Рене Магритт (1898-1967) - бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
В детстве жизнь его была тяжёлой. В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое влияние на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве. В 14 лет на уличной ярмарке Рене познакомился с Жоржеттой Бергер, которая стала в последствии его женой, и с которой прожил до самой смерти. Все изображения женщин — это изображения его жены. Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. Работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года. В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. С 1932 по 1945 художник трижды вступал в Коммунистическую партию Бельгии и также трижды покидал её ряды. Во время германской оккупации Бельгии во время Второй мировой войны Магритт сменяет цветовую гамму и стилистику своих картин, приближаясь к стилистике Ренуара: художник считал важным взбодрить людей и вселить в них надежду. Однако после войны Магритт возвращается к образам своих довоенных картин. Перерабатывая и совершенствуя их, он окончательно формирует свой странный стиль и добивается широкого признания. Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно. Названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и никак, на первый взгляд, не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства.
[700x310]
[700x342]
[700x279]
4
[545x700]
5
[700x577]
[700x285]
6
[448x700]
7
[700x536]
На марках:

1. Портрет Рене Магритта по фотографии.

2. Напоминание. 1948. Брюссель. Музей Магритта.

3. Чёрная магия. 1934. Брюссель. Музей Магритта.
Магритт говорит об обманчивости видимого, о его таинственности, которую мы обычно не замечаем.

4. Империя света. 1954. Брюссель. Музей Магритта.
На первый взгляд, на картине изображён обычный, реальный кусочек городского пейзажа. Простой двухэтажный домик с белыми стенами стоит на берегу небольшого озера. Его маленькие окошки источают теплый свет, навевающий мысль о домашнем уюте и покое. Теплый свет одинокого фонаря перед входом – как маяк для усталого путника, который бы очень хотел остановиться на ночлег в этом замечательном домике. Домик обступили темные деревья, надежно укрывшие его от бурь и ветров. Вокруг стоит тихая ночь. Но стоит посмотреть выше, и что же мы видим? Пронзительно голубое дневное небо, по которому плывут пушистые облака! Вот это соединение двух несочетаемых явлений – дня и ночи – и привлекает внимание зрителя к этой картине. Магритт считал, что эти стоящие рядом явления, соединенные в его картине, представляют собой волшебную силу поэзии, что удивляет и завораживает людей.

5. Аккорд чувств. 1960. Брюссель. Галерея Исы Брахот. (Частная коллекция).

6. Замок в Пиренеях. 1959. Иерусалим. Музей Израиля.
Картина «Замок в Пиренеях», приобретённая Музеем Израиля в 1985 году, относится к позднему периоду творчества Рене Магритта, проще говоря, произведение создано взрослым и опытным художником. Хотя, как известно, Магритт никогда не отличался ребячеством и напускной экстравагантностью. Что может символизировать так высоко забравшийся замок и почему Пиренеи? Читать далее...

Поль Дельво (1897-1994) — бельгийский художник, видный представитель Сюрреализма.
21
[648x700]
21-3
[700x540]
21-4
[700x449]
21-6
[499x408]
21(блок2)
[700x627]
На марках:

21-1. Спящая Венера. 1944. Лондон. Тейт-Модерн. (См. № 19)

21-2. Пигмалион. 1939. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 13-5 и 15)

21-3. Розовые банты. 1937. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

21-4. Железный век. 1951. Остенде. Музей изящных искусств (Коллекция Ванторноут).

21-5. Купающиеся нимфы. 1938. Коллекция Нелленс (Германия). (См. №№ 13-4 и 14(блок))

21-6. Руки. 1941. Частная коллекция.

21(блок1). Деревня сирен. 1942. Чикаго. Художественный институт. (См. №№ 16-1 и 17(блок1))

21(блок2). Посещение. 1939. Коллекция Барона Урватера.

Поль Дельво (1897-1994) — бельгийский художник, видный представитель Сюрреализма.
17
[700x363]
18
[672x700]
18-1
[700x610]
[700x376]
20
[531x700]
20
[532x700]
На марках:

17-1. Распятие. 1951-52. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 16-9)
На марке зеркальное изображение картины.

17(блок1). Деревня сирен. 1942. Чикаго. Художественный институт. (См. № 16-1)

17(блок2). В дверном проеме. 1927. Частная коллекция. (См. № 16-3)

17(блок3). Репродукция и атрибуты картины не найдены.

18-1. Весна. 1961. Сент-Идесбалд. Музей Поля Дельво.

18(блок). Репродукция и атрибуты картины не найдены.

19. Спящая Венера. 1944. Лондон. Тейт-Модерн.

20. Женщина с розой. 1936. Нью-Йорк. Коллекция Нома Копли.

Поль Дельво (1897-1994) — бельгийский художник, видный представитель Сюрреализма.
16
[674x700]
16-1
[700x586]
16-2
[700x617]
16-3
[530x614]
16-4
[700x452]
16-5
[700x368]
16-6
[700x520]
16-7
[700x556]
16-8
[700x548]
16-9
[700x472]
На марках:

16-1. Деревня сирен. 1942. Чикаго. Художественный институт.

16-2. Фазы луны. 1939. Нью-Йорк. Музей современного искусства.
На марке зеркальное изображение картины.

16-3. В дверном проеме. 1927. Частная коллекция.

16-4. Мудрые девственницы. 1965. Коллекция Нелленс (Германия).

16-5. Тени. 1965. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

16-6. Зима. Скелет в теплице. Акварель и тушь на бумаге. 1952. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

16-7. Одиночество. 1956. Монс (Бельгия). Музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

16-8. Зима. 1958. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

16-9. Распятие. 1951-52. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

Поль Дельво (1897-1994) — бельгийский художник, видный представитель Сюрреализма.
13
[527x700]
13-3
[700x491]
13-4
[700x555]
13-5
[700x545]
13-6
[621x700]
14
[700x517]
15
[700x483]
На марках:

13-1. Портрет Дельво по фотографии.

13-2. Глас народа. 1948. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 8)

13-3. Ноктюрн. 1939. На марке зеркальное изображение картины.

13-4. Купающиеся нимфы. 1938. Коллекция Нелленс (Германия).

13-5. Пигмалион. 1939. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

13-6. Мечтающая девушка. 1931. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
На марке зеркальное изображение картины.

14-1. Портрет Дельво по фотографии. (См. № 13-1)

14(блок). Купающиеся нимфы. 1938. Коллекция Нелленс (Германия). (См. № 13-4)

15. Пигмалион. 1939. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.
(См. № 13-5)

Поль Дельво (1897-1994) — бельгийский художник, видный представитель Сюрреализма.
12
[700x277]
12-1
[700x416]
12-2
[700x481]
12-3
[700x525]
12-4
[700x468]
12-5
[700x443]
12(блок1)
[700x453]
12(блок2)
[700x532]
12(блок3)
[700x462]
12(блок4)
[700x326]
12(блок5)
[507x700]
На марках:

12. На марках и блоке портреты Дельво по фотографиям.

12-1. Похвала меланхолии. 1948. Частная коллекция.

12-2. Помпеи. 1970. Сент-Идесбалд. Музей Поля Дельво.

12-3. Пробуждение леса. 1939. Брюссель. Галерея Исы Брахота.

12-4. Женщина у моря. 1943. Частная коллекция.

12-5. Девушки из провинций. 1962. Частная коллекция.

12(блок1). Рождение Венеры. 1947. Частная коллекция.

12(блок2). Тишина. Литография. 1972. Частная коллекция.

12(блок3). Кариатиды. 1946. Частная коллекция.

12(блок4). Спящая Венера. 1943. Частная коллекция.

12(блок5). Ясновидящая. Литография. 1974. Частная коллекция.

Поль Дельво (1897-1994) — бельгийский художник, видный представитель Сюрреализма.
Начал изучать архитектуру в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе, затем перешёл в класс живописи. Архитектура тем не менее навсегда осталась источником вдохновения для Дельво, в его полотнах постоянно возникают различные архитектурные элементы. В начальной фазе своего творчества художник испытал влияние неоимпрессионизма, затем экспрессионизма. В 1934 году посещает в Брюсселе выставку сюрреалистов «Минотавр», перевернувшую все предыдущие воззрения Дельво на искусство. Здесь он знакомится с Джорджо де Кирико, оказавшим особое влияние на творчество Дельво, а также с Рене Магриттом, Максом Эрнстом и Сальвадором Дали. В 1930-е годы Дельво выставляет свои работы совместно с Магриттом во Дворце изящных искусств в Брюсселе, а в 1938 году принимает участие в организованной Андре Бретоном и Полем Элюаром Международной сюрреалистической выставке в Париже. В центре мира фантазии художника всегда стоит женщина, являющаяся часто предметом болезненной и пассивной эротики. Типичная сцена в изображении Дельво — женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафта, окружённая загадочными нидерландскими или фламандскими архитектурными элементами. Дельво был одним из наиболее успешных сюрреалистских художников, несмотря на то, что никогда официально не состоял в сюрреалистском движении.
[700x360]
[700x318]
[700x283]
[700x261]
[700x305]
8
[700x427]
9
[694x700]
10
[609x700]
[700x309]
На марках:

1. Беспокойный город. 1940. Сент-Идесбалд. Музей Поля Дельво.

2. Человек улицы. Льеж. Музей изящных искусств.

3. Вечерний поезд. 1957. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

4-7. Железная дорога.

8. Глас народа. 1948. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

9. Посланница. 1980. Сент-Идесбалд. Музей Поля Дельво.

10. Женщина в свадебном наряде. 1976. Сент-Идесбалд. Музей Поля Дельво.

11. Визит в Эфес (античный город в Турции). 1973. Сент-Идесбалд. Музей Поля Дельво.

Тео ван Рейссельберге (1862-1926) — бельгийский художник-пуантилист.
Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 3" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
31
[700x508]
32
[700x390]
31-2
[700x488]
31-3
[700x592]
31-4
[700x524]
На марках:

31-1. Чаепитие в саду. 1901. Брюссель. Музей Иксельс. (См. № 21)

31-2. Чтение в саду. 1902. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

31-3. Трое детей в голубом. 1901. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

31-4. Канал во Фландрии. 1894. Частная коллекция.

32. Мадам Тео Ван Рейссельберге и её дочь. 1899. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. №№ 27 и 29-1)

Тео ван Рейссельберге (1862-1926) — бельгийский художник-пуантилист.
Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 3" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
29
[700x399]
[700x227]
[700x225]
29-2
[512x700]
29-3
[518x700]
29-4
[700x581]
29-5
[700x600]
29(блок1)
[581x700]
29(блок2)
[700x569]
На марках:

29-1. Мадам Тео Ван Рейссельберге и её дочь. 1899. Брюссель. Королевский музей изящных искусств. (См. № 27)

29-2. Скрипачка. 1903. Частная коллекция.

29-3. Девушка в зеленом. 1892. Частная коллекция.

29-4. Мадам ван де Вельде и её дети. 1903. Женева. Музей дю Пти-Пале.

29-5. Берта Синьяк. 1900-02. Частная коллекция.

29(блок1). Автопортрет с палитрой. 1916. Частная коллекция.

29(блок2). Отдыхающий стражник. 1883. Частная коллекция.

30. Человек на румпеле. 1892. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 17)

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
7
[700x428]
8
[698x700]
7-1
[700x563]
7-2
[561x700]
7(блок)
[700x387]
8(блок)
[694x700]
На марках:

7-1. Спящая. 1900. Частная коллекция.

7-2. Портрет сестры художника. 1891. Чикаго. Художественный институт.

7-3. Дома в Ла Хульпе. 1888. Частная коллекция. (См. № 4-3)

7-4. Шляпа с красной лентой. 1908. Частная коллекция. (См. № 1(блок))

7(блок). Крыши. 1906. Частная коллекция.

8-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция. (См. №№ 2-1, 4-1 и 6-1)

8(блок). Маленький Пьер. Частная коллекция.

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
4
[557x700]
5
[557x700]
4-3
[700x565]
6
[489x573]
6-2
[601x700]
6-3
[550x700]
6-4
[439x650]
На марках:

4-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция. (См. № 2-1)

4-2. Карнавал-Карусель. 1890-92. Частная коллекция. (См. № 2-2)

4-3. Дома в Ла Хульпе. 1888. Частная коллекция.

4-4. Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 1-5 и 3)

5-1. Портрет Жоржа Леммена по фотографии.

5(блок). Вид на Темзе. Элеватор. 1892. Провиденс (шт. Род-Айленд). Музей искусств школы дизайна. (Париж. Музей д'Орсэ) (См. № 2-3)

6-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция. (См. №№ 2-1 и 4-1)

6-2. Ваза с цветами. 1905-10. Частная коллекция.

6-3. Портрет мадам Леммен. 1893. Париж. Музей д'Орсэ.

6-4. Обнажённая на стуле. 1910. Частная коллекция.
На марке зеркальное изображение картины.

6(блок). Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ. (См. №№ 1-5, 3 и 4-4)

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
2
[700x513]
3
[700x433]
2-1
[512x640]
2-2
[583x700]
2-3
[700x509]
2-4
[555x700]
2(блок)
[700x604]
На марках:

2-1. Автопортрет. 1890. Частная коллекция.

2-2. Карнавал-Карусель. 1890-92. Частная коллекция.

2-3. Вид на Темзе. Элеватор. 1892. Провиденс (шт. Род-Айленд). Музей искусств школы дизайна. (Париж. Музей д'Орсэ)

2-4. Натюрморт с веером. 1907-08. Нью-Йорк. Бруклинский музей. (Частная коллекция).

2(блок). Две сестры. 1894. Индианаполис (шт. Индиана). Музей искусств.

3. Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ. (См. № 1-5)

Жорж Леммен (1865-1916) — бельгийский художник-неоимпрессионист, член Общества XX.
Родился в семье архитектора в Схарбеке, неподалеку от Брюсселя. Он с детства был близок к искусству и некоторое время обучался в специальной школе рисования. В начале 1880-х годов, будучи подростком, он познакомился с работами Дега и Тулуз-Лотрека, оказавшими на него большое влияние. Леммен начал писать картины приблизительно в 20 лет, демонстрировал свои работы на выставках в Брюсселе и Генте. В 1888 году он присоединился к художественному обществу «Les Vingt» (с фр. — «Двадцатка»), более известному, как «Общество XX», в котором числились такие известные художники, как Жорж Сёра, Камиль Писсарро, Джеймс Уистлер и другие. В этой группе он познакомился с живописцем Тео ван Рейссельберге, который и открыл для Леммена неоимпрессионизм. С этого момента Леммен работал исключительно в стиле пуантилизма, изобретенного Жоржем Сёра. Он продолжал писать пуантилистическим способом до 1895 года, после чего решил оставить пуантилизм, чтобы внести свой вклад в развитие бельгийского ар-нуво. Он создал множество книжных иллюстраций, плакатов, керамических изделий, ковров, рисунков, пастельных и гуашевых работ в этом стиле.

1
[700x399]
[700x224]
[700x228]
1-1
[700x478]
1-2
[700x509]
1-3
[700x594]
1-4
[700x443]
1-5
[700x576]
1(блок)
[548x700]
На марках:

1-1. Пляж в Хейсте. 1891. Чичестер (Англия). Художественная галерея Паллант-Хаус.

1-2. Молодая женщина за шитьём. 1905. Брюссель. Музей Иксель.

1-3. Семейное торжество в Сент-Идесбалд. 1910. Частная коллекция.

1-4. Река Сена. Гамильтон (шт. Онтарио). Музей искусства в университете Макмастер (ММА).

1-5. Пляж в Хейсте. 1891-92. Париж. Музей д'Орсэ.

1(блок). Шляпа с красной лентой. 1908. Частная коллекция.

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x303]
[700x319]
[700x226]
[700x249]
[700x294]
[700x336]
[700x306]
[700x330]
[700x299]
[700x307]
[700x340]
[700x281]
На марках:

51, 54. Кристиан Дотремон (1922-1979) - бельгийский поэт и художник. Один из основателей Революционной сюрреалистической группы и группы «КОБРА».
Он был генеральным секретарем группы и автором манифеста. Плодотворно сотрудничал с другими художниками, сочетая в произведениях графику и текст. На его творчество большое влияние оказали сюрреалисты. Начиная с 60-х, сам стал писать картины. Называл свои работы логограммами, формой визуальной поэзии.

51-53. Карел Аппел (1921-2006) - нидерландский художник, скульптор, график, один из основателей авангардной группы «КОБРА». В своих работах сочетал фигуративные и абстрактно-экспрессионистские элементы.
Родился в Амстердаме в семье парикмахера и после окончания школы работал в парикмахерской отца. В 1940—1943 гг. учился в Королевской Академии изобразительных искусств в Амстердаме. В ранних работах ощущается влияние Матисса и Пикассо. В 1946 г. проходит первая выставка его работ; в этом же году Аппел совершает поездку в Данию, где знакомится с художниками — будущими участниками объединения «КОБРА». В 1948 г. Карел Аппел и другие молодые нидерландские художники образуют так называемую Нидерландскую экспериментальную группу, к которой несколько месяцев спустя присоединяются бельгиец Пьер Алешинский и датчанин Асгер Йорн. В этот период Карел Аппел создаёт произведения из мусора и выброшенных предметов. Фигуры нарочито небрежно раскрашены гуашью: яркие цвета и «неаккуратная» раскраска вызывают ассоциации с детским творчеством, в котором члены объединения «КОБРА» видели важнейший источник обновления современного искусства и его освобождения от накопленных за долгие века условностей. В 1950 г. Аппел переезжает в Париж. В 1952 г. выходит из объединения «КОБРА» и присоединяется к французскому движению информализма. В разные годы Аппел был близок к сюрреализму, абстракционизму, ар-брют. Его также включают в круг мастеров Парижской школы.

«КОБРА», или «КоБрА» (COBRA) — европейское авангардистское движение, активное в 1949—1952 гг. Название было придумано в 1948 году Кристианом Дотремоном по первым буквам родных городов участников движения: Копенгаген (Ко — Co), Брюссель (Бр — Br), Амстердам (А — A).

51. "Чёрные письмена, смешанные с красками" с текстом Дотремона. Частная коллекция.

52. Кобра-Кэт. 1951. Амстелвеен. Музей Кобра.

53. Полуживотное-получеловек.

54. Кристиан Дотремон (1922-1979) - бельгийский поэт и художник.


55. Пьер Алешинский (1927) — бельгийский живописец, график, художник книги.
Родился в семье еврейских выходцев из России. C 1944 по 1948 изучал книжную иллюстрацию, типографское дело и фотомастерство в Высшей национальной школе архитектуры и декоративного искусства в Брюсселе. Начал заниматься живописью в 1947 г. В 1949 присоединился к авангардной группе «КОБРА» (К. Дотремон, К. Аппель, А. Йорн), участвовал в первой и второй выставках группы в Амстердаме и Льеже. После распада группы поселился в Париже (1951), сблизился с кругом сюрреалистов, познакомился с А. Джакометти, Б. ван Вельде, В. Браунером. В 1954 состоялась первая персональная экспозиция Алешинского в одной из галерей Парижа, в 1955 — во Дворце изобразительных искусств в Брюсселе, в 1958 — в Лондоне, в 1960 Читать далее...

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x326]
[700x344]
[700x333]
[700x356]
[700x343]
[700x327]
49
[700x527]
[700x383]
На марках:

41-44. Густав ван де Войстайн (1891-1947) - бельгийский художник, экспрессионист.
Родился в Генте. Учился в Художественной академии в Генте (1895-1899). У него был старший брат, известный в то время поэт и писатель Карел ван де Войстайн (1878-1929). Под его влиянием молодой художник, которому было тогда не больше двадцати лет, переезжает в 1901 небольшую деревушку под названием Латем-Синт-Мартен недалеко от Гента. Там, в составе первой группы художников они организовывают артистическую колонию, где можно было работать в тишине на натуре. Позже эта группа стала известна под названием Первая Латемская Группа. Художники объединились вокруг скульптора-символиста и лидера нового течения в искусстве Артнуа Жоржа Мине (1866-1941), который обосновался в Латем в 1899 году. Он и Карел ван де Войстайн стали лидерами молодой группы художников, к которым вскоре примкнули ещё несколько художников. Увлечение живописью не сразу дало средства на жизнь. И с 1902 по 1906 год Густав ван де Войстайн работает медбратом (санитаром). Несколько месяцев художник прожил в монастыре Бенедиктов. Но что он там делал и чем занимался, вопрос остаётся открытым. Хотя, судя по его многочисленным картинам на религиозную тему, можно предположить, что художник активно вживался в быт монашеского уклада, наверняка беседовал с некоторыми из них о религии, о боге. Во время своего пребывания в Латем, вплоть до 1909 года, художник создаёт множество портретов, пейзажей и картин на религиозные темы в особой символисткой манере. Его увлечение фламандскими мастерами-примитивистами и Питером Брейгелем, картины которых он увидел в 1902 году на выставке картин в Брюгге и английскими пре-рафаэлитами легко прослеживается в его творчестве. Позже приходит его увлечение итальянскими мастерами.

41. Любители ликёра. 1922. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

42. Портрет короля Альберта I (рисунок).

43. Гостеприимство страннику. 1920. Гент. Музей изящных искусств.

44. Детский стол. Уккел (Брюссельский столичный регион). Музей Давида и Алисии ван Бурен.


45. Ян Кокс (1919-1980) – бельгийский художник, авангардист, абстракционист.
В 1945 он был членом-учредителем группы Джеуна Пеинтьюра Белджа. К концу того десятилетия был кратко связан движение CoBrA, издавая часть его искусства в журнале CoBrA. В 1950 переехал в Нью-Йорк, где стал главой Отдела живописи в школе Музея изящных искусств. Ян Кокс был психически неуравновешен, страдал от текущей депрессии, что в конечном счёте привело его к самоубийству в 1980.

45. Конец. 1975. Брюссель. Музей современного искусства.


46. Энн-Ми Ван Керкховен (1951) - бельгийская художница, работа которой включает живопись, рисование, компьютерное искусство и видео искусство.
Родилась в Антверпене и большую часть жизни проводит в Антверпене и Берлине. В 1981 она основала шумовую Мораль Клуба группы с Дэнни Девосом. С 1982 она представлена галереей Zeno X в Антверпене, Бельгия. И с 1999 также Гэлери Барбарой Тамм в Берлине. В 2003 ей присудили Приз Фландрии за Изобразительные искусства. Её работа соединяет различные системы знаний, исследует области подсознательного, и смотрит на мораль или непристойное с женской точки зрения. Путь, который предлагает художница, довольно сложный, но интересный. Она трансформирует в визуальные произведения философские идеи, используя компьютерную живопись, фотографию, текст, а в некоторых работах — звук и видео. В результате получаются динамичные коллажи, в которых узнаваемые предметы соединены с абстракциями. Для её картин характерны растянутая композиция, трёхмерные пространства, синтетические цвета и формы.

46. Обнажённая.


47-49. Люк Тёйманс (1958) — современный бельгийский живописец.
Люк Тёйманс считается одним из наиболее Читать далее...

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x350]
[700x310]
[700x296]
[700x306]
37
[700x600]
[700x331]
[700x267]
На марках:

29-30. Густав де Смет (1877-1943) — бельгийский художник, писавший свои работы в преимущественно импрессионистском и экспрессионистском стилях.
В 1898 году де Смет оканчивает Художественную академию в Генте. Ранние его работы созданы под влиянием импрессионизма. Начиная с 1908 года художник живёт и работает в городке Синт-Мартенс-Латем. С началом Первой мировой войны в 1914 году Де Смет бежит в Нидерланды. Здесь он знакомится с экспрессионистским искусством, что коренным образом меняет его творчество. Полотна художника этого периода мрачны, полны беспокойного движения. В 1922 году Де Смет возвращается в Бельгию, живёт сперва в Генте, затем возвращается в Синт-Мартенс-Латем. Картины, написанные им в 1920-е — 1930-е годы, более оптимистичны, основной их темой становится изображение человека и его жизненных обстоятельств. Художник в конце своего творческого пути писал также пейзажи и городские виды; работы его этого периода выполнены в реалистической манере.

29. Беатрис. 1923. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

30. Крестьянка с корзиной яиц (уголь). 1928. Брюссель. Музей Иксель.


31-33. Пьер Полюс (1881-1959) - бельгийский живописец-экспрессионист, валлон по национальности.
Учился у своего отца (скульптора-орнаменталиста) и в Академии Художеств в Брюсселе. Наиболее известен как автор «смелого петуха», принятого 3 июля 1913 года Ассамблеей Валлонии в качестве национального флага. Среди других известных творений — пейзажи промышленных районов Брюсселя и картины, на которых изображена повседневная жизнь валлонских рабочих и шахтёров. В годы Первой мировой войны работал фронтовым художником, в межвоенный период организовал несколько выставок в Европе и в США. В муниципалитете Сен-Жиль, где Полюс жил долгое время, в его честь назван парк.

31. Мать с ребёнком. Частная коллекция.

32. Материнство.

33. Досуг рабочего или Свободные времена. 1923. Ла-Лувьер. Клинический центр университета Тиволи.


34-35. Леон Спиллиарт (1881-1946) — крупнейший бельгийский художник-символист.
Родился в Остенде в семье мелкого предпринимателя. В 1889 году в возрасте 18 лет начал посещать Академию художеств в Брюгге, но через несколько месяцев бросил учёбу. В 1900 году вместе с отцом посетил Всемирную выставку в Париже, где познакомился с работами современных ему художников-символистов, таких как Ян Тороп, Джованни Сегантини, Густав Климт, Фердинанд Ходлер и Уолтер Крейн. С 1903 по 1904 год он работал у известного брюссельского издателя Эдмона Демана, где познакомился со знаменитым поэтом Эмилем Верхарном. В 1903 году, после неудачного романа с дочерью своего работодателя, Спиллиарт впал в депрессию, попытался наняться на службу в Бельгийское Конго, но не был принят по медицинским противопоказаниям. В январе 1904 года с помощью рекомендательного письма Верхарна он поступил в издательство в Париж и работал там до ноября того же года. В 1914 году, с началом Первой мировой войны, он был мобилизован на гражданскую службу. 23 декабря 1916 года он женился на Ракели Фергисон, и в марте следующего года они переехали в Брюссель. 15 ноября 1917 года родилась их единственная дочь Мадлен. Между тем Спиллиарт бежал от военной службы в нейтральную Швейцарию и оставался там до конца войны. Он даже попытался через Цвейга установить контакт с Лениным, но из этого ничего не вышло. В 1918 году он вернулся в Бельгию. Во время Второй мировой войны Спиллиарт оставался в оккупированном немцами Брюсселе, но отклонял все предложения выставляться в Германии. В живописи Спиллерта преобладают тёмные тона или хорошо очерченные контрасты между тёмным и светлым. Через всё его творчество проходят несколько тематик: женские фигуры, часто гротескные; натюрморты, очень простые по компоновке и выдержанные в очень строгих тонах; столь же простые пейзажи. часто с лестницей или дорожкой света на воде. Около 1910 года он много изображал дирижабли. В Читать далее...

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x258]
17
[700x511]
[700x311]
19
[700x526]
[700x327]
[700x320]
[700x303]
23
[700x407]
[700x311]
25
[700x518]
[700x315]
27
[700x515]
[700x400]
На марках:

17-28. Тео ван Рейссельберге (1862-1926) — бельгийский художник-пуантилист.
Будущий художник учился вместе с Джеймсом Энсором в брюссельской Академии художеств. Ранние работы Г.ван Рессельберге, выставленные в брюссельском салоне в 1881 году, указывают на влияние Эдуарда Мане и Эдгара Дега. В 1882 году художник совершает длительное путешествие по Испании и Марокко, где пишет экзотические полотна. В 1883 году он является одним из основателей группы ХХ, объединившей художников-авангардистов; участвует в развитии художественных связей между Францией и Бельгией. Во время одной из своих поездок в Париж ван Рейссельберге знакомится с Жоржем Сера и его пуантилистской техникой живописи, оказавшей на творчество бельгийца огромное влияние. Ван Рейссельберге писал как пуантилист с 1890 до 1910 года. В 1897 году он переезжает в Париж. Лишь после смерти своего учителя и друга Ж.Сера он постепенно отходит от пуантилизма. В 1910 году художник переселяется на средиземноморское побережье Франции и в последние свои годы пишет в основном женские ню-картины.

17. Человек на румпеле. 1892. Париж. Музей д'Орсэ.

18. Портрет Эмиля Майриша. Люксенбург. Музей истории и искусства.

19. Прогулка. 1901. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

20. Долина реки Самбры. 1890. Гент. Музей изящных искусств.

21. Чаепитие в саду. 1901. Брюссель. Музей Иксельс.

22. Портрет Маргариты Монс. 1886. Гент. Музей изящных искусств.

23. Арабская фантазия. 1884. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

24. Мария Сете у фисгармонии. 1891. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

25. Чтение стихов Эмиля Верхарна. 1901. Гент. Музей изящных искусств.

26. Сёстры художника Вилли Шлобаха. 1884. Льеж. Музей современного искусства.

27. Мадам Тео Ван Рейссельберге и её дочь. 1899. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

28. Купающаяся женщина. Турне. Музей изящных искусств.

Начало темы "Художники Бельгии на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x322]
[700x329]
[700x301]
[700x297]
13
[700x226]
[700x303]
[700x371]
16
[614x700]
На марках:

6-8. Франсуа-Жозеф Навез (1787-1869) — бельгийский художник, в своём творчестве придерживался неоклассического направления живописи.
Учился сперва у Пьера Франсуа в Брюсселе, а затем в Париже у Жака-Луи Давида. В 1810 году, совместно с другими бельгийскими художниками, основывает Общество любителей художественной живописи. В 1817—1822 годах совершает путешествие по Италии, в этот период своего творчества находится под влиянием живописи Энгра. В 1835—1862 годы Навез — директор Королевской Академии изящных искусств в Брюсселе. Был учителем таких художников, как Жан-Франсуа Портель, Фанни Гифс, Альфред Стивенс. Навез получил признание как великолепный портретист, писал также картины на мифологические и исторические темы.

6. Материнская любовь. Шарлеруа. Музей изящных искусств.

7. Барон де Жерлаш. Брюссель. Национальный дворец.

8. Барон Стассарт. Брюссель. Национальный дворец.


9. Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (1828-1906) - бельгийский художник академического направления.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс в своё время был очень знаменитым. Хотя он родился в Бельгии, его считают французским художником. Он родился в семье французского офицера, служившего в штабе герцога Оранского в битве при Ватерлоо. Вероятно, от него, страстного коллекционера картин, и унаследовал Альфред увлечение живописью. Именно отец определил Альфреда в брюссельскую мастерскую Франсуа-Жозефа Навеза, который считался неплохим художником.Основная заслуга Навеза состояла в стремлении привить ученикам чувство единения с природой. Он постоянно повторял им: «Взгляните на природу. Она научит вас всему, что вам нужно знать в самом начале». В 1844 году Стевенс переехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Однако после непродолжительной учебы он вернулся в Брюссель. Всё-таки через некоторое время он уехал в Париж и начал работать в мастерской своего друга Флорана Виллемса. Для Стевенса наступило время процветания: все его картины успешно продавались и его заслугой является то, несмотря на искушение деньгами, он не превратился в ремесленника от живописи и продолжал творить. Стевенс был художником одной темы: он писал светских женщин, преимущественно парижанок. Это портреты или жанровые сцены; притом героини — всегда молодые и модно одетые дамы. Иногда с собачкой, реже — с ребенком. И это действительно виртуозные работы. Стевенсу неоднократно позировала известная натурщица Викторин Меран — мы знаем её по полотнам Мане. Его работы становились все более популярными и в 1867 году художник стал кавалером Ордена Почётного легиона.

9. В ванной. 1967. Париж. Музей д'Орсэ.


10-11. Фелисьен Ропс (1833-1898) – бельгийский художник-символист и гравёр.
Родился в Намюре. Окончил Брюссельский университет, также посещал «Мастерскую Святого Луки» в Брюсселе. С 1865 года жил во Франции. Изначально Ропс был известен как карикатурист, работавший в области политической и бытовой карикатуры, был известен как гравёр и иллюстратор, создав ряд иллюстраций к произведениям Шарля де Костера, Шарля Бодлера, Андре-Робер Нерсья и других литераторов. Пейзажи, написанные Ропсом, отличались широтой, обобщенностью изображения природы, свежестью насыщенного колорита. Художник был тесно связан с модернистским и символистским движениями. В его картинах ярко отражается философия символизма конца XIX века. Фелисьен Ропс был масоном, состоял в Великом востоке Бельгии.

10. Автопортрет. Брюссель. Музей современного искусства.

11. Справедливая любовь (акварель). Намюр. Музей Фелисьена Ропса.


12. Анна Розалия Бош (1848-1936) - французская и бельгийская художница и меценат.
Анна Бош была старшей дочерью фаянсового фабриканта Виктора Боша и старшей сестрой художника Эжена Боша. Начала заниматься живописью под руководством Читать далее...

Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x311]
22
[700x584]
[700x298]
24
[700x561]
[700x255]
26
[700x466]
На марках:

21. Пауль Йозеф Габриэль (1828-1903) - нидерландский художник.
Габриэль родился в Амстердаме, в семье скульптора и художника. С 1840 до 1843 года учился в Государственной академии изящных искусств в Амстердаме, где был учеником Луи Зохера. В 1844 году Пауль поехал в немецкий город Клеве, где Баренд Корнелис Куккук основал Академию рисунка. Позже Габриэль вернулся в Нидерланды и учился у Корнелиса Листе в Харлеме. Здесь познакомился с Антоном Мауве, с которым впоследствии часто работал. В 1853 Габриэль переехал в Остербек, также называемый «голландским Барбизоном», где художник-пейзажист Йоханнес Варнардус Билдерс собрал вокруг себя много молодых художников. Члены этой группы, которые позже стали центральными фигурами в Гаагской школе. С 1862 года Габриэль начал регулярно ездить в Нидерланды: во-первых, Арнем и Остербек, в 1866 году Венендаль, в семидесятых Абкоуде и Вреланд и с 1875 года по озерам возле Нордена. В 1864 году Габриэль окончательно вернулся в Нидерланды.

21. Мельница на польдерном канале. 1889. Амстердам. Рейксмузеум.


22-24. Ян Теодор Тороп (1858-1928) - крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи.
Родился на Яве в смешанной семье. С 1869 года семья жила в Нидерландах. Тороп учился в школе сначала в Лейдене, затем в Винтерсвейке, с 1875 года в Гааге, где он знакомится с представителями гаагской школы живописи, отличающейся реалистическим направлением. В течение двух лет Тороп учился в Высшей технической школе Делфта, и одновременно в Делфте брал уроки живописи у Пауля Тетара ван Элвена. Затем он два года посещал Государственную академию изобразительных искусств в Амстердаме, а с 1882 года учился в Академии изящных искусств в Брюсселе. В Бельгии Тороп оставался до 1886 года, посетив Англию, где познакомился с Уистлером и изучал творчество прерафаэлитов, которое произвело на него глубокое впечатление. Он также впервые посетил Париж, в это время фактически главный мировой художественный центр. В Бельгии на Торопа большое влияние оказало творчество символиста Джеймса Энсора. 12 мая 1886 года Тороп женился на англичанке Энни Холл. В том же году они переехали в Англию, а в 1890 году — в Нидерланды (Катвейк-ан-Зее). В 1890 году родилась дочь Чарли, в будущем известнейшая художница. В конце 1880-х годов Тороп писал картины в стиле пуантилизма и стал первым нидерландским художником, использовавшим эту технику. В Нидерландах он вступил в базирующуюся в Нордвейке художественную группу «Восьмидесятников». Постепенно, однако, он сместился к символизму. В 1892 году он вступил в сообщество розенкрейцеров. От символизма Тороп постепенно переходит к ар-нуво. В 1895 году он выполнил свою первую гравюру на дереве, в дальнейшем графика и иллюстрации занимали существенное место в его творчестве. В 1898 году он уже является признанным во всём мире художником. Последние годы Ян Тороп был прикован к инвалидному креслу. В 1923 году он выполнил эскиз двухцентовой почтовой марки. В последние годы он практически не писал маслом, создавая лишь графические произведения и акварели.

22. Пейзаж с каналом. 1889. Дордрехт. Музей.

23. Энни Холл с кувшинчиком молока. Акварель на бумаге. 1885.

24. О могила, где твоя Победа? Амстердам. Рейксмузеум.


25-26. Георг Хендрик Брейтнер (1857-1923) - художник и фотограф, представитель амстердамского импрессионизма. (См. №№ 1-2)

25 Девушка в белом кимоно. 1894. Амстердам. Рейксмузеум. (См. № 2)

26. Красное кимоно. 1893. Амстердам. Музей Стеделийк.

Начало темы "Художники Голландии 19 в. на марках разных стран. Часть 1" - Рубрика : "Художники разных стран - 8".
[700x310]
15
[603x700]
16
[700x579]
[700x301]
[700x301]
[700x375]
[700x302]
На марках:

15. Якобус Шумейкер Диер (1792-1867) - голландский художник.
Шумейкер Диер был третьим сыном немецкого пастора. Он переехал в раннем детстве с родителями из Германии в Зволле. Там он подружился государственным деятелем Йоханом Рудольфом Торбеке. В целях дальнейшего развития он отправился в Антверпен. После этого художник работал в Зволле и Амстердаме. Во время своей жизни, он несколько раз возвращался на родину. С 1829 был преподавателем в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме. Он писал портреты и жанровые произведения.

15. Ян Ван Спийк консультирует эксперименты с порохом, 5 февраля 1831. 1834. Амстердам. Рейксмузеум.


16. Баренд Корнелис Куккук (1803-1862) - нидерландский художник.
Родился в семье художника-пейзажиста. Изучал живопись в Королевской академии изобразительных искусств в Амстердаме. Уже в молодости пейзажи кисти Б. К. Куккука пользовались популярностью. В 1833 художник женился на дочери своего учителя и друга Ж. О. Довиля, Элизе Терезе; в этом браке родились 5 дочерей. Будучи признанным живописцем, Б. Куккук заслужил в Нидерландах титул «князь художников». В 1834 году он переехал в Клеве, и в 1841 открыл в этом городе свою художественную академию и школу рисования, привлёкшую к себе внимание многих нидерландских живописцев. В 1842—1848 годах он построил в центре Клеве «Дворец художников» с мастерской (Дом Куккук). Здание, построенное в стиле нидерландского романтизма, является ныне художественным музеем и одним из красивейших архитектурных памятников середины XIX столетия в немецком Рейнланде и прилегающих к нему районах Нидерландов. В 1832 году Куккук стал членом Королевской академии художеств в Амстердаме, в 1856 — почётным членом Бельгийского общества акварелистов в Брюсселе, а в 1861 — почётным членом Академии художеств Санкт-Петербурга.

16. Зимний пейзаж. 1835-38. Амстердам. Рейксмузеум.


17. Корнелиус Дэвид Кригхофф (1815-1872) - голландско-канадский художник.
Родился в Амстердаме. Первоначально учился у отца , а затем поступил в Академию изящных искусств в Германии. Около 1830 года он переехал в Нью-Йорк. В 1836 году поступил на службу в армию США, где делал эскизы, из которых впоследствии выполнил картины маслом. Из армии был уволен в 1840 году. В 1846 году вместе с женой, Эмилией Готье, переехал в Монреаль. Наиболее известен своими картинами канадских пейзажей и канадской жизни на открытом воздухе, которые были востребованными в его собственное время. Но наибольшую славу ему принесли зимние сцены, некоторые из которых он писал в ряде вариантов.

17. Кузница. Торонто. Художественная галерея Онтарио.


18. Йохан Бартолд Йонгкинд (1819-1891) - нидерландский художник, предтеча французского импрессионизма.
Родился в Оверэйселе, в семье таможенника. В семье было десять детей. В 1820 году семья переехала в Влардинген, на реке Маас, к западу от Роттердама, куда его отец был назначен сборщиком налогов. Его отец Геррит Адрианус хотел, чтобы сын, когда ему исполнилось пятнадцать лет, пошел учиться на нотариуса, а Йохан хотел рисовать. В 1835 году он окончил школу, и начал работать в качестве младшего клерка в офисе нотариуса. Несколько лет спустя, когда его отец умер, молодой человек оставил учебу и переехал в Гаагу в 1836 году, с согласия своей матери, чтобы обучаться рисунку в Академии Художеств. Там он попал к мастеру Андреасу Схелфхауту, крупнейшему нидерландскому пейзажисту того времени, который подсказал ему идею писать акварелью прямо на природе. Ранние работы маслом и акварели Йонгкинда представляют собой полное соответствие с канонами нидерландского пейзажной школы. Когда французский художник Эжен Изабе, лидер французской романтической школы, в 1845 году приехал в Гаагу, Схелфхаут познакомил его со своим учеником. Изабе пригласил Йонкинда в Париж для работы в своей мастерской. Первое время во французской столице Йонкинд жил в нищете. Со временем он Читать далее...