[700x282]
[700x285]
[700x284]
[700x284]
[700x285]
[700x281]
9. Витражи колена Израилевы-колено Реувен.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

10. Витражи колена Израилевы-колено Шимон.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

11. Витражи колена Израилевы-колено Леви.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

12. Витражи колена Израилевы-колено Иегуда.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

13. Витражи колена Израилевы-колено Звулун.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

14. Витражи колена Израилевы-колено Исаахар.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

15. Витражи колена Израилевы-колено Ашер.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

16. Витражи колена Израилевы-колено Нафтали.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

17. Витражи колена Израилевы-колено Дан.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

18. Витражи колена Израилевы-колено Гад.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

19. Витражи колена Израилевы-колено Йосеф.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

20. Витражи колена Израилевы-колено Беньямин.1960-61. Иерусалим. Витражи синагоги больницы Хадаса.

Марк Захарович Шагал (урождённый Мойше Сегал, или в русской транскрипции Мовша Хацкелевич Шагалов) - белорусский, российский и французский художник, график, живописец, сценограф и поэт (идиш) еврейского происхождения, один из самых известных представителей художественного авангарда XX века. Ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.
Родился в еврейской семье на окраине Витебска. Значительную часть детства Марк Шагал провёл в доме своего деда в местечке Лиозно в 40 км от Витебска. С 1900 по 1905 год Шагал учился в Витебском четырёхклассном училище. В 1906 г. учился изобразительному искусству в художественной школе витебского живописца Юдаля Пэна, затем переехал в Петербург. В Петербурге в течение двух сезонов Шагал занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, которую возглавлял Н. К. Рерих (в школу его приняли без экзамена на третий курс). В 1909—1911 г. продолжает занятия у Л. С. Бакста в частной художественной школе Е. Н. Званцевой.
Осенью 1909 г. во время пребывания в Витебске Марк Шагал познакомился с Бертой (Беллой) Розенфельд, которая в то время училась в одном из лучших учебных заведений для девушек — школе Герье в Москве. Эта встреча оказалась решающей в судьбе художника. Любовная тема в творчестве Шагала неизменно связана с образом Беллы. С полотен всех периодов его творчества, включая позднейший (после смерти Беллы), на нас смотрят ее «выпуклые чёрные глаза». Её черты узнаваемы в лицах почти всех изображённых им женщин.
В 1911 году Шагал на полученную стипендию едет в Париж, где продолжает учиться и знакомится с жившими во французской столице художниками и поэтами-авангардистами. Летом 1914 года художник приезжает в Витебск, чтобы встретиться с родными и повидать Беллу. Но начинается Первая мировая война и возвращение в Европу откладывается на неопределенный срок. 25 июля 1915 года состоялась свадьба Шагала с Беллой. В 1916 году у них родилась дочь Ида, впоследствии ставшая биографом и исследователем творчества своего отца.
После революции художника назначают уполномоченным комиссаром по делам искусств Витебской губернии. 28 января 1919 года в этом качестве Марк Шагал открывает Витебское художественное училище.
В 1920 году Шагал уезжает в Москву и устраивается работать в Московский Еврейский камерный театр. В 1922 году вместе с семьей уезжает сначала в Литву (в Каунасе проходит его выставка), а затем в Германию. Осенью 1923 года семья Шагала уезжает в Париж. В 1937 году Шагал получает французское гражданство. Летом 1941 года семья Шагала, спасаясь от фашистов, приезжает в Нью-Йорк. 2 сентября 1944 года, Белла умирает от сепсиса. Художник совершенно оглушён настигшим горем и только спустя девять месяцев берёт в руки кисти.
Отношения с Вирджинией Макнилл-Хаггард, дочерью бывшего британского консула в США, начались, когда Шагалу было 58 лет, Вирджинии — 30 с небольшим. У них родился сын Дэвид Макнилл. В 1947 году Шагал возвращается во Францию. Через три года Вирджиния неожиданно сбегает от него с любовником и забирает с собой сына.
12 июля 1952 года Шагал женится на «Ваве» — Валентине Бродской, владелице лондонского салона моды и дочери известного фабриканта и сахарозаводчика. Но музой всю жизнь оставалась только Белла, он до самой смерти отказывался говорить о ней, как об умершей.
В 1964 году Шагал расписывает плафон парижской Гранд Опера по заказу самого президента Франции Шарля де Голля, в 1966 году создает для Метрополитен Опера в Нью Йорке два панно, а в Чикаго украшает здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972). В 1966 году Шагал переезжает в построенный специально для него дом, служивший одновременно и мастерской, расположенный в провинции Ниццы — Сен-Поль-де-Вансе.
В 1973 году по приглашению Министерства культуры Советского Союза Шагал посещает Ленинград и Москву. Ему организовывают выставку в Третьяковской галерее. Художник дарит Третьяковке и Музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина свои работы.
По мере достижения пика славы его манера – в целом сюрреально - экспрессионистская – становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф.

[700x288]
[700x265]
[700x270]
[700x275]
Читать далее...

[700x290]
[700x288]
[700x212]
[700x270]
15. Жюль ПАСКЕН. (1885-1930). Портрет Гермины Давид в студии. София. Национальная галерея иностранного искусства. (В прошлом Галерея Людмилы Живковой).

16. Моше КИСЛИНГ. (1891-1953). Польша/Франция. Женщина в синем. Тель-Авив. Музей искусств.

17. Моше КИСЛИНГ (1891-1953). Польша/Франция. Женский портрет. София. Национальная галерея иностранного искусства. (В прошлом Галерея Людмилы Живковой).

18. Роже де ла Френе (1885-1925). 14 июля. Париж.Музей современного искусства.

19. Робер Делане (1885-1941). Ритмы радости жизни.1931. Собрание Дойче-банка.

20. Жан Арп (1887-1966). Танец.1925. Париж. Музей современного искусства.

21. Роже Биссьер (1888-1964). Жёлтое и серое. Париж. Музей современного искусства. (Центр Ж. Помпиду).

22. Хаим СУТИН. (1893-1943). Россия/Франция. Девочка в синем. Иерусалим. Музей искусств.

23. Антуан (Антон) Певзнер (1886-1962). Мир (вселенная).1947. Париж. Музей современного искусства.

24. Брам Ван Вельде (1895-1981). Абстрактная композиция. Музей современного искусства. (Центр Ж. Помпиду).

25. Рене Магрит (1898-1967). Возвращение. Брюссель. Музей Рене Магритта.

26. Андре Массон (1896-1987). Пифия (мифологическая предсказательница).1943. Париж. Музей современного искусства. (Центр Ж. Помпиду).

27. Ролан УДО. (1897-1982). Сухое дерево. София. Национальная галерея иностранного искусства. (В прошлом Галерея Людмилы Живковой).

28. Шарль Лапискье (1898-1988). Регата. Дижон. Музей современного искусства.

29. Морис Брианшон (1899-1978). Портрет Мадлен Реньо. София. Национальная галерея иностранного искусства. (В прошлом Галерея Людмилы Живковой).

[700x242]
[700x249]
[700x259]
[700x234]
[700x223]
[700x295]
1. Морис ДЕНИ. (1870-1943). Музы.1893. Париж. Музей д'Орсэ.

2. Жорж РУО. (1871-1958). Мечтатель (автопортрет ?).1946. Париж. Музей современного искусства.

3. Жорж РУО (1871-1958). Святой образ.1946. Ватикан. Музей современного религиозного искусства.

4. Альбер МАРКЕ. (1875-1947). Алжир. Пристань. София. Национальная галерея иностранного искусства (в прошлом Галерея Людмилы Живковой).

5. Альфредо БЕРИССО. (1875-1940). Аргентина (Франц. шк.). Обнажённая. Асуньон (Парагвай). Музей изобразительных искусств.

6. Пьер ЛАПРЕЙД. (1875-1932). Маки и ромашки. (Данные по картине не найдены).

7. Морис ВЛАМИНК. (1876-1958). Цветы в вазе. (Данные по картине не найдены).

8. Морис ВЛАМИНК (1876-1958). Дорога. (Салон независимых 1905 г.)

9. Морис ВЛАМИНК. (1876-1958). Натюрморт.1910. Париж. Музей д'Орсэ.

10. Альбер ГЛЕЗ (1881-1953). Абстрактная композиция. Париж. Национальный музей современного искусства.

11. Альбер ГЛЕЗ (1881-1953). Клоуны. Париж. Музей современного искусства. Петит-Палас.

12. Жорж БРАК (1882-1963). Вестник.1963.

13. Жорж БРАК (1882-1963). Натюрморт (виноград и изюм). Прага. Народная галерея.

14. Жорж БРАК (1882-1963). Натюрморт. Чёрные рыбы.1942. Париж. Музей современного искусства.

Фернан Леже - французский живописец и скульптор, мастер декоративного искусства, член компартии.
Получил двухлетнее архитектурное образование, позднее был вольным слушателем Школы изящных искусств в Париже. Его ранние картины написаны в стиле кубизма. Вместе с Браком и Пабло Пикассо Леже сыграл важную роль в формировании и распространении кубизма. Участие Леже в первой мировой войне повлияло на стиль его последующих работ. В своих картинах Леже стал использовать много технократических символов, изображая свои объекты и людей в урбанистических, техногенных формах. Работы Леже оказали немаловажное влияние на формирование неопластицизма в Нидерландах и конструктивизма в Советском Союзе. В середине ХХ века Леже имел успех и как художник декоративно- прикладного искусства, и как скульптор. Создавая мозаику, керамику и гобелены, он также использовал принципы конструктивизма. В своих последних картинах Леже использовал выделение и наложение монохромного цвета в композиции.
[700x274]
[700x281]
1. Графический портрет.

2. Цветы в вазе. Тель-Авив. Музей искусств.

3. Мир (витраж). Одинкорт. Базилика Секре-Кёр.

4. Досуг.1948-49. Париж. Музей современного искусства.

5. Костюм моряка.

6. Костюм джентльмена.

Андре Дерен - французский живописец, график, театральный декоратор, скульптор, керамист.
Учился у Э. Карьера (1898-99) и в Академии Жюлиана (1904) в Париже. Становление художника прошло под влиянием его друга Мориса де Вламинка и позднее — Анри Матисса, оказавших на него огромное влияние. После долгой службы в армии (1900—1904) художник на два года (1905—1906) уехал в Великобританию.
Около 1908 г. стиль Дерена меняется под влиянием П. Сезанна и раннего кубизма; его картинам становятся присущи рационалистическая чёткость композиций, геометрическая упрощённость и весомость форм. Сдержанный и хмурый колорит картин этого периода строится на зеленоватых, бурых и свинцово-серых оттенках. В 1910-е гг. в творчестве художника появляются сумрачность и застылость образов, темы тоскливого однообразия провинциальных будней, а с 1920-х гг. он обращается к строгому, классическому рисунку, часто прибегая к стилизации творчества своих предшественников. Несмотря на это, сохранив в лучших своих произведениях глубоко индивидуальный стиль, Дерен по праву считается одним из ведущих художников XX века.
[700x309]
[700x303]
[700x299]
[700x288]
5
[700x369]
На марках:
1. Маяк Коллиоре.1905. Париж. Музей современного искусства.

2. Трое на траве.1906. Париж. Музей современного искусства.

3. Баржи на Сене.1906. Париж. Музей современного искусства.

4. Обнажённая на фоне зелёного занавеса.1923. Париж. Музей современного искусства.

5. Стол и стулья. 1912. Санкт-Петербург. Государственный Эрмитаж.

Рауль Дюфи - французский художник, представитель фовизма, позднее кубизма.
Родился в бедной многодетной семье. Несмотря на выказанные в школе способности, ещё ребёнком был вынужден зарабатывать на жизнь. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Получив стипендию города Гавра, художник отправляется в Париж, где поступает на обучение в ателье Леона Бонна при Школе изящных искусств.
После творческой фазы, когда Дюфи писал в импрессионистской манере, длившейся до 1905 года, художник посвящает себя фовизму, с которым познакомился на Осеннем салоне, где были представлены картины Анри Матисса. В этот период художник много ездит по Франции и рисует. В 1906 году в галерее Берты Вайль открывается первая персональная выставка Дюфи.
За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. В 1919—1923 годах живёт в Вансе, совершает поездку в Италию, где много рисует. В 1923 году в брюссельской галерее Центавр состоялась вторая персональная выставка Дюфи, закончившаяся большим успехом мастера.
В дальнейшем художник практикует в своих работах разделение цвета и рисунка, причём в акварели находит то средство, которое в наибольшей степени выражает эти требование. Для парижской международной выставки 1937 года создаёт огромное настенное полотно площадью в 600 кв.м. В поздних картинах Дюфи как правило основной является только одна краска.
В поздний период творчества (с кон. 1930-х) художник, страдавший полиартритом, ограничил круг своих тем, сосредоточившись преимущественно на натюрмортах и интерьерах. К этому времени относятся лаконичные и изысканные работы, посвященные музыке, — серия Скрипки и "оммажи" (посвящения) Шопену, Баху, Моцарту, Дебюсси.
[700x300]
[700x283]
[700x276]
[700x296]
1. Затон в Довиле. 1935. Женева. Коллекция Роберта Нордманна.

2. Анемоны. 1937. Частная коллекция.

3. Красная скрипка.1948. Париж. Музей современного искусства.

4. Посвящение Моцарту. (Данные по картине не найдены).

5. Молотьба.1949. Париж. Собрание Карре.

Анри Матисс - французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
Проучившись с 1882 по 1887 год в средней школе и лицее, Анри Матисс уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В августе 1888 года, после окончания учёбы, молодой Анри получил право работать по специальности. Он возвратился в Сен-Кантен и устроился на работу клерком у присяжного поверенного.
В 1889 году у Анри случился приступ аппендицита. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Анри впервые начал рисовать, копируя цветные открытки во время двухмесячного пребывания в больнице. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств.
В 1896 году пять картин Анри были выставлены в Салоне Национального общества изящных искусств., две из которых были приобретены государством, в том числе его "Читающая", написанная в 1894 году и приобретенная для резиденции президента Франции в Рамбуйе.
С 1890 по 1902 год Матисс ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. 1901—1904 годы были для него временем интенсивных творческих поисков. На одном из написанных им в то время полотен, изображены гипсовый бюст работы Огюста Родена. Лето 1905 года Матисс провел с Андре Дереном и Морисом де Вламинком в Кольюре, рыбацкой деревне на Средиземном море. Это время ознаменовало значительный поворот в творческой деятельности художника. Вместе с Андре Дереном, Матисс создал новый стиль, вошедший в историю искусства под названием фовизма. Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном. Каждый из них имел своих последователей. Другими значительными художниками в движении были Жорж Брак, Рауль Дюфи, Кеес ван Донген и Морис де Вламинк.
Когда осенью 1905 года будущие фовисты впервые представили широкой публике свои работы на Осеннем салоне в Париже, их резкие, энергичные краски буквально потрясли зрителей и вызвали негодование у критиков. Камиль Моклер сравнил выставку с горшком краски, брошенным в лицо общественности. Другой критик, Луи Воксель, в рецензии Донателло среди дикарей! дал художникам ироничное прозвище «фовистов», то есть «дикарей».
Одним из первых, кто оценил талант Матисса, был русский предприниматель и коллекционер Сергей Иванович Щукин. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве. В 1920-е годы имя художника приобрело всемирную известность. Его выставки прошли во многих городах Европы и Америки.
[700x277]
[700x248]
[700x291]
1. Портрет (шарж).

2. Маргарита за чтением. 1896. Гренобль. Музей искусств.

3. Гипсовый торс.1919. Сан-Пауло. Музей изобразительных искусств.

4. Обнажённая в шезлонге.1925. Париж. Музей современного искусства.

5. Голубые обнажённые (вырезка из бумаги).1952. Ницца. Музей Матисса.

[700x279]
[700x265]
[700x286]
[700x282]
[700x610]
[568x589]
10. Одевающаяся женщина.1894. Альби (Франция). Музей Тулуз-Лотрека.

11. Портрет кузена Тапье де Селейрана.1894. Альби (Франция). Музей Тулуз-Лотрека.

12. Мулен-Руж. Клоунесса Ча-У-Као.1895. Винтертур (Швейцария). Собрание О.Рейнхарт.

13. Эти дамы.1895. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

14. Англичанка из Гавра.1899. Альби (Франция). Музей Тулуз-Лотрека.

15. Блок с картинами Тулуз-Лотрека: Портрет Оскара Уайльда. 1895, Портрет кузена Тапье де Селейрана.1894, Леон Делапорт в Жарден де Пари. 1893.

16. Лист марок с картинами Тулуз-Лотрека.
Портрет Жюстины Диель в саду "Пер Форе". 1890. Париж. Музей д'Орсэ.
Две подруги. 1894. Лондон. Галерея Тейт.
Женщина, одевающая чулки. 1894. Париж. Музей д'Орсэ.
Аристид Брюан в "Амбассадер". 1892. Альби (Франция). Музей Тулуз-Лотрека.
Прима Люси Вебер (Гулю).1892. Люси Вебер входит в Мулен-Руж. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
Улица Мулен. Медосмотр. 1894. Вашингтон. Национальная галерея.
Мулен Руж. Две танцующие женщины. 1892. Прага. Национальная галерея.
Туалет. 1896. Париж. Музей д'Орсэ.
[700x318]
[700x335]
[700x330]
[700x313]

Анри де Тулуз-Лотрек - французский художник-постимпрессионист из графского рода Тулуз-Лотреков, мастер графики и рекламного плаката.
После развода родителей Анри жил в имении Шато-дю-Боск и в поместье Селейранов недалеко от Нарбонна, где обучался верховой езде, латыни и греческому языку. После завершения Франко-прусской войны в 1871 году Тулуз-Лотрек переселяется в Париж — город, который изменит его жизнь, станет вдохновением и сильно повлияет на творчество художника.
В возрасте 13 лет, в мае 1878 года Анри, вставая с кресла, ломает бедренную кость левой ноги. В августе 1879 года Тулуз-Лотрек падает в канаву и получает перелом правой ноги. После этого случая ноги прекратили расти и оставались длиной 70 сантиметров на протяжении всей жизни художника. Скорее всего, кости медленно срастались и рост конечностей остановился по причине наследственного заболевания — бабушки Анри приходились друг другу сёстрами.
Анри вдохновлялся искусством импрессионистов, в особенности творчеством Поля Сезанна, Эдгара Дега, и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни. Его моделями были танцовщицы «Мулен Руж» Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.
В любви ему не везло, низкий рост (152 см) и внешность инвалида вызывали насмешки, все его серьёзные романы заканчивались неудачно. Умер от алкоголизма и сифилиса в родовом замке на руках матери, не дожив до 37 лет.
При жизни критика была в основном настроена недоброжелательно по отношению к Тулуз-Лотреку и его творчеству. Признание к Лотреку пришло через несколько лет после его смерти.


[700x284]
[700x250]
[700x307]
[700x269]
[700x242]
[700x273]1. Цирк Фернандо.1887-88. Чикаго. Галерея Художественного института.

2. Модель, отдыхающая в студии.1889. Лос-Анжелос.Музей Поля Гетти .

3. Портрет Фурсада в опере.1889. Сан-Пауло. Музей изобразительных искусств.

4. Танцы в Мулен-Руж.1889-90. Филадельфия. Музей изобразительных искусств.

5. Мулен-Руж. Люси Вебер (Гулю) и её сестра.1892. (Цветная гравюра).Частное собрание.

6. Прима Люси Вебер (Гулю).1892. Люси Вебер входит в Мулен-Руж. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

7. Японское кафе (цветная гравюра).1893. Нью-Йорк. Музей современного искусства.

8. Жанна Авриль.1893. Париж. Национальная библиотека.

9. Аристид Бриан в своём кабаре (афиша).1893. Сан-Диего (США,шт.Калифорния). Музей изобразительных искусств.

Пьер Боннар - французский живописец и график, вошедший в историю искусства как один из величайших колористов XX века. В молодости возглавлял группу художников «Наби».
Родом из семьи чиновника, Боннар сначала изучал юриспруденцию в Сорбонне, а затем учился в Академии Жюлиана в Париже, затем в Школе изящных искусств, где в 1888 г. образовалась группа «Наби». В работах Боннара, которого даже называли "Наби-японцем" видно сильное влияние японской гравюры. Боннар выставлял свои работы на «Салоне независимых» и познакомился с Тулуз-Лотреком.
Боннар - последний проводник эстетики импрессионизма, как его называли. Он критиковал импрессионистов за недоработанность композиции и натуралистичность цвета. Художник мягких, приглушённых тонов и отношений, Боннар одним из первых открыл внутреннюю или даже интимную жизнь женщины. Он писал интерьеры, средиземноморские и парижские пейзажи, бытовые сценки. Под конец жизни Боннар обратился к насыщенным цветовым сочетаниям, создавая изысканные красочные композиции.
[700x268]
[700x285]
[700x294]
[421x587]
1. В маленьком кафе.1900. Частное собрание.

2. В кафе. (Данные по картине не найдены).

3. Зеркало над умывальником.1908. Москва. ГМИИ им.Пушкина.

4. Обнажённая девушка.1930. Сан-Пауло. Музей изобразительных искусств.

5. В театре. (Данные по картине не найдены).

6. Уголок столовой в Каннах. 1932. Париж. Музей современного искусства.

7. Лист марок с картинами Дега, Тулуз-Лотрека и Боннара.

Жорж-Пьер Сёра - французский художник-постимпрессионист, основатель неоимпрессионизма, создатель оригинального метода живописи под названием «дивизионизм», или «пуантилизм».
Родился в Париже в богатой семье. Посещал Школу изящных искусств. Затем служил в армии в Бресте. В 1880 г. вернулся в Париж. В поиске своего стиля в искусстве изобрёл так называемый пуантилизм — художественный приём передачи оттенков и цвета с помощью отдельных цветовых точек. Приём используется в расчёте на оптический эффект слияния мелких деталей при разглядывании изображения на расстоянии. После возвращения в Париж работал в студии вместе с двумя друзьями студенческого периода, а затем обустроил собственную мастерскую. Сёра, как и его друг — художник Синьяк, тяготел к строго научному методу дивизионизма (теории разложения цветов). В 1883 году Сёра создает свою первую выдающуюся работу — огромный живописный холст «Купальщики в Аньере». Летом 1884 года Сёра начал работу над своей самой знаменитой работой — «Островом Ла Гранде Жатта».
В определенный период Сёра живет с моделью Маделин Ноблох.
Сёра умер в Париже. Причина смерти Сёра сомнительна и была приписана форме менингита, пневмонии, инфекционному эндокардиту, и/или (наиболее вероятно) дифтерии. Его сын умер две недели спустя от той же болезни. Похоронен Жорж-Пьер Сёра на кладбище Пер-Лашез.

[700x245]
[700x279]
[700x271]1. Чёрный силуэт.1882. Париж. Музей д'Орсэ.

2. Воскресенье после полудня на острове Ла Гранде Жатта.1884-86. Чикаго. Галерея Художественного института.

3. Модель стоящая (в анфас).1887. Париж. Музей д'Орсэ.

4. Модель сидящая (в профиль).1887. Париж. Музей д'Орсэ.

5. Эйфелева башня. 1889. Сан-Франциско. Музей изящных искусств.

6. Цирк.1891. Париж. Музей д'Орсэ.

[700x267]
[700x265]
[700x277]
[700x260]10. Гюстав Каллеботт (1848-1894). Групповой портрет.1876. Байо. Музей Барон-Берард.

11. Эдуард Детайль (1848-1912). Наполеон в Египте. Гавана. Музей Наполеона.

12.Поль Луи Бушар (1853-1937). Антиох и Стратоника. Асуньон (Парагвай). Музей изобразительных искусств.

13. Поль Синьяк (1863-1935). Красный буй.1895. Париж. Музей д'Орсэ.

14. Сюзанна Валадон (1867-1938). Натюрморт. София. Национальная галерея зарубежной живописи.

15. Анри Эдмонд Кросс (1856-1910). Вечерний бриз.1893-94. Париж. Музей д'Орсэ.

16. Камилла Клодель (1864-1948). Вальс.1893. Париж. Музей Родена.

17. Василий Кандинский (1866-1944). Россия / Франция. Абстрактная композиция.

18. Марсель Дюшан (1867-1968). Композиция из 9 предметов.

[700x216] [700x252]
[700x286]
[700x310]
[700x298]
1. Эмиль Байард. (1837-1891). Козетта (рисунок пастелью). Париж. Музей Виктора Гюго.

2. Жан Жорж ВИБЕР. (1840-1902). Наполеон планирует церемонию коронации. Гавана. Музей Наполеона.

3. Жан Жорж ВИБЕР. (1840-1902). Водопой. Гавана. Национальный музей искусств.

4. Одилон Редон. (1840-1916). Полевые цветы в высокой вазе.1912. Париж. Музей д'Орсэ.

5. Одилон Редон (1840-1916). Цветы в синей вазе.1913-16. Париж. Музей Петит-Палас.

6. Одилон Редон (1840-1916). Женщина в профиль.1905. Бордо. Музей искусств.

7. Жан Шарль КАЗЕН. (1841-1901). Почтальон. Гавана. Национальный музей искусств.

8. Берта Моризо (1841-1895). Колыбель.1872. Париж. Музей д'Орсэ.

9. Берта Моризо (1841-1895). Охота за бабочкой.1874. Париж. Музей д'Орсэ.

Анри Руссо (по прозвищу «Таможенник») - французский живописец-самоучка, один из самых известных представителей наивного искусства, или примитивизма.
Родился в городке Лаваль, в семье рабочего. После службы в армии устроился на работу на французскую таможню. Живописью стал заниматься уже в зрелом возрасте, не имея соответствующего образования.
В 1886 году Руссо впервые показывает свои работы широкой публике, участвуя в «Выставке независимых». Уже при жизни в художественном сообществе Франции его высоко ценили за колористическое богатство работ и оригинальные сюжеты (Руссо часто рисует экзотические джунгли, которых он никогда в жизни не видел).
Художник умер от гангрены после того, как поранил себе ногу.
[700x247]
[700x269]
[500x371]
1. Автопортрет с ландшафтом.1 890. Прага. Нациоональная галерея.

2. Автопортрет с лампой. 1903. Париж. Музей Пикассо.

3. Заклинательница змей. 1907. Париж. Музей д'Орсэ.

4. Двуколка отца Жюнье. 1908. Париж. Музей Оранжери.

[700x294]
[700x277]
[700x497]
[700x291]
[700x310]
[700x274]
15. Пьеро и Арлекин.1888. Москва. ГМИИ им.Пушкина.

16. Купальщики.1890-92. Париж. Музей Д'Орсэ.

17. Купальщицы.1895. Экс-ан-Прованс. Музей Гране.

18. Купальщицы.1900-06. Лондон. Национальная галерея.

19. Старуха с четками.1898-1900. Лондон. Национальная галерея.

20. Автопортрет в берете. 1898-1900. Бостон. Музей изящных искусств.

21. Ваза с цветами. Париж. Музей д'Орсэ.

[700x285]
[700x272]
[500x475]
[500x499]
[700x283]
[700x257] [700x269]
8. Натюрморт.1879. Копенгаген. Королевский музей.

9. Двор фермы Овер.1879-80. Париж. Музей д'Орсэ.

10. Купальщицы.1879-82. Париж. Музей Пти-Палас.

11. Пять купальщиц.1885-87. Базель. Музей изобразительных искусств.

12. Голубая ваза.1885-87. Париж. Музей д'Орсэ.

13. Игроки в карты. 1892–95. Лондон. Институт искусства Курто.

14. Игроки в карты.1890-92. Нью-Йорк. Метрополитен.

Поль Сезанн - французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
Родился в Экс-ан-Провансе. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. С ранних лет Сезанн тянулся к искусству, но не имел, на первый взгляд, никаких ярко выраженных дарований. Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Жозефа, и в Коллеж Бурбон, а с 15 лет он начал посещать свободную академию рисунка. Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже Сезанн никогда не получал - его в 1857 году удостоился лучший друг юного Поля Эмиль Золя.
Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Противоречия были изначально свойственны и психическому миру художника, и его художественным устремлениям. Южный темперамент соединялся в бытовой жизни Сезанна с затворничеством и аскетизмом, набожность - с попытками освободиться от сковывающих темперамент религиозных традиций. Уверенный в своей гениальности, Сезанн тем не менее был вечно одержим страхом того, что не найдет точных средств выражения того, что он видел и хотел выразить на картине средствами живописи. Он вечно твердил о неспособности "осуществить" собственное видение, всё время сомневался в том, что смог это сделать, и каждая новая картина становилась и опровержением, и подтверждением этого.
У Сезанна никаких теорий никогда не было. Суть своего подхода он как раз и определял, как отсутствие любого теоретического посредничества между художником и природой вещей. Прямой взгляд, прямое впитывание и передача ответа природы на полотне были для него естественным подходом к живописи, которую Сезанн считал способом непосредственного соприкосновения с истиной, не укладывающейся в рамки мыслей и слов.
[700x265]
[700x268]
[700x279]
[700x294]
1. Автопортрет.1875. Винтертур (Швейцария). Собрание Жакли-Ханлосер. (На марке портрет в зеркальном изображении).

2. Автопортрет в шляпе.1879-82. Берн (Швейцария). Музей изобразительных искусств.

3. Скорбь (Мария Магдалина).1859-62. Париж. Музей д'Орсэ.

4. Мадам Сезанн в саду.1879-82. Париж. Музей Оранжери.

5. Спящий негр.1866. (На марке справа). Сан-Пауло. Музей изобразительных искусств.

6. Портрет мальчика. Бухарест. Музей изобразительных искусств.

7. Дом повешенного.1873. Париж. Музей д'Орсэ.

Франсуа Огюст Рене Роден - французский скульптор, признанный одним из создателей современной скульптуры. Роден в молодости зарабатывал на жизнь ремеслом декоратора, и большинство его авторских работ были созданы в зрелом возрасте. Уже после того, как Роден получил признание как новатор в скульптуре, его работы вызывали скандалы и отвергались заказчиками.
Родился в Париже. Его отец служил в префектуре. В школе Роден не проявлял интереса к учёбе, за исключением рисования. В 14 лет Огюст получил от отца разрешение поступить в учебное заведение, готовившее художников, декораторов, ювелиров и представителей схожих профессий. Окончив эту школу, Роден трижды пытался поступить в Школу изящных искусств, но терпел неудачу. Роден много работал оформителем и декоратором. Работы того периода он выполнял анонимно, большинство из них невозможно идентифицировать, многие не сохранились.
С началом франко-прусской войны Роден был призван в действующую армию, но вскоре комиссован из-за плохого зрения и переехал в Бельгию. Скопив денег, Роден в 1876 году совершил путешествие в Италию.
Однажды к Родену пришёл итальянский крестьянин, желавший позировать. Крестьянин обладал правильным красивым телосложением, а особенно Роден был впечатлён его движениями при ходьбе. Роден хотел изобразить движение таким образом, чтобы обе ноги скульптуры твёрдо стояли на земле и вес был распределён между ними. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (1877) и «Иоанн Креститель» (1878). «Шагающий» (шагающая фигура без головы и рук) был этюдом ко второй скульптуре. Вторая скульптура не содержит никаких религиозных аллюзий. Фигура натурщика вызвала у Родена самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем, и скульптор так назвал работу. Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне 1880 года, где скульптура получила третью премию.
В 1880 году Роден впервые получил заказ от государства — заказ на скульптурный портал, который должен был украсить здание нового Музея декоративного искусства в Париже. Скульптор не уложился в оговорённый заказчиком срок, к 1885 году, Музей так и не был создан, но Роден продолжал работать над скульптурой, получившей название Врата ада, в итоге оставив её незавершённой. «Врата ада» были впервые отлиты в бронзе после смерти мастера.
С 1885 года помощницей в мастерской Родена стала работать Камилла Клодель, позировала ему, а вскоре они стали любовниками. Их отношения продолжались девять лет, при этом Роден не порвал связей и с Розой, которая знала о своей роли «другой женщины». В период отношений с Камиллой Роден создал большое количество скульптур, главной темой которых была чувственная любовь.
Одной из самых известных работ Родена стала скульптурная группа «Граждане Кале» (завершена в 1888 году). Заказ на памятник, увековечивавший героическую страницу в истории города, Роден получил от муниципалитета Кале.
В 1916 году Роден подписал завещание, согласно которому все его работы и рукописи переходили государству. В последние годы жизни Роден был окружён большим количеством любовниц, которые почти в открытую расхищали его имущество, вынося произведения искусства из коллекции скульптора.
19 января 1917 на вилле в Мёдоне состоялось бракосочетание Родена с Розой Бёре, с которой он жил с 1864 года. Роза была уже тяжело больна и умерла через двадцать пять дней после церемонии. 12 ноября тяжело заболел и Роден. Он умер от скоротечного воспаления лёгких. На его могиле в Мёдоне была установлена копия «Мыслителя».
[700x243]
[700x270]
1. Св. Иоанн Креститель. 1878. Прага. Народная галерея.

2. Мыслитель.1888. Париж. Музей Родена.

3. Вечная весна.1897. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

2. Камбоджианка.1906. Париж. Музей Родена.

5. Руки.1908. Париж. Музей Родена.

Альфред Сислей - французский живописец-пейзажист английского происхождения, представитель импрессионизма, родился и прожил большую часть жизни во Франции.
Сислей родился в Париже, его отцом был британский коммерсант. В 1857 г. родители отправили Альфреда в Лондон для обучения коммерции, но юноша предпочёл заниматься живописью и в 1862 г. вернулся в Париж. По возвращении он поступил в мастерскую Шарля Глейра, где сблизился с Клодом Моне, Камилем Писсарро, Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем, вместе с которыми он вскоре образовал товарищество импрессионистов.
Ранний период творчества характеризуется гармоничными и воздушными пейзажами, роднящими художника с другими импрессионистами. С середины 1880-х в манере Сислея стали усиливаться элементы декоративизма.
Сислей умер в нищете и безизвестности в местечке Море-сюр-Луэн, близ Фонтенбло, от ревматизма и рака горла.
[700x290]
[700x289]
[700x240]
[700x269]
[700x266]
1. Ранний снег в Лювисьенне.1870-71. Бостон. Музей изящных искусств.

2. Регата в Мальсее.1874. Париж. Музей д'Орсэ.

3. Наводнение в порту Марли.1876. Руан. Музей искусств.

4. Набережная в Море. 1882. Прага. Национальная галерея.

5. Канал Луэн.1892. Париж. Музей д'Орсэ.

6. Церковь в Море зимой.1894. Бухарест. Музей изобразительных искусств.

7. Мост в Море. 1893. Париж. Музей д'Орсэ.