[700x258]
[700x261]
[700x258]6к. П. И. Сосин. "Сказка о золотом петушке ". 1968 г.

10к. И. А. Фомичев. "Призыв Минина к Пожарскому". 1953 г.

15к. А. Ф. Котягин. "Притча о двух мужиках". 1933 г.

20к. Н. П. Клыков. "Рыбак". 1933 г.

32к. Н. И. Шишаков. "Арест пропагандиста". 1968 г.


Мстёра — один из крупнейших в России центров традиционных художественных промыслов — лаковой миниатюры на папье-маше, вышивки и ювелирных изделий. «Посёлок Мстёра» находится во Владимирской области.
В дореволюционной России Мстера была известна иконописным мастерством, которое унаследовало традиции древнерусского искусства Владимиро-Суздальской школы. В прошлом здесь была слобода Богоявленская, бойкое торговое и ремесленное село. После раскола в русской церкви при патриархе Никоне большую часть его жителей составляли старообрядцы. Они писали иконы в древних стилях: новгородском, московском и строгановском. Отсюда иконы расходились по всей России. После революции 1917 г. необходимость в иконах отпала. В 1923 г. была создана артель «Древнерусское искусство»; в нее вошло 11 мастеров. Они расписывали солонки, коробки, шкатулки, матрешки и другие деревянные полуфабрикаты, которые привозили из города Семенова. 1931-й год стал для Мстеры переломным: пять членов новой артели «Пролетарское искусство», впоследствии преобразованной в фабрику, начали осваивать сложное искусство миниатюры темперными красками на изделиях из папье-маше. Основателями промысла во Мстере стали бывшие иконописцы: Н.П. Клыков, А.И. Брягин, А.Ф. Котягин и др. На Всемирной парижской выставке 1937 г. группа художников Мстеры, как и Палеха, получила диплом «Гран-при» и золотые медали.

[700x257]
[700x259]
[575x403]
Первая экспедиция посещения орбитального научного комплекса «Салют-7» — «Союз Т-5» (24.06.1982 - 02.07.1982). В это время на станции «Салют-7» находился первый долговременный экипаж: Анатолий Березовой и Валентин Лебедев. Командир корабля «Союз Т-5» — Джанибеков, Владимир Александрович (3), бортинженер корабля — Иванченков, Александр Сергеевич (2), космонавт-исследователь — Кретьен, Жан-Лу Жак Мари (Франция) (1). Из-за проблем с автоматикой была произведена ручная стыковка корабля со станцией «Салют-7».

[700x495]

[639x392]Основным межправительственным органом ООН, активно действующим в области мирного освоения космического пространства, является Комитет по использованию космического пространства в мирных целях, учрежденный Генеральной Ассамблеей в 1959 году и состоящий из 65 государств — членов ООН. Комитет анализирует масштабы международного сотрудничества в мирном использовании космического пространства, разрабатывает программы и руководит техническим сотрудничеством ООН в этой области, содействует исследованиям и распространению информации, а также вносит вклад в развитие международного космического права.
Организация Объединенных Наций провела три крупные всемирные конференции по исследованию и использованию космического пространства в мирных целях, которые прошли в Вене.
Вторая конференция отразила растущее участие всех стран в космической деятельности; дала оценку состоянию космической науки и техники; рассмотрела применение космической технологии для развития; обсудила международные программы сотрудничества, связанные с космосом.

[700x257]
Греков – основоположник батального жанра в советском искусстве. Вступив добровольцем в Красную армию, он в дальнейшем стал художником-летописцем боевых походов 1-й Конной армии С. М. Буденного. "Тачанка" – одна из наиболее популярных картин художника - так была воспринята советской критикой: "Воспетая в песнях пулеметная тачанка – это стихийно выдвинутое в условиях гражданской войны орудие высокой оперативной подвижности огневых средств кавалерии – изображена в стремительном движении на поле среди разрывов шрапнели, несомая четверкой разъяренных боем коней. В произведении все – движение и порыв… беглыми мазками, но с необходимой мерой определенности передано напряженное состояние пулеметчиков. Сложный ритм бега коней, расположение теней, основные линии пейзажа в соединении с линией движения тачанки, фигуры отдельных всадников, все это строго продумано, соподчинено и сливается в один цельный образ жизненно-правдивый и художественно-выразительный".

[700x323]
[700x325]XVIII Международный орнитологический конгресс. Москва (16-24.08). Редкие птицы СССР.

2к. Черный журавль.

4к. Белоплечий орлан.

6к. Лопатень.

10к. Горный гусь.

15к. Кречетка.

32к. Дальневосточный аист.

[700x300]Чемпионат мира по футболу в 1982 году проходил в Испании. Это был самый представительный турнир — в нем участвовало 24 команды. Для выявления призеров пришлось провести самое большое до тех пор число матчей — 52. На турнире был забит самый быстрый гол. В матче Англия — Франция англичанин Робсон открыл счет уже на 27-й секунде. Еще один рекорд установила сборная Венгрии, победив Сальвадор со счетом 10:1. Так много мячей в ворота одной команды на заключительном этапе мировых чемпионатов никто не забивал. В том же матче нападающий венгров Киш, выйдя на замену, забил 3 гола в течение 7 минут.
Очень приятное впечатление произвели команды Камеруна и Алжира. Камерунцы покинули чемпионат, так и не изведав поражений. А ведь играли они в одной группе с будущими призерами: сборными Италии (чемпион) и Польши (3-е место). Причем итальянцы, набравшие с командой Камеруна одинаковое число очков, опередили ее лишь за счет большего количества забитых мячей.
Настоящий фурор произвела сборная Алжира, уже в первом матче обыгравшая сборную ФРГ — 2:1. Алжирцы имели реальный шанс выйти в следующий этап соревнований. Но судьба ее решалась в матче... ФРГ — Австрия. Когда на 10-й минуте Хрубеш забил австрийцам гол, — оказалось, что если в этой встрече счет не изменится, то сборные ФРГ, Австрии и Алжира наберут одинаковое количество очков, но по лучшей разности мячей в следующий круг выйдут европейцы. Они, конечно, об этом знали и поэтому в оставшиеся 80 минут безобидно катали мяч в центре поля под оглушительный свист трибун. Это был самый безобразный (с точки зрения нарушения спортивной этики) матч в истории мировых первенств. Тренер французов Идальго с нескрываемой иронией предложил вручить участникам этого фарса Нобелевскую премию мира.
После 12-летнего перерыва вновь показалась на чемпионате мира сборная СССР. Но преодолеть барьер второго отборочного турнира она не сумела. С этой задачей успешно справились команды Польши, Италии, ФРГ и Франции.

[700x180]
[700x179]
[700x174]
4к. Грузовой электровоз ВЛ80т. Восьмиосные двухсекционные электровозы переменного тока ВЛ80 всех разновидностей, оборудованные коллекторными тяговыми электродвигателями, являются основными грузовыми локомотивами железнодорожных линий, электрифицированных на переменном токе напряжением 25 кВ 50 Гц. Эти электровозы первоначально строились с установками, преобразующими переменный ток высокого напряжения в постоянный пульсирующий ток более низкого напряжения с помощью тягового трансформатора и игнитронных выпрямителей (1962—1964 гг.), а затем начиная с 1964 г.— с кремниевыми выпрямителями (электровозы ВЛ80К). С 1970 г. электровозы серийно выпускались с аппаратами для осуществления электрического реостатного торможения. Первые из них, получившие обозначение ВЛ80Т, изготавливались до июля 1980 г. Индекс Т указывает на возможность реостатного торможения

6к. Пассажирский тепловоз ТЭП75. Односекционный тепловоз ТЭП75 спроектирован и построен производственным объединением «Коломенский тепловозостроительный завод». В начале 1976 года был выпущен первый опытный тепловоз этой серии. Тепловоз в серию не пошёл, так как осевая нагрузка достигла недопустимых значений для пассажирской машины с высокой конструкционной скоростью. В связи с этим работа над шестиосным тепловозом была прекращена и начато проектирование тепловоза с дизелем мощностью 6000 л.с. и восьмиосным экипажем.

10. Маневровый тепловоз ТЭМ7. Маневровый тепловоз с электрической передачей переменно-постоянного тока. Самый мощный маневровый тепловоз, эксплуатирующийся на железных дорогах стран постсоветского пространства. Разработан в 1973 году на Людиновском тепловозостроительном заводе. В 1975 году завод изготовил первые два тепловоза серии ТЭМ7.

15к. Грузовой электровоз ВЛ82м. В 1977—1979 гг Новочеркасский электровозостроительный завод по проекту ВЭлНИИ выпустил партию восьмиосных грузовых электровозов двойного питания ВЛ82М. Первые два опытных электровоза этой серии, представляющие собой усовершенствованные (модернизированные) ранее построенные электро возы ВЛ82, были изготовлены в конце 1972 г Затем такие локомотивы строились в 1973—1974 гг.

32к. Скоростной электропоезд ЭР200. Электропоезд ЭР200 постоянного тока с конструкционной скоростью 200 км/ч предназначен для эксплуатации на линии Ленинград - Москва. Это первый отечественный скоростной электропоезд. Головной разработчик электропоезда – Рижский филиал ВНИИ вагоностроения, изготовитель электропоезда – Рижский вагоностроительный завод. Опытный 14-вагонный электропоезд ЭР200-1 изготовлен в декабре 1973 года.

[169x236]
Программа ООН по окружающей среде (ЮНЕП) учреждена Генеральной Ассамблеей ООН 15 декабря 1972 года. ЮНЕП является основным органом ООН в сфере экологии, через который осуществляется сотрудничество государств и международных организаций по решению глобальных, региональных и национальных проблем в области охраны окружающей среды и устойчивого развития. Штаб-квартира ЮНЕП находится в Найроби (Кения).
Главные задачи ЮНЕП состоят в анализе и оценке состояния глобальной окружающей среды, предупреждении об экологических угрозах, развитии международного права в области окружающей среды в интересах устойчивого развития, содействии повышению осведомленности общественности о международной природоохранной политике и деятельности, предоставлении помощи в разработке политики и оказании консультативных услуг правительственным и неправительственным организациям.

[700x323]
Василий Павлович Соловьёв-Седой ((настоящая фамилия - Соловьёв,1907-1979) - советский российский композитор, пианист, народный артист СССР. Автор балета «Тарас Бульба» (1940, 2-я ред. 1955), оперетты «Самое заветное», музыкальных комедий, более 400 песен (в том числе «Где же вы теперь, друзья-однополчане?», «Подмосковные вечера», «Если бы парни всей земли»), музыки к кинофильмам (Небесный тихоход, Первая перчатка, Чемпион мира, Максим Перепелица, Сладкая женщина) и песен к ним. Свои произведения композитор подписывал псевдонимом «Седой» («Седым» звал Василия Павловича в детстве отец за светлый цвет волос).

[436x201]
На марке: Космический корабль "Союз" и наземный пункт космической связи "Орбита"
В 1982 было осуществлено: 51 пилотируемых полётов СССР и 34 пилотируемых полётов США. В том числе: третий полёт американского шаттла, первая долговременная экспедиция на станции «Салют-7» (Березовой, Лебедев), первая экспедиция посещения станции «Салют-7» (Джанибеков, Иванченков, Жан-Лу Кретьен (Франция)), четвёртый полёт американского шаттла, вторая экспедиция посещения станции «Салют-7» (Попов, Серебров, Савицкая), пятый полёт американского шаттла (первый экипаж из четырёх астронавтов).

[700x322]
[700x202]
Корней Иванович Чуковский (имя при рождении — Николай Васильевич Корнейчуков, 1882—1969) — известный русский поэт, публицист, критик, также переводчик и литературовед, известен в первую очередь детскими сказками в стихах и прозе.
Родился в Санкт-Петербурге. Матерью Николая была крестьянка из Полтавской губернии Екатерина Осиповна Корнейчукова, работавшая горничной в Санкт-Петербурге в семействе Левенсонов. Она проживала в гражданском браке с сыном семейства, студентом Эммануилом Соломоновичем Левенсоном. У родившегося мальчика уже была трёхлетняя сестра Мария от этого же союза. Вскоре после рождения Николая студент Левенсон оставил свою незаконную семью и женился «на женщине своего круга». Екатерина Осиповна была вынуждена переехать в Одессу. Пятилетнего Николая отдали в детский сад, о пребывании в котором он оставил следующие воспоминания: «Мы маршировали под музыку, рисовали картинки. Самым старшим среди нас был курчавый, с негритянскими губами мальчишка, которого звали Володя Жаботинский. Вот когда я познакомился с будущим национальным героем Израиля — в 1888 или 1889 годах!!!». Какое-то время будущий писатель учился в одесской гимназии. Окончить гимназию Чуковскому так и не удалось: его отчислили, по его собственным утверждениям, из-за низкого происхождения.
По метрике у Николая и его сестры Марии, как незаконнорождённых, не было отчества. С начала литературной деятельности Корнейчуков использовал псевдоним «Корней Чуковский», к которому позже присоединилось фиктивное отчество — «Иванович». После революции сочетание «Корней Иванович Чуковский» стало его настоящим именем, отчеством и фамилией. По воспоминаниям К. Чуковского, у него «никогда не было такой роскоши, как отец или хотя бы дед», что в юности и в молодости служило для него постоянным источником стыда и душевных страданий.
В 1906 году Корней Иванович приехал в финское местечко Куоккала (ныне Репино, Курортный район Санкт-Петербурга), где свёл близкое знакомство с художником Ильёй Репиным и писателем Короленко. Именно Чуковский убедил Репина серьёзно отнестись к своему писательству и подготовить книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В Куоккале Чуковский прожил около 10 лет. От сочетания слов Чуковский и Куоккала образовано «Чукоккала» (придумано Репиным) — название рукописного юмористического альманаха, который Корней Иванович вёл до последних дней своей жизни.
После революции Чуковский продолжал заниматься критикой, издав две наиболее знаменитые свои книги о творчестве современников — «Книга об Александре Блоке» («Александр Блок как человек и поэт») и «Ахматова и Маяковский». Обстоятельства советского времени оказались неблагодарны для критической деятельности, и Чуковскому пришлось этот свой талант «зарыть в землю», о чём он впоследствии сожалел.
Увлечение детской словесностью, прославившее Чуковского, началось сравнительно поздно, когда он был уже знаменитым критиком. В 1916 году Чуковский составил сборник «Ёлка» и написал свою первую сказку «Крокодил». В жизни Чуковского было ещё одно увлечение — изучение психики детей и того, как они овладевают речью. Он записал свои наблюдения за детьми, за их словесным творчеством в книге «От двух до пяти» (1933). Чуковский писал: "Все другие мои сочинения до такой степени заслонены моими детскими сказками, что в представлении многих читателей я, кроме «Мойдодыров» и «Муха-Цокотуха», вообще ничего не писал".
В феврале 1928 года в «Правде» была опубликована статья Крупской «„О Крокодиле“ Чуковского»: «Такая болтовня — неуважение к ребёнку. Сначала его манят пряником — весёлыми, невинными рифмами и комичными образами, а попутно дают глотать какую-то муть, которая не пройдёт бесследно для него. Я думаю, „Крокодила“ ребятам нашим давать не надо…». Выступление вдовы Ленина означало в то время фактически запрет на профессию, а в среде партийных критиков и редакторов вскоре возник термин — «чуковщина».
В декабре 1929 года в «Литературной газете» публикуется письмо Чуковского с отречением от сказок и обещанием создать сборник «Весёлая колхозия». Чуковский тяжело переживал отречение (у него к тому же заболела туберкулёзом дочь): он действительно после этого не напишет ни одной сказки, как, впрочем, и упомянутый сборник.
В 1960-е годы К. Чуковский затеял пересказ Библии для детей. К этому проекту он привлёк писателей и литераторов и тщательно редактировал их работу. Сам проект был очень трудным в связи с антирелигиозной позицией Советской власти. В частности, от Чуковского потребовали, чтобы слова «Бог» и «евреи» не упоминались в книге; силами литераторов для Бога был придуман псевдоним «Волшебник Яхве». Книга под названием «Вавилонская башня и другие древние легенды» была издана в издательстве «Детская литература» в 1968 году. Однако Читать далее...

[700x349]
[700x357]
[700x342]
[646x481]
[700x284]
[653x484]8. Молодая женщина в сорочке.1918. Мерион (США, шт.Пенсильвания). Частное собрание.

9. Обнажённая,сидящая на диване.1917. Париж.Частное собрание.

10. Стоящая обнажённая.1917. Париж. Частное собрание.

11. Эльвира.1918. Берн. Кюнстмузеум.

12. Большая обнажённая.1919. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

13 .Автопортрет.1919. Сан-Пауло. Галерея современного искусства. (На марке портрет в зеркальном изображении).

Амадео Модильяни - итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, яркий представитель экспрессионизма.
Родился в семье евреев-сефардов. Вырос в Италии, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения, пока в 1906 году не переехал в Париж. В возрасте 11 лет Модильяни заболел плевритом, в 1898 году — тифом, который был в то время неизлечимым заболеванием. Это стало поворотной точкой в его жизни. По рассказам его матери, лёжа в лихорадочном бреду, Модильяни бредил шедеврами итальянских мастеров, а также распознал своё предназначение в качестве художника. После выздоровления родители позволили Амадео бросить школу, чтобы тот мог начать брать уроки рисования и живописи в ливорнской Академии искусств. Модильяни имел слабое здоровье — он часто страдал от заболеваний лёгких и в возрасте 35 лет умер от туберкулёза. О жизни художника известно лишь из немногих достоверных источников.
Наследие Модильяни составляют главным образом картины и эскизы, однако с 1909 по 1914 годы он занимался в основном скульптурами. Как на полотнах, так и в скульптуре, основным мотивом Модильяни являлся человек. Его творчество нельзя отнести ни к одному из современных направлений того времени, как например, кубизм или фовизм. Из-за этого искусствоведы рассматривают творчество Модильяни отдельно от основных течений того времени. При жизни работы Модильяни не имели успеха и стали популярными лишь после смерти художника — на двух аукционах «Сотбис» в 2010 году две картины Модильяни были проданы по рекордным для его наследия ценам — 60,6 и 68,9 миллиона долларов США.
Амадео Модильяни по праву считается певцом красоты обнажённого женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в своё время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнажённая натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и тёплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его полотна. Картины Амадео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.
[700x286]
[700x325]
[645x486]
[696x482]
[656x486]
[700x287]
[700x299]

1. Лежащая обнажённая с правой рукой под головой (также известна как "Обнажённая на диване"). 1915. Частное собрание. (См. комментарий)

2. Обнажённая на диване.1916. Вашингтон. Национальная галерея.

3. Обнажённая сидящая.1916. Лондон. Художественный институт Курто.

4. Поль Гийом.1916. Милан. Муниципальная галерея современного искусства.

5. Обнажённая блондинка.1917. Париж. Частное собрание.

6. Обнажённая на кушетке. 1917. Турин. Пинакотека Агнелли.

7. Полулежащая обнажённая на голубой подушке (также известна как "Обнажённая на красном"). 1917-18. Частная коллекция. Шанхай. Музей Лонг. (См. комментарий)

Джорджо де Кирико - итальянский художник, близкий к сюрреализму.
Родился в Греции в итальянской семье. Учился живописи в Афинах и Флоренции, в 1906 году переехал в Мюнхен, посещал занятия в Художественной академии. В 1910 году приехал в Париж, сблизился с Пикассо и Аполлинером. С началом Первой мировой войны вернулся в Италию. В 1917 году в военном госпитале Феррары подружился с художником Карло Карра, основал вместе с ним движение метафизической живописи. В 1930-е годы пришёл к академизму.
[623x474]
[575x481]
[700x461]
[700x395]

1. Метафизический пейзаж. Площадь в полдень.1910. Буэнос-Айрес. Частное собрание. 2.Храм судьбы.1914. Филадельфия. Музей искусств.

2. Тревожащие музы.1916-17. Рим. Галерея современного искусства.

3. Археологи.1917. Рим. Музей современного искусства.

4. Роджер и Анжелика.1953. Частное собрание.

5. Автопортрет. (Данные по картине не найдены).

6. Античные кони. (Данные по картине не найдены).

[700x298]
[700x408]
[700x402]
[700x476]16. Феличе КАССОРАТИ. 1883-1963. Дафна Павароло.1934. Торино. Музей современного искусства.

17. Армандо СПАДИНИ. 1883-1925. Автопортрет с женой. (Данные по картине не найдены).

18. Морис УТРИЛЛО. 1883-1955. (Данные по картине не найдены).

19. Дон Джовани МИНЦОНИ. 1885-1923. (Данные по картине не найдены).

20. Марио СИРОНИ. (1885-1961). Архитектурная мастерская. 1932-34. Бергамо. Главный почтамт.

21. Гисберто СЕРАЧИНИ. 1899-1982. Святое семейство. Ватикан. Пинакотека.

22. Грегорио Скилтиан. (1900-1985). Натюрморт. (Данные по картине не найдены).

[618x482]
[700x436]
[700x412]
[700x409]9. Джованни СЕГАНТИНИ. (1858-1899). Ave Maria.1886. Санкт-Моритц (Швейцария). Музей Сегантини.

10. Филиппо Томазо МАРИНЕТТИ. (1876-1944). Футуристический коллаж, символизирующий творчество Маринетти. Плакат.

11. Филиппо Томазо МАРИНЕТТИ. (1876-1944). Футуризм. Письмо артиллериста с фронта .1919. Нью-Йорк. Университет Хофстра.

12. Арденго СОФФИЧИ. 1879-1964. Пейзаж со стогом сена. (Данные по картине не найдены).

13. Джузеппе УГОНИЯ. 1881-1944. Ночной пейзаж. Равенна. Музей Угония.

14. Карло КАРРА. (1881-1966). Пейзаж. (Данные по картине не найдены).

15. Умберто БОЧЧОНИ. 1882-1916. (Данные по картине не найдены).

[700x472]
[700x260]
[700x456]
[700x361]
[700x310]
[700x317]
[671x476]1. Джованни ФАТТОРИ. (1825-1908). Автопортрет.1894. Флоренция. Собрание Джустиниани.

2. Сильвестро ЛЕГА. (1826-1895). Визит.1868. Рим. Галерея современного искусства.

3. Транквелло КРЕМОНА. (1837-1878). Плющ - символ верности.1878. Турин (Италия). Галерея современного искусства.

4. Федерико ЗАНДОМЕНЕГИ. (1841-1917). Дети в парке.1880. Париж. Частное собрание.

5. Джованни БОЛДИНИ. (1845-1931). Портрет композитора Джузеппе Верди.1886. Рим. Галерея современного искусства.

6. Джузеппе НИТТИС. (1846-1884). На балконе ипподрома. Рим. Галерея современного искусства.

7. Джакомо ФАВРЕТТО. (1849-1887). Ожидание венчания. (Данные по картине не найдены).

8. Роберто ФЕРРУЦЦИ. (1854-1934). Мадонна улицы.1897. Частное собрание.

[700x299]
[700x271]
[700x295]
[700x441]7. Франческо ФОНТЕБАССО. (1703-1769). Поклонение пастухов. Эстергом (Венгрия). Христианский музей.

8. Франческо ГВАРДИ. (1712-1703). Венецианский пейзаж. Гавана. Национальный музей искусств.

9. Бернардо БЕЛЛОТТО. (1720-1780). Вид на Варшаву с Пражской набережной. 1779. (Висла.Дворец Мнишек). Варшава.Королевский дворец.

10. Марчелло БАЧЧИАРЕЛЛИ. (1731-1818). Коперник. Варшава. Королевский замок.

11. Андреа АППИАНИ. (1754-1817). Наполеон I - король Италии. 1805. Лилль (Франция). Музей изобразительных искусств.

12. Андреа АППИАНИ. (1754-1817). Бонапарт в Милане. Гавана. Музей Наполеона.

[700x463]
[700x445]
[700x450]
[688x469]
[700x309]
[700x472]1. Пьетро ЛОНГИ. (1702-1785). "Ла полента" (кукурузная каша). 1735-40. Венеция. Ка-Реццонико. Галерея Кверини-Стампалья.

2. Пьетро ЛОНГИ. (1702-1785). Аптека.1752. Венеция. Галерея Академии.

3. Пьетро ЛОНГИ. (1702-1785). Шут-оратор.1757. Венеция. Ка-Реццонико. Галерея Кверини-Стампалья.

4. Пьетро ЛОНГИ. (1702-1785). Мавр-посыльный с письмом. Венеция. Ка-Реццонико. Галерея Кверини-Стампалья.

5. Франческо ЦУККАРЕЛЛИ. (1702-1778). Пейзаж с фигурами. Гавана. Национальный музей искусств.

6. Коррадо ДЖАКИНТО. (1703-1766). Аллегория (Женщина). 1730-40. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

[700x341]
[601x477]
[700x325]
[603x480]
[700x311]
[700x402]
[700x330]
7. Молодая женщина с попугаем.1750-52. Оксфорд (Англия). Музей изобразительных искусств.

8. Ринальдо в саду Эрмиды.1752. Вюрцбург (Германия). Резиденц. (Мюнхен. Старая Пинакотека).

9. Поклонение волхвов.1753. Мюнхен. Старая Пинакотека.

10. Ринальдо и Эрмида.1755. Чикаго. Галерея Художественного института.

11. Мадонна со святыми.1755/56. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

12. Святое семейство. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

13. Молодая женщина с мандолиной.1758-60. Детройт (США). Художественный музей.