Лето. 1621. Сибиу (Румыния). Брукентхал-Музей. (На марке Бельгии похожий фрагмент гравюры Питера Брейгеля Старшего № 19 в зеркальном изображении). Существует несколько вариантов этой картины.
[700x336]
[700x533]
[700x493]

Питер Брейгель Младший (1564-1639) - фламандский живописец.
Был старшим из трёх детей более известного художника Питера Брейгеля Старшего. Когда умер отец, младшему Питеру было всего 4 года. После того как мальчик подрос, он начал самостоятельно работать с эскизами отца. Сначала копировал его полотна, потом стал создавать свои произведения, и со временем он выработал свой стиль, его краски были ярче, а изображение резче. В начале своей творческой карьеры увлекался изображением ужасов ада, демонов и ведьм. За свои произведения получил прозвище Адский. Потом он слегка смягчил свой стиль. Его творчество стало настоящей энциклопедией народной жизни.
[700x287]
[700x343]
[700x310]
[700x236]
[700x604]
[700x492]

[700x493]
На марках:

1. Поклонение волхвов. (Повторение картины Питера Брейгеля Старшего). Санкт-Петербург. Эрмитаж.

2. Притча о сеятеле. 1557. Сан-Диего (шт. Калифорния). Музей искусств Тимкена.
Фрагмент с картины Питера Брейгеля Старшего "Речной пейзаж с сеятелем. (См. Питер Брейгель Старший № 20)

3. Зима, катание на коньках. 1600-05. Бухарест. Национальный музей искусств. (Москва. ГМИИ им. Пушкина).

4. Весна, работа в саду. 1600-05. Бухарест. Национальный музей искусств. (Москва. ГМИИ им. Пушкина).

5. Лето. 1621. Сибиу (Румыния). Брукентхал-Музей.
Существует несколько вариантов этой картины.

[700x281]
[700x289]
[700x577]
[700x298]
[700x248]
[700x261]
[700x315]
[700x347]
На марках:
1. Ян Сандерс ХЕМЕССЕН. (1500-1565). Обучался живописи у Хендрика ван Клеве, а так же побывал в Италии и стал мастером в 1524 г. В 1548 г. он был назначен деканом гильдии Святого Луки в Антверпене, а в 1550 г. переехал в Харлем, где и умер. В своем творчестве вдохновлялся образами повседневности. Его творчество носило монументальный характер, с явно выраженным объемом, смелыми ракурсами, беспорядочными движениями, гротескными деталями, интенсивными и контрастными цветами, порой дисгармоничными.
Мадонна с младенцем. Мадрид. Прадо.

2. Ламберт СУСТРИС. (1510-1560). Учился в Утрехте или Харлеме в кругу ван Скореля или Мартена ван Хемскерка. Вскоре он отправился в Италию, где работал в кругу падуансковенецианских художников. В 1545 он приезжает в Венецию и поступает в мастерскую Тициана. В 1550 Сустрис сопровождает Тициана в Аугсбург. Влияние Тициана проявляется во многих его картинах, в которых северная трактовка пейзажа сочетается с венецианской манерой изображения фигур.
Обручение Екатерины. Бухарест. Музей изобразительных искусств.

3. Ян МАССЕЙС. (1509-1575). Сын Квентина Массейса, учился живописи у отца. Вынужденный покинуть родину из-за преследований инквизиции, Ян Массейс в 1550 г. поселяется в Генуе, где становится придворным художником адмирала Андреа Дориа.
Флора.1559. Гамбург. Кюнстхалле.

4. Ян МАССЕЙС. (1509-1575).
Флора на террасе на фоне Неаполитанского залива.1558. Стокгольм. Национальный музей.

5. Франс ФЛОРИС. (1516-1570). Сын скульптора. Первоначально работал со своим братом, архитектором Корнелисом де Вриндом. В 1536-1538 гг. учился у Ламберта Ломбарда. В 1541 приехал в Рим , где в течение семи лет изучал работы римских маньеристов Джакопо Понтормо и Джорджо Вазари и копировал «Страшный суд» Микеланджело. В основном, он писал портреты и картины на мифологические сюжеты в стиле маньеризма.
Лот с дочерьми. Частная коллекция (Нью-Йорк. Аукцион Кристис.

6. Хуберт ГОЛЬЦИУС. (1526-1583). Живописец, гравер по меди и археолог. В 1557 в Антверпене вышел его труд о портретных изображениях римских и германских императоров от Цезаря до Карла V и Фердинанда I.
Сатирический портрет Дианы Пуатье. Брюссель. Отель де Виль (Гранд Плас).

7. Неизвестный мастер.
Портрет молодого человека.1530-40. Антверпен. Конинклийк-музей.

8. Франс ПОУРБУС Старший (1545-1581). Сын Петера Поурбуса, отец более прославившегося Франса Поурбуса Младшего. Учился живописи у отца. Затем он стал учиться у Франса Флориса в Антверпене. С 1569 г. член гильдии св. Луки в Антверпене. Как портретист Пурбус принадлежал к числу искуснейших мастеров своего времени.
Портрет молодой женщины.1581. Гент (Бельгия). Музей изобразительных искусств.

9. Бартоломмеус СПРАНГЕР. (1546-1611/27). Фламандский художник, живший и работавший в Италии и Чехии. С 11 лет он состоял на обучении у художников Яна Мандейна в Антверпене и Корнелиса ван Далема. С 1570 по 1572 годы Спрангер состоял в должности папского художника у папы Пия V. В 1582 году Спрангер женился, переехал на некоторое время в Вену, а в 1584 году вернулся в Прагу и в том же году ему был присвоен собственный герб. В 1595 году ему было присвоено дворянское звание. Спрангер познакомил Северную Европу с итальянским маньеризмом и был предшественником многих барочных живописцев как, например, своего соотечественника Петера Пауля Рубенса.
Венера и Адонис.1597. Вена. Художественно-Исторический музей.

10. Бартоломмеус СПРАНГЕР. (1546-1611/27).
Глокус и Сцила.1581. Вена. Художественно-Исторический музей.

11. Бартоломмеус СПРАНГЕР. (1546-1611\27).
Венера и Амур. Труа (Франция). Музей Сен-Луп.

12. Бартоломмеус СПРАНГЕР. (1546-1611/27).
Гермес и Афина. Прага. Пражский град. (На марке картина в зеркальном изображении)

Гермес и Афина. Прага. Пражский град. (На марке картина в зеркальном изображении)
[700x412]

[700x286]
[700x300]
[700x334]
[700x365]
[700x298]
[449x500]
На марках:

7. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Гаага. Маурицхёйс.

8. Девушка в красной шляпе. 1665. Вашингтон. Национальная галерея.

9. Студия художника. 1665-70. Вена. Художественно-Исторический музей.

10. Письмо (Дама со служанкой).1667. Дублин (Ирландия). Национальная галерея.

11. Любовное письмо. 1666. Амстердам. Рейксмузеум.

12. Гитаристка. 1667. Лондон. Национальная галерея.

13. Молодая женщина за клавесином. 1673. Лондон. Национальная галерея.

Ян Вермеер (Вермеер Дельфтский) (1632-1675) - голландский художник, мастер бытовой живописи и жанрового портрета.
Родился в Делфте в семье предпринимателя-торговца.
Известно, что 29 декабря 1653 г. Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки. По условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии. Ян Вермеер был знаком с художниками Леонартом Брамером и Герардом тер Борхом. На основании этого факта строились предположения о том, что Вермеер возможно состоял в обучении у одного из них. Безусловно огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг. Его стиль нашёл дальнейшее развитие в полотнах Вермеера.
В 1653 г. Ян Вермеер женился на Катарине Болнес из деревни в окрестностях Делфта. В 1660 г. Вермеер вместе с женой переехал жить в дом тёщи. У Вермеера было 15 детей, четверо из которых умерли в раннем возрасте. Очевидно, что материальное положение художника было неплохим, раз он мог без проблем прокормить своих детей. Известно, что Вермеер писал в год лишь по две картины, поэтому у него были и другие источники дохода. Он помогал своей матери управлять трактиром «Мехелен» на главном рынке Делфта, доставшимся ей в наследство после смерти мужа.
В 1662-63 и 1670-71 гг. Вермеер занимал должность декана гильдии св. Луки и соответственно руководил ею. В XVII в. любой ремесленник и художник состоял в соответствующей гильдии, регламентировавшей деятельность представителей профессии. Должность декана гильдии художников была очень почётной и говорит об авторитете Яна Вермеера в Делфте.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов.
К концу жизни экономическое положение художника значительно ухудшилось, и он был вынужден брать кредиты. В результате начавшейся в 1672 (и продолжавшейся до 1679 года) войны с Францией замерла торговля живописью. В своём ходатайстве о частичном списании долгов, датированном 30 апреля 1676, супруга Вермеера поясняла, что во время войны её муж был вынужден продавать картины по заниженной цене.
Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют (несмотря на широкое распространение в то время) сюжеты на религиозные темы.
На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 34 картины Вермеера и дискуссионно — ещё 5. В России картин Вермеера нет.
[700x307]
[700x263]
[700x276]
[633x700]
[700x274]
[583x700]
[700x324]
[485x569]
На марках:

1. Девушка, читающая письмо у окна.1650. Дрезден. Картинная галерея.

2. Женщина с кувшином воды.1658. Нью-Йорк. Метрополитен.

3. Женщина, наливающая молоко (Молочница). 1658. Амстердам. Рийксмузей.

4. Женщина, взвешивающая золотые украшения.1662. Вашингтон. Национальная галерея.

5. Женщина в голубом с письмом.1662. Амстердам. Рийксмузей.

6. Вышивальщица.1665. Париж. Лувр.

Якоб Йорданс (1593-1678) - фламандский художник, представитель фламандского барокко.
Родился в семье богатого торговца тканями. С 1607 г. учился у Адама ван Ноорта, как и Рубенс, с которым он сотрудничал. В 1616 вступил в Гильдию Св. Луки и в том же году женился на дочери учителя Анне Катарине ван Ноорт.
На его творчество большое влияние оказал Рубенс, который привлекал Йорданса к своим работам, а также такие художники как Стен и Снейдерс.
В искусстве Йорданса с большой силой выявлены народные основы и реалистические устремления фламандской школы, такие её черты, как ярко чувственное восприятие жизни, мощная лепка форм кистью, неиссякаемый оптимизм. Вместе с тем в творчестве Йорданса значительную роль играли связи со старой нидерландской традицией и с наследием Караваджо.
В картинах Йорданса, выполненных в 1620—1630-х гг. определились особенности его реализма — пристрастие к полнокровным крестьянским и бюргерским типам, крепким тяжеловесным фигурам и сочным деталям, предпочтение бытовому жанру и жанровой трактовке религиозных и мифологических тем, энергичная и сильная плотная живопись с преобладанием звучных тёплых тонов.
После смерти Рубенса в 1640 году Йорданс стал самым популярным художником Антверпена.
С 1640-х гг. Йорданс пишет парадные, перегруженные фигурами композиции, в которых иногда чувствуются напыщенность и ложный пафос.
В 1650-х годах на смену ярким краскам в творчестве Йорданса приходит серо-голубая палитра, временами переходящая к коричневым тонам.

[700x314]
2
[700x432]
[700x300]
[700x338]
5
[539x700]
[700x269]
6
[700x518]
[700x357]
[700x342]
[700x327]
10
[700x515]
На марках:

1. Питер де Йоде II (1606-1674). Портрет Якоба Йорданса. 1662. Сан-Франциско (шт. Калифорния). Дворец Почетного легиона. Музей изящных искусств.
Из книги сочинение Корнелиса де Би "Золотой кабинет благородного свободного искусства живописи", изданное в Антверпене в 1662 году — одно из известнейших собраний биографий художников XVII века, статей о теории искусства и стихов, восхваляющих благородное занятие живописью.

2. Лето. 1623. Сибиу (Румыния). Национальный Музей Брукенталя.

3. Святое семейство со Св. Иоанном-крестителем и Св. Елизаветой. 1617. Лондон. Национальная галерея.

4. Подношение Церере, богине урожая. 1618-20. Мадрид. Прадо.

5. Пан и Сиринга. 1625. Брюссель. Королевский музей.

6. Аллегория плодородия. 1625-28. Брюссель. Королевский музей искусств.

7. Охотничьи трофеи. Сибиу (Румыния). Национальный Музей Брукенталя.

8. Грехопадение. 1630. Будапешт. Музей изящных искусств.

9. Четыре евангелиста. 1620. (На марке ГДР картина из Музея изобразительных искусств г. Дессау, которая считается пропавшей). Аналогичная картина на марке Республики Верхняя Вольта находится в Лувре.

10. Бобовый король. 1638. Брюссель. Королевский музей искусств.

[700x325]
[700x263]

[700x476]


[700x398]
[700x476]
[700x266]
[700x491]
На марках:

9. Художник и муза (Автопортрет).1565 .Вена. Галерея Альбертина.

10. Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц. 1565. Брюссель. Королевский музей искусств.

11. Поклонение волхвов в зимнем пейзаже.1567. Винтертур (Швейцария). Собрание Оскара Райнхарта.

12. Крестьянская свадьба.1567. Вена. Художественно-Исторический музей.

13. Сельский танец в Барне (Крестьянская свадьба). 1616. Загреб. Галерея старых мастеров Штроссмайера.

14. Крестьянский танец.1567. Вена. Художественно-Исторический музей.

[700x355]
[700x265]
[635x479]
[700x278]
[700x272]
[700x243]
[351x489]
[700x260]
[603x445]
На марках:

6. Детские игры. 1560. Вена. Художественно-Исторический музей.

7. Поклонение кесарей.1564. Лондон. Национальная галерея.

8. Охотники на снегу.1565. Вена. Художественно-Исторический музей.

Питер Брейгель Старший (1525-1569) - нидерландский живописец.
Свою творческую биографию он начал как график. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. В 1551 году Брейгель был принят в антверпенскую гильдию живописцев и поступил на работу в мастерскую к Иерониму Коку, печатавшему и продающему гравюры. В мастерской Кока художник увидел эстампы с картин Босха, которые произвели на него такое впечатление, что он нарисовал собственные вариации на темы великого художника.
В 1553 году Брейгель женился на дочери своего учителя Ван Альста, Марии.
В 1557 году Брейгель написал цикл из семи гравюр со Смертными грехами.
В 1563 году переселился с семьёй в Брюссель.
Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном — тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким.
[700x222]
[670x491]
[700x414]
[700x261]
[700x475]
[594x457]
[656x494]
На марках:

1. Перепись в Вифлееме. 1556. Брюссель. Королевский музей.

2. Морской бой в гавани Неаполя. 1556. Рим. Галерея Дориа Памфили.

3. Пейзаж с пахарем и Икаром.1558. Брюссель. Королевский музей.

4. Вавилонская башня. 1563. Вена. Художественно-Исторический музей.

5. Избиение младенцев.1565. Вена. Художественно-Исторический музей.

Хуго Ван дер Гус (1440-1482) - нидерландский (фламандский) художник.
Родился в Генте или в местечке Тер Гус в Зеландии. Вступил в гильдию св. Луки. В 1467 стал мастером гильдии, а в 1473-1476 был её деканом в Генте. Работал в Генте, с 1475 в августинском монастыре Родендале близ Брюсселя. Там же в 1478 принял монашеский сан. Последние годы его были омрачены душевной болезнью. Однако он продолжал работать, выполнял заказы на портреты. В монастыре его посетил будущий император Священной Римской Империи Максимилиан Габсбург.
Самое известное произведение — большой алтарный образ «Поклонение пастухов», или «Алтарь Портинари», который был написан ок. 1475 по заказу Томмазо Портинари — представителя банка Медичи в Брюгге.
Картина Хуго ван дер Гуса “Грехопадение”. Полуящерица, получеловек, змий в этом изображении грехопадения Адама и Евы с беспокойством следит, как Ева, стыдливо прикрытая продуманно посаженным ирисом, протягивает руку к Древу Познания за вторым яблоком, отведав кусочек первого. Тщательность, с какой выписан каждый лист, былинка, завиток волос, поразительна. (Обращает на себя внимание необычная коса на затылке у змия.) Данная сцена образует левую створку диптиха (алтаря, составленного из двух досок, скрепленных петлями). Чистые, светоносные краски и откровенность в изображении этих фигур типичны для нидерландской живописи 15 века. Слава художника распространилась вплоть до Италии, где один из его алтарей произвел сенсацию во Флоренции. Согласно преданию, по дороге в Кельн в 1481 году художник потерял рассудок; он умер в следующем году так и не обретя его.
1
[700x276]
1
[700x454]
[700x273]
[700x302]
2
[700x301]
[700x249]
3
[700x459]
[700x476]
[700x276]
На марках:

На марках:

1. Алтарь Монфорте. Поклонение волхвов. 1470. Берлин. Галерея старых мастеров.
Алтарь Монфорте назван так по месту своего пребывания (в иезуитском колледже Монфорте-де-Лемос в испанской Галисии) до того, как его приобрел берлинский музей. Створки не сохранились. Алтарь имел также выдающуюся вверх секцию около 70 см; однако она была практически полностью отпилена, возможно, из-за имевшихся повреждений. На этой секции разрушенное здание продолжалось к стропилам крыши, под которой был изображен еще один хор ангелов. В Евангелии от Матфея сообщается о трёх мудрецах с востока, увидевших предвещавшую рождение Мессии звезду и остановившихся в Иерусалиме, чтобы узнать дорогу в Вифлеем. Ван дер Гус интерпретирует предание так, как оно трансформировалось в народном сознании и позднейших комментариях. Он изображает трех царей как представителей трех частей света. Старейший, Мельхиор, европейский король. Каспар – азиатский, а самый младший, Валтасар, – африканский. Звезда могла располагаться на утраченной верхней секции. Прибытие и поклонение трёх царей происходит на фоне развалин римских укреплений посреди холмистого фламандского пейзажа. Развалины символизируют прошедшие библейские времена до рождения Христа. Мавританский царь в красном одеянии до колен, расшитом золотой парчой, с накинутой сверху темно-зеленой туникой с золотой оторочкой, держит в руках тяжелую инкрустированную золотом вазу с круглой крышкой, намереваясь преподнести ее в качестве подарка. Он молод и выглядит типичным уроженцем Северной Африки или Эфиопии. Как и подросток за ним, он одет в сапоги с длинными носами и золотыми шпорами. Судя по надменному виду, этот человек, как и его оставшийся в полутьме спутник, – знатный чиновник. Второй царь стоит на коленях, выделяясь своим экзотическим видом. Он одет в черную вельветовую куртку, богато отороченную мехом. Его красный с золотом головной убор свисает на спину, открывая выразительное бородатое лицо. Являясь азиатским царем, он выглядит наиболее театрально. Его фляга для воды в кожаном чехле украшена жемчужинами; правой рукой он делает выразительный жест, а Читать далее...

Ян Госсарт, по прозванию Мабюз (1479-1541) - нидерландский живописец.
Возможно, учился у Герарда Давида. В 1502 г. был принят в гильдию Св. Луки в Антверпене. Вероятно, в 1499 году он отправился в Англию, где писал преимущественно портреты.
Около 1507 г. был принят ко двору Филиппа Бургундского (бастарда Филиппа III Доброго). Сопровождал его во время поездки в Рим (1508—1509). В дальнейшие годы продолжал работать на Филиппа в его замках, в Антверпене, а также в Миддельбурге и выполнять заказы представителей семьи Габсбургов — двора Маргариты Австрийской в Мехелене. Письменные источники свидетельствуют, что он выполнил портреты Карла V и его сестры Элеоноры Португальской, воспитывавшихся в Мехелене.
Картины, исполненные им до его итальянского путешествия сильно походят по своему характеру и исполнению на произведения Кв. Массейса. Ощущается и влияние Дюрера.
В Италии Мабюз попал под влияние Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Впал в маньеризм римской школы, не утратив, однако, своего прежнего технического мастерства.
Госсарт является родоначальником романизма в нидерландской живописи XVI в.
[700x268]
1
[573x700]
[700x287]
[700x252]
[700x246]
[700x371]
На марках:
1. Лувенская мадонна. 1516. Мадрид. Прадо.

2. Венера и Купидон. 1521. Брюссель. Королевский музей.

3. Грехопадение (Адам и Ева). 1525. Берлин. Муниципальные галереи.

4. Портрет девочки с астрономическим инструментом. 1526. Лондон. Национальная галерея.

5. Мадонна с младенцем. 1527. Мадрид. Прадо.

6. Даная.1527. Мюнхен. Старая Пинакотека.

7. Мадонна с младенцем. 1530. Берлин. Муниципальные галереи.

8. Мадонна, кормящая младенца. Лиссабон. Музей Калост Гульбенкиан.

9. Святой Донат (епископ, молитвами совершил много чудес - IV век). 1503. Турне (Бельгия). Музей изящных искусств.

Герард Давид (1460-1523) - нидерландский живописец, представитель раннего Северного Возрождения.
Работал в мастерской отца, позднее переехал в Харлем. В 1484 году поселился в Брюгге. Учился у Ганса Мемлинга, под влиянием которого стиль Герарда значительно изменился. С 1494 года был городским живописцем в Брюгге.
Произведения Герарда Давида мягкие и сочные, хорошая передача освещения. Поэтичность пейзажных мотивов. Большей частью является безличным повторением устоявшихся в нидерландской живописи композиционных схем XV в. Однако, не отступая от традиционной иконографии, художник вводил в свои произведения фантастический пейзаж, так будут поступать все последующие нидерландские мастера.

[700x268]
[700x320]
[700x315]
[700x320]
[700x286]
[700x285]
[700x335]
На марках:

1. Поклонение волхвов.1500. Брюссель. Королевский музей.

2. Диптих Яна Тромпса.1506. Брюгге. Музей Гронинге.

3. Дева Мария среди мадонн. 1509. Руан. Музей искусств.

4. Бегство в Египет.1510. Вашингтон. Национальная галерея.

5. Рождество с донорами и святыми.1510. Нью-Йорк. Метрополитен.

6. Мадонна с младенцем. 1510. Мадрид. Прадо.

7. Бегство в Египет. 1512-15. Нью-Йорк. Метрополитен.

8. Мадонна с младенцем и двумя музицирующими ангелами. Базель. Музей искусств.

9. Мадонна, кормящая младенца супом. 1520. Брюссель. Королевский музей.

10. Мадонна, кормящая младенца супом. (Данные по картине не найдены).

[700x307]
[700x307]
[700x300]
[700x343]
15
[700x449]
[700x321]
16
[443x700]
[700x276]
[700x331]
[700x295]
[700x302]
21
[355x700]

11. Мадонна с младенцем и донатором.1487. (Левая панель). Брюгге. Музей Мемлинга.

12. Мадонна с младенцем и ангелами.1480. Вашингтон. Национальная галерея.

13. Сретение.1463. Вашингтон. Национальная картинная галерея.

14. Алтарь трех волхвов (Левая створка. Рождество). 1470. Мадрид. Прадо.

15. Алтарь трех волхвов. (Центральная панель. Поклонение волхвов). 1470. Мадрид. Прадо.

16. Алтарь трех волхвов (Правая створка. Введение во храм). 1470. Мадрид. Прадо.

17. Алтарь Девы Марии. 1468. Лондон. Национальная галерея.

18. Мадонна на троне с ангелом и донатором. 1485-90. Вена. Музей истории искусства.

19. Страсти Христовы. 1471. Турин. Галерея Сабауда.

20. Мадонна с младенцем на троне и ангел. 1480. Берлин. Муниципальный музей.

21. Рождество Христово. Левая панель триптиха Яна Флорейнса. 1479. Брюгге. Госпиталь Св. Иоанна. Музей Мемлинга.

Ганс Мемлинг (1433/35-1494) - фламандский живописец. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.
Считается, что Мемлинг сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние Стефана Лохнера. Около 1459—1460 он приехал в Нидерланды, учился у Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе.
Мемлинг переехал в Брюгге, где получил гражданство в 1465 году и стал членом гильдии Святого Луки.
Мемлинг первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Его кисти принадлежат известные изображения брюггских горожан, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к мадонне. Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.
Оставаясь около тридцати лет верным раз и навсегда выбранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден.
[700x308]
[700x293]
[700x262]
[700x264]
[700x265]
[700x321]
[700x302]
[700x261]
[700x309]
1. Алтарь трех волхвов. Центральная панель. Поклонение волхвов.1470. Мадрид. Прадо.

2. Мадонна с младенцем, Св.Антонием и донатором.1472. Оттава. Национальная галерея.

3. Сивилла Самбета (Портрет молодой женщины).1480. Брюгге. Музей Мемлинга.

4. Обручение Св. Екатерины. 1479. Брюгге. Алтарь госпиталя Св. Иоанна.

5. Семь радостей (Мадонна в саду роз).1480. Мюнхен. Старая Пинакотека.

6. Мадонна с младенцем и ангелами.1480. Вашингтон. Национальная галерея.

7. Читающий мужчина.1485. Будапешт. Музей изобразительных искусств.

8. Мадонна с младенцем.1487. Берлин. Муниципальные галереи.

9. Мадонна с младенцем и донатором.1487. Брюгге. Музей Мемлинга.

10. Музицирующие ангелы.1487. Левая панель триптиха церкви Санта-Мария-ла-Реаль в Наджера. Антверпен. Королевский музей изящных искусств.

[700x261]
[453x700]>
[700x286]
[700x248]
[700x271]
[700x246]
16. Мадонна с младенцем. 1455. Гейдельберг. Музей Палатината.

17. Богоматерь с Младенцем ( Левая панель диптиха Лорана Фруамона). 1460-е. Канн. Музей изящных искусств.

18. Портрет молодой женщины.1460. Лондон. Национальная галерея.

19. Христос на кресте со Св. Марией и Св. Иоанном. 1460. Эскориал. Новый музей.

20. Пьета. 1460. Гаага. Маурицхейс.

21. Портретный диптих Лорана Фруамона (правая панель).1460-е. Брюссель. Королевский музей изящных искусств.

22. Оплакивание Христа (Пьета). 1464. Лондон. Национальная галерея.

[700x278]
[700x284]
[700x273]
[700x271]
[700x263]
[700x305]
[700x307]
9. Снятие с креста.1438. Мадрид. Прадо.

10. Мария Магдалина.1450. Париж. Лувр.

11. Мужчина, читающий письмо (св. Иво?). 1450 . Лондон. Национальная галерея.

12. Портрет Филиппа Прекрасного - короля Франции.1450. Дижон. Музей искусств.

13. Христос на кресте.1455. Филадельфия. Музей искусств.

14. Поклонение волхвов.1455. (Алтарь Колумба, центральная панель). Мюнхен. Ст.Пинакотека.

15. Благовещение.1455. (Алтарь Колумба, левая панель). Мюнхен. Ст.Пинакотека.

Рогир ван дер Вейден (1399-1464) — нидерландский живописец, классик Северного Возрождения, наряду с Яном ван Эйком считается одним из основоположников и наиболее влиятельных мастеров ранненидерландской живописи. Творчество ван дер Вейдена сфокусировано на постижении индивидуальности человеческой личности во всей ее глубине.
Известно лишь, что в 1426 году Рогир (или, точнее, Роже — именно так следует произносить имя художника, данное ему при рождении, на среднефранцузском, родном языке Мастера) продаёт дом недавно скончавшегося отца в Турне (нынешняя Бельгия). В том же году Рогир женится на дочери брюссельского сапожника Элизабет Гоффэртс. Известно, что к 1427 году относится упоминание о Рогире, как о «Мастере Роже де ля Пастюре», что позволяет выдвинуть предположение о наличии у него университетского образования. В пользу этой гипотезы говорит и глубокое знакомство художника с богословием, утонченная и искусная трактовка евангельских сюжетов, характерные для его работ. Одновременно с этим известно, что, несмотря на титул «Мастера», в период с 1427 по 1432 Рогир обучается в мастерской Робера Кампена, известного, как Флемальский мастер. Как бы то ни было, в 1432 году Рогир становится членом городской гильдии живописцев Турне.
Известно, что к 1435 г. художник вместе с семьей переехал в Брюссель, бывший тогда одним из крупнейших европейских городов и одной из важнейших резиденций могущественного Герцога Бургундского. В связи с переездом в Брюссель, основным языком общения в котором был нидерландский, Мастер Роже де ля Пастюр переводит своё имя с французского на нидерландский и становится Рогиром ван дер Вейденом. В Брюсселе художник проживет до конца своих дней.
К началу брюссельского периода принадлежит грандиозное по эмоциональному воздействию на зрителя «Снятие с креста».
О снятии с креста Иисуса упоминают все евангелисты, однако ни одна из книг Священного Писания не свидетельствует о том, что в снятии участвовали Богородица, жёны-мироносицы, Иоанн Богослов, обыкновенно изображаемые в произведениях на эту тему.
Идейный центр композиции — мертвый Христос и Дева Мария, упавшая в обморок. Ван дер Вейден нарушает каноны, придавая телу Девы необычное, однако, чрезвычайно эмоционально насыщенное положение, как бы рифмующееся с положением тела ее Сына. Этот смелый и необычный ход как бы символизирует идею преданности Богоматери Богочеловеку. Положение рук Христа и его матери (новых Адама и Евы) направляет взгляд зрителя на череп Адама, иллюстрируя тем самым идею и сущность искупительной жертвы, принесенной Господом во имя падшего человечества.
Другим дошедшим до нас шедевром Мастера является Алтарь Девы Марии, так называемый Алтарь Мирафлорес. Считается, что эта работа была исполнена по заказу кастильского короля Хуана II, который, в свою очередь, передал работу в дар монастырю Мирафлорес, что неподалеку от Бургоса. Трехстворчатый алтарь рассказывает нам о трех значительнейших эпизодах из жизни Богоматери, связанных с её Сыном: умилении Богородицы, оплакивании Христа и явлении воскресшего Сына Человеческого Деве Марии.
Портретам кисти Рогира присущи некоторые общие черты, что в значительной степени обусловлено тем, что почти все они изображают представителей высшей знати Бургундии, на облик и манеру держаться которых наложили отпечаток общая среда, воспитание и традиции. Художник детально прорисовывает руки моделей (особенно пальцы), облагораживает и удлиняет черты их лиц.
В последние годы жизни Рогир работал в своей брюссельской мастерской в окружении многочисленных учеников, среди которых, по-видимому, был и такой значительный представитель следующего за ним поколения, как Ганс Мемлинг. Благоговение перед Мастером питал и Альбрехт Дюрер. Однако, с ходом времени творчество Рогира ван дер Вейдена постепенно погрузилось в забвение. Специальный интерес к ранней нидерландской живописи в Европе пробудился лишь к началу XIX века.
[700x261]
1/2
[700x370]
[700x343]
[700x268]
[341x700]
[700x297]
[700x275]
[700x254]Читать далее...

[700x281]
[700x296]
[700x286]
[700x288]
[700x327]
На марках:

14. Портрет Маргарет Ван Эйк. 1439. Брюгге. Музей Гронинге.

15. Богоматерь Канцлера Ролена.1435. Париж. Лувр.

16. Гентский алтарь (алтарь закрыт). Архангел Гавриил. 1426.

17. Мадонна в церкви. 1426. Берлин. Муниципальный музей.

18. Мадонна Лукка.1436. Франкфурт. Штеделевский художественный институт.

19. Благовещение.1435. Вашингтон. Национальная галерея.

20. Мадонна каноника Ван дер Пале.1436. Брюгге. Музей Гронинге.

21. Мадонна с младенцем в церкви. 1437. Дрезден. Картинная галерея.

22. Мадонна с младенцем у фонтана. 1439. Антверпен. Королевский музей.

23. Мадонна с младенцем, святыми и донором. 1441. Нью-Йорк. Собрание Фрик.

24. Благовещение у церкви. 1420. Нью-Йорк. Музей Метрополитен.

Ян ван Эйк (ок. 1385 -1441) - нидерландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета. Младший брат художника и своего учителя Хуберта ван Эйка (1370-1426).
Начал свою деятельность в Гааге при дворе нидерландских графов. С 1425 г. художник и придворный герцога Бургундского Филиппа III Доброго, который высоко ценил его как художника и щедро оплачивал его работы. Работал в Лилле и Генте, в 1431 г. приобрёл дом в Брюгге и прожил там до самой смерти.
Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию.
Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка — Гентский алтарь, начатый, возможно, его братом Хубертом. Ян ван Эйк работал над ним в 1422—1432 гг. Это грандиозный многоярусный полиптих из 24 картин с изображением 258 человеческих фигур находится в Соборе Святого Бавона в Генте.
Среди шедевров Яна ван Эйка — «Мадонна канцлера Ролена», а также портрет купца, представителя банкирского дома Медичи, Джованни Арнольфини с женой — так называемый «Портрет четы Арнольфини».

[700x255]
[700x279]
[700x259]
[511x700]
[588x700]
[514x700]
[700x256]
[635x700]
[668x507]
[700x378] [700x267]
[700x522]
На марках:
1. Гентский алтарь. Музицирующий ангел.1426. Гент. Собор Св.Бавона. Темой алтаря является поклонение Агнцу из Откровения Иоанна Богослова, согласно которому пророки, праотцы, апостолы, мученики и святые стекаются к алтарю, на котором стоит Агнец, символизирующий Христа. Ангелы изображены без крыльев. Один из ангелов (св. Цецилия) играет на органе с металлическими трубами.

2. Гентский алтарь. Ева. 1427. Гент. Собор Св.Бавона. На крайних створках верхнего ряда изображены Адам и Ева. Их нагота не просто обозначена, но предъявлена во всей ее очевидности. В 1781 году австрийский император Иосиф II при посещении собора выразил недовольство обнаженными фигурами Адама и Евы. Створки с их фигурами были сняты и перенесены в церковную библиотеку.

3. Гентский алтарь.Праведные судьи.1430. Гент. Собор Св.Бавона. На крайних створках второго ряда левой стороны изображено шествие Праведных судей. 11 апреля 1934 года причетник собора Святого Бавона обнаружил исчезновение одной из «берлинских створок». Особую ценность украденным «Праведным судьям» придавал тот факт, что в группе всадников Ян Ван Эйк написал себя. 25 ноября 1934 г. житель Гента Арсен Кудертир умирая сообщил на исповеди, что он похитил створку и спрятал её в столе. Створку обнаружить не удалось, и в 1945 году она была заменена копией работы художника ван дер Фекена.

4. Портрет Читать далее...