Сэр Джошуа Рейнольдс - английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века. Теоретик искусства. Первый президент Королевской академии художеств.
Поступив в 1741 году в ученики к портретисту Т. Гудсону, в Лондоне, Рейнольдс занимался под его руководством три года, а затем провел еще три года в Девонпорте и явился снова в Лондон в 1746 году. В 1749 году он отправился в Италию, где изучал произведения великих мастеров, преимущественно Тициана, Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. По возвращении в Лондон, в 1752 году, он вскоре составил себе громкую известность, как необычайно искусный портретист, и занял высокое положение среди английских художников.
Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего ее направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту и Корреджо. Всего лучше удавались ему портреты, замечательные по сходству, выразительности, изящной постановке фигур, умному подбору аксессуаров и смелой, сочной манере письма.
[700x257]
[700x261]
[700x369]
[676x486]
[700x362]

1. Автопортрет.1773. Лондон. Королевская Академия.

2. Король Генрих VIII в юном возрасте.1776. Лондон. Собрание лорда О'Нейл.

3. Леди Кукбарн с детьми.1773. Лондон. Национальная галерея.

4. Мисс Джейн Боулес.1775. Лондон. Собрание Уоллес.

5. Портрет мальчика.1757. (Фрэнсис Джордж Хэйр). Париж. Лувр.

6. Мисс Нелли О'Брайн.1762-64. Лондон. Собрание Уоллес.

7. Амур развязывает пояс Венеры.1788. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

Джордж Ромни - английский художник-портретист.
Сын столяра-краснодеревщика в одном из местечек Ланкашира, вначале помогал отцу в его работах, но, не будучи в состоянии преодолеть свое влечение к искусству, 19-ти лет от роду поступил в ученье к неважному портретисту Э. Стилю. В продолжение нескольких лет, ученик и учитель, оба люди молодые, вели жизнь странствующих артистов. Перенеся в это время тяжелую болезнь, Ромни, по своем выздоровлении, женился на молодой девушке, ухаживавшей за ним, пока он лежал в постели, но вскоре бросил ее и снова пустился разъезжать по северным провинциям Англии, фабрикуя портреты поясные по две гинеи, а во весь рост по шести гиней за штуку. Скопив таким образом небольшую сумму денег, он отдал часть жене, у которой было уже двое детей, а с остальными средствами явился, в 1762 г., в Лондон попытать счастья. В Лондоне он быстро завоевал широкую популярность.
В 1782 г. Джордж Ромни познакомился с Эммой Харт, которой предстояло стать леди Гамильтон, и она стала его музой: Ромни нарисовал более 60 портретов леди Гамильтон, частично в картинах на исторические или мифологические сюжеты.
Портреты Ромни, особенно женские и детские, отличаются сильной лепкой, со вкусом придуманной постановкой натуры, удачным подбором аксессуаров и приятностью красок.
[700x355]
[700x483]
[700x314]
[700x466]
[700x333]
На марках:

1. Портрет миссис Хэрриет Гриер.1781. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

2. Портрет миссис Мэри Робинсон (Пердита).1781. Лондон. Собрание Уоллес.

3. Портрет миссис Шарлотты Дэвис Дэвенпорт.1782-84. Вашингтон. Национальная галерея.

4. Портрет молодого человека. Гавана. Национальный музей искусств.

5. Портрет сэра Уильяма Лемона. Гавана. Национальный музей искусств.

6. Портрет мисс Джулианы Уиллоуби. 1781-83. Вашингтон. Национальная галерея искусства.

7. Портрет миссис Хэрриет Гриер. 1781. Санкт-Петербург. Эрмитаж. (См. № 1)

Джордж Стаббс - английский художник и учёный-биолог. Известен как один из ведущих европейских художников-анималистов.
Стаббс также является автором ряда научных изданий, в том числе вышедшей в 1766 году работы «Анатомия лошадей». Сделанные художником оригиналы иллюстраций к этой книге хранятся ныне в архиве Королевской академии художеств. Ещё до издания этого труда Стаббс получил от герцога Ричмонда заказ на три полотна, изображающие лошадей, с которыми художник замечательно справился. Начиная с этого момента Стаббс становится модным среди английской аристократии мастером кисти и материально обеспеченным человеком.
[700x334]
[700x299]
[700x278]
[700x377]
[700x374]
[700x373]

1. Вывод верховой лошади. Кейптаун (ЮАР). Национальная галерея.

2. Кобылы с жеребятами на речном берегу (1763-68). Лондон. Галерея Тейт.

3. Королевский спаниель.(Спаниель короля Карла).

4. Пойнтер.

5. Две гончие собаки.1792. Лондон. Галерея Тейт.

6. Рок-дог.1790. Лондон. Королевская коллекция.

7. Большой и маленький.1791. Лондон. Королевская коллекция.

Уильям Хогарт - английский художник, основатель национальной школы живописи, иллюстратор, автор сатирических гравюр. Многие свои произведения художник, испытавший на себе влияние идей философов Просвещения, подчинил задаче воспитания с помощью художественного творчества нравственного начала в человеке и искоренения пороков.
Родился в Лондоне в семье сельского учителя латыни. С раннего детства проявил незаурядные способности к рисованию. Идея отца основать кафе, где посетители могли бы общаться исключительно на латыни, потерпела крах и он на пять лет попал в лондонскую долговую тюрьму. Поэтому приступить к учёбе Хогарт смог значительно позже сверстников. В 1713 году Хогарт, не закончив начальную школу, стал учеником у гравёра по серебру. В 1720 году он открывает собственную небольшую гравёрную мастерскую.
С 1724 года Хогарт стал посещать школу живописи и рисунка, основанную в доме придворного художника Джеймса Торнхилла, известного своими росписями в лондонском Соборе Святого Павла. В доме Джеймса Торнхилла Хогарт влюбился в дочь художника Джейн. Не надеясь на согласие родителей на брак, Хогарт решил похитить девушку, и 25 марта 1729 года тайно женился на ней. Примириться со своим тестем Хогарту удалось лишь после того, когда он достиг материального благосостояния и признания как художник. В 1757 году Георг II назначил Хогарта главным живописцем; в этой должности он стал преемником Джеймса Торнхилла.
[700x281]
[700x365]
[700x285]
1. Автопортрет с собакой.1745. Лондон. Галерея Тейт. (На марке картина в зеркальном изображении).

2. Девушка с креветками.1750. Лондон. Национальная галерея.

3. Дети семьи Грэхем.1742. Лондон. Галерея Тейт.

4. Подписание брачного контракта.1743-45.Лондон. Национальная галерея.

[700x249]
[700x187]
[700x396]
4к. Джордж ХЕЙТЕР. (1792-1871). Портрет графини Елизаветы Воронцовой.1832.

10к. Джордж РОМНЕЙ. (1734-1802). Портрет миссис Хэрриет Гриер.1781.

20к. Джордж МОРЛЕНД. (1763-1804). Приближение грозы.1791.

45к. Художник круга Маркуса Герардса Младшего (1561/62-1635/36). Портрет неизвестного.

50к. Джошуа РЕЙНОЛДС. (1723-1792). Амур развязывает пояс Венеры.1788.

50+50к. Томас ГЕЙНСБОРО. (1727-1788). Портрет дамы в голубом.1770.

[700x180]
[700x179]
По количеству золотых медалей на первом месте оказались спортсмены ГДР (9), на втором месте спортсмены СССР (6) и на третьем спортсмены США (4).
В команде СССР золото завоевали: биатлон, эстафета, 4x7,5, мужчины - Дмитрий Васильев, Юрий Кашкаров, Альгимантас Шална, Сергей Булыгин; конькобежный спорт, 500 м, мужчины - Сергей Фокичев, 10000 м, мужчины - Игорь Малков; лыжные гонки, 30 км, мужчины - Николай Зимятов; фигурное катание, спортивные пары - Елена Валова-Олег Васильев; хоккей - сборная команда СССР.
В хоккейном турнире советская сборная в финале победила команду Чехословакии со счётом 4:0. За команду- победительницу выступали: Владислав Третьяк, Владимир Мышкин, Зинэтула Билялетдинов, Андрей Хомутов, Николай Дроздецкий, Вячеслав Фетисов, Александр Герасимов, Алексей Касатонов, Владимир Ковин, Александр Кожевников, Сергей Шепелев, Василий Первухин, Сергей Макаров, Игорь Ларионов, Владимир Крутов, Александр Скворцов, Сергей Стариков, Игорь Стельнов, Виктор Тюменев, Михаил Васильев. Тренеры команды СССР Виктор Тихонов и Владимир Юрзинов.

[225x310]
Чемпионат Европы по скоростному бегу на коньках среди женщин на высокогорном катке Медео под Алма-Атой 1984 года.
1-е место в многоборье - Габи Цанге (ФРГ), 2-е место - Валентина Лаленкова-Головенькина (СССР), 3-е место - Ольга Плешкова (СССР),.
Валентина Лаленкова-Головенькина на отдельных дистанциях этого чемпионата завоевала золото на 500м и бронзу на 1500 и 3000 метров.

[700x261]
[700x208]3к. Центральный детский музыкальный театр (проспект Вернадского, дом 5). Авторы проекта- ведущие архитекторы под руководством А.А. Великанова, бессменным консультантом на протяжении всего проектирования и строительства была создатель и бессменный руководитель Детского музыкального театра Наталия Ильинична Сац. В конце 1979 г. было завершено строительство и состоялось открытие уникального здания театра, увенчанного скульптурой Синей птицы.

4к. Центральный Дом туриста. Построен в 1980 году в Тропарево по проекту архитектора В. Кузьмина. Здание гостиницы (33 этажа) считается одним из самых высоких в Москве.

6к. Дом Советов РСФСР (т.н.«Белый дом»). Расположен на берегу Москвы-реки по адресу: Краснопресненская набережная, 2. Был построен с 1965 по 1979 по проекту архитекторов Д. Чечулина, П. Штеллера с коллективом авторов.

20к. Гостиничный комплекс "Измайлово". Был построен для обслуживания Олимпиады-80. Проектирование и авторский надзор за строительством проходил — сначала под руководством архитектора Д. И. Бурдина (1914—1978), затем после его смерти — Ю. Р. Рабаева (1927—1993). В составе гостиничного комплекса: пять многоэтажных, идентичных по планировке, жилых корпусов.

45к. Агентство печати "Новости". Дом №4 по Зубовскому Бульвару — здание АПН (Агентство печати «Новости», сейчас — РИА «Новости») было построено в 1979г. на месте жилого дома как пресс-центр Олимпиады 1980г. Здание выполнено в стиле брутализм. Сотрудники АПН переехали в новое здание сразу после окончания ХХII Олимпийских игр в Москве.

[700x236]
[700x243]Дамдин Сухэ-Батор (1893-1923) - руководитель Монгольской народной революции 1921 года, один из основателей Монгольской народно-революционной партии (МНРП). Военный министр революционного правительства, главком монгольских революционных войск.
В 14 лет начал обучение грамоте, с 16 лет работал ямщиком. В 1911 году у Сухэ родился первый из трёх сыновей от его будущей жены Янжимы; однако поначалу её родители отказывали им в свадьбе из-за бедности жениха.
После объявления независимости Монголии Сухэ поступил на службу в армию и в 1912 году был переведен в военную школу. По окончании обучения получил должность вахмистра в пулемётном эскадроне. В 1913 году, несколько поправив материальное положение, женился на Янжиме.
В конце июня 1914 года Сухэ принял участие в армейских волнениях по поводу неустроенного быта и коррупции в войсках, и был переведён из столицы на западную границу. В 1918 году часть, где служил Сухэ командиром пулемётной роты, разгромила в районе Халхин-Гола войско мятежных баргутов, и за эту операцию Сухэ получил титул «батора», то есть «героя», став с тех пор именоваться Сухэ-Батором.
После оккупации Урги китайским корпусом осенью 1919 года в городе возникли две подпольные антикитайские группы, и Сухэ-Батор примкнул к одной из них. Группы вошли в контакт с русскими большевиками, жившими в Урге, и в середине года коминтерновские резиденты убедили ургинское подполье послать делегацию в занятый красными Иркутск. 25 июня объединённая группа приняла название «Монгольской народной партии». В начале июля в Иркутск отбыли Чойбалсан с соратниками. А Сухэ-Батор с письмом с просьбой о советской помощи против китайцев выехал в Россию, успешно миновав китайские заставы. 19 августа 1920 года делегаты достигли Иркутска, где им обещали поддержку в обмен на организацию лояльного советской власти правительства. В сентябре Сухэ-Батор и Чойбалсан остались в Иркутске для дальнейшего обучения военному делу и поддержания связи между Москвой и Монголией. Сухэ-Батор был назначен главнокомандующим монгольской революционной армии и начал вербовку солдат. На учредительном, I Съезде МНП 1—13 марта должность Сухэ-Батора была подтверждена, и он вошёл во вновь образованное Временное правительство.
В 1922 году были казнены как «враги народа» многие бывшие соратники Чойбалсана, а Сухэ-Батор, простудившись после осмотра караулов, слёг, а через шесть дней неожиданно скончался. Версия об его отравлении современными исследователями не поддерживается.
В 1924 году столица Монголии Урга была переименована в Улан-Батор — «красный богатырь».
В 1954—2005 годах тело Сухэ-Батора покоилось в Мавзолее Сухэ-Батора и Чойбалсана на площади Сухэ-Батора в столице страны и в 2005 году перезахоронено на кладбище Алтан-Улгий, где покоилось в 1923—1954 годах. Мавзолей демонтирован в 2005 году.

Эдвард Мунк - норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Его творчество повлияло на современное искусство. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
Эдвард Мунк был вторым ребёнком военного врача Кристиана Мунка. Когда Эдварду было пять лет, от туберкулёза умерла его мать. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. В Германии Мунк выставлялся вместе с местными художниками, но его картины спровоцировали скандал, так что его выставка была закрыта досрочно. В 1893 году Мунк создал «Крик» — своё самое известное произведение. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма; Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой.
На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Это продолжалось около четырёх лет, и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла, и показав её тело. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец. Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Всего он провёл там более полугода.
Начиная с 1909 года стиль Мунка меняется в сторону более резкой и грубой манеры. В последние десятилетия жизни к Мунку пришли слава и признание.
[666x475]
[700x361]
[700x437]
[700x367]
[700x385]
[700x376]
[700x238]
[700x367]
[700x272]
1. Автопортрет со скелетом руки.1895. Осло. Музей Мунка.

2. Уединённые (гравюра).1899. Осло. Музей Мунка.

3. Девушки на мосту (цветная литография). Осло. Музей Мунка.

4. Плодородие (гравюра).1900-01. Осло. Музей Мунка.

5. Крик. 1893. Осло. Национальная галерея.

6. Мадонна. 1895. Осло. Национальная галерея.

7. Больная девочка. 1885-1886. Лондон. Галерея Тейт

8. Автопортрет. 1926. Осло. Музей Мунка.

9. Солнце (фреска).1911. Осло. Музей Мунка.

[700x283]
[700x339]
[700x352]
[700x269]
[687x482]
[700x300]
1. Жан Этьен ЛИОТАР. (1702-1789). Мадмуазель Лавернье.1746. Амстердам. Рийксмузей.

2. Жан Этьен ЛИОТАР. (1702-1789). Шоколадница.1744-45. Дрезден. Картинная галерея.

3. Жан Этьен ЛИОТАР. (1702-1789). Мэри Гуннинг в турецком костюме.1754. Амстердам. Рийксмузей.

4. Рудольф КОЛЛЕР. (1828-1905). Охота на львов.(Данные по картине не найдены).

7. Фердинанд ХОДЛЕР. (1853-1918). Портрет девушки. Дрезден. Картинная галерея.

8. Теофил Александр СТЕЙНЛЕН. (1859-1923). Сидящая натурщица.1900. Женева. Музей современного искусства.

9. Кристиан Леберехт ФОГЕЛЬ. (1788-1868). Девочка с куклой.1815. Дрезден. Картинная галерея.

10. Жан Этьен ЛИОТАР. (1702-1789). Мадмуазель Лавернье. 1746. Амстердам. Рийксмузей. (См. № 1)

11. Жан Этьен ЛИОТАР. (1702-1789). Мэри Гуннинг в турецком костюме. 1754. Амстердам. Рийксмузей. (См. № 3)

Каспар Давид Фридрих - немецкий художник, один из крупнейших представителей романтического направления в живописи Германии (наряду с Филиппом Отто Рунге).
Родился в семье мыловара. В молодости лишился большинства родственников. С 1794 по 1798 г. Фридрих учился изобразительному искусству в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене. После возвращения из Дании путешествовал по различным городам Германии, пока не обосновался в Дрездене. Сблизился с кружком романтиков. Познакомился с И. В. Гёте и с В. А. Жуковским.
До 1807 работал исключительно в технике рисунка, затем обратился и к масляной живописи. В 1810 г. к живописцу пришёл публичный успех. Уже в ранних картинах определилась задумчивая, по-своему мистическая атмосфера его искусства. Зрителю, «заместителем» которого часто выступают фигуры, отрешенно созерцающие пейзажные дали, предстоит в живописи Фридриха загадочно-молчаливая природа и символы сверхреального бытия, явленные в виде достаточно натурных, но в то же время подчеркнуто-знаковых деталей (морской горизонт, горная вершина, корабль, дальний город, путевое распятие или просто крест, кладбище). Сила красок, достаточно звучных, умеряется туманами и закатной либо рассветной дымкой.
В своём программном произведении «Четыре возраста жизни» Каспар Давид Фридрих изобразил человеческие фигуры четырёх возрастов на пустынном арктическом берегу и такое же количество судов, подходящих к берегу, но находящихся на разном расстоянии. Тем самым мастер сумел убедительно представить на полотне неумолимый ход времени. А сама сцена на фоне заката вызывает острое чувство меланхолической ностальгии.
В 1835 г. художника разбил паралич, и с тех пор он больше не работал масляными красками, ограничиваясь небольшими рисунками сепией. Художник скончался в бедности в Дрездене. На определенный период забытое, искусство Фридриха вновь привлекло внимание в 20 в., начиная с эпохи сюрреализма.
[700x354]
[700x317]
[651x480]
[700x323]
[700x324]
[700x308]
[700x328]
[700x330]
9
[700x445]
1. Автопортрет (рис.).1810. Берлин. Муниципальные галереи.

2. Заснеженный курган.1807. Дрезден. Картинная галерея.

3. На парусном корабле.1818-20. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

4. Двое созерцающие луну.1819. Дрезден. Картинная галерея.

5. Двое созерцающие луну.1824. Берлин. Муниципальные галереи.

6. Большое поле у Дрездена.1832. Дрезден. Картинная галерея.

7. Вид на долину Эльбы. Дрезден. Картинная галерея.

8. Ступени жизни.1835. Лейпциг. Музей изобразительных искусств.

9. Странник над морем тумана. 1818. Гамбург. Кюнстхалле.

[700x296]
[700x320]
[700x316]
[700x243]
[543x481]
72. Вильгельм Лахнит. (1899-1962). Задумавшаяся девушка.1960. Берлин. Муниципальные галереи.

73. Эрнст Вильгельм Нэй (1902-1968). Жёлтые перья в красном.

74. Поль ПАДУА .(1903-1981). Австрия. Ню. (Данные по картине не найдены).

75. Рудольф Бергандер. (1909-1970). Венецианский эпизод. (Женщина, кормящая голубей). Дрезден. Картинная галерея.

76. Рудольф Бергандер. (1909-1970). Девушка в красном. Берлин. Муниципальные галереи.

77. Вилли Зитте. (1921). Двойной портрет.1967. Берлин. Муниципальные галереи.

78. Харалд Хакенбек. (1926). Дом рыбака в Витте. Берлин. Муниципальные галереи.

79. Харалд Хакенбек. (1926). Петер в зоопарке. Дрезден. Картинная галерея.

80. Роналд Парис. (1933). Натюрморт.1961. Берлин. Муниципальные галереи.

81. Гельмут Колле (1899-1931). Натюрморт с гитарой.

82. Феликс Нуссбаум (1904-1944). Секрет.1938.

[700x369]
[700x303]
[700x335]
[700x414]
[700x397]
[700x210]
[700x368]
61. Отто Дикс (1891-1969). Автопортрет.

62. Отто Дикс (1891-1969). Портрет танцовщицы Аниты Бербер.1925. Штутгарт. Музей искусств.

63. Отто ДИКС. (1891-1969). Лот с дочерьми.1939. Аахен. Музей изобразительных искусств.

64. Александр фон Ризен (1892–1964). Грюневальдское озеро.

65. Георг Грос (1893-1959). Кафе.1918-19.Частное собрание.

66. Георг Грос (1893-1953). Без названия.1920.

67. Отто Панкок (1893-1966). Море и солнце.

68. Кристиан Шад (1894-1982). Женский портрет. Майка.1929.

69. Георг Мухе (!895-1987). Абстракция по Вильгельму Рунге.

70. Франц Радзивил (1895-1983). Водонапорная башня в Бремене.

71. Ханах Хох (1889-1978). Журналисты (коллаж).1925. Берлин. Музей модерна и фотографии.

[700x248]
[700x331]
[700x331]
[700x325]
[700x345]
[700x289]
[700x227]
[700x312]
48. Эрих Хеккель (1883-1970). Пейзаж.

49. Макс БЕКМАН (1884-1950). Молодой аргентинец.1929.

50. Макс БЕКМАН. (1884-1954). Большой натюрморт с телескопом.1927. Мюнхен. Новая Пинакотека.

51. Карл Шмидт-Роттлуфф (1884-1976). Подсолнухи.

52. Оскар Кокошка (1886-1880). Австрия. Автопортрет.1914. (литография).

53. Август МАККЕ. (1887-1914). Девушки под деревьями.1914. Мюнхен. Новая Пинакотека.

54. Август МАККЕ (1887-1914). Галантерейный магазин.1913. Мюнстер. Музей искусств.

55. Оскар ШЛЕММЕР. (1888-1943). Сконцетрированная группа.1925. Штутгарт. Музей изобразительных искусств.

56. Оскар ШЛЕММЕР. (1888-1943). Метро.1932. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

57. Вилли Баумейстер (1889-1955). "Bluxao I".1955.

58. Георг Шримпф (1889-1938). Натюрморт.

59. Эгон ШИЛЕ. (1890-1918). Австрия. Портрет жены (рис.). Вена. Галерея Альбертина.

60. Макс Эрнст (1891-1976). Монумент птицам.1927. Париж. Частное собрание.

[700x310]
[700x318]
[700x328]
[700x457]
[700x355]
[700x285]
[700x390]
[700x289]
[700x389]
[700x331]
35. Отто Мюллер (1874-1930). Две купальщицы.1921.

36. Франц МАРК. (1880-1916). Красная лошадь.1911. Эссен (Германия). Музей Фолькванг.

37. Франц МАРК. (1880-1916). Красный олень.1912. Мюнхен. Новая Пинакотека.

38. Франц МАРК. (1880-1916). Тигр.1912. Мюнхен. Галерея Ленбаххаус.

39. Франц МАРК. (1880-1916). Лиса.1911.Тель-Авив.Музей искусств.

40. Франц МАРК. (1880-1916). Обезьяны.1911. Гамбург. Кюнстхалле.

41. Эрнст Людвиг КИРХНЕР. (1880-1938). Старый фермер.1919-20. Бернрид (Германия). Буххайм-музей.

42. Эрнст Людвиг КИРХНЕР (1880-1938). Набережная Элизабет.

43. Ханс ПУРМАН. (1880-1966). Цветы и зеркало. (Данные по картине не найдены).

44. Карл Хофер (1878-1955). Лодка.

45. Макс ПЕХШТЕЙН. (1881-1955). Сидящая обнажённая.1910. Берлин. Муниципальные галереи.

46. Макс ПЕХШТЕЙН (1881-1955). Итальянские носильщики камней.

47. Эрих ХЕККЕЛЬ. (1883-1970). Спящий человек (Художник Макс Пекштейн).1910. Частное собрание.

[700x361]
[700x325]
[700x236]
[700x230]
[700x417]
[700x274]
[700x414]
24. Алексей Георгиевич ЯВЛЕНСКИЙ. (1864-1941). Россия-Германия. Автопортрет на голубом фоне.1912. Бернрид (Германия). Буххайм-музей.

25. Алексей Георгиевич ЯВЛЕНСКИЙ. (1864-1941). Россия-Германия. Цветы. (Данные по картине не найдены).

26. Василий Кандинский (1866-1944). Россия-Германия. Мурнау с радугой.1909.

27. Вальтер Лейстиков (1865-1908). Шлахтензее.1895.

28. Кете Кольвиц (1867-1945). Автопортрет.1919.

29. Кете Кольвиц (1867-1945). Художник и скульптор.

30. Кете Кольвиц (1867-1945). Художник и скульптор.

31. Макс Слевогт (1868-1932). Дама с кошкой.

32. Лионел Файнингер (1871-1956). Церковь на рыночной площади.

33. Генрих Фогелер (1872-1942). Летний вечер.1905. Ворпсведе (Саксония). Дом Шлуха.

34. Паула Модерсон-Беккер (1876-1907). Автопортрет.1905. Бремен. Кюнстхалле.

[700x420]
[700x289]
[700x347]
[674x487]
[700x329]
[700x286]
[700x394]
[700x315]
[700x424]
12. Ансельм Фейербах (1829-1880). Ифигения.1862. Дармштадт. Музей искусств.

13. Адольф Хёльцель (1853-1934). Композиция.1930.

14. Вильгельм ЛЕЙБЛЬ. (1844-1900). Портрет художника Карла Шуха.1876. Мюнхен. Новая Пинакотека.

15. Макс ЛИБЕРМАН (1847-1935). Автопортрет.1934. Лондон. Галерея Тейт.

16. Макс ЛИБЕРМАН. (1847-1935). Всадник на берегу.1900. Ганновер. Музей искусств.

17. Макс ЛИБЕРМАН. (1847-1935). Портрет композитора Рихарда Штрауса.1918. Берлин. Муниципальные галереи.

18. Макс ЛИБЕРМАН (1847-1935). Парк Ванзее.1918. Гамбург. Кюнстхалле.

19. Ловис Коринт (1858-1925). Автопортрет.1900. Берлин. Муниципальные галереи.

20. Ловис Коринт (1858-1925). 1.Автопортрет с моделью.1903. Цюрих. Кюнстхаус. 2.Утренний сон.1910.

21. Ловис Коринт (1858-1925). Пасха на озере Вальхен.1922. Нью-Йорк. Собрание Беренд-Коринт.

22. Генрих Цилле (1858-1929). Портрет художника.

23. Генрих Цилле (1858-1929). Компания в пивнушке.1905.

[700x288]
[700x334]
[700x377]
[700x305]
[700x316]
[700x305]
1. Эдуард Гартнер (1801-1877). Автопортрет.

2. Фридрих фон АМЕРЛИНГ. (1803-1887). Австрия. Мальчик-ученик. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

3. Юлиус ШОЛЬЦ .(1825-1893). Бабушка с внучкой.1863. Дрезден. Картинная галерея.

4. Карл ШПИЦВЕГ. (1808-1885). Воскресная прогулка.1841. Зальцбург. Музей Каролино Августеум.

5. Карл ШПИЦВЕГ (1808-1885). Бедный поэт.1839. Мюнхен. Новая Пинакотека.

6. Карл Филипп Кристиан Койлер (1827-1890). Рейнский пейзаж (акварель).

7. Адольф Менцель (1815-1905). Портрет.

8. Адольф Менцель. (1815-1905). Сапожник (гравюра). 1833.

9. Адольф Менцель (1815-1905). Концерт для флейты перед Фридрихом Саксонским.1850-52. Берлин. Муниципальные галереи.

10. Бернард ПЛОКХОРСТ. (1825-1907). Добрый пастырь. (Данные по картине не найдены).

11. Ханс ТОМА. (1839-1924). Весенняя пастораль. (Картина считается пропавшей). Дрезден. Картинная галерея.

[700x312]
[700x266]
[700x255]
[700x308]
[596x418]
31. Йоган ШЁНФЕЛЬД. (1609-1682). Похищение сабинянок. 1640. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

32. Юрген ОВЕНС. (1623-1679). Автопортрет. 1670-75. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

33. Георг ДЕМАРЕ. (1697-1776). Художник с дочерью. Мюнхен. Старая Пинакотека.

34. Франц Антон Маульберч. (1724-1796). Австрия. Жертвоприношение Ифигении. Вена. Галерея Бельведер.

35. Антон Рафэль МЕНГС. (1728-1808). Автопортрет. 1773. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

36. Иоганн Карл РОССЛЕР. (1775-1845). Мария Амалия Саксонская (1724-1760). Гавана. Национальный музей искусств.

37. Филипп Отто РУНГЕ. (1777-1810). Утро. 1809-10. Гамбург. Кюнстхалле.

38. Карл БЕГАС. (1794-1854). Портрет фрау Шредер-Девринт. (Картина считается пропавшей). Дрезден. Картинная галерея.

39. Франц Тадеуш ХЕЛЬБЛИНГ (1737-1783). Карл Граф Фирмиан за пианино. (Ранее считалось "Юный Моцарт"). Зальцбург. Музей Моцарта.