[700x258]
[700x247]
[640x522]
[700x241]
[700x257]
[700x240]
[700x252]
[700x260]21. Генерал Антонио Рикардос. 1794. Мадрид. Прадо.

22. Дон Антонио Нориега.1801. Вашингтон. Национальная галерея.

23. Семья короля Карла IV. 1801. Мадрид. Прадо.

24. Герцог Фернан Нуньес.1803. Мадрид. Прадо.

25. Франсиска Сабаса-и-Гарсия.1803-09. Вашингтон. Национальная галерея.

26. Портрет молодой женщины в мантильи.1805. Вашингтон. Национальная галерея.

27. Аллегория города Мадрида. 1810. Мадрид. Музей истории Мадрида.

28. Донна И.Кобос де Персель.1806. Лондон. Национальная галерея. (На марке Испании зеркальное изображение).

29. Девушка с кувшином.1808-12. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

30. Точильщик.1812. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

[700x253]
[700x262]
[700x256]
[700x252]
[700x191]
[700x329]
[600x451]
[700x248]

[700x348]
11. Автопортрет.1790-95. Мадрид. Академия Сан-Фернандо.

12. Соломенный манекен.1791-92. Мадрид. Прадо.

13. Ла Тирана.1794. (Мария дель Росарио Фернандес). Частное собрание.

14. Капричос. Тантал.1797-98. София. Национальная галерея.

15. Доктор Андрес Пераль.1796. Лондон. Национальная галерея.

16. Дон Гаспар Мельхиор Ховельянос. 1797. Мадрид. Прадо.

17. Капричос."Они взлетели".1799. Мадрид. Прадо.

18. Матадор (рис.). Вена. Галерея Альбертина.

19. Маха обнажённая.1799-1800. Мадрид. Прадо.

20. Маха одетая.1802. Мадрид. Прадо.

Франсиско Гойя - испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.
Родился в Сарагосе в семье среднего социального класса. В 1760 году юноша был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. Капитул церкви дель Пилар обращает внимание на молодого художника, и Гойя возвращается в Сарагосу.
Франсиско Байеу познакомил Гойю со своей сестрой Хосефой, от которой тот был в восторге и вскоре соблазнил ее. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Свадьба состоялась в Мадриде. Ему в это время — 27 лет, а Хосефе — 26. Свою жену Франсиско называет «Пепой». Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году.
В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего родственника Франсиско Байеу, и работал у него в мастерской. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.
В начале 1779 года он не без успеха представляет королю 4 свои картины. Через некоторое время Гойя уже просит место придворного художника, но ему отказывают. Его не поддерживает его шурин Франсиско Байеу, не желающий делить с ним место первого живописца короля.
Гойя всё чаще стал писать портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения. После смерти Карла III в 1789 году стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем.
Из писем Гойи известно, что вначале 1793 года он был тяжёло болен. Гойю разбил паралич, но точно установить болезнь художника сейчас не удаётся. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.
В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены — в полный рост. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.
Весной 1797 года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».
В течение военных лет Гойя сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В 1812 году в Мадрид входит Веллингтон, Гойе поручили написать его портрет. Однако между ними возникла открытая неприязнь, вышедшая в недовольство модели работой Гойи и чуть ли не до резкой стычки между ними. После того как Испания была окончательно освобождена от французов, Гойя запечатлел события Мадридского восстания в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».
В начале 1820 года Гойя тяжёло заболел. Предположительно весной или летом 1823 года Гойя расписал стены своего «Дома глухого» поверх его же обширных пейзажей сценами, бичующими вечное безумие и напасти человечества. Он познакомился с Леокадией де Вейс, женой предпринимателя Исидро Вейса, которая затем разводится с мужем. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни. В Бордо Гойя создал последние свои шедевры.
[700x276]
[700x251]
[668x461]
[668x428]
[596x700]
[показать]Читать далее...

Донна И.Кобос де Персель.1806. (На марке зеркальное изображение). Лондон. Национальная галерея.
[675x441]

Алонсо Кано - испанский художник и скульптор.
Сын скульптора и архитектора Мигеля Кано Пачеко, его мать преподавала рисунок. В 1614 году переехал в Севилью, где учился живописи у Франсиско Пачеко, наставника Веласкеса. Дружил с Веласкесом. В 1638 году перебрался в Мадрид, где становится придворным художником короля Филиппа IV. В 1644 году был обвинён в убийстве жены, заключён в тюрьму, подвергался пыткам, но сумел доказать свою невиновность. Переехал в Валенсию с намерением уйти в монастырь. В 1652 году вернулся в родной город, где, при содействии короля Филиппа IV, стал экономом кафедрального собора. Украсил его главную часовню и был назначен главным живописцем собора, но вскоре умер. Похоронен в крипте кафедрального собора Гранады.
Живопись Алонсо Кано представляет собой синтез маньеризма и барокко, в ней сильно выражено итальянское влияние.
[700x251]
[700x252]
[700x244]
[700x260]
[700x247]
[700x264]
1. Портрет Алонсо Кано работы Веласкеса.1649. Лондон. Музей Веллингтона.

2. Св.Иоанн-евангелист на острове Патмос.1646-1650. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

3. Святая Мадонна. Гранада (Андалузия). Кафедральный собор.

4. Видение Иерусалима Св.Иоанну Евангелисту.1635. Лондон. Собрание Уоллес.

5. Мёртвый Христос, поддерживаемый Ангелом.1646-52. Мадрид. Прадо.

6. Святое семейство.1653-57. Валенсия. Музей искусств.

7. Обрезание младенца Иисуса. Мадрид. Хетафе. Кафедральный собор.

8. Христос и самаритянка. Мадрид. Академия Сан Фернандо.

9. Мадонна с младенцем. Гранада. Курия Эклезиастика.

10. Св.Бернардин Сиенский и Св.Иоанн Капистран. Гранада. Монастырь Сан Антонио и Сан Диего.

11. Св.Инесса.1635-37. (Картина погибла в 1945). Берлин. Муниципальные галереи.

12. Св.Иосиф с младенцем Иисусом. Мадрид. Хетафе. Кафедральный собор.

13. Бичевание Христа. Частное собрание.

Франсиско де Сурбаран - испанский художник, представитель севильской школы живописи.
Учился живописи в Севилье. До 1633 года непрерывно жил в Севильи. В 1622 году он уже был известным мастером, получал заказы для храмов и монастырей. В 1634 году художник совершил путешествие в Мадрид, где получил титул придворного живописца.
В поздний период творчества Сурбаран обращается к лирическим образам Христа и Богоматери в детстве — «Мадонна с младенцем», «Отрочество Мадонны».
В 1658—1664 годах Сурбаран жил в Мадриде. Его популярность шла на спад; несмотря на поддержку друга Диего Веласкеса он, забытый заказчиками, испытывал материальные трудности.
В самом начале своей деятельности, поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, Сурбаран не отступал от этого правила в течение всей своей жизни. В колорите и светотени Сурбаран подражал Микеланджело да Караваджо (вследствие чего был прозван «испанским Караваджо»).
[700x281]
[700x242]
[700x283]
[700x280]
[700x272]
[700x244]
1. Автопортрет.

2. Мученик.Святой Серапион. 1628. Хартфорд (Коннектикут США). Уодсворт атенеум.

3. Апофеоз Св.Томаса де Аквино (фрагмент).1631. Севилья. Музей искусств.

4. Юность Мадонны.1632-33. Нью-Йорк. Метрополитен.

5. Поклонение пастухов.1638. Гренобль. Музей искусств.

6. Погребение Св.Каталины.1636-39. Севилья. Собрание герцога Ибарра.

7. Св.Касильда (Св.Елизавета Португальская).1640. Мадрид. Прадо.

8. Св.Иероним.1640. Сан Диего (Калифорния). Музей искусств.

9. Отрочество Мадонны.1658-60. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

10. Мадонна с младенцем.1660-е. Гавана. Национальный музей искусств.

11. Св.Екатерина Александрийская. Гавана. Национальный музей искусств.

12. Коронование Иисусом Св.Иосифа. Монпелье (Франция). Музей Фабра.

13. Мадонна Дароносица. Мадрид. Собрание герцогини Монпансье.

14. Непорочное зачатие. Мадрид. Собрание Лазаро Гальдиано.

Хосе де Рибера - испанский караваджист эпохи барокко, живший и работавший в испанском Неаполе.
Учился в мастерской Франсиско Рибальты. Все сохранившиеся работы художника датируются неаполитанским периодом. Впервые о нахождении Риберы в Неаполе сообщается под 1616 годом, когда он женился на местной жительнице. Работал по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. Большинство заказчиков увозило картины Риберы с собой в Испанию, где его ценили и много копировали. В 1626 г. он был избран членом римской академии Св. Луки.
Натуралистичность полотен Риберы сделала его героем жутких легенд и сплетен. Многие годы он делал зарисовки во время допросов в тюрьмах, наблюдая, как ведут себя люди под пытками. В творческом наследии Риберы преобладают мифологические и религиозные темы. Его влекли античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых. Сохранилось также несколько портретов.
[700x257]
[700x245]
[700x245]
[700x229]
[700x240]
[700x247]
[700x282]
1. Автопортрет. Мадрид. Национальная библиотека.

2. Архимед.1630. Мадрид. Прадо.

3. Апостол Св.Андрей.1632. Мадрид. Прадо.

4. Триумф Бахуса (фрагмент).1634-36. Мадрид. Прадо.

5. Непорочное зачатие. 1635. Саламанка (Испания). Доминиканский монастырь Конвенто де Сан Эстебан.

6. Св. Христофор. 1637. Мадрид. Прадо.

7. Яаков со стадом Лавана. 1638. Лондон. Национальная галерея.

8. Мария Магдалина в пустыне. 1640-41. Мадрид. Прадо.

9. Хромоножка.1642. Париж. Лувр.

10. Поклонение пастухов.1640. Мадрид. Прадо.

11. Св. Онуфрий. Мадрид. Коллекция герцога Альба.

12. Св. Иоанн-Креститель. Мадрид. Прадо.

13. Св. Пётр. Эскориал. Королевский монастырь Сан - Лоренсо.

Хуан де Хуанес - испанский живописец.
Настоящее имя известного испанского художника Хуана де Хуанеса - Висенте Хуан Масип. Художественное образование он получил в Италии, где познакомился с работами мастеров Возрождения. Изучив творчество Рафаэля, Хуанес вернулся в Испанию и в своих полотнах стремился подражать стилю великого мастера. За пределами Испании произведения живописца представляют большую редкость.
В своём самом знаменитом произведении "Тайная Вечеря" Хуанес наделяет каждого из апостолов яркой индивидуальностью. Иисус же пристально смотрит на Иуду, единственного из всех апостолов лишенного нимба.
[700x288]
[700x299]
[700x270]
[700x271]
[700x237]

1. Тайная вечеря.1562. Мадрид. Прадо.

2. Тайная вечеря (с Марией Магдалиной).1560-е.Валенсия.Собор Св.Марии. Капелла Св.Грааля.

3. Вознесение Мадонны. 1568. Валенсия. Церковь Иисуса - Спасителя.

4. "Се человек".1570. Мадрид. Прадо.

5. Святое семейство. Валенсия. Кафедральный собор.

6. Св.Эстебан (Стефан) в синагоге. Мадрид. Прадо.

7. Мистическая сцена в Розовом саду.1553-59. Валенсия. Музей искусств.

Луис де Моралес - испанский художник, один из ярчайших представителей испанского маньеризма, старший современник Эль Греко.
Биография мастера во многом предположительна. Специалисты спорят о месте его рождения (Бадахос или Севилья?), о том, где он сформировался как художник, и называют Севилью, Португалию и Милан. Известно, однако, что он прожил почти всю жизнь в Бадахосе, имел мастерскую, пользовался покровительством Городского совета и епископа дона Херонимо Суареса. За своё искусство и приверженность священным сюжетам был прозван современниками «Божественным Моралесом».
Творчество Моралеса занимает обособленное место в испанском искусстве. Это связано с тем, что художник жил в провинции и был в стороне от модных течений того времени. С другой стороны, изолированность способствовала проявлению его индивидуальности.

[700x263]
[700x268]
[700x262]
[700x262]
[700x263]
1. Се человек. Мадрид. Прадо.

2. Св.Стефан. Мадрид. Прадо.

3. Благовещение.1552-53. Мадрид. Прадо.

4. Мадонна с детьми: Иисусом и Иоанном-Крестителем.1550. Мадрид. Прадо.

5. Мадонна с младенцем.1570. Мадрид. Прадо.

6. Обрезание младенца Иисуса в храме.1552-53. Мадрид. Прадо.

7. Кончина Св.Иеронима. Дублин. Национальная галерея Ирландии.

8. Св.Хуан де Рибера.1564. Мадрид. Прадо.

9. Пьета.

10. Св.Франциск из Ассизи.

Алонсо Берругете - испанский скульптор, живописец-маньерист и архитектор испанского Возрождения.
Родился в семье художника Педро Берругете, после смерти отца учился в Италии, был знаком с Браманте и Леонардо да Винчи. По возвращении на родину в 1517 г. Берругете много работал как живописец (стал придворным художником Карла V), но лучшие его работы — скульптурные. Он работал таких городах, как Авила, Бургос, Вальядолид, Мадрид, Гранада, Толедо. В кастильских традициях он использовал в качестве материала дерево, часто пользуясь его полихромной росписью.
Податливое дерево позволило скульптору передать в изломанных формах, в резких поворотах фигур яростную иногда барочную напряжённость, столь характерную для испанцев этой эпохи и столь далёкую от спокойной мощи сходных итальянских образцов. Во многом именно творчеству Берругете обязана своим расцветом в XVII в. знаменитая деревянная полихромная скульптура, трагическая и натуралистическая одновременно, тематически связанная, по большей части, со страстями Иисуса Христа.
[700x268]
[700x269]
1. Святое семейство. Вальядолид. Национальный музей скульптуры.

2. Св.Бенито.1526. Вальядолид. Национальный музей скульптуры.

3. Апостол. Вальядолид. Национальный музей скульптуры.

4. Св.Себастьян.1526-32. Вальядолид. Национальный музей скульптуры.

5. Св.Христофор.1526-32. Вальядолид. Национальный музей скульптуры.

6. "Се человек". Вальядолид. Национальный музей скульптуры.

7. Св.Пётр. Вальядолид. Национальный музей скульптуры.

[700x249]
[700x255]
[700x245]
[700x264]
[700x307]
[700x296]
[700x273]21. Антонио Моро (1519-1576). Король Испании Филипп II.1550. Бильбао. Музей искусств.

22. Алонсо Санчес КОЭЛЬО. (1531-1588). Портрет инфанты Изабеллы Клары Эухении.1570. Мадрид. Прадо.

23. Хуан ПАНТОХА де ла Круз. 1553-1608. Маргарита Австрийская. Сант-Яго (Куба). Музей искусств.

24. Франсиско Пачеко (1564-1644). Сан Педро Ноласко - основатель ордена Богородицы Искупления (мерседес).

25. Мастер жития Св.Иосифа 16в. Жанна I Кастильская.1500. Валладолид. Национальный музей скульптуры.

26. Франсиско Рибальта (1565-1628). Поклонение кесарей. Альгемеси. Базилика Св.Жаме.

27. Хуан Баутиста дель Майно (1578-1649). Поклонение пастухов.1612. Мадрид. Прадо.

28. Хуан Баутиста дель Майно (1578-1649). Поклонение кесарей.1612. Мадрид. Прадо.

29. Матео Сересо (1635-1685). Вознесение Мадонны.1663. Мадрид. Прадо.

30. Антонио ПУГА (1602-1648). Точильщик.1635. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

31. Антонио ПЕРЕДА .(1608-1678). Натюрморт.1652. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

32. Педро НУНЬЕС. 1644-1700. Мальчик с собакой. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

[700x286]
[656x700]
[700x273]
[700x280]
[700x248]12. ДАЛЬМАУ Луис. ок.1400-1460. Мадонна среди городских советников.1444. Барселона. Нац.музей Каталонии.

13. Фернандо ГАЛЛЕГО. (1440-1507). Пьета.1467. Мадрид. Прадо.

14. Педро Берругетте (1450-1504). Автопортрет. Мадрид. Музей Лазаро Гальдиано.

15. Педро Берругетте (1450-1504). Поклонение волхвов. Мадрид. Прадо.

16. Хуан де ФЛАНДЕС (1460-1519). Рождество. Валенсия. Церковь Паредес де Нава.

17. Хуан де ФЛАНДЕС. (1460-1519). Поклонение кесарей. Валенсия. Приходская церковь Сервера дель Писуэржа.

18. Неизвестный мастер XV в. Поклонение младенцу. Кампос (регион Мальорка). Приходская церковь.

19. Педро де Кампана (1503-1580). Представление в храме.1555-56. Севилья. Кафедральный собор.

20. Хуан Корреа де Вивар (1510-1566). Визитация.1539-52. (Посещение богородицей святой Елизаветы). Мадрид. Прадо.

[700x236]
[700x250]
[700x291]
[700x270]
1. Неизвестный мастер.12в. Рождество. (Алтарь из Авиа) ок.1190. Барселона. Нац. музей Каталонии.

2. Мастер из Мадеруэло.12в. Адам и Ева. Фреска из часовни Санта Круз в Мадеруело (Сеговия). Мадрид. Прадо.

3. Неизвестный мастер.12в. Рождество. Алтарь Св.Андрея. Сольсона (Лерида). Патриархальный музей.

4. Неизвестный мастер. Поклонение кесарей. Коваррубиас (регион Бургос). Кафедральный собор.

5. Неизвестный мастер. Бегство в Египет. Валенсия. Музей искусств.

6. Неизвестный мастер. Рождество. Тортоса (регион Таррагона). Кафедральный собор.

7. Неизвестный мастер. Поклонение младенцу. Вик (регион Барселона). Кафедральный собор.

8. Неизвестный мастер. Рождество. Пальма де Мальорка. Епархиальный музей.

9. Неизвестный мастер. Рождество. Вик (регион Барселона). Музей архиепископа.

10. Неизвестный мастер. Диспут юного Иисуса с докторами.

11. Неизвестный мастер XV в. Сцена в Епифании. Вик (регион Барселона). Музей архиепископа.

[700x270]
[700x276]
[700x377]
На марках:

4к. Франсиско де Сурбаран (1598-1664). Отрочество мадонны. 1660

10к. Антонио Переда (1602-1678). Натюрморт. 1652

20к. Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682). Вознесение Марии. 1680

45к. Антонио Пуга (1602-1648). Точильщик. 1630-е

50к. Диего Веласкес (1599-1660). Портрет Оливареса. 1638

50к.+50к. Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828). Портрет Антонии Сарате. 1810-1811

[700x295]
Мать Ленина - Мария Александровна Ульянова (урождённая - Бланк) (1835-1916).
Родители: врач-физиотерапевт, надворный советник со старшинством Александр Дмитриевич Бланк (по разным данным был русского, еврейского, или немецкого происхождения) и его жена Анна Ивановна Гроссшопф, родителями которой были немец и шведка.
В 1838 году Анна Ивановна умерла, оставив шестерых детей — мальчика и пять девочек. Отец женился во второй раз, а воспитанием детей занялась бездетная сестра матери — Екатерина Ивановна. Детство и юность Марии прошли в имении отца — деревне Кокушкино (Казанская губерния), где под руководством тёти она получила хорошее домашнее образование. Она владела немецким, английским и французским языками. Хорошо знала русскую и европейскую литературу, играла на фортепиано, и, как всякая будущая хозяйка, была обучена рукоделию и ведению домашнего хозяйства. Высокое качество её домашнего образования было подтверждено сдачей экзамена на право преподавания — получение звания домашней учительницы в 1863 году, что соответствовало прохождению курса женской гимназии.
В 1861 году Мария Александровна приезжает в Пензу в гости к своей старшей сестре Анне, где знакомится с сослуживцем её мужа — И. Н. Ульяновым. Свадьба Марии Александровны и Ильи Николаевича состоялась 6 сентября 1863 года в Кокушкино.
В замужестве Мария Александровна родила восьмерых детей: четырёх сыновей и четырёх дочерей (Николай 1873 г.р. и Ольга 1868 г.р. умерли во младенчестве).
В январе 1886 года Мария Александровна потеряла мужа. После его смерти вдове с шестерыми детьми пришлось взять все заботы семьи на свои плечи. В первую очередь, заботясь о будущем детей, она ходатайствует о признании за ними права на потомственное дворянство. Источником существования семьи становится пенсия на вдову и детей и доходы от принадлежащей ей части Кокушкино.
В 1887 году следующий удар — казнь её старшего сына Александра, связанного с покушением на императора Александра III, а в 1891 году — смерть от брюшного тифа в Санкт-Петербурге 20-летней дочери Ольги.
С 1889 года фактическим мужем Марии Александровны был врач Иван Покровский (некоторые исследователи выдвигают версию что он является биологическим отцом младших детей Ульяновых).
Немало переживаний было связано с революционной деятельностью и множеством арестов и ссылок её оставшихся детей: Владимира, Марии, Дмитрия и Анны. Поддерживала своего сына Владимира в его деятельности и дважды посещала его за границей (во Франции летом 1902 и в Стокгольме осенью 1910).

[700x295]
[170x237]
Индира Ганди - индийский политический деятель, премьер-министр Индии в 1966—1977 и 1980—1984 годах. Дочь Джавахарлала Неру, мать Раджива Ганди.
Индира была единственной дочерью Джавахарлала Неру, первого премьер-министра Индии. Её муж, политик и журналист Фероз Ганди (1912—1960), не находился в каком-либо родстве с другим знаменитым индийским политиком по фамилии Ганди (Махатмой).
После смерти отца в 1964 была избрана депутатом нижней палаты парламента, работала в правительстве Шастри. После смерти Шастри в 1966 в Ташкенте во время мирных переговоров с Пакистаном Индира Ганди становится премьер-министром Индии. Ганди проводила более социально-ориентированную политику и налаживала отношения с СССР. В 1971 одержала победу на парламентских выборах под лозунгом борьбы с бедностью. В том же году произошла очередная индо-пакистанская война — после интервенции индийских войск в охваченный борьбой за независимость Восточный Пакистан там была провозглашена республика Бангладеш. В этом конфликте Индию поддержал СССР, что способствовало ещё большему улучшению отношений между двумя странами.
Как отмечает проф. Кристофер Эндрю, резидентура КГБ в Индии в те годы была крупнейшей за пределами СССР, КГБ израсходовало свыше десяти миллионов долларов на поддержку партии Индиры Ганди и антиамериканскую пропаганду в стране. Однако Индира Ганди не подозревала, что значительные суммы, поступавшие в фонд ее партии от спонсора Нараяна Мишры, на самом деле шли из Москвы.
Индира Ганди провела национализацию банков; в годы её правления в стране быстрыми темпами развивалась промышленность, в том числе тяжёлая; была запущена первая АЭС; в сельском хозяйстве произошла т. н. зелёная революция, благодаря которой Индия впервые за долгие годы стала независимой от импорта продовольствия. За время её правления в экономике был достигнут ряд успехов; практически прекратились межрелигиозные конфликты. Однако не все принятые меры были популярны, как, например, принудительная стерилизация для сдерживания роста населения. К тому же были ограничены политические свободы, закрыт ряд оппозиционных газет.
В 1977 году, переоценив собственную популярность, Ганди назначила парламентские выборы и проиграла. Вернулась к власти в 1980 году. Второй срок её правления был отмечен конфликтом с сикхами. 31 октября 1984 Индира Ганди была убита собственными телохранителями, которые были сикхами. Это событие вылилось в крупномасштабные массовые беспорядки, во время которых погибли тысячи людей. Толпы обезумевших от горя индусов безжалостно расправлялись с сикхами, жгли принадлежащие им дома и магазины. По некоторым данным, в те дни было убито около 30 тысяч сикхов.
После смерти Индиры Ганди правительство возглавил её старший сын Раджив. В 1991 он был убит террористкой из организации «Тигры освобождения Тамил Илама» (ТОТИ) — в ответ на ввод индийских войск в Шри-Ланку в середине 1980-х. В настоящее время ИНК (Индийский национальный конгресс).возглавляет его вдова, невестка Индиры Ганди, Соня Ганди; она привела партию к сенсационной победе на выборах в парламент в мае 2004.

[700x176]
[700x180]
[395x536]
Вега (название происходит от слов «Венера» и «Галлей») — советские автоматические межпланетные станции, предназначенные для изучения Венеры и кометы Галлея. Были изготовлены два идентичных аппарата (Вега-1 и Вега-2), которые в 1984—1986 гг. успешно выполнили свою миссию, в частности, впервые провели изучение венерианской атмосферы с помощью аэростатов.
В проекте принимали участие Европейское космическое агентство, Япония, США. Как отмечает канд. техн. наук В. Л. Пономарёва, это был последний грандиозный космический проект XX века.
«Вега-1» и «Вега-2» стартовали 15 и 21 декабря 1984 года. Через 6 месяцев полёта аппараты приблизились к Венере. 9 и 13 июня 1985 года от «Веги-1» и «Веги-2» были отделены спускаемые аппараты, которые 11 и 15 июня при входе в атмосферу разделились на посадочные модули и аэростатные зонды. Посадочные модули совершили мягкую посадку на ночную сторону Венеры. Аэростатные зонды произвели снижение на парашютах и после наполнения их оболочек гелием начали дрейф в атмосфере планеты на высоте 53-55 км, проводя измерения метеорологических параметров. Продолжительность работы обоих зондов составила более 46 часов. 6 и 9 марта 1986 года «Веги» прошли на расстоянии 8890 и 8030 км от ядра кометы. «Веги» передали около 1500 снимков внутренних областей кометы Галлея и её ядра. Работа обоих аппаратов была прекращена через несколько недель после встречи с кометой Галлея.

[679x483]
[674x469]
[528x385]
[361x530]
В 1984 году выпуском номерного блока гражданам СССР напомнили, что они, согласно Конституции СССР, ОБЯЗАНЫ беречь природу, охранять её богатства. В то же время главным губителем природы было само государство в погоне за быстрой прибылью бездумно размещая химические предприятия и осваивая нефтяные и газовые месторождения.
В 1986 году вышел ещё один блок, на котором изображена "Красная книга". Как известно, в "Красную книгу" заносятся животные и растения, истребление которых карается законом.

Загубили матушку природу... Автор: Трофимов Юрий.

Загубили матушку природу,
Ковыряясь в чреве у неё!..
Говорят: всё это… для народу!!!
Но, не верю я… кругом - жульё!..

Растерзали пахотные земли!..
Химией пропитана Земля!!!
Пожелтели от туманов стебли…
Короед свирепствует и тля!!!

В роднике холодная водица…
А под краном - ржавая вода!...
Сразу что ль, напиться - отравиться?! …
И уйти, из жизни - навсегда…

Только, жалко мне людей Планеты!!!
Будут они, тихо погибать…
Доживем… давайте, до рассвета!
И начнём жалеть... Природу - Мать!!!

Дополнение - марки 1989 года:

5 к. Охрана зеленых насаждений. Хвойный лес. На купоне контурная карта материков Земли со схематическим изображением наиболее крупных лесных массивов.

10 к. Сохранение природы арктического региона. Северные олени на фоне арктического пейзажа. На купоне контурная карта арктической зоны земного шара.

15 к. Борьба с опустыниванием суши. Пустынный ландшафт. На купоне схематическое изображение пустынь на карте Земли.

[503x180]
[505x181]
[504x181]
[386x529]
Дополнение - марки 1990 года:
10 к. Воздушный бассейн
15 к. Мировой океан
20 к. Зеленые насаждения
[700x338]
[382x530]
[535x380]
[700x439]

[700x261]
[700x208]
[700x254]
[700x264]
12. Гастон Шэссак (1910-1964). Красное лицо. Les Sables d'Olonne, Musee de l'Abbaye St-Croix.

13. Альфред Манессье (1911-1994). Аллилуйя (витраж).1981. Париж. Музей почты.

14. Никола де Сталь (1914-1955). Сицилия.1954. (Экспрессионизм). Гренобль. Музей искусств.

15. Никола де Сталь (1914-1955). Натюрморт с подсвечником на синем фоне. 1955. Антиб. Музей Пикассо.

16. Оливье Дебре (1920-1999). Розовые ритмы на голубом. Париж. Музей почты.

17. Жан Мессайе (1920-1999). 4 части неба. Париж. Музей почты.

18. Жак Бирр (1920). Першерон (лошадь-тяжеловоз).

19. Жорж Матьё (1921). Композиция в стиле ташизма (посвящена французским гобеленам).

20. Пьер Сулаж (1921). Абстрактная композиция.

21. Йезус Рафаэль Сото (1923). Планета согласия.

22. Пьер Алехински (1927). Осьминог.

[700x297]
[700x266]
[700x272]
[700x275]
1. Жан Дюбюффе (1901-1985). Потерянный. 1984. Париж. Коллекция. Дюбюффе.

2. Вильфредо ЛАМ. (1902-1982). Куба/Франция. Стул.1943. Гавана. Национальный музей искусств.

3. Жан Пикар Леду (1902-1982). Памяти Иоганна Себастьяна Баха.

4. Жан Хелион (1904-1987). Художник под ногой своей модели. 1983. Амьен. Музей Пикардии.

5. Морис Эстеве (1904-2001). Скибет (корабль викингов).1979. Бурже. Музей Эстеве.

6. Жермен Ришье (1904-1959). Когтистые лапы.1952. Париж. Музей современного искусства.

7. Эдуард Пигнон (1905-1993). Ныряльщики.1982. (литография). Париж. Музей современного искусства.

8. Серж (Сергей) Поляков (1906-1969). Абстрактная композиция.1954. Лилль. Музей изящных искусств.

9. Пьер Камилл Бриен (1907-1977). Докембрий (доисторическая эра). Париж. Музей современного искусства.

10. Ив Брейер (1907-1990). 10 -Лошади Камарга. Париж. Почтовый музей.

11. Жан Эффель (1908-1982). Письмо Марианны.