[316x221]
Филателия СССР продолжает ежегодно отмечать День космонавтики выпуском марок.
День космонавтики и 25-летие Центра подготовки космонавтов имени Ю. А. Гагарина. Центр подготовки космонавтов основан в январе 1960 г. Имя Ю. А. Гагарина ему присвоено в 1968 г.

[700x251]
[700x244]
На марках, посвящённых 40-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов:
Разгром немецко-фашистских войск под Москвой (декабрь 1941 - январь 1942). Портрет В. И. Ленина и солдат.
Плакат: Слава труженикам тыла!
Плакат: Слава отважным партизанам!
Плакат: Слава Советской армии, разгромившей фашизм!
Слава Советскому воину-освободителю! Статуя советского воина-освободителя в Берлине.
Орден Отечественной войны 1-й степени и гвардейская лента.

Прошедшие 40 лет со дня окончания Великой Отечественной войны не изменили взгляда военных историков и, соответственно, советского народа на эти события. По-прежнему неудачи начала войны объяснялись внезапностью нападения и численным превосходством противника в живой силе и технике. На самом деле ни того, ни другого не было. А были стратегические просчёты руководства страны, то-есть Сталина. Ставка делалась на наступательные действия Красной Армии на территории противника. Хотя недавний опыт советско-финской войны показал низкий уровень боеспособности Красной Армии против более слабого противника, чем Германия. К обороне практически не готовились. А многие историки сегодня придерживаются мнения, что Сталин сам готовил упредительный удар, но Гитлер опередил его. Победа была достигнута неимоверными усилиями страны и ценой огромных жертв. (...И, значит, нам нужна одна победа, Одна на всех. Мы за ценой не постоим! … ). Практически сбрасывается со счетов, или сводится к мизерной, помощь союзников в борьбе с фашистской Германией. Споры на эту тему военных историков, особенно после выхода книг Виктора Суворова, не утихают до сих пор.

[172x237]
Всесоюзное общество культурной связи с заграницей (ВОКС) — советская общественная организация, основанная в 1925 году. Официально в задачи ВОКС входило ознакомление общественности СССР с достижениями культуры зарубежных стран и популяризация культуры народов Советского Союза за границей, содействие развитию и укреплению дружбы и взаимопонимания между народами СССР и других стран. ВОКС занимался организацией международных выставок, организацией участия советского искусства в зарубежных фестивалях и конкурсах, поездок в СССР делегаций зарубежных обществ дружбы и культурной связи с СССР, а также отдельных видных деятелей науки и культуры. К выездам за границу простых советских граждан ВОКС, несмотря на своё громкое название, не имел. Но главной задачей ВОКСа было создание имиджа СССР как демократического государства и неприкрытая коммунистическая пропаганда.
В 1945 году появились общества «Швейцария — СССР», «Мадагаскар — Советский Союз» и многие другие. К 1957 году общества дружбы с СССР действовали в 47 странах. В 1958 году ВОКС был преобразован в Союз советских обществ дружбы (ССОД).

[386x533]
[700x239]
[700x263]
[700x259]
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750) - немецкий композитор, органист. При жизни славился как органист и клавесинист; его композиторское творчество воспринималось современниками в связи с практической деятельностью, протекавшей в типичной для музыканта 17–18 вв. обстановке церкви, двора и города. Детские годы провёл в Эйзенахе. В 17-летнем возрасте играл на органе, клавире, скрипке, альте, пел в хоре, был помощником кантора. С 1703 года – органист в разных церквях, а 1708–17 придворный органист, камер-музыкант, с 1714 придворный концертмейстер в Веймаре, в 1717–23 придворный капельмейстер в Кётене, в 1723–50 кантор Томаскирхе и в 1729–41 глава Музыкальной коллегии в Лейпциге.
Творчество Баха, музыканта-универсала, отличающееся всеохватностью жанров (кроме оперы), обобщило достижения музыкального искусства нескольких веков на грани барокко и классицизма. Ярко национальный художник, Бах соединил традиции протестантского хорала с традициями австрийской, итальянской, французской музыкальных школ. Ведущий жанр в вокально-инструментальном творчестве Баха — духовная кантата. При жизни Баха была опубликована небольшая часть его произведений. Подлинный масштаб гения Баха, оказавшего сильнейшее влияние на последующее развитие европейской музыкальной культуры, начал осознаваться лишь спустя полвека после его смерти.

[700x245]
[371x509]
В 1985 г. в Цукубе (Япония) прошла Всемирная выставка «ЭКСПО-85», посвященная успехам науки и техники. На выставке демонстрировали робот "Фанук", который собирал из деталей собственную копию.Там же проходил и конкурс "Мисс Вселенная", в котором советские девушки ещё не участвовали. Город Цукуба, как научный центр Японии был построен в 1970-1980 годы. Население Цукубы — 145 тыс. человек.

На марках СССР 1985 года:

5к. Наука и техника. Космонавты в открытом космосе на околоземной орбите.

10к. Системы информаций и коммуникаций. Спутник связи типа "Молния-1" и дисплей - автоматизированный телеприбор информационной связи.

20к. Энергетика, в том числе атомная. Гидротурбина и мачта высоковольтной линии электропередач.

45к. Жилищные системы. Высотное жилое здание в виде круглой башни.

50к. Советская эмблема выставки.

[700x245]
[666x538]
[525x700]
[700x300]
[700x248]
10. Искушение Св. Антония. 1946. Брюссель. Королевский музей изобразительных искусств.

11. Атомная Леда. 1949. Фонд Сальвадора и Галы Дали.

12. Марианна - символ Французской республики. 1978. Рисунок Дали для почтовой марки.

13. Галатея со сферами. 1952. Фигерас. Театр-музей.

14. Арно Брекер. Бюст Сальвадора Дали. 1974.

15. Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.
Родился в Испании в городе Фигерасе, провинция Жирона, в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. В детстве был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком.
Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. В 1921 году поступает в Академию Сан-Фернандо. В этом же году умирает мать Сальвадора Дали, что становится для него трагедией. В 1922 году переезжает в «Резиденцию» (студенческое общежитие в Мадриде для одаренных молодых людей) и начинает учёбу. В те годы все отмечают его щёгольство. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пабло Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Жоана Миро. Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу́ (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Сблизившись с Сальвадором, Гала, однако, продолжает встречаться со своим мужем, заводит попутные отношения с другими поэтами и художниками, что в то время казалось приемлемым в тех богемных кругах, где вращались Дали, Элюар и Гала. Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет.
Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов. В это же время происходит разрыв с отцом. Неприязнь семьи художника к Гале, связанные с этим конфликты, скандалы, а также надпись, сделанная Дали на одном из холстов — «Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери» — привели к тому, что отец проклял сына и выставил его из дома. Провокационные, эпатажные и, казалось бы, ужасные поступки художника далеко не всегда стоило понимать буквально и всерьёз: вероятно, он не хотел оскорбить свою мать и даже не представлял, к чему это приведёт, возможно, он жаждал испытать серию чувств и переживаний, которые стимулировал у себя таким кощунственным, на первый взгляд, поступком. В отместку негодующий Сальвадор Дали послал отцу в конверте свою сперму с гневным письмом: «Это всё, что я тебе должен». Позднее, в книге «Дневник одного гения» художник, будучи уже пожилым человеком, хорошо отзывается об отце, признаёт, что тот сильно любил его и терпел доставляемые сыном страдания.
В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.
После прихода к власти Каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».
С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. После возвращения в Испанию живёт преимущественно в Каталонии. В 1965 году приезжает в Париж и вновь, как почти 40 лет назад, покоряет его своими работами, выставками и эпатажными поступками.
Его отношения с Галой достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю. Её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Галы не была лишена расчёта, с которым она «вышла замуж за гения». В 1968 году Дали покупает для Галы замок в деревне Пу́боль, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 году у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 году умирает Гала. После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать. Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросался в медсестёр тем, что подворачивалось под руку, кричал, кусался.
После смерти Галы Сальвадор переезжает в Пу́боль, но в 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. С тяжёлыми ожогами Дали был доставлен в больницу, но выжил. До этого случая, возможно, Сальвадор планировал, чтоб его похоронили рядом с Галой, и даже приготовил место в склепе в замке. Однако после пожара он покинул замок и переехал в театр-музей, где он оставался до конца своих дней. Больной, немощный, Дали скончался от сердечного приступа. Тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигéрас. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди.
Читать далее...

[700x244]
[700x227]
9. Хоакин Доменикес Бекуэр. (1817-1879). Крестьянка. Гавана. Национальный музей искусств.

10. Франсиско Перальта. (1837-1897). Натюрморт. Гавана. Национальный музей искусств.

11. Раймундо де МАДРАСО. (1841-1920). Девушка, раскладывающая пасьянс. Гавана. Национальный музей искусств.

12. Раймундо де МАДРАСО. (1841-1920). Сидящая женщина. Гавана. Национальный музей искусств.

13. Хосе Морено КАРБОНЕРО. (1858-1942). Дон Кихот. Гавана. Национальный музей искусств.

14. Пратс Сантъяго РУСИНЬОЛ. (1861-1931). Сад. Гавана. Национальный музей искусств.

15. Пратс Сантъяго РУСИНЬОЛ. (1861-1931). Сады Пальма де Мальорка. Гавана. Национальный музей искусств.

[700x226]
[700x257]
[700x286]
[700x262]
[700x306]1. Франсиско Байеу (1734-1795). Бегство в Египет.

2. Франсиско Байеу (1734-1795). Вознесение.

3. Луис ПАРЕТ-и-АЛКАЗАР. (1746-1799). Праздник на площади дель-Соль в Мадриде. Гавана. Национальный музей искусств.

4. Мануэль БАРРОН-и-КАРРИЛЬО. (1784-1874). Гвадалквир (река на юге Испании).1851. Гавана. Национальный музей искусств.

5. Мануэль БАРРОН-и-КАРРИЛЬО. (1784-1874). Речной пейзаж. Гавана. Национальный музей искусств.

6. Гутиерес де ла ВЕГА .(1805-1865). Двое детей. Гавана. Национальный музей искусств.

7. Эухенио де ЛУКАС Веласкес (1817-1870). Пикадор. Гавана. Национальный музей искусств.

8. Эухенио де ЛУКАС Веласкес. (1817-1870). Бой быков. Гавана. Национальный музей искусств.

Мариано Фортуни и Марсал - испанский художник, один из лидеров романтического ориентализма.
Родился в Реусе (Каталония) в бедной семье. Учился в начальной школе в родном городе, где и начал заниматься искусством. В 1850 году после смерти родителей остался на попечении дедушки-столяра, создавшего коллекцию фигур из воска и путешествовавшего с ней из города в город. Юный Мариано помогал деду, моделируя и раскрашивая большую часть фигур.
В 1853 поступил в Высшую школу изящных искусств в Барселоне. В марте 1857 года получил учёную степень и продолжил образование в Риме. Работал в Барселоне, Гранаде, Севилье, Париже.
Фортуни посетил Париж в 1868 году. Вернувшись, женился на дочери Федерико Мадрасо, директора королевского музея в Мадриде. После очередного посещения Парижа в 1870 году и двухлетнего пребывания в Гранаде, возвратившись в Рим, Фортуни умер от малярийной лихорадки.
Самобытная романтическая манера Фортуни сложилась в основном именно на базе североафриканских впечатлений. Особенностью многих работ Фортуни являются искусно исполненные старинные вещи — это следствие увлечения художника антиквариатом. Тематически творчество Мариано Фортуни можно разделить на две части — «марокканскую» и «испанскую».
[700x258]
[700x406]
[700x238]
[700x264]
[700x494]
[700x259]
[700x215]
1. Портрет Фортуни.

2. У викария.

3. Фантазия на тему Фауста.

4. Идиллия (Пастушок). Сан Франциско. Музей изящных искусств.

5. Старик, освещённый солнцем. 1871. Мадрид. Прадо.

6. Коллекционер эстампов. 1863. Бостон. Музей изящных искусств.

7. Калабриец-печатник.

8. Портрет.

9. Битва при Тетуане. 1862. Барселона. Музей современного искусства.

10. Королева Кристина.

11. Двое. Гавана. Национальный музей искусств.

Хулио Ромеро де Торрес - испанский художник эпохи реализма, сын известного испанского художника Рафаэля Ромеро Барроса, основателя и директора Провинциального музея изящных искусств Кордовы. Большую часть своей жизни провел в Кордове. По настоянию отца с 10 лет учился в Школе искусств, где изучил основные направления живописи. В 1906 году Хулио Ромеро де Торрес отправился в Мадрид для продолжения учебы. Оба эти места нашли наибольшее отражение в его картинах.
[700x232]
[700x239]
[700x225]
[298x400]
На марках:

1. Портрет художника. Фотография 1929 года.

2. Мадонна с подсвечниками. 1928. Кордова. Музей Торреса.

3. Девушка с кувшином. Кордова. Музей Торреса.

4. Песня (Девушка с гитарой). 1927. Кордова. Музей Торреса.

5. Девушка с гитарой. 1927. Частная коллекция.

6. Поэма о Кордове. 1913. Кордова. Музей Торреса.

7. Марфа и Мария. 1916. Кордова. Музей Торреса.

8. Поэма о Кордове. 1913. Кордова. Музей Торреса.

9. Продавщица хвороста. 1930. Кордова. Музей Торреса.

10. Да здравствуют волосы (Слава волосам). 1928. Кордова. Музей Торреса.

Игнасио Сулоага-и-Сабалета - испанский художник, чрезвычайно популярный в конце XIX — начале XX вв.
Родился в Стране Басков. Сын известного чеканщика, в детстве помогал отцу. Семья проживала в родовом замке XVI века, где имелся небольшой музей древностей. Учился Сулоага в школе иезуитов во Франции, затем в Мадриде, Париже (где состоялась его первая выставка) и Риме.
С 1890 жил в Париже на Монмартре. Сблизился с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, Утрилло, выставлялся вместе с ними. В дальнейшем делил жизнь между Францией и Испанией. Жил в Сеговии, где устроил свою мастерскую в одной из старых церквей, написал цикл пейзажей Старой Кастилии. Потом некоторое время прожил в Севилье... Дружил с Роденом, переписывался с ним. Выставлялся в различных странах Европы, в США и странах Латинской Америки.
Любимыми темами мастера были: Коррида и тореро - вечная любовь и страсть Испании; Старая испанская архитектура; Женщина в национальном костюме на фоне старой испанской архитектуры; Обнажённая женщина в испанском интерьере.
[700x254]
[700x257]
[700x254]
[700x248]
[700x260]
1. Герцогиня Альба. Мадрид. Музей герцога Альба.

2. Автопортрет. (Данные по картине не найдены).

3. Сеговия. Кафедральный собор. Мадрид. Музей Тиссен-Борнемиса.

4. Тореадор. Гавана. Национальный музей искусств.

5. Дядя Даниэль. Сеговия. Музей Сулоаги .

6. Тореадор Хуан Бельмонте. Бильбао. Музей изобразительных искусств.

7. Графиня Матеу де Ноайлес.1913. Бильбао. Музей изобразительных искусств.

8. Усадьба семьи Сулоага. Сумайя. Музей Сулоага.

9. Художник Пабло Уранга.1931. Мадрид. Музей современного искусства .

Хоакин Соролья-и-Бастида - испанский живописец. Считается крупнейшим представителем импрессионизма в Испании.
Ребенком потерял родителей, вместе с сестрой воспитывался в семье тётки. Начал учиться живописи в 14 лет, сначала в Валенсии, затем в Мадриде. В 1885 году получил от Испанской академии в Риме пособие на четырехлетнюю учебу в столице Италии. Побывал в Париже. В 1890 году с женой и дочерью переехал в Мадрид, где у него родились еще две дочери.
В последующее десятилетие к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах. Венцом стала экспозиция его работ на Всемирной выставке в Париже (1900). На масштабной выставке в Париже в 1906 году было представлено около 500 его работ. Выставки его полотен такого же размаха прошли в Великобритании и США. В 1911 году Соролья подписал с американским магнатом и меценатом Арчером Хантингтоном контракт на серию картин об Испании, в которой представил быт испанских провинций (серия была завершена в 1919 и открыта для публики в 1926 году).
После инсульта, в 1920 году застигшего художника за мольбертом в собственном саду, был парализован в течение трех последних лет жизни.
Отличался необычайной творческой энергией, оставил свыше 2 000 произведений. Вдова мастера передала его работы в дар Испанской республике. Они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме и мастерской в Мадриде, который был открыт в 1932 году.
[700x272]
[700x246]
[700x292]
[700x285]
[700x264]
[700x266]
[700x303]
[700x273]
На марках представлены картины, большая часть из которых не идентифицированы:

1. Девочка на берегу.1904. Гавана. Национальный музей искусств.

2. Жёны рыбаков. Гавана. Национальный музей искусств.

3. Берег Валенсии. Гавана. Национальный музей искусств.

4. Цыганка. Гавана. Национальный музей искусств.

5. Женщина в саду усадьбы (Клотильда).1907. Гавана. Национальный музей искусств.

6. Погонщик волов из Кастилии.1913. Мадрид. Собрание Хосе Гонзалес.

7. Глиняный кувшин.

8. Ламанчцы.

9. Рыбачка из Валенсии.

10. Автопортрет.

11. В загон.

12. Врачебная помощь в баркасе. 1894. Мадрид. Прадо.

13. Дети на берегу.

14. Вытаскивание баркаса.

15. Валенсийцы.

Эдуардо Розалес и Мартинес - испанский художник.
Эдуардо был вторым сыном в семье скромного чиновника. Он учился в колледже Эсколапиос и в 1849-1851 годах в Институте Сан-Исидоро, где изучал философию. В 1851 году он поступил в Королевскую Академию изящных искусств Сан-Фернандо в мастерскую Федерико Мадрасо.
Юноша остался сиротой, прежде чем ему исполнилось 20 лет, и воспитывался в семье своего дяди по матери. Жизнь практически в нищете и желание вести богемный образ жизни подорвали его здоровье и взрастили его амбиции. В 1856 году у Розалеса обнаружили туберкулез. Юность художника прошла под знаком плохого состояния здоровья, разочарований в любви и экономических проблем. Тем не менее, педагоги Академии поддерживали своего студента, как могли.
Розалесу удалось получить официальную стипендию для продолжения учебы в Риме, только благодаря ходатайству друзей, написавших в Академии о частых госпитализациях талантливого юноши. В Риме Розалес подпал под влияние группы Назарейцев, лидером которой был немецкий художник Овербек. Назарейцы ратовали за "простоту форм и цветов».
В 1868 году Розалес женился на своей кузине. Жена подарила Эдуардо двух дочерей. В 1872 году Розалес возвращается на родину. В октябре у него родилась вторая дочь Шарлотта. В это время провозглашена Первая Испанская республика, художник получает несколько предложений - либо возглавить музей Прадо, либо стать первым директором только создаваемой Академии живописи Испании в Риме, которая была открыта уже после смерти художника в 1874 году. Увы, он по состоянию здоровья вынужден отказаться от таких почетных должностей.
[700x259]
[700x252]
[700x195]
[700x460]
[700x432]
1. Тобиас и Ангел. 1860. Мадрид. Прадо.

2. Св. Матеус-евангелист.

3. Св. Хуан- евангелист.

4. Маленькая девочка. 1862.

5. Портрет художника Эдуардо Розалеса работы Федерико Мадрасо. 1867. Мадрид. Прадо.

6. Королева Испании Изабелла Католическая диктует завещание. 1864. Мадрид. Прадо.

7. Представление Де Жуана Австрийского императору Карлосу.1869. Мадрид. Прадо.

8. Приступая к работе. (На картине изображена старшая дочь художника Элоиза, родившаяся в 1869 году, которая умерла в младенчестве).

Федерико Мадрасо - испанский художник XIX века, известный преимущественно как исторический живописец и портретист.
Федерико Мадрасо — представитель художественной династии Мадрасо. Его отец, Хосе де Мадрасо и Агудо, был также художником. Художниками были и брат Федерико Луис и сын Федерико Раймундо. Дочь Федерико Сесилия — супруга художника Мариано Фортуни и мать дизайнера одежды Мариано Фортуни и Мадрасо.
Первый художественный опыт Федерико получил у отца. Он также обучался в Королевской академии изящных искусств имени св. Фердинанда. В 1832 году Федерико Мадрасо отправился в Париж, где продолжил своё обучение в том числе у Жана Огюста Доминика Энгра. вернулся в Мадрид в 1842 году. В Мадриде Федерико Мадрасо получил от королевы Изабеллы II должность придворного художника. В 1860 году Мадрасо был назначен директором музея Прадо и президентом Академии имени св. Фердинанда.
[700x287]
[700x273]
[353x500]
[700x678]
[700x275]
[700x248]
[700x246]
1. Портрет юного Федерико Флореса. 1842. Мадрид. Прадо.

2. Генерал герцог Сан Мигель. 1854. Мадрид. Прадо.

3. Портрет доньи Амалии де Льяно-и-Дотрес, графини де Вильчес. 1852. Мадрид. Прадо.

4. Портрет Хертрудис Гомес де Авельянеда. 1857. Мадрид. Музей Лазаро Голдиано.

5. Изабелла II испанская.1857. Гавана. Городской музей. (На марке картина в зеркальном изображении).

6. Мануэль Риваденейра. 1866. Мадрид. Прадо.

7. Поэт и писатель Рамон де Кампоамор и Киампоозорио.

8. Портрет художника Эдуардо Розалеса. 1867. Мадрид. Прадо.

9. Каролина Коронадо. 1894. Мадрид. Музей Лазаро Голдиано.

10. Мария Долорес де Альдама и Альфонсо маркиза де Монтело. Мадрид. Прадо.

Изабелла II испанская.1857. Гавана. Городской музей. (На марке картина в зеркальном изображении).
[609x443]

Луис Эухенио Мелендес - итало-испанский художник XVIII века, продолжатель лучших традиций мастеров испанского натюрморта.
Отец Луиса был художником-миниатюристом. Художественное образование Луис Мелендес получил в мастерской отца и в мастерской художника Луи Мишеля ван Лоо (1707—1771).
В 1744 году в Мадриде основали Королевскую академию искусств Сан-Фернандо. В её руководство попали ван Лоо и Мелендес. Несмотря на господствующее в эпоху классицизма разделение жанров на высокие и низкие, руководство Королевской Академии искусств Сан-Фернандо приветствовало создание испанскими художниками непрестижных во Франции натюрмортов.
Чтобы набраться художественного опыта, Луис Мелендес перебрался в Италию, где находился четыре года (1748—1752).
В 1753 году Луис Мелендес вернулся в Мадрид. Но карьера художника не задалась. В 1760 году он подал ходатайство на получение должности придворного художника Карла III, однако тот его отклонил. Художник не имел состоятельного покровителя и по-прежнему бедствовал. Среди интересных работ художника — натюрморты с изображением фруктов и овощей Испании, созданные для принца Астурийского. Луис Мелендес создал сорок четыре натюрморта, большинство которых ныне — достояние музея Прадо. Благодаря этим произведениям он и вошёл в историю искусства Испании XVIII века. Некоторые из них представлены на марках Испании.
[700x255]
[700x180]
[559x700]
[700x463]
[700x468]
[699x498]

Висенте Лопес Портанья - испанский художник, считавшийся лучшим испанским портретистом своего времени.
Висенте Лопес начинает изучать живопись в возрасте 13 лет в Валенсии. В 17 лет он выигрывает приз по рисованию в мадридской Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо. Проучившись три года в Мадриде, Висенте в 1794 возвращается в Валенсию, где занимает пост заместителя директора Академии искусств, в которой ранее учился. В 1795 году художник женится на Марии Пикьер, которая родила ему двух сыновей, ставших позднее также художниками. В 1801 году Портанья становится президентом валенсийской Академии Сан-Карлос.
Висенте Лопес был придворным художником у королей Испании Карла IV (с 1802), Фердинанда VII (с 1814) и королевы Изабеллы II. В 1817 году он становится президентом мадридской Академии изящных искусств Сан-Фернандо.
Висенте Лопес писал свои полотна на разнообразную тематику — они религиозного, аллегорического исторического и мифологического содержания, однако подлинного искусства достиг он в портретной живописи. За годы своего творчества он создал портреты всех значимых персон испанского общества I половины XIX столетия. Висенте Лопес Портанья считается одним из лучших испанских живописцев своего времени, вторым по мастерству после Гойи.
[700x248]
[700x254]
[700x255]
[700x281]
1. Портрет Марии Хосефы Амелии Саксонской.1820.(третья жена короля Испании Фернандо VII). Мадрид. Прадо.

2. Портрет Франсиско Гойя.1826. Мадрид. Прадо.

3. Органист Феликс Лопес.1832. (Портрет слепого органиста). Мадрид. Прадо.

4. Король Испании Фернандо VII. Мадрид. Прадо.

5. Автопортрет. Мадрид. Прадо.

6. Королева Изабелла II. Мадрид. Прадо.

7. Маркиз Кастельдосриус. Мадрид. Прадо.

8. Портрет сеньоры Карвальо. Мадрид. Прадо.

[700x243]
[700x246]
[700x247]
[700x213]
[700x310]
[700x233]
40. Автопортрет. 1815. Мадрид. Прадо. .(На марке Ум Аль Квайн картина в зеркальном изображении).

41. Портрет Мигеля Лардисабаля.1815. Прага. Национальная галерея.

42. Портрет Марианито-старшего сына художника.1815. Мадрид. Прадо.

43. Причастие Св.Хосе де Каласанса.1819. Мадрид. Церковь Сан Антонио Абад.

44. Кузнецы.1819. Нью-Йорк. Собрание Фрик.

45. Шабаш ведьм. Фреска в "Доме Глухого".1820. Мадрид. Прадо.

46. "Черная живопись". Людские пороки. 1823. Фреска в "Доме Глухого".

47. Молочница из Бордо.1825-27. Мадрид. Прадо.

48. Портрет Франсиско Гойя.1826. Мадрид. Прадо. Портрет работы Висенте Лопеса (1772-1850)

[700x242]
[668x362]
[700x245]
[700x246]
[700x281]
[700x268]
[700x278]
[700x283]31. Портрет Антонии Саратэ.1810-11. Санкт-Петербург. Эрмитаж.

32. Аллегория конституции 1812 г. (Истина, История, Время). Стокгольм. Национальный музей.

33. Герцог Веллингтон.1812-14. Лондон. Национальная галерея.

34. Прогулка (Молодость).1814-18. Лилль (Франция). Музей изобразительных искусств.

35. Король Фердинанд в костюме генералиссимуса.1814. Мадрид. Прадо.

36. Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде.1814. Мадрид. Прадо.

37. Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года. 1814/ Мадрид. Прадо.

38. Дон Хосе Ребольедо де Палафокс, губернатор Сарагосы. 1814. Мадрид. Прадо.

39. Махи на балконе. 1814. Нью-Йорк. Метрополитен.