Джованни Баттиста Тьеполо - художник итальянского рококо, мастер фресок и гравюр, последний великий представитель венецианской школы.
Родился в Венеции, в семье многодетного шкипера, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать воспитывала шестерых детей в условиях бедности. В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе и Джованни Баттиста Пьяцетта.
В 1719 году он женился на Марии Чечилии Гварди, сестре известных художников Гварди — Франческо и Джованни Антонио. От брака с Марией у Тьеполо родилось девять детей. В 1761 году испанский король Карл III пригласил Тьеполо в Мадрид, где художник оставался до конца своей жизни.
Фрески — очень сложный вид изобразительного искусства. Большие масштабы требуют подготовительных работ и точного геометрического расчёта. Очень трудно учесть также, как будет видеть фреску зритель с разных точек зрения. Те свобода и лёгкость, с которой строил свои фресковые композиции Тьеполо, до сих пор поражают зрителей и художников. Это свобода в выборе композиции и в выборе расстановки фигур, свобода в выборе красок и направления динамики развёртывания композиции, свобода в ощущении энергичного, экспрессивного движения кисти, свобода в акцентировке деталей.
[667x477]
[700x326]
[700x354]
[692x483]
[700x295]

1. Явление Ангела Саре.1726-28. Удина. Палаццо Патриархале.

2. Ангел, спасающий ребёнка.1732. Венеция. Скуола ди Сан-Рокко.

3. Нимфа и дельфин.1737. Фрагмент фрески "Аллегория моря"). Милан. Палаццо Клеричи.

4. Путь на Голгофу.1738. Венеция. Собор Св.Элвиса. (Мадрид. Собрание Тиссен-Барнемис).

5. Встреча Антония и Клеопатры.1744-46. Венеция. Палаццо Лабиа.

6. Нептун отдаёт Венеции сокровища морей.1746-50. Венеция. Дворец дожей.

Джованни Антонио Каналь (известный также под именем Каналетто) — итальянский художник, глава венецианской школы ведутистов, мастер городских пейзажей в стиле барокко.
Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции. В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида.
С конца третьего десятилетия в творчестве Каналстто «идеальные виды» и светотеневые эффекты уступают свое место «реальным видам» Венеции или лагуны, преисполненным более яркого сияния. Так начинается завоевание «феноменологического» света, более эффективного при точной передаче непосредственной действительности. Этот свет стал высшим завоеванием Каналетто. Человек по-европейски просвещенный, нравственный и культурный, Каналетто избегает тех форм, которые нельзя научно объяснить.
[700x289]
[700x301]
[700x306]
[602x476]
[700x293]
[700x340]

1. Большой канал. Вид от палаццо Бальби. 1724. Милан. Собрание Креспи.

2. Рыбачья гавань.1726-28. Вена. Художественно-Исторический музей.

3. Вид на площадь Св.Марка. 1730-35. Милан. Пинакотека Брера.

4. Праздник Вознесения в Венеции.1730. Милан. Собрание Креспи.

5. Площадь Св.Марка. (Пьяцетта). 1733-35. Рим. Национальная галерея.Палаццо Корсини.

[700x338]
[700x311]
[700x342]
[700x229]22. Джованни ПЬЯЦЕТТА. (1683-1754). Гадалка.1740. Венеция. Галерея Академии.

23. Джованни ПЬЯЦЕТТА. (1683-1754). Прядильня. Гавана. Национальный музей искусств.

24. Доменико БРАНДИ. (1683-1736). Охота на кабана. Сибиу. Брукентхал-музей.

25. Джованни Баттиста ПИТТОНИ. (1687-1767). Диана. (Данные по картине не найдены).

26. Джованни Баттиста ПИТТОНИ. (1687-1767). Диана и нимфы.1725. Венеция. Музей Кивико. Палаццо Чирикати.

27. Бартоломео НАЦЦАРИ. (1693-1758). Портрет старой женщины в чёрном платке. Дрезден. Картинная галерея.

28. Микеле МАРИЕСКИ. (1696-1743). Венецианская сцена. 1740. Гавана. Национальный музей искусств.

[700x336]
[700x326]
[700x324]
[700x469]
16. Себастьяно РИЧЧИ. (1659-1734). Венера и Сатир. 1720-е. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

17. Себастьяно РИЧЧИ. (1659-1734). Бахус и Ариадна. Поммерсфельден (Германия). Замок Вайссенштейн.

18. Грегорио ЛАДЗАРИНИ. (1665-1730). Поклонение младенцу. Эстергом (Венгрия). Христианский музей.

19. Розальба КАРРЬЕРА. (1675-1757). Полёт. Дрезден. Картинная галерея.

20. Якопо АМИГОНИ. (1675-1752). (Данные по картине не найдены).

21. Микеле РОККА. (1675-1751). Самсон и Далила. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

[700x320]
[700x340]
[700x289]
[700x372]
[700x338]8. Карло МАРАТТА. (1625-1713). Святая ночь. 1652. Дрезден. Картинная галерея.

9. Карло МАРАТТА. (1625-1713). Мадонна с младенцем. Лондон. Национальная галерея.

10. Карло МАРАТТА. (1625-1713). Мадонна с младенцем. 1693-95. Ватикан. Пинакотека.

11. Джованни Баттиста ЛАНДЖЕТТИ. (1625-1676). Сон Иосифа. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

12. Лука ДЖОРДАНО. (1632-1705). Похищение Прозерпины Плутонием. 1670-е. Лондон. Национальная галерея.

13. Лука ДЖОРДАНО. (1632-1705). Туалет Батшевы. 1705. Лондон. Национальная галерея. (На марке зеркальное изображение).

14. Лука ДЖОРДАНО. (1632-1705). Венера, Адонис и Амур. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

15. Джакомо СЕРПОТТА. (1656-1732). Аллегория: Сила духа. Палермо.Собор Сан-Доменико.

[700x279]
[700x324]
[700x317]
[700x318]
[700x255]1. Гвидо КАНЬЯЧИ. (1601-1681). Смерть Клеопатры. 1670. Вена. Художественно-Исторический музей.

2. Франческо ФУРИНИ. (1603-1646). Андромеда.1630. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

3. Франческо ФУРИНИ. (1603-1646). Смерть Адониса. 1633. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

4. Джованни Сальви САССОФЕРРАТО. (1609-1685). Молящаяся мадонна.1640-е. Лондон. Национальная галерея.

5. Пьетро Теста (1611-1650). Поклонение пастухов.(Данные по картине не найдены).

6. Карло ДОЛЬЧИ. (1616-1686). Мадонна дель Вела. 1660. Рим. Галерея Корсини.

7. Эваристо БАСКЕНИС. (1617-1677). Натюрморт - музыкальные инструменты. 1650-е. Бергамо. Академия Каррара.

Бернардо Строцци - итальянский художник эпохи барокко. Во многих отношениях Строцци является характерным натуралистом. Его также можно причислить к караваджистам.
Родился в Генуе. В семнадцать лет Строцци вступил в орден капуцинов и поступил в капуцинский монастырь. Когда ему было около 29 лет, Строцци с разрешения генерала ордена покинул монастырь, чтобы стать светским священником и тем самым иметь возможность содержать свою семью, оставшуюся без средств. Между 1614 и 1621 годом числился корабельным инженером Генуэзской республики. В Генуе Бернардо познакомился с последователями Караваджо французом Симоном Вуэ (был в Генуе в 1620—1621) и итальянцем Орацио Джентилески (был в Генуе в 1621—1623), что не преминуло сказаться на его манере. Также на Строцци повлияло и знакомство с произведениями Рубенса, ван Дейка, работавшими в Генуе и оставившими там много своих картин. В 1630 году после смерти матери орден капуцинов потребовал возвращения Строцци. Он же не пожелал возвращаться в монастырь, после чего его арестовали. Однако Строцци удалось бежать. Он поселился в Венеции. Работая как живописец, Строцци привлёк симпатии многих венецианских художников, отчасти ему подражавших.
Строцци писал монументальные, в духе Караваджо, жанровые сцены, трактованные в бытовом плане религиозные композиции. В поздний период творчества Бернардо Строцци появляются полотна, свидетельствующие не только о возросшем живописном мастерстве, но и об интересе к более тонкой психологической мотивации образов. В этот же период художник обратился к портрету.
Бернардо Строцци был одним из талантливых мастеров 17 столетия, живопись художника оказала большое влияние на мастеров Венеции последующего времени.
[700x393]
[700x455]
[676x479]
[700x460]

1.Кухарка.1620. Генуя. Палаццо Россо Галлери.

2. Лютнистка.1630. Вена. Художественно-Исторический музей.

3. Виолончелистка (Портрет Барбары Строцци). 1635. Дрезден. Картинная галерея.

4. Благовещение.1643-44. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

Гвидо Рени - итальянский живописец болонской школы, мастер барокко.
Рени был выпускником Болонской академии художеств, проводником и наследником ее живописной традиции и педагогической системы. Непосредственно Рени учился у Аннибале Карраччи, был, как и его учитель, поклонником античности и Рафаэля.
В первый период своей деятельности Рени примкнул к господствовавшему тогда в итальянской живописи натуралистическому направлению, причём, подобно другим ученикам Карраччи, подпал в сильной степени под влияние М.-А. да Караваджо. В среднюю пору своего творчества Рени старался передавать более тёплое и нежное чувство и достигать красоты и грациозности, как, например, в «Авроре» палаццо Роспильози. В последний период своего он изображал типы чисто внешней женской красоты, причём придавал своим красавицам чересчур мягкие расплывчатые формы; колорит Рени прежде весьма свежий и яркий, в эту пору упадка его таланта стал тусклым и бледным.
[700x308]
[700x305]
[654x455]
[700x339]
[700x459]
[700x342]

1. Аврора.1610. Рим. Палаццо Паллавичини.

2. Юный Вакх.1620. Флоренция. Пити.

3. Поклонение пастухов.1640. Лондон. Национальная галерея.

4. Фортуна. Ватикан.Пинакотека.

5. Сусанна и старцы.1642. Лондон. Национальная галерея.

[700x374]
[700x458]
[700x320]12. Вакх и Ариадна.1576. Венеция. Дворец дожей.

13. Меркурий и три грации.1578. Венеция. Дворец дожей.

14. Тайная вечеря.1578. Венеция. Скуола Св.Роха.

15. Автопортрет.1588. Асуньон (Парагвай). Музей изобразительных искусств. Подобная картина в Лувре.

[700x350]
[700x352]
[700x342]
[700x378]
[700x423]
[700x453]
7. Иосиф, снимающий покрывало с жены Потифара.1555. Мадрид. Прадо.

8. Сусанна и старцы.1560-62. Вена. Художественно-Исторический музей.

9. Происхождение млечного пути.1570. Лондон. Национальная галерея.

10. Леда и лебедь.1570. Флоренция. Уффици.

11. Христос в доме Марфы и Марии.1570. Мюнхен. Старая Пинакотека.

Джакопо Робусти Тинторетто - живописец венецианской школы позднего Ренессанса.
Родился в Венеции. Своё прозвище Тинторетто («маленький красильщик») он получил по профессии отца. Очень рано, обнаружив необыкновенную способность к живописи, он поступил в ученики к Тициану и под его руководством делал столь быстрые успехи, что этот мастер, как гласит предание, не захотел держать его дольше у себя, предугадывая в нём опасного себе соперника. После выхода из школы Тициана, Тинторетто не перестал, однако, благоговеть перед своим бывшим наставником и стремился в своих произведениях соединять тициановские блеск и силу красок с совершенством рисунка, которым, по его мнению, никто не обладал в такой степени, как Микеланджело.
Тинторетто не замедлил приобрести громкую известность наравне с Тицианом и Паоло Веронезе. Однако, не все его работы хороши в одинаковой степени, что объясняется поспешностью, с какой они иногда исполнялись. В первое время он занимался ими не торопясь, более внимательно, а потому почти все они выходили удачными; впоследствии же, будучи осаждаем заказами, он нередко писал наскоро, небрежно, и тогда из-под его кисти порой появлялись вещи, недостойные его имени.
[698x481]
[700x328]
[700x450]
[700x332]
[700x401]
[656x470]
1. Женский портрет.1548. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

2. Мужской портрет.1548. Музей изобразительных искусств.

3. Венецианский сенатор. Бухарест. Музей изобразительных искусств.

4. Портрет дамы в траурной одежде.1550. Дрезден. Картинная галерея.

5. Адам и Ева.1550. Венеция. Галерея Академии.

6. Вулкан, Венера, Марс.1555. Мюнхен. Старая Пинакотека.

Аньоло Бронзино - итальянский живописец, представитель маньеризма.
Бронзино писал фрески, алтарные картины, религиозные, аллегорические картины и картины на мифологические темы. Однако настоящую славу художнику принесли в первую очередь портреты. Бронзино был высокообразованным и начитанным человеком и хорошо знал труды таких великих современников-гуманистов, как Данте и Петрарка. Он писал стихи и был членом флорентийской академии. Бронзино создал тип парадно-аристократического портрета, в котором отчуждённая замкнутость образа сочетается с торжественной неподвижностью композиции, остротой рисунка, холодным колоритом и бесстрастной точностью деталей. Картины Бронзино на религиозные и мифологические темы отличаются сложностью композиции, надуманностью поз и жестов и эротизмом образов.
В 1530 году он стал придворным художником герцога Урбино Франческо Мария делла Ровере. Бронзино. В 1533 г. Бронзино переехал из Урбино во Флоренцию ко двору Медичи в качестве придворного художника.
[700x460]
[698x475]
[626x454]
[700x482]
[548x477]

1. Святое семейство.1534-40. Вена. Художественно-Исторический музей.

2. Венера, Амур и Ревность.1545. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

3. Портрет Элеоноры Толедской с сыном.1545. Флоренция. Уффици.

4. Венера, Купидон, Безрассудство и Время.1545. (Аллегория вожделения). Лондон. Национальная галерея.

5. Портрет Джованни Медичи.1549. Флоренция. Уффици.

[700x346]
[700x341]
[700x357]
[643x483]23. Джулио Чезаре ПРОКАЧЧИНИ. (1570-16250. Поклонение пастухов. Милан. Пинакотека Брера.

24. Кристофано АЛЛОРИ (1577-1621). Юдифь с головой Олоферна (автопортрет).1615. Флоренция. Пити.

25. Кристофано АЛЛОРИ (1577-1621). Портрет Франсиско Медичи. Гавана. Национальный музей искусств.

26. Орацио БОРДЖИАНИ. (1578-1616). Святое семейство со Св.Елизаветой. Св.Иоанном Крестителем и ангелом.1609. Рим. Национальная галерея Антика.

27. Карло САРАЧЕНИ. 1579-1620. Отдых на пути в Египет.Фраскати. Монастырь дель Падри Камальдельса.

28. Доменико ФЕТИ. 1589-1623. Портрет актёра.1623. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

29. Доменико ФЕТИ. 1589-1623. Архимед. Дрезден. Картинная галерея.

[700x320]
[700x406]
[700x286]
[700x365]
[574x481]
[700x474]
[700x400]15. Якопо ЦУККИ (1541-1596). Амур и Психея.1589. Рим. Галерея Боргезе.

16. Шипионе ПУЛЬЦОНЕ 1550-1597. Святое семейство с Иоанном Крестителем Св.Анной.1589. Рим. Галерея Боргезе.

17. Лодовико КАРРАЧЧИ 1555-1619. Название не выяснено. Асуньон (Парагвай). Музей изобразительных искусств.

18. Аннибале КАРРАЧЧИ (1560-1609). Адонис обнаруживает Венеру.1594. Вена. Художественно-Исторический музей. (Такая же картина в Прадо.Мадрид).

19. Аннибале КАРРАЧЧИ (1560-1609). Венера. Модена (Италия). Галерея Эстенсе.

20. Орацио ДЖЕНТИЛЕСКИ. (1563-1639). Видение Св.Франчески.1615-19.(Урбино). Национальная галерея.

21. ДОМЕНИКИНО (Цампьери). 1565/73-1621. Сивилла.1616-17. Рим. Галерея Боргезе.

22. ДОМЕНИКИНО (Цампьери). 1565/73-1621. Девушка с единорогом.1602-08. Рим. Вилла Фарнези.

[700x334]
[700x316]
[700x382]
[643x478]
[700x344]8. Микеле ТОСИНИ. (1503-1577). Милосердие. (По картине Франческо Сальвиати). Лондон. Национальная галерея.

9. Николло дель АББАТЕ. (1509\12-1571). Мадонна с младенцем. Гавана. Национальный музей искусств.

10. Джузеппе АРЧИМВОЛЬДО. (1527-1593). Зима.1563. Вена. Художественно-Исторический музей.

11. Мастер Флоры (Школа Фонтенбло) ок.1530-1570. Рождение Купидона. Ок.1560. Нью-Йорк. Метрополитен.

12. Джироламо МАККЕТТИ (1535-1612). Мадонна с младенцем и Св.Анной. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

13. Федерико БАРОЧЧИ. (1535-1612). Рождество.1597. Мадрид. Прадо.

14. Джованни Батиста НАЛЬДИНИ (1537-1591). Три грации. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

[700x284]
[700x309]
[700x405]
[700x352]
[656x480]1. Парис Бордоне (ок.1500-1570). Венера и Купидон. Венеция. Ка' д'Оро. Галерея Франкетти.

2. Джованни Якопо КАРАГЛИО. 1500-1565. (Данные по картине не найдены).

3. Санти ди ТИТО. (1536-1602). Портрет Николо Макиавелли. Ок.1500. Флоренция. Палаццо Веккио.

4. Бенвенуто ЧЕЛЛИНИ. (1500-1571). Автопортрет ?

5. Бенвенуто ЧЕЛЛИНИ. (1500-1571). Персей. (На марке пьедестал). 1545-54. Флоренция. Лоджия Ланци.

6. Джироламо Маццола ПАРМИДЖАНИНО. (1503-1540). Мадонна с розой.1527-31 .Дрезден .Картинная галерея.

7. Джироламо Маццола ПАРМИДЖАНИНО. (1503-1540). Мадонна со святыми.1529. Болонья. Национальная пинакотека.

Джованни Франческо Гверчино (итал.- косоглазый) - итальянский живописец болонской школы.
Как художник сложился под влиянием Лодовико Карраччи, но непосредственно не обучался в Академии, основанной братьями Карраччи. Считается в кругу специалистов, что свои лучшие работы художник создал в молодости.
В 1621 Гверчино был приглашён в Рим папой Григорием XV. В этот период он резко изменил манеру, отойдя от рельефной лепки объёмов светотенью, но по-прежнему используя смелые композиционные построения, необычные ракурсы, но менее драматизированные жесты.
После смерти Гвидо Рени Гверчино перебрался в Болонью, где занял одно из ведущих мест в кругу мастеров этой живописной школы. Стиль его резко изменился в этот период под влиянием Гвидо Рени.
[659x474]
[561x477]
[700x332]
[700x324]

1. Св.Маринус (Сан Марино). Сан-Марино. Палаццо публико.

2. Св.Франческо в молитве. Сан-Марино. Музей Св.Франческо.

3. Возвращение блудного сына. Рим. Галерея Боргезе.

4. Ангелы, оплакивающие Христа.1618. Лондон. Национальная галерея.

Якопо Бассано - итальянский художник, представитель венецианской школы.
Родился и умер в городе Бассано-дель-Граппа, недалеко от Венеции. Стиль письма Якопо перенял от отца Франческо Бассано Старшего. Он создавал религиозные картины, которые включали элементы быта, животных, дома, пейзажи. В Венеции и других городах Бассано работал со своими четырьмя сыновьями, которые также разделили его стиль.
В целом же Бассано жил тихой и размеренной жизнью, как и положено центру сельской области. Прямо у городских стен пастухи пасли овец, а сами горожане занимались в большинстве своем выделкой кож, производством шерстяных тканей и изготовлением сальных свечей. Эти патриархальные занятия, питавшие Бассано, не могли не отразиться на нравах его жителей. Старые авторы писали, что еще в 16 столетии в Бассано свято хранились заветы предков, давно уже забытые в крупных городах Италии.
[700x317]
[544x455]
[700x235]

1. Св.Иероним.1565. Венеция. Галерея Академии.

2. Св.Христофор. Гавана. Национальный музей искусств.

3. Поклонение пастухов. (Данные по картине не найдены).

[619x479]
[700x462]
[642x480]Россо Фьорентино (буквально — Рыжий Флорентиец) - итальянский живописец флорентийской школы, один из ведущих представителей маньеризма.
Вместе с Якопо Понтормо учился в мастерской Андреа дель Сарто. C 1523 работал в Риме. После разграбления города войсками Карла V (1527) переехал во Францию, занял место при дворе Франциска I. Последний поручил ему, вместе с Франческо Приматиччо, росписи королевского поместья в Фонтенбло (работы итальянских мастеров в этом дворце называют «школой Фонтенбло»). Вопреки утверждениям Вазари, смерть Россо Фьорентино не была самоубийством.
Лучшей работой и шедевром живописи маньеризма считается «Снятие с креста», хранится в Городской пинакотеке Вольтерры[1]. В этом произведении художник демонстрирует свою творческую независимость, которая рвет связь влиянием прошлого. При всей динамике персонажей и сложности композиции, картина отличается плоскостностью трактовки персонажей и изобилует декоративными приемами.

[685x482]
[700x343]
[649x486]
[676x486]
[700x360]
[700x374]13. Мадонна с корзиной.1525-26. Лондон. Национальная галерея.

14. Венера и Меркурий, наставляющий Купидона.1528. Лондон. Национальная галерея.

15. Мадонна с младенцем и Св.Иеронимом.1528. Парма (Италия). Национальная галерея.

16. Мадонна со Святыми Георгием, Петром и Иоанном.1530. Дрезден. Картинная галерея.

17. Даная.1530. Рим. Галерея Боргезе.

18. Леда с лебедем.1531-32. Берлин. Муниципальные галереи.