангел. 1643. Зальцбург. Музей Резиденцгалерея.
6-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
7-1. Гера в убежище во время борьбы между богами и гигантами (Гера, скрывающаяся у Океана и Тефии). 1643. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина. (Амстердам. Рейксмузеум.)
Молодая женщина прилегла на берегу водоема, рядом брошен соломенный зонт… Казалось бы, ничего необычного в этой работе нет, но на самом деле это иллюстрация одного из древнегреческих мифов. Женщина, изображенная на картине, — богиня Гера, жена Зевса-громовержца. Когда Зевс вступил в борьбу со своим отцом Кроносом за власть над миром, Гера спряталась у титана по имени Океан и его жены Тефии — именно этот момент и запечатлел художник. Одержав победу, Зевс забрал Геру с собой на Олимп, а благодарная богиня считала Океана и Тефию своими вторыми родителями и нередко мирила супругов, которые то и дело ссорились в своем дворце, расположенном на самом краю света.
7-2. Щегол. 1654. Гаага. Маурицхейс.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 12.
15-06-2016 10:11
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x330]
[700x243]
[700x323]
[700x287]
79
[700x403]
[700x302]
81
[624x700]
[700x323]
На марках:
73. Йоханнес Мейссенс (1612-1671) - фламандский живописец эпохи барокко, гравёр.
Родился в Брюсселе, но в раннем возрасте переехал в Антверпен, где стал мастером Гильдии Святого Луки. В 1640 году женился на Анне Якобс (умерла в 1678). Сын Корнелис также стал гравёром. У него был успешный бизнес в сотрудничестве с современными художниками и гравёрами. Издал книгу с портретами известных фламандских художников того времени.
73. Портрет Венцель Холлара. Торонто. Университет. Коллекция Малкова.
74-79. Гонсалес Кокус (1614-1684) - фламандский живописец.
Писал портреты и исторические картины. Из-за его приверженности стилю Антониса Ван Дейка получил прозвище Маленький Ван Дейк. Родился в Антверпене. Начал обучение в 1626 году. В 1627 зарегистрирован в Антверпенской Гильдии Святого Луки, как ученик Питера Брейгеля младшего. В 1941 стал мастером этой гильдии. Первый период сотрудничества с Ван Дейком произошёл между 1629 и 1632, т. е. после возвращения Ван Дейка во Фландрию и его отъездом в Англию. Второй период прошел в 1634-1635 годы, когда Ван Дейк вернулся в Антверпен. В 1671 году он стал придворным художником губернатора южных Нидерландов, который проживал в Брюсселе.
74. Пять органов чувств - Зрение. Сибиу. Музей Брукенталя.
75. Пять органов чувств - Слух. Сибиу. Музей Брукенталя.
76. Пять органов чувств - Обоняние. Сибиу. Музей Брукенталя.
77. Пять органов чувств - Вкус. Сибиу. Музей Брукенталя.
78. Пять органов чувств - Чувствительность. Сибиу. Музей Брукенталя.
79. Король Англии Карл I и королева Генриетта - Мария. Лондон. Музей Виктории и Альберта.
Картина в равной степени приписывается Ван Дейку.
80. Ян ван Кессель Старший. (1626-1679) - южнонидерландский (фламандский) живописец.
Ещё в детском возрасте начал учиться у Симона де Воса, а затем у Брейгеля Младшего, в 18-летнем возрасте уже записан в гильдию святого Луки в Антверпене. Писал птиц, цветы, пейзажи, портреты, иногда на мифологические и религиозные сюжеты. Композиция его обдуманная, исполнение колоритно; фигуры слабее прочего, портреты посредственны.
80. Цветы в стеклянной бутыли. 1660. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
81-82. Якоб Исаакс ван Рёйсдал (1628-1682) — наиболее значительный нидерландский художник-пейзажист.
Предполагается, что первые уроки живописи Якоб ван Рёйсдал получил от своего дяди, художника Саломона ван Рёйсдала. Известно, что Рёйсдал освоил также профессию хирурга и практиковал в Амстердаме. Якоб Рёйсдал вступил в харлемскую гильдию художников в 1648 г., с 1659 г. стал гражданином Амстердама. Талант художника не был в должной мере оценён при его жизни. Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. В его картинах даёт себя знать чуткая, напряжённо-страстная восприимчивость художника к жизни природы в её частных и общих проявлениях. Манера письма маленькими мазками характеризует разнообразие форм увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем эмоциональное их переживание, образное восприятие. Рёйсдал заставляет почувствовать каждый маленький мотив в сложном хоре образа природы, будь то дорога, бегущая вверх, или склонённое от сильного морского ветра дерево, растрёпанный куст или предвещающее грозу облако. Движение каждого мотива слагается в широкий, мощный процесс взаимосвязи и взаимодействия стихийных сил природы и всех её порождений на земле. Рёйсдал любил писать лесные чащи, болота, водопады — места, где человек только прохожий, — маленькие нидерландские города или деревни, теряющиеся в пространственной дали равнин под огромным, торжествующе властным небом. Вольфганг Гёте назвал его «подобно поэту, мыслящим художником».
81. Вид Харлема. Беление холстов близЧитать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x330] [700x243] [700x323] [700x287] 79
[700x403] [700x302] 81
[624x700] [700x323]На марках:
73. Йоханнес Мейссенс (1612-1671) - фламандский живописец эпохи барокко, гравёр.
Родился в Брюсселе, но в раннем возрасте переехал в Антверпен, где стал мастером Гильдии Святого Луки. В 1640 году женился на Анне Якобс (умерла в 1678). Сын Корнелис также стал гравёром. У него был успешный бизнес в сотрудничестве с современными художниками и гравёрами. Издал книгу с портретами известных фламандских художников того времени.
73. Портрет Венцель Холлара. Торонто. Университет. Коллекция Малкова.
74-79. Гонсалес Кокус (1614-1684) - фламандский живописец.
Писал портреты и исторические картины. Из-за его приверженности стилю Антониса Ван Дейка получил прозвище Маленький Ван Дейк. Родился в Антверпене. Начал обучение в 1626 году. В 1627 зарегистрирован в Антверпенской Гильдии Святого Луки, как ученик Питера Брейгеля младшего. В 1941 стал мастером этой гильдии. Первый период сотрудничества с Ван Дейком произошёл между 1629 и 1632, т. е. после возвращения Ван Дейка во Фландрию и его отъездом в Англию. Второй период прошел в 1634-1635 годы, когда Ван Дейк вернулся в Антверпен. В 1671 году он стал придворным художником губернатора южных Нидерландов, который проживал в Брюсселе.
74. Пять органов чувств - Зрение. Сибиу. Музей Брукенталя.
75. Пять органов чувств - Слух. Сибиу. Музей Брукенталя.
76. Пять органов чувств - Обоняние. Сибиу. Музей Брукенталя.
77. Пять органов чувств - Вкус. Сибиу. Музей Брукенталя.
78. Пять органов чувств - Чувствительность. Сибиу. Музей Брукенталя.
79. Король Англии Карл I и королева Генриетта - Мария. Лондон. Музей Виктории и Альберта.
Картина в равной степени приписывается Ван Дейку.
80. Ян ван Кессель Старший. (1626-1679) - южнонидерландский (фламандский) живописец.
Ещё в детском возрасте начал учиться у Симона де Воса, а затем у Брейгеля Младшего, в 18-летнем возрасте уже записан в гильдию святого Луки в Антверпене. Писал птиц, цветы, пейзажи, портреты, иногда на мифологические и религиозные сюжеты. Композиция его обдуманная, исполнение колоритно; фигуры слабее прочего, портреты посредственны.
80. Цветы в стеклянной бутыли. 1660. Москва. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
81-82. Якоб Исаакс ван Рёйсдал (1628-1682) — наиболее значительный нидерландский художник-пейзажист.
Предполагается, что первые уроки живописи Якоб ван Рёйсдал получил от своего дяди, художника Саломона ван Рёйсдала. Известно, что Рёйсдал освоил также профессию хирурга и практиковал в Амстердаме. Якоб Рёйсдал вступил в харлемскую гильдию художников в 1648 г., с 1659 г. стал гражданином Амстердама. Талант художника не был в должной мере оценён при его жизни. Рёйсдал считается ведущим мастером пейзажной живописи Нидерландов. Ему удалось превратить ландшафтную живопись в зеркало человеческих эмоций. В его картинах даёт себя знать чуткая, напряжённо-страстная восприимчивость художника к жизни природы в её частных и общих проявлениях. Манера письма маленькими мазками характеризует разнообразие форм увиденного в пейзажном мотиве и вместе с тем эмоциональное их переживание, образное восприятие. Рёйсдал заставляет почувствовать каждый маленький мотив в сложном хоре образа природы, будь то дорога, бегущая вверх, или склонённое от сильного морского ветра дерево, растрёпанный куст или предвещающее грозу облако. Движение каждого мотива слагается в широкий, мощный процесс взаимосвязи и взаимодействия стихийных сил природы и всех её порождений на земле. Рёйсдал любил писать лесные чащи, болота, водопады — места, где человек только прохожий, — маленькие нидерландские города или деревни, теряющиеся в пространственной дали равнин под огромным, торжествующе властным небом. Вольфганг Гёте назвал его «подобно поэту, мыслящим художником».
81. Вид Харлема. Беление холстов близ
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 11.
14-06-2016 16:06
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
67
[588x700]
67
[434x580]
[700x261]
70
[700x512]
[700x293]
[700x194]
[700x297]
На марках:
67. Гаспар де Крайер (1584-1669) - фламандский художник эпохи барокко.
Ученик Рафаэля Кокси в Брюсселе, Крайер в 1607 стал свободным мастером, а в 1614-1616 - деканом брюссельской гильдии живописцев. Посланник при дворе кардинала-инфанта Фердинанда в 1635, он был назначен впоследствии художником короля и создал многочисленные официальные портреты. Крайер также работал для архиепископа Мехеленского, по заказам которого исполнил много значительных произведений для монастыря Аффлигем. В 1644 он переезжает в Гент и становится членом местной гильдии живописцев. Его творчество, в котором преобладают большие картины для церквей, отмечено сильным влиянием Рубенса.
67. Оплакивание мёртвого Христа. 1640. Витория-Гастейс (Алава, Испания). Епархиальный Музей сакрального искусства.
68. Абрахам Ван Дипенбек (1596-1675) - фламандский художник и график эпохи барокко, работал также красками по стеклу.
Учился рисованию у своего отца, первоначально росписи по стеклу. В 1629 году он приезжает в Антверпен и занимается здесь этим ремеслом. Затем он становится учеником и позднее помощником П. П. Рубенса. В 1646 году художник становится гражданином Антверпена, в 1638 году его принимают в гильдию святого Луки, объединявшую художников этого города, а в 1641 году он становится директором антверпенской Академии искусств. Позднее он совершает путешествие в Италию, после чего начинает писать картины масляными красками и заниматься графическим иллюстрированием. В годы правления в Англии короля Карла I А. ван Дипенбек живёт и работает в этой стране. По рисункам, сделанным художником, были созданы многочисленные гравюры по меди, в том числе и книжные иллюстрации.
68. Мужчина в кресле. Рисунок. Берлин. Государственный музей. Гравюрный Кабинет.
69. Андриес Ван Эртвелт (1590-1652) - фламандский художник эпохи барокко.
Работал в Антверпене. Специализировался на батальных сценах, морской живописи и был штормовым маринистом. Вступил в Антверпенскую гильдию Св. Луки в 1609 году. Он был одним из самых ранних фламандских художников, которые рисовали море. После смерти своей первой жены в 1627 году он уехал в Геную, где работал с Корнелисом де Ваэль. После возращения домой его репутация стала очень значительной.
69. Корабли в бушующем море. Сибиу. Музей Брухенталь.
70. Герард Дуффет (1594-1660) - фламандский живописец.
Родился в Льеже. Некоторое время учился в Антверпене в школе Рубенса, а затем в Италии.
70. Взятие Христа под стражу. 1620. Бостон. Музей изящных искусств.
71, 72. Юстус Сустерманс (1597-1681) — фламандский живописец эпохи барокко.
Родился в Антверпене и здесь же с ранних лет начал учиться живописи. Предполагают, что его учителями были Виллем де Вос и Франс Поурбус Младший. Не исключено, что с 1616 г. Сустерманс обучался в Париже. В начале 1620-х гг. художник перебрался во Флоренцию, где был назначен придворным живописцем великого герцога Флорентийского. В этот период его творчества Сустерманс стал известен под итальянизированной формой своего имени — Джусто. Самое знаменитое историческое лицо, им изображённое, — Галилео Галилей. Сустерманс создал несколько портретов великого астронома, когда тот уже был пожилым человеком. При жизни Сустерманса почитали как первого портретиста Италии, равного ван Дейку, Рубенсу и Гольбейну. Благодаря своей славе он получал заказы от дворов Вены, Пармы, Милана, Феррары, Рима. Его положение вызывало зависть даже у вельмож, но благодаря его скромности и преданности одному только искусству друзей у него было больше, чем врагов. Умер мастер во Флоренции в 1681 г.
71. Портрет Галилео Галилея. 1636. Флоренция. Галерея Уффици.
72. Портрет Галилео Галилея. 1636. Лондон. Гринвич. Национальный Морской музей.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
67
[588x700] 67
[434x580] [700x261] 70
[700x512] [700x293] [700x194] [700x297] На марках:
67. Гаспар де Крайер (1584-1669) - фламандский художник эпохи барокко.
Ученик Рафаэля Кокси в Брюсселе, Крайер в 1607 стал свободным мастером, а в 1614-1616 - деканом брюссельской гильдии живописцев. Посланник при дворе кардинала-инфанта Фердинанда в 1635, он был назначен впоследствии художником короля и создал многочисленные официальные портреты. Крайер также работал для архиепископа Мехеленского, по заказам которого исполнил много значительных произведений для монастыря Аффлигем. В 1644 он переезжает в Гент и становится членом местной гильдии живописцев. Его творчество, в котором преобладают большие картины для церквей, отмечено сильным влиянием Рубенса.
67. Оплакивание мёртвого Христа. 1640. Витория-Гастейс (Алава, Испания). Епархиальный Музей сакрального искусства.
68. Абрахам Ван Дипенбек (1596-1675) - фламандский художник и график эпохи барокко, работал также красками по стеклу.
Учился рисованию у своего отца, первоначально росписи по стеклу. В 1629 году он приезжает в Антверпен и занимается здесь этим ремеслом. Затем он становится учеником и позднее помощником П. П. Рубенса. В 1646 году художник становится гражданином Антверпена, в 1638 году его принимают в гильдию святого Луки, объединявшую художников этого города, а в 1641 году он становится директором антверпенской Академии искусств. Позднее он совершает путешествие в Италию, после чего начинает писать картины масляными красками и заниматься графическим иллюстрированием. В годы правления в Англии короля Карла I А. ван Дипенбек живёт и работает в этой стране. По рисункам, сделанным художником, были созданы многочисленные гравюры по меди, в том числе и книжные иллюстрации.
68. Мужчина в кресле. Рисунок. Берлин. Государственный музей. Гравюрный Кабинет.
69. Андриес Ван Эртвелт (1590-1652) - фламандский художник эпохи барокко.
Работал в Антверпене. Специализировался на батальных сценах, морской живописи и был штормовым маринистом. Вступил в Антверпенскую гильдию Св. Луки в 1609 году. Он был одним из самых ранних фламандских художников, которые рисовали море. После смерти своей первой жены в 1627 году он уехал в Геную, где работал с Корнелисом де Ваэль. После возращения домой его репутация стала очень значительной.
69. Корабли в бушующем море. Сибиу. Музей Брухенталь.
70. Герард Дуффет (1594-1660) - фламандский живописец.
Родился в Льеже. Некоторое время учился в Антверпене в школе Рубенса, а затем в Италии.
70. Взятие Христа под стражу. 1620. Бостон. Музей изящных искусств.
71, 72. Юстус Сустерманс (1597-1681) — фламандский живописец эпохи барокко.
Родился в Антверпене и здесь же с ранних лет начал учиться живописи. Предполагают, что его учителями были Виллем де Вос и Франс Поурбус Младший. Не исключено, что с 1616 г. Сустерманс обучался в Париже. В начале 1620-х гг. художник перебрался во Флоренцию, где был назначен придворным живописцем великого герцога Флорентийского. В этот период его творчества Сустерманс стал известен под итальянизированной формой своего имени — Джусто. Самое знаменитое историческое лицо, им изображённое, — Галилео Галилей. Сустерманс создал несколько портретов великого астронома, когда тот уже был пожилым человеком. При жизни Сустерманса почитали как первого портретиста Италии, равного ван Дейку, Рубенсу и Гольбейну. Благодаря своей славе он получал заказы от дворов Вены, Пармы, Милана, Феррары, Рима. Его положение вызывало зависть даже у вельмож, но благодаря его скромности и преданности одному только искусству друзей у него было больше, чем врагов. Умер мастер во Флоренции в 1681 г.
71. Портрет Галилео Галилея. 1636. Флоренция. Галерея Уффици.
72. Портрет Галилео Галилея. 1636. Лондон. Гринвич. Национальный Морской музей.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 10.
13-06-2016 18:10
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x271]
60
[462x562]
61
[700x627]
62
[700x515]
[700x351]
[700x263]
64
[474x640]
65
[563x700]
66
[700x492]
На марках:
60, 61, 62, 63. Альберт Якобс Кёйп (1620-1691) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко, известен своими пейзажами.
Его отец — Якоб Герритс Кёйп — был известным портретистом. Вероятно, именно у отца Альберт обучался живописи, а в начале 1640-х гг. отец и сын совместно работали над заказами: Якоб писал портреты, а Альберт снабжал их пейзажным фоном. Но к этому времени Кёйп-младший уже создавал и самостоятельные произведения. Трудно сказать, были ли у Альберта другие учителя. Версия, что пейзажной живописи художник обучался у ван Гойена, пока подтверждений не нашла. Во всяком случае, творчество последнего заметно отразилось на произведениях Альберта Кёйпа, в особенности ранних. Кёйп проявил себя в самых разных жанрах живописи, его кисти принадлежат библейские, мифологические и исторические полотна, натюрморты, портреты (последние свидетельствуют о несомненном влиянии на него Рембрандта), но славу ему принесли именно пейзажи. До начала 1640-х гг., в период, вошедший в историю искусства как тональное направление в нидерландской живописи, художник писал чаще всего картины малого формата, главная тема которых — виды родной Голландии, с фигурами и животными. В цветовой гамме преобладают охристые и зеленовато-коричневые цвета. Художник прославился умением передавать свет и воздушную среду туманного утра, сияющего полдня, золотого вечера. Он с удовольствием запечатлевал теплоту летнего или осеннего неба, янтарную дымку, обволакивающую окрестные холмы, отражения в сонной воде. Солнечный свет на его полотнах разливается по картине, то и дело выхватывая какую-то небольшую деталь панорамы. Деятельность Кёйпа протекала преимущественно в Дордрехте. После смерти отца в 1651 или 1652 г. Альберт унаследовал значительное состояние и вошёл в число наиболее уважаемых горожан. Он был активным членом голландской реформистской церкви и занимал важные городские и церковные должности. В 1659 г. он стал деканом реформистской общины, в 1682 вошёл в состав суда. Вообще, складывается впечатление, что его больше ценили за общественные, а не творческие заслуги, хотя художник и получал заказы от влиятельных горожан. После женитьбы в 1658 году на богатой вдове творческая деятельность Кёйпа практически сошла на нет — видимо, по причине активного участия в церковных делах, а может быть, из-за отсутствия финансовых трудностей. Жена умерла в 1689 г., и последний год своей жизни Кёйп жил у своей дочери и её мужа, владельца пивоваренного завода. Под конец жизни Кёйп создавал мало картин. Умер он в 1691 г. и похоронен в августинской церкви в Дордрехте.
60. Ребёнок, кормящий собаку. Загреб. Музей Мимара.
61. Пастушок с коровами. 1650. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
62. Речной берег с коровами. 1660. Роттердам. Музей Бойманс-Бенинген.
63. Канал. Вадуц. Галерея Лихтенштейн.
64. Питер Кодде (1599-1678) - голландский художник XVII века.
Создавал портреты, религиозные композиции, мифологические картины, жанровые сценки из жизни воинов, бюргеров и даже борделей. По предположениям, он начинал в мастерской художника Барента ван Сомерена (1572—1632), который кроме создания картин торговал произведениями искусства, был владельцем корчмы и актёром (членом камеры риторов). Знакомство с Барентом ван Сомереном длилось годами. В 1623 году Питер Кодде женился на 18-летней Маритье Арентс Шилт. В акте, составленном о браке, он впервые упомянут как художник. Материальное положение художника было неплохим, и он взял в аренду дом в центральном районе Амстердама («центральная улица евреев»), где жило большинство популярных художников и где жил самЧитать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x271] 60
[462x562] 61
[700x627] 62
[700x515] [700x351] [700x263] 64
[474x640] 65
[563x700] 66
[700x492] На марках:
60, 61, 62, 63. Альберт Якобс Кёйп (1620-1691) — голландский живописец, график и гравёр эпохи барокко, известен своими пейзажами.
Его отец — Якоб Герритс Кёйп — был известным портретистом. Вероятно, именно у отца Альберт обучался живописи, а в начале 1640-х гг. отец и сын совместно работали над заказами: Якоб писал портреты, а Альберт снабжал их пейзажным фоном. Но к этому времени Кёйп-младший уже создавал и самостоятельные произведения. Трудно сказать, были ли у Альберта другие учителя. Версия, что пейзажной живописи художник обучался у ван Гойена, пока подтверждений не нашла. Во всяком случае, творчество последнего заметно отразилось на произведениях Альберта Кёйпа, в особенности ранних. Кёйп проявил себя в самых разных жанрах живописи, его кисти принадлежат библейские, мифологические и исторические полотна, натюрморты, портреты (последние свидетельствуют о несомненном влиянии на него Рембрандта), но славу ему принесли именно пейзажи. До начала 1640-х гг., в период, вошедший в историю искусства как тональное направление в нидерландской живописи, художник писал чаще всего картины малого формата, главная тема которых — виды родной Голландии, с фигурами и животными. В цветовой гамме преобладают охристые и зеленовато-коричневые цвета. Художник прославился умением передавать свет и воздушную среду туманного утра, сияющего полдня, золотого вечера. Он с удовольствием запечатлевал теплоту летнего или осеннего неба, янтарную дымку, обволакивающую окрестные холмы, отражения в сонной воде. Солнечный свет на его полотнах разливается по картине, то и дело выхватывая какую-то небольшую деталь панорамы. Деятельность Кёйпа протекала преимущественно в Дордрехте. После смерти отца в 1651 или 1652 г. Альберт унаследовал значительное состояние и вошёл в число наиболее уважаемых горожан. Он был активным членом голландской реформистской церкви и занимал важные городские и церковные должности. В 1659 г. он стал деканом реформистской общины, в 1682 вошёл в состав суда. Вообще, складывается впечатление, что его больше ценили за общественные, а не творческие заслуги, хотя художник и получал заказы от влиятельных горожан. После женитьбы в 1658 году на богатой вдове творческая деятельность Кёйпа практически сошла на нет — видимо, по причине активного участия в церковных делах, а может быть, из-за отсутствия финансовых трудностей. Жена умерла в 1689 г., и последний год своей жизни Кёйп жил у своей дочери и её мужа, владельца пивоваренного завода. Под конец жизни Кёйп создавал мало картин. Умер он в 1691 г. и похоронен в августинской церкви в Дордрехте.
60. Ребёнок, кормящий собаку. Загреб. Музей Мимара.
61. Пастушок с коровами. 1650. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.
62. Речной берег с коровами. 1660. Роттердам. Музей Бойманс-Бенинген.
63. Канал. Вадуц. Галерея Лихтенштейн.
64. Питер Кодде (1599-1678) - голландский художник XVII века.
Создавал портреты, религиозные композиции, мифологические картины, жанровые сценки из жизни воинов, бюргеров и даже борделей. По предположениям, он начинал в мастерской художника Барента ван Сомерена (1572—1632), который кроме создания картин торговал произведениями искусства, был владельцем корчмы и актёром (членом камеры риторов). Знакомство с Барентом ван Сомереном длилось годами. В 1623 году Питер Кодде женился на 18-летней Маритье Арентс Шилт. В акте, составленном о браке, он впервые упомянут как художник. Материальное положение художника было неплохим, и он взял в аренду дом в центральном районе Амстердама («центральная улица евреев»), где жило большинство популярных художников и где жил сам
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 9.
13-06-2016 12:11
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x314]
[700x290]
[700x320]
[700x307]
55
[525x700]
[700x304]
57
[591x700]
58
[700x583]
[700x307]
59
[700x294]
На марках:
52. Ян Фейт (1611-1661) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр. (См. №№ 7 и 16)
52. Борзая с мальчиком и карликом-шутом. 1652. Дрезден. Галерея старых мастеров.
53, 54. Франс Пост (1612-1680) — нидерландский художник эпохи барокко.
Сын художника по стеклу, его старший брат Питер — известный архитектор и градостроитель, в частности, проектировавший Маурицхёйс и Маурицстад. Потерял отца в раннем детстве. По приглашению Иоганна Морица Нассау и Голландской Вест-Индской компании в 1636 приехал в Бразилию, прожил там до 1644, создавал пейзажи и картины быта местного населения. Вернувшись на родину, был в 1646 принят в Харлемскую гильдию Св. Луки. После этого — первым из европейских художников — писал пейзажи Нового Света как своеобразного рая. Иллюстрировал Естественную историю Бразилии (1648) Виллема Писо.
53. Вид Олинды, Бразилия. 1662. Амстердам. Рейксмузеум.
54. Бразильский пейзаж с сахарным заводом. Париж. Музей Лувр.
55, 57, 58, 59. Бартоломеус ван дер Гельст (Хелст) (1613-1670) - нидерландский живописец и гравёр, известен как портретист.
Гельст, сын трактирщика, родился в Харлеме. В связи с женитьбой перебрался в 1636 году в Амстердам, прожил там всю жизнь и никогда не выезжал из Голландии. Возможно, живописи учился ещё в Харлеме, но неизвестно, кто преподал ему первые уроки. Считается, что в Амстердаме Гельст учился у крупного художника начала XVII века Николаса Элиаса Пикеноя. Достоверно неизвестно, учился ли он у Рембрандта, жившего в Амстердаме в одно время с ним, но Гельст усвоил некоторые приёмы портретного стиля Рембрандта, а также Халса. К Гельсту быстро пришла слава, у него появились ответственные заказы. Основными его клиентами стали представители городской верхушки, основными сюжетами — празднества стрелков, присуждение призов, фигуры управителей и попечителей богоугодных заведений, синдиков городских корпораций. В 1642 г. художник написал портрет бургомистра Андриса Бикера с женой и сыном. До сих пор он занимает в голландской школе высокое место; по точности портретов и удачному подбору колорита его ставят непосредственно после ван Дейка. Но в целом художнику всегда не хватало глубины и значительности в передаче человеческого образа. Именно это не позволило его произведениям стать рядом с портретами Рембрандта и Халса, хотя большинство современников считало, что Гельст превосходит их обоих.
55. Портрет Жерара Андриса Бикера. 1642. Амстердам. Рейксмузеум.
56. Пьеро ди Козимо (1462-1521, Италия). Портрет Джулиано да Сангалло. 1485. Амстердам. Рейксмузеум.
57. Принцесса Генриетта Мария Стюарт (принцесса с апельсином, вдова Вильгельма II). 1652. Амстердам. Рейксмузеум.
Некоторые источники относят эту картину к произведениям Ван Дейка.
58. Семейный портрет. 1621. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
59. Банкет амстердамских ополченцев-арбалетчиков по поводу заключения Мюнстерского мира с испанцами в 1648 году и официального признания Голландской республики. 1648. Амстердам. Рейксмузеум.
В этом полотне талант автора ярко проявился в создании гармоничной многофигурной композиции, при этом все изображённые персонажи индивидуальны и легко узнаваемы. Здесь элегантность сочетается с исключительным мастерством живописца, несмотря на несколько упрощённый психологизм. Этими качествами объясняется огромный успех произведений Хелста, едва ли не затмившего Рембрандта в среде амстердамской буржуазии, а также его популярность в XVIII и XIX вв.
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x314] [700x290] [700x320] [700x307]55
[525x700] [700x304] 57
[591x700]58
[700x583] [700x307] 59
[700x294] На марках:
52. Ян Фейт (1611-1661) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр. (См. №№ 7 и 16)
52. Борзая с мальчиком и карликом-шутом. 1652. Дрезден. Галерея старых мастеров.
53, 54. Франс Пост (1612-1680) — нидерландский художник эпохи барокко.
Сын художника по стеклу, его старший брат Питер — известный архитектор и градостроитель, в частности, проектировавший Маурицхёйс и Маурицстад. Потерял отца в раннем детстве. По приглашению Иоганна Морица Нассау и Голландской Вест-Индской компании в 1636 приехал в Бразилию, прожил там до 1644, создавал пейзажи и картины быта местного населения. Вернувшись на родину, был в 1646 принят в Харлемскую гильдию Св. Луки. После этого — первым из европейских художников — писал пейзажи Нового Света как своеобразного рая. Иллюстрировал Естественную историю Бразилии (1648) Виллема Писо.
53. Вид Олинды, Бразилия. 1662. Амстердам. Рейксмузеум.
54. Бразильский пейзаж с сахарным заводом. Париж. Музей Лувр.
55, 57, 58, 59. Бартоломеус ван дер Гельст (Хелст) (1613-1670) - нидерландский живописец и гравёр, известен как портретист.
Гельст, сын трактирщика, родился в Харлеме. В связи с женитьбой перебрался в 1636 году в Амстердам, прожил там всю жизнь и никогда не выезжал из Голландии. Возможно, живописи учился ещё в Харлеме, но неизвестно, кто преподал ему первые уроки. Считается, что в Амстердаме Гельст учился у крупного художника начала XVII века Николаса Элиаса Пикеноя. Достоверно неизвестно, учился ли он у Рембрандта, жившего в Амстердаме в одно время с ним, но Гельст усвоил некоторые приёмы портретного стиля Рембрандта, а также Халса. К Гельсту быстро пришла слава, у него появились ответственные заказы. Основными его клиентами стали представители городской верхушки, основными сюжетами — празднества стрелков, присуждение призов, фигуры управителей и попечителей богоугодных заведений, синдиков городских корпораций. В 1642 г. художник написал портрет бургомистра Андриса Бикера с женой и сыном. До сих пор он занимает в голландской школе высокое место; по точности портретов и удачному подбору колорита его ставят непосредственно после ван Дейка. Но в целом художнику всегда не хватало глубины и значительности в передаче человеческого образа. Именно это не позволило его произведениям стать рядом с портретами Рембрандта и Халса, хотя большинство современников считало, что Гельст превосходит их обоих.
55. Портрет Жерара Андриса Бикера. 1642. Амстердам. Рейксмузеум.
56. Пьеро ди Козимо (1462-1521, Италия). Портрет Джулиано да Сангалло. 1485. Амстердам. Рейксмузеум.
57. Принцесса Генриетта Мария Стюарт (принцесса с апельсином, вдова Вильгельма II). 1652. Амстердам. Рейксмузеум.
Некоторые источники относят эту картину к произведениям Ван Дейка.
58. Семейный портрет. 1621. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
59. Банкет амстердамских ополченцев-арбалетчиков по поводу заключения Мюнстерского мира с испанцами в 1648 году и официального признания Голландской республики. 1648. Амстердам. Рейксмузеум.
В этом полотне талант автора ярко проявился в создании гармоничной многофигурной композиции, при этом все изображённые персонажи индивидуальны и легко узнаваемы. Здесь элегантность сочетается с исключительным мастерством живописца, несмотря на несколько упрощённый психологизм. Этими качествами объясняется огромный успех произведений Хелста, едва ли не затмившего Рембрандта в среде амстердамской буржуазии, а также его популярность в XVIII и XIX вв.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 8.
12-06-2016 18:23
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x314]
48
[442x576]
51
[700x389]
51-1
[700x500]
51-2
[700x521]
51-3
[700x510]
51-4
[700x507]
На марках:
Давид Тенирс Младший (1610-1690) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком. (Продолжение)
48. Курильщик перед камином. Люксембург. Музей Пескатора.
49. Воины (гобелен). Рим. Палаццо Дориа-Памфили.
50. Праздник (гобелен). Антверпен. Дом Остеррит.
51-1. Аллегория милосердия. 1645. Париж. Музей Лувр.
51-2. Картинная галерея эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе. 1640. Вена. Музей истории искусств.
51-3. На кухне. 1646. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
51-4. Кимон и Ифигения (по Рубенсу). Подлинник находится в венском Музее истории искусств.
51(блок). На полях блока автопортрет (фрагмент № 51-2) и копии картин галереи эрцгерцога Леопольда Вильгельма.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x314] 48
[442x576] 51
[700x389] 51-1
[700x500] 51-2
[700x521] 51-3
[700x510] 51-4
[700x507]На марках:
Давид Тенирс Младший (1610-1690) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком. (Продолжение)
48. Курильщик перед камином. Люксембург. Музей Пескатора.
49. Воины (гобелен). Рим. Палаццо Дориа-Памфили.
50. Праздник (гобелен). Антверпен. Дом Остеррит.
51-1. Аллегория милосердия. 1645. Париж. Музей Лувр.
51-2. Картинная галерея эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе. 1640. Вена. Музей истории искусств.
51-3. На кухне. 1646. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
51-4. Кимон и Ифигения (по Рубенсу). Подлинник находится в венском Музее истории искусств.
51(блок). На полях блока автопортрет (фрагмент № 51-2) и копии картин галереи эрцгерцога Леопольда Вильгельма.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 7.
12-06-2016 13:40
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x311]
42
[700x464]
43
[700x473]
44
[700x437]
[700x281]
45
[700x512]
46
[517x700]
На марках:
Давид Тенирс Младший (1610-1690) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены, сцены деревенской жизни, интерьеры, портреты, пейзажи. Старший из 4 сыновей художника Тенирса Старшего. Первые уроки живописи брал у отца. Считается также, что он учился у Рубенса и Браувера, но подтверждающих этот факт письменных свидетельств не сохранилось. Принято также считать, что его ранние годы были непростыми, что было связано с финансовыми трудностями его отца, однако именно эти обстоятельства позволили ему довольно рано добиться успеха. В 1633 г. он вступил в Гильдию Святого Луки Антверпена в качестве мастера, а 4 июля 1637 г. женился на дочери знаменитого художника Яна Брейгеля Старшего. Брак принёс ему солидное приданое, а также дружбу и покровительство Рубенса. В 1644 г. занял должность декана антверпенской Гильдии Святого Луки. Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский, назначенный в 1647 г. губернатором Испанских Нидерландов, стал покровителем художника и в 1651 г. пригласил его в Брюссель к своему двору как придворного живописца и хранителя обширных художественных коллекций. Тенирс создал серию интерьеров этой галереи с картинами на стенах, а около 1655 г. он написал уменьшенные копии с 243 полотен старых итальянских мастеров из коллекции эрцгерцога, в которую всего входило свыше 500 картин. Эти копии были использованы для изготовления гравюр, изданных в 1660 г. в альбоме «Театр живописи», по сути первого в истории иллюстрированного каталога частной коллекции. Эрцгерцог также рекомендовал художника европейским монархам, что повлекло огромное количество заказов. В 1663 году он был удостоен дворянского звания, после чего перестал требовать деньги за написанные им картины. Конец его жизни был омрачён не только болезнями, но и семейными дрязгами. После смерти его второй жены в 1683 г. дети от первого брака начали против отца судебный процесс, который продолжался вплоть до его смерти 25 апреля 1690 г. и закончился только в 1692 г. В XVIII в. сюжеты полотен Тенирса часто воспроизводились на французских гобеленах.
42. Художник и его семья. 1645. Берлин. Галерея старых мастеров.
43. Праздник освящения деревенской церкви. Крестьянский праздник в Отсайде. 1650. Вена. Музей истории искусств.
44. Крестьяне, играющие в шары у деревенской таверны. 1660. Лондон. Национальная галерея.
45. Крестьянский праздник. 1665. Амстердам. Рейксмузеум.
46. Музицирующая пара в деревенском доме. Частная коллекция (картина находится на аукционе Кристи).
47. Крестьянский праздник. Гавана. Национальный музей Кубы.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x311] 42
[700x464] 43
[700x473] 44
[700x437] [700x281] 45
[700x512] 46
[517x700]На марках:
Давид Тенирс Младший (1610-1690) — один из наиболее значимых художников и гравёров фламандской школы, наряду со своими соотечественниками Рубенсом и ван Дейком.
Писал картины на религиозные темы, жанровые сцены, сцены деревенской жизни, интерьеры, портреты, пейзажи. Старший из 4 сыновей художника Тенирса Старшего. Первые уроки живописи брал у отца. Считается также, что он учился у Рубенса и Браувера, но подтверждающих этот факт письменных свидетельств не сохранилось. Принято также считать, что его ранние годы были непростыми, что было связано с финансовыми трудностями его отца, однако именно эти обстоятельства позволили ему довольно рано добиться успеха. В 1633 г. он вступил в Гильдию Святого Луки Антверпена в качестве мастера, а 4 июля 1637 г. женился на дочери знаменитого художника Яна Брейгеля Старшего. Брак принёс ему солидное приданое, а также дружбу и покровительство Рубенса. В 1644 г. занял должность декана антверпенской Гильдии Святого Луки. Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский, назначенный в 1647 г. губернатором Испанских Нидерландов, стал покровителем художника и в 1651 г. пригласил его в Брюссель к своему двору как придворного живописца и хранителя обширных художественных коллекций. Тенирс создал серию интерьеров этой галереи с картинами на стенах, а около 1655 г. он написал уменьшенные копии с 243 полотен старых итальянских мастеров из коллекции эрцгерцога, в которую всего входило свыше 500 картин. Эти копии были использованы для изготовления гравюр, изданных в 1660 г. в альбоме «Театр живописи», по сути первого в истории иллюстрированного каталога частной коллекции. Эрцгерцог также рекомендовал художника европейским монархам, что повлекло огромное количество заказов. В 1663 году он был удостоен дворянского звания, после чего перестал требовать деньги за написанные им картины. Конец его жизни был омрачён не только болезнями, но и семейными дрязгами. После смерти его второй жены в 1683 г. дети от первого брака начали против отца судебный процесс, который продолжался вплоть до его смерти 25 апреля 1690 г. и закончился только в 1692 г. В XVIII в. сюжеты полотен Тенирса часто воспроизводились на французских гобеленах.
42. Художник и его семья. 1645. Берлин. Галерея старых мастеров.
43. Праздник освящения деревенской церкви. Крестьянский праздник в Отсайде. 1650. Вена. Музей истории искусств.
44. Крестьяне, играющие в шары у деревенской таверны. 1660. Лондон. Национальная галерея.
45. Крестьянский праздник. 1665. Амстердам. Рейксмузеум.
46. Музицирующая пара в деревенском доме. Частная коллекция (картина находится на аукционе Кристи).
47. Крестьянский праздник. Гавана. Национальный музей Кубы.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 6.
12-06-2016 10:06
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x392]
[700x264]
37
[596x700]
38
[511x700]
[700x296]
[700x286]
41
[700x538]
На марках:
36, 37, 38. Юдит Янс Лейстер (1609-1660) — нидерландская художница.
Родилась в семье портного и пивовара. В 1633 была принята в Гильдию Святого Луки — союз художников Харлема. Стала первой женщиной в рядах членов харлемской Гильдии Святого Луки. В 1636 вышла замуж за художника Моленара, переехала в Амстердам. Родила пятерых детей. Преобладающая часть её работ относится к 1629—1635. Автор портретов, натюрмортов, произведений жанровой живописи, в которых ощутимо влияние Франса Халса (есть предположения, что Лейстер была его ученицей) и караваджистов утрехтской школы (Г. ван Хонтхорст, Х. Тербрюгген). Несколько её полотен изображают женщин за домашними занятиями, что было новым для живописи 1620—1630-х годов.
36. Автопортрет. 1630. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
37. Молодой флейтист. 1630-35. Стокгольм. Национальный музей искусства.
38. Серенада. 1629. Амстердам. Рейксмузеум.
39. Ян Асселейн (1610-1652) - голландский живописец Золотого века.
Асселейна называли также Крабетье (маленький краб), из-за руки, скрученной параличом. После ранних батальных картин, созданных под влиянием Эсайаса ван де Велде и Яна Мартена Младшего, его предполагаемого учителя (до 1634), он живет в Италии (1635-1642). Затем он женится в Лионе (1644), живет в Париже, где работает в отеле Ламбер вместе с Пате-лем и Сваневелтом, и возвращается в Амстердам в 1647. Здесь он находит свой пейзажный стиль и становится, наряду с Яном Ботом, родоначальником жанра итальянизирующего пейзажа, в котором детализация контрастирует с необъятной и пышной природой, освещённой идеально чистым светом. Асселейн создал также и очень лиричные этюды животных.
39. Лебедь в момент опасности. 1650. Амстердам. Рейксмузеум.
40. Адриан ван Остаде (1610-1685) — нидерландский художник и гравёр.
Учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор. Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора. Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами.
40. В деревенском кабачке. Гавана. Национальный музей Кубы.
41. Крестьяне в интерьере. 1661. Амстердам. Рейксмузеум.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x392] [700x264] 37
[596x700] 38
[511x700] [700x296] [700x286] 41
[700x538] На марках:
36, 37, 38. Юдит Янс Лейстер (1609-1660) — нидерландская художница.
Родилась в семье портного и пивовара. В 1633 была принята в Гильдию Святого Луки — союз художников Харлема. Стала первой женщиной в рядах членов харлемской Гильдии Святого Луки. В 1636 вышла замуж за художника Моленара, переехала в Амстердам. Родила пятерых детей. Преобладающая часть её работ относится к 1629—1635. Автор портретов, натюрмортов, произведений жанровой живописи, в которых ощутимо влияние Франса Халса (есть предположения, что Лейстер была его ученицей) и караваджистов утрехтской школы (Г. ван Хонтхорст, Х. Тербрюгген). Несколько её полотен изображают женщин за домашними занятиями, что было новым для живописи 1620—1630-х годов.
36. Автопортрет. 1630. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
37. Молодой флейтист. 1630-35. Стокгольм. Национальный музей искусства.
38. Серенада. 1629. Амстердам. Рейксмузеум.
39. Ян Асселейн (1610-1652) - голландский живописец Золотого века.
Асселейна называли также Крабетье (маленький краб), из-за руки, скрученной параличом. После ранних батальных картин, созданных под влиянием Эсайаса ван де Велде и Яна Мартена Младшего, его предполагаемого учителя (до 1634), он живет в Италии (1635-1642). Затем он женится в Лионе (1644), живет в Париже, где работает в отеле Ламбер вместе с Пате-лем и Сваневелтом, и возвращается в Амстердам в 1647. Здесь он находит свой пейзажный стиль и становится, наряду с Яном Ботом, родоначальником жанра итальянизирующего пейзажа, в котором детализация контрастирует с необъятной и пышной природой, освещённой идеально чистым светом. Асселейн создал также и очень лиричные этюды животных.
39. Лебедь в момент опасности. 1650. Амстердам. Рейксмузеум.
40. Адриан ван Остаде (1610-1685) — нидерландский художник и гравёр.
Учился у Франса Халса и работал в его манере до 1639 г. На его дальнейшее творчество оказала манера письма Рембрандта. Остаде написал большое количество жанровых картин малого формата и большей частью юмористического содержания, повествующих о жизни горожан и крестьян. Героями его картин становились курильщики, выпивохи, игроки, шарлатаны, танцующие, драки и тому подобное, иногда портреты. Для первого периода творчества А. ван Остаде, к которому относятся около 40 полотен, характерны чёткие, живые образы и едкий юмор. Картины второго периода отличаются мастерским владением полутенями, наивностью сюжетов и мягкостью юмора. Картины третьего периода (в большинстве своём интерьеры с изображением людей) выделяются тщательностью исполнения и светлыми, сияющими тонами.
40. В деревенском кабачке. Гавана. Национальный музей Кубы.
41. Крестьяне в интерьере. 1661. Амстердам. Рейксмузеум.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 5.
11-06-2016 18:30
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
32
[700x654]
[700x199]
[700x272]
32
[700x651]
33
[475x589]
[700x326]
35
[507x700]
На марках:
32, 33. Франс Франкен Второй (1581-1642) - фламандский художник эпохи барокко, один из наиболее известных мастеров фамилии художников Франкен.
Самый плодовитый и талантливый из всех представителей семейства. По выходе из отцовской школы посетил Италию, получил там прозвище "дон Франчиско" и по возвращении в 1605 г. в Антверпен был принят мастером в тамошнюю гильдию св. Луки, а в 1615 г. сделался в ней старшиной. Подобно своему отцу, он писал картины исключительно небольшой величины на религиозные, исторические, мифологические и жанровые сюжеты, отличаясь прекрасным, тонко обработанным рисунком, тщательным исполнением аксессуаров и энергичным, но малогармоничным колоритом.
32. В доме антиквара. 1636. Вена. Музей истории искусств.
33. Поклонение волхвов. Дублин. Национальная галерея Ирландии.
34. Дирк Ван Сантворт (1610-1680) - голландский художник из семьи знаменитых художников.
Внук Питера Питерса Старшего, племянник Питера Питерса младшего. Известный портретист. Рисовал также аллегории на библейские и исторические сюжеты. Ведущий автор детских портретов своего времени.
34. Портрет Виллема ван Лун. 1636. Амстердам. Музей Ван Лун.
35. Якоб ван Ост Старший (1601-1671) - фламандский художник.
Учился живописи у своего брата, Франса ван Оста. Вступил в гильдию Святого Луки в 1619 году, став ее мастером два года спустя. Ван Ост побывал в Риме в 1620-х годах. Его работы, выполненные после возвращения в Брюгге в 1628 году, показывают прямое влияние Караваджо. Писал исторические картины, преимущественно большого размера. Композиция у него проста, но обдуманна, перспектива соблюдена превосходно, колорит ясен и силен. Был превосходным портретистом.
35. Поклонение пастухов (со св. Франциском Ассизским на заднем плане ). 1645. Вена. Музей истории искусств.
комментарии: 5
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
32
[700x654] [700x199] [700x272] 32
[700x651] 33
[475x589] [700x326] 35
[507x700] На марках:
32, 33. Франс Франкен Второй (1581-1642) - фламандский художник эпохи барокко, один из наиболее известных мастеров фамилии художников Франкен.
Самый плодовитый и талантливый из всех представителей семейства. По выходе из отцовской школы посетил Италию, получил там прозвище "дон Франчиско" и по возвращении в 1605 г. в Антверпен был принят мастером в тамошнюю гильдию св. Луки, а в 1615 г. сделался в ней старшиной. Подобно своему отцу, он писал картины исключительно небольшой величины на религиозные, исторические, мифологические и жанровые сюжеты, отличаясь прекрасным, тонко обработанным рисунком, тщательным исполнением аксессуаров и энергичным, но малогармоничным колоритом.
32. В доме антиквара. 1636. Вена. Музей истории искусств.
33. Поклонение волхвов. Дублин. Национальная галерея Ирландии.
34. Дирк Ван Сантворт (1610-1680) - голландский художник из семьи знаменитых художников.
Внук Питера Питерса Старшего, племянник Питера Питерса младшего. Известный портретист. Рисовал также аллегории на библейские и исторические сюжеты. Ведущий автор детских портретов своего времени.
34. Портрет Виллема ван Лун. 1636. Амстердам. Музей Ван Лун.
35. Якоб ван Ост Старший (1601-1671) - фламандский художник.
Учился живописи у своего брата, Франса ван Оста. Вступил в гильдию Святого Луки в 1619 году, став ее мастером два года спустя. Ван Ост побывал в Риме в 1620-х годах. Его работы, выполненные после возвращения в Брюгге в 1628 году, показывают прямое влияние Караваджо. Писал исторические картины, преимущественно большого размера. Композиция у него проста, но обдуманна, перспектива соблюдена превосходно, колорит ясен и силен. Был превосходным портретистом.
35. Поклонение пастухов (со св. Франциском Ассизским на заднем плане ). 1645. Вена. Музей истории искусств.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 4.
11-06-2016 10:42
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x305]
26
[700x549]
[700x304]
[700x283]
29
[700x558]
[700x373]
30
[700x384]
31
[700x390]
На марках:
25. Виллем Корнелис Дейстер (1599-1635) - голландский художник, получил известность изображением жанровых сцен.
Сначала Дейстер проявил себя как портретист, но затем перешёл на жанровые композиции. В основном, он изображал эпизоды праздников, дружеских вечеринок и сцены из жизни военных. Дейстер избегал изображения девиц легкого поведения, чем он отличается от своих современников. Женщина на его картинах обычно предстаёт заложницей или жертвой грабителей или солдат. Сюжетами его картин становились также часто азартные игры и музицирование. Дейстер искусно изображал текстуру, характеры персонажей, часто театрально преувеличивал жесты и мимику, славился умелым изображением полутьмы и игры огня.
25. Юный музыкант. Дуэ. Музей де ла Шартрез.
26, 27. Питер Янс Санредам (1597-1665) — нидерландский художник.
Проникнутое протестантским аскетизмом, искусство Санредама сближают с конструктивизмом Баухауса, живописью Мондриана, а вместе с тем — с барочным иллюзионизмом и головокружительной перспективой фресок Андреа дель Поццо. Тщательность и чёткость пустынных архитектурных пространств Санредама контрастирует с интересом к человеку и к атмосфере храмовых интерьеров его современника Эмануэля де Витте.
26. Площадь Святой Марии и Церковь Святой Марии в Утрехте. 1662. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.
27. Интерьер церкви Святого Одульфа в Ассендельфте. 1649. Амстердам. Рейксмузеум.
28, 29. Питер Франс де Греббер (1600-1652) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции. Первые уроки живописи получил у отца, работал в его мастерской, затем поступил в обучение к художнику и граверу Хендрику Голциусу. Отец Греббера служил у Питера Пауля Рубенса, и молодой художник сопровождал своего отца в Антверпен в 1618 году, где познакомился с великим фламандским мастером. В творчестве де Греббера ощутимо влияние Рубенса и Рембрандта, хотя его собственный стиль стал уникальным. В 1649 г. он публикует свой трактат, где объясняет одиннадцать важных правил, которые должны соблюдаться живописцем.
28. Поклонение пастухов. 1633. Утрехт. Национальный музей религиозного искусства.
29. Сцена Рождества. 1634. Манчестер. Городская художественная галерея.
30, 31. Питер Клас (1597-1661) — голландский художник, мастер натюрморта.
Вместе с Хедой Клас считается основателем харлемской школы натюрморта. Его натюрморты делятся на две группы. К первой относятся «завтраки» и «банкеты». На них обычно изображены кувшины, бокалы, фарфор, хлеб, сыр, вино, устрицы, рыба, птица, ветчина, маслины и орехи. Очень часто он использовал лимон. Ко второй относятся произведения популярной в то время в Голландии разновидности натюрморта «ванитас», в которых при помощи символов: свечи, черепа, часов, музыкальных инструментов, старинных книг и т. п., выражается библейская концепция суетности жизни. Картины Класа с изображением накрытых столов („завтраки“) отличаются скромностью подобранных предметов (глиняный кувшин, селедка, стакан, айва, трубка) и простотой композиции. Клас первым из мастеров натюрмортной живописи оценил роль света, воздушной среды и единого тона в колорите как важных средств, которыми может быть выражено единство предметного мира и окружающей среды.
30. Натюрморт с музыкальными инструментами. 1623. Париж. Музей Лувр.
31. Натюрморт с турецким пирогом и кубком Наутилус. 1627. Амстердам. Рейксмузеум.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x305]26
[700x549] [700x304] [700x283] 29
[700x558] [700x373] 30
[700x384]31
[700x390] На марках:
25. Виллем Корнелис Дейстер (1599-1635) - голландский художник, получил известность изображением жанровых сцен.
Сначала Дейстер проявил себя как портретист, но затем перешёл на жанровые композиции. В основном, он изображал эпизоды праздников, дружеских вечеринок и сцены из жизни военных. Дейстер избегал изображения девиц легкого поведения, чем он отличается от своих современников. Женщина на его картинах обычно предстаёт заложницей или жертвой грабителей или солдат. Сюжетами его картин становились также часто азартные игры и музицирование. Дейстер искусно изображал текстуру, характеры персонажей, часто театрально преувеличивал жесты и мимику, славился умелым изображением полутьмы и игры огня.
25. Юный музыкант. Дуэ. Музей де ла Шартрез.
26, 27. Питер Янс Санредам (1597-1665) — нидерландский художник.
Проникнутое протестантским аскетизмом, искусство Санредама сближают с конструктивизмом Баухауса, живописью Мондриана, а вместе с тем — с барочным иллюзионизмом и головокружительной перспективой фресок Андреа дель Поццо. Тщательность и чёткость пустынных архитектурных пространств Санредама контрастирует с интересом к человеку и к атмосфере храмовых интерьеров его современника Эмануэля де Витте.
26. Площадь Святой Марии и Церковь Святой Марии в Утрехте. 1662. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.
27. Интерьер церкви Святого Одульфа в Ассендельфте. 1649. Амстердам. Рейксмузеум.
28, 29. Питер Франс де Греббер (1600-1652) — нидерландский исторический живописец, портретист, график, орнаменталист.
Совместно с Саломоном де Брейем стал одним из основателей школы «Гарлемского классицизма», характерными чертами которой являются использование светлых оттенков и четкой, ясной композиции. Первые уроки живописи получил у отца, работал в его мастерской, затем поступил в обучение к художнику и граверу Хендрику Голциусу. Отец Греббера служил у Питера Пауля Рубенса, и молодой художник сопровождал своего отца в Антверпен в 1618 году, где познакомился с великим фламандским мастером. В творчестве де Греббера ощутимо влияние Рубенса и Рембрандта, хотя его собственный стиль стал уникальным. В 1649 г. он публикует свой трактат, где объясняет одиннадцать важных правил, которые должны соблюдаться живописцем.
28. Поклонение пастухов. 1633. Утрехт. Национальный музей религиозного искусства.
29. Сцена Рождества. 1634. Манчестер. Городская художественная галерея.
30, 31. Питер Клас (1597-1661) — голландский художник, мастер натюрморта.
Вместе с Хедой Клас считается основателем харлемской школы натюрморта. Его натюрморты делятся на две группы. К первой относятся «завтраки» и «банкеты». На них обычно изображены кувшины, бокалы, фарфор, хлеб, сыр, вино, устрицы, рыба, птица, ветчина, маслины и орехи. Очень часто он использовал лимон. Ко второй относятся произведения популярной в то время в Голландии разновидности натюрморта «ванитас», в которых при помощи символов: свечи, черепа, часов, музыкальных инструментов, старинных книг и т. п., выражается библейская концепция суетности жизни. Картины Класа с изображением накрытых столов („завтраки“) отличаются скромностью подобранных предметов (глиняный кувшин, селедка, стакан, айва, трубка) и простотой композиции. Клас первым из мастеров натюрмортной живописи оценил роль света, воздушной среды и единого тона в колорите как важных средств, которыми может быть выражено единство предметного мира и окружающей среды.
30. Натюрморт с музыкальными инструментами. 1623. Париж. Музей Лувр.
31. Натюрморт с турецким пирогом и кубком Наутилус. 1627. Амстердам. Рейксмузеум.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 3.
10-06-2016 18:53
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x248]
19, 20
[580x700]
21
[487x700]
22
[577x700]
[700x315]
23
[700x396]
На марках:
19, 20, 21, 22. Адриан Ханнеман (1601-1671) - художник голландского золотого века.
Наиболее известен за портреты ссыльных британского королевского двора. Его стиль находился под сильным влиянием его современника Антониса Ван Дейка.
19. Портрет Константина Гюйгенса и его пяти детей (Филипп Гюйгенс). 1640. Гаага. Маурицхейс.
20. Портрет Константина Гюйгенса и его пяти детей (Константин Гюйгенс). 1640. Гаага. Маурицхейс.
21. Вильгельм III, принц Оранский, в детстве. 1654. Амстердам. Рейксмузеум.
22. Портрет Генри Стюарта герцога Глостер. 1653. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
23. Бальтазар ван дер Аст (1593-1656) - нидерландский художник и рисовальщик.
После смерти отца в 1609 году Бальтазар переехал к своей старшей сестре Марии, которая была замужем за Амброзиусом Босхартом Старшим. В ранних работах ван дер Аста отчётливо чувствуется влияние Босхарта. С 1619 года проживал в Утрехте, где был принят в гильдию св. Луки. Рисовал прежде всего натюрморты с цветами, насекомыми, улитками и фруктами, пространственное расположение которых и композиция напоминают работы Яна Брейгеля. Предполагается, что у Аста учился Ян Давидс де Хем.
23. Натюрморт с фруктами и цветами. 1621. Амстердам. Рейксмузеум.
24. Ханс Болоньер (1600-1645) - голландский художник из Харлема.
Специалист натюрмортов с букетами цветов, хотя рисовал также жанровые произведения. На цветочных натюрмортах специализировались многие голландские художники начала 17 века, но Болоньер не имел конкурентов в Харлеме. Болоньер разработал свой собственный стиль. Его картины были очень популярны.
24. Цветочный натюрморт. 1639. Амстердам. Рейксмузеум.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x248] 19, 20
[580x700] 21
[487x700] 22
[577x700] [700x315] 23
[700x396] На марках:
19, 20, 21, 22. Адриан Ханнеман (1601-1671) - художник голландского золотого века.
Наиболее известен за портреты ссыльных британского королевского двора. Его стиль находился под сильным влиянием его современника Антониса Ван Дейка.
19. Портрет Константина Гюйгенса и его пяти детей (Филипп Гюйгенс). 1640. Гаага. Маурицхейс.
20. Портрет Константина Гюйгенса и его пяти детей (Константин Гюйгенс). 1640. Гаага. Маурицхейс.
21. Вильгельм III, принц Оранский, в детстве. 1654. Амстердам. Рейксмузеум.
22. Портрет Генри Стюарта герцога Глостер. 1653. Вашингтон. Национальная галерея искусств.
23. Бальтазар ван дер Аст (1593-1656) - нидерландский художник и рисовальщик.
После смерти отца в 1609 году Бальтазар переехал к своей старшей сестре Марии, которая была замужем за Амброзиусом Босхартом Старшим. В ранних работах ван дер Аста отчётливо чувствуется влияние Босхарта. С 1619 года проживал в Утрехте, где был принят в гильдию св. Луки. Рисовал прежде всего натюрморты с цветами, насекомыми, улитками и фруктами, пространственное расположение которых и композиция напоминают работы Яна Брейгеля. Предполагается, что у Аста учился Ян Давидс де Хем.
23. Натюрморт с фруктами и цветами. 1621. Амстердам. Рейксмузеум.
24. Ханс Болоньер (1600-1645) - голландский художник из Харлема.
Специалист натюрмортов с букетами цветов, хотя рисовал также жанровые произведения. На цветочных натюрмортах специализировались многие голландские художники начала 17 века, но Болоньер не имел конкурентов в Харлеме. Болоньер разработал свой собственный стиль. Его картины были очень популярны.
24. Цветочный натюрморт. 1639. Амстердам. Рейксмузеум.
Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 2.
10-06-2016 13:45
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x255]
12
[700x523]
13
[700x504]
[700x303]
14
[700x500]
15
[466x641]
[700x289]
16
[524x700]
17
[537x700]
На марках:
12, 13, 14. Ян Давидс де Хем (1606-1684) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. (См. №№ 3, 4, 5)
12. Плоды и ваза с цветами. 1655. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
13. Натюрморт с фруктами, цветы и попугай. 1655. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
14. Натюрморт с десертом. 1640. Париж. Музей Лувр.
15. Адриан Браувер (1605–1638) - южнонидерландский (фламандский) художник. (См. № 2)
15. Голова человека в остроконечной шляпе (Портрет Яна де Дода). 1630. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.
16. Ян Фейт (1611-1661) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр. (См. № 7)
16. Портрет мальчика с собаками. 1650. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
По другим данным: автор картины художник Эразм Квеллин Младший (1607−1678).
17, 18. Герард Доу (1613-1675) - голландский живописец, портретист и жанрист. (См. №№ 8-11)
17. Молодая женщина за туалетом. 1667. Роттердам. Музей Бойманса ван Бёнингена.
18. Врач. 1653. Вена. Музей истории искусств.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Начало темы см. рубрика "Художники разных стран-8", Художники Голландии начала 17 в. на марках разных стран. Часть 1.
[700x255] 12
[700x523] 13
[700x504] [700x303] 14
[700x500] 15
[466x641] [700x289] 16
[524x700] 17
[537x700] На марках:
12, 13, 14. Ян Давидс де Хем (1606-1684) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. (См. №№ 3, 4, 5)
12. Плоды и ваза с цветами. 1655. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
13. Натюрморт с фруктами, цветы и попугай. 1655. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.
14. Натюрморт с десертом. 1640. Париж. Музей Лувр.
15. Адриан Браувер (1605–1638) - южнонидерландский (фламандский) художник. (См. № 2)
15. Голова человека в остроконечной шляпе (Портрет Яна де Дода). 1630. Роттердам. Музей Бойманса-Ван Бенингена.
16. Ян Фейт (1611-1661) — южнонидерландский (фламандский) художник и гравёр. (См. № 7)
16. Портрет мальчика с собаками. 1650. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.
По другим данным: автор картины художник Эразм Квеллин Младший (1607−1678).
17, 18. Герард Доу (1613-1675) - голландский живописец, портретист и жанрист. (См. №№ 8-11)
17. Молодая женщина за туалетом. 1667. Роттердам. Музей Бойманса ван Бёнингена.
18. Врач. 1653. Вена. Музей истории искусств.