[700x255]
[700x210]
Основан по указу царя Алексея Михайловича в 1648 году как крепость Синбирск, с целью защиты восточных границ Русского царства от набега кочевых племён — ногайских татар. Осенью 1670 года Синбирск осаждало войско Степана Разина. Разин не смог успешно завершить осаду, 4 октября он был ранен в бою, товарищи вынесли его к реке, погрузили в лодку и отплыли вниз по Волге. В 1672 году за оборону от Степана Разина Синбирску был пожалован первый герб. В 1774 году в Синбирск доставили пленного Емельяна Пугачёва, и допрашивали его, затем его отправили из Синбирска в Москву.В ходе административной реформы Екатерины II с 1780 года Синбирск стал называться Симбирском, став главным городом Симбирского наместничества (губернии), в 1796 году Павел I своим указом подтвердил статус Симбирской губернии.
В 1864 году в Симбирске произошел страшнейший пожар, который продолжался 9 дней. От города уцелела его четвёртая часть. Здание Дворянского собрания и Карамзинская библиотека в нём, Спасский монастырь, 12 церквей, почтамт, все лучшие частные строения сгорели.
В 1924 году Симбирск в память об уроженце города Владимире Ульянове (Ленине) переименован в Улья́новск. В 2008 году бывший мэр города Сергей Ермаков высказался за возвращение исторического названия, поскольку город был переименован в Ульяновск из политических соображений без учёта мнения жителей. Большинство жителей города, по результатам опроса, выступили против переименования города.
В послевоенный советский период Ульяновск из города с выраженной сельскохозяйственной и ремесленной занятостью населения, стал промышленным городом; в нём были сооружены предприятия машиностроения, в том числе оборонной и авиационной промышленности.
В преддверии празднования 100-летнего юбилея со дня рождения В. И. Ленина, в 1969—1970-х годах, исторический центр города был застроен современными зданиями: появились Ленинский мемориал, гостиница «Венец», здание Ульяновского государственного педагогического университета, Дворец культуры профсоюзов, новый железнодорожный вокзал, новый речной вокзал, центральный аэропорт и др. С тех пор Ульяновск становится важным туристическим центром СССР. Город, в отличие от некоторых других областных центров, не был закрытым, однако иностранным гостям от туристического маршрута отклоняться не разрешалось.
В 1976 году на левом берегу Волги началась строительство Ульяновского авиационно-промышленного комплекса, рядом с ним строился большой жилой район, называемый в народе Новый город. Город получил неофициальное название авиационной столицы страны.
Ульяновск — родина В. И. Ленина, А. Ф. Керенского, известных литераторов: Н. М. Языкова, И. А. Гончарова, Д. Д. Минаева, историка Н. М. Карамзина, русского живописца А. А. Пластова, поэта Ю. Грунина, композитора А. Варламова, учёного-ономастолога В. А. Никонова, художника и общественного деятеля Н. Сафронова. В Ульяновске родилась двукратная олимпийская чемпионка, знаменитая фигуристка Людмила Белоусова.

[700x204]
[593x385]
Марки серии «К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Рисунки поэта» изображают следующие зарисовки Пушкина: «Лицей» (к 8 главе романа «Евгений Онегин»), «А.Н. Вульф» (друг поэта), «Автопортрет», «Татьяна» (к 3 главе романа «Евгений Онегин»), «Драматические сцены» (рисунок датируется ноябрём 1830 года).

Здание лицея было возведено в 1788-1792 годах (архитектор И.В. Неелов, перестроено в 1811 году архитектором В.П. Стасовым). В Царскосельском лицее (ныне г. Пушкин Ленинградской области) А.С. Пушкин учился в 1811-1817 годах. В это время юным поэтом было написано около 120 стихотворений, в которых преобладают мотивы дружбы, любви и природы.

Алексей Николаевич Вульф (1804-1881). Рисунок в черновой рукописи (1830).
А.Н. Вульф – современник А.С. Пушкина, учился в Дерптском (ныне г. Тарту, Эстония) университете. Дворянин, помещик. Подолгу жил в Тверской губернии, куда к нему в гости не раз приезжал А.С. Пушкин – в деревни Малинники, Павловское, Берново – в 1828, 1829, 1830 и 1833 годах. А.Н. Вульф – автор «Дневника» (1828-1831), который имеет ценность для исследователей биографии А.С. Пушкина. «Дневник» представляет также современно-бытовой и общеисторический интерес, А.Н. Вульф рассказывает в нем о тех событиях, свидетелем которых он был сам.

"Автопортрет" (1829).
Этот рисунок – так называемый «Большой автопортрет», поскольку является наиболее крупным по размеру из всех автопортретов поэта. Рисунок вклеен в альбом сестер Ушаковых.

"Татьяна" (героиня романа "Евгений Онегин"). Рисунок в черновой рукописи III главы романа.
Татьяна – один из самых пленительных и нравственно чистых образов в русской литературе.

"Драматические сцены" ("Рыцарь") - обложка рукописи 1830 года.
Декоративная «рыцарская» композиция с добавлением в виде головы интересна как характерная для пушкинской эпохи трактовка украшенного заглавия книги. Рисунок относится к концу болдинской осени, к ноябрю 1830 года.

[700x226]
Народные фестивали (праздники). Проводы русской зимы. Выпуск по программе "Европа". Выпуск посвящен одному из самых любимых в народе праздников - Масленице.
Масленица – неделя, предшествующая Великому посту и знаменующая собой переход к весне и весенне-полевым работам. В течение недели на улицах русских городов и сёл продолжаются народные гуляния – катание в санях, игры, пляски, угощение русскими блинами, чаем с баранками. Праздник традиционно завершается сожжением чучела зимы. Не все коту Масленица, будет и Великий Пост.
Праздник маркирует в народном календаре границу зимы и весны. Масленица получила в народе название от того, что в этот период времени — последнюю неделю перед Великим постом, разрешается употребление в пищу молочных продуктов (в том числе сливочного масла) и рыбы. Блины у славян всегда были поминальным блюдом, поэтому они как нельзя кстати соответствуют поминальной сущности Масленицы.

[558x433]
На блоке "Всемирная выставка "ЭКСПО-98" в Лиссабоне" изображены дельфины-белобочки. На полях блока нарисована контурная карта России, шлюп, атомный ледокол, морская буровая установка и судно «Академик Мстислав Келдыш». На нижнем поле изображён ГОА «Мир» и представители морской флоры и фауны.
Тема выставки была «Океаны, наследие будущего» выбрана в честь пятисотлетия открытия Васко да Гамой морского пути из Европы в Индию.
Чтобы справиться с ожидаемым потоком посетителей, была разработана программа включающая: новый мост Васко да Гама (самый длинный в Европе), новая линия лиссабонского метро с 7 станциями (5 были готовы к открытию), новый главный мультимодальный терминал, поезда, метро, автобусы и такси.
Во время проведения выставки было два типа павильонов: тематические и региональные. Тематические павильоны: Павильон будущего. Павильон виртуальной действительности. Павильон утопии. Павильон Португалии. Павильон знаний. Павильон океанов. Павильон территорий. Павильон воды. Навигационная выставка.
Сегодняшняя так называемая зона «Экспо» является современным районом города.

[700x268]
[600x540]
В 1913—1915 годах Петров-Водкин работал над росписями в соборах Кронштадта и Сум. Видимо, именно с этим связано появление этой картины. Художник назвал свою картину «Богоматерь Умиление злых сердец», а в православной иконографии есть тип иконы «Умягчение злых сердец», перед которой обычно молятся об умиротворении враждующих и об умягчении злых сердец, при вражде или гонениях. Картина была написана Петровым-Водкиным в годы Первой мировой войны и представляет собой душевный отклик художника на трагические события того времени. Небольшое по размерам полотно воспринимается как монументальное произведение. Художник изобразил Богородицу с головой, покрытой красным платком. Руками она стремится успокоить или благословить тех, кто смотрит на неё. Слева видна фигура Богородицы с младенцем Иисусом, а справа — фигура распятого Христа. Выражение лица у неё спокойное. Петров-Водкин создал трепетный и возвышенный образ, один из самых сильных по глубине воздействия в своём творчестве.

[700x229]
[681x99]
[700x437]
Картина "Корабельная роща" - это подлинно эпический шедевр, одна из вершин творчества художника. На полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся могучей стеной густого хвойного бора. Опушка его буквально купается в лучах благодатного летнего солнца. Его ослепительный свет не только позолотил кроны деревьев, но и, зажигая трепетное сияние бликов, проник в глубь леса. Впечатление от картины у зрителя создается такое, будто он наяву вдыхает терпкий запах нагретого солнцем соснового бора. Прогретой до самого дна кажется и вода ручья, вытекающего из-за деревьев. Пронизана светом и каждая песчинка обнажившегося его русла.
"Корабельная роща" была написана художником под впечатлением природы родных мест, памятных И. Шишкину еще с детства. На рисунке к картине он сделал надпись: "Афанософская Корабельная роща близ Елабуги", и этим полотном Иван Шишкин завершил свой творческий путь.
"Корабельная роща" впервые была выставлена на передвижной выставке, и вызвала всеобщую похвалу и восхищение коллег художников и посетителей. Сегодня "Корабельная роща" Шишкина также популярна. Её репродукции распечатывают в школьных учебниках, на подарочных упаковках, открытках и календарях.

[700x229]
[698x98]
[700x462]
«Девятый вал» — одна из самых знаменитых картин Ивана Айвазовского. Противостояние людей и стихии - вот тема картины. Живописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевших кораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал, готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты. Всё говорит о величии и мощи морской стихии и беспомощности перед ней человека. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.
Айвазовский нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Светящаяся на просвет грозовых всполохов вода переливается всеми цветами радуги, брызги светятся, могучие волны тяжело перекатываются через борющихся со стихией людей. Яркая, мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.
Картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи. Она сразу же была приобретена Николаем I.

[700x379]
[559x433]
[530x429]
На марках:

1. БРЮЛЛОВ Карл Петрович (1799-1852).
Последний день Помпеи.1833. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

2. АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович (1817-1900).
Девятый вал.1850. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

3. ШИШКИН Иван Иванович (1832-1898).
Корабельная роща.1898. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

4. ПЕТРОВ-ВОДКИН Козьма Сергеевич (1878-1939).
Богоматерь Умиление злых сердец.1914-1915. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

На блоке: Михайловский дворец. Акварель Карла Петровича Беггрова (1799-1875). 1832. Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
Михайловский дворец, в котором размещён Русский музей, - шедевр русской архитектуры первой трети XIX в. Его создателем был знаменитый архитектор К.И. Росси, с чьим именем связано формирование одной из центральных площадей Петербурга, торжественного и масштабного ансамбля периода расцвета ампирного стиля – площади Искусств. Центром ансамбля стал Михайловский дворец, построенный в 1825 г. для великого князя Михаила Павловича – сына императора Павла I.

[700x368]
Аквариумные рыбы на марках России 1998 года:

0.50 р. Трехцветный лабео относится к семейству карповых. Происходит из водоемов Таиланда. В длину достигает до 10-16 см. В России этот вид разводят более 25 лет. Рыбы имеют контрастную окраску – корпус бархатно-черный, хвост рубиновый. Встречаются цветовые формы лабео с белыми «вставками» на теле и плавниках, а также полуальбиносы. Самки лабео массивнее и светлее самцов. Трехцветный лабео выведен московскими селекционерами.

0.50 р.Красная тетра-минор относится к семейству харациновых. Происходит из бассейна реки Амазонки (Парагвай). Достигает в длину до 4 см. Аквариумисты России начали разводить эту рыбу около 40 лет назад. Самцы тетра-минор грациознее и ярче самок, имеют более рельефные плавники с кремовой каймой.

1.00 р. Бахромчатоус Галины относится к семейству бахромчатоусовых сомов. Происходит из бассейна реки Нил. В длину достигает до 15 см. В России бахромчатоус разводится с 1995 года. Самки этого вида полнее и крупнее самцов, имеют более короткие непарные плавники. Для общения бахромчатоусы используют плавательный пузырь-резонатор, специфический скрип грудных плавников и даже биоэлектрические сигналы. Своими перистыми усами рыбы легко подбирают насекомых и планктон с поверхности воды.

1.50 р. Боция Кристины относится к семейству вьюновых. Происходит из водоемов Лаоса. В длину достигает до 4-6 см. В России этот вид разводят с 1994 года. Все боции имеют одну особенность: они вооружены острыми подглазничными шипами-стилетами, раскрывающимися только в момент опасности. Боции, как и все вьюновые, имеют кишечное дыхание, помогающее им при недостатке кислорода в воде. Эти рыбы являются своеобразными живыми барометрами, так как по изменениям в их поведении можно предсказать погоду.

1.50 р. Цихлазома-попугай относится к семейству цихловых. Происходит из водоемов Центральной и Южной Америки. В длину достигает 10-15 см. Цихлазома-попугай – гибридная форма, полученная в результате гибридизации губастой цихлазомы. В России разводится с 1994 года. Самцы ярче самок, непарные плавники у них вытянуты в косицы. Рыбы являются объектом селекции.

[700x249]
XVIII зимние Олимпийские игры проводились в японском городе Нагано в период с 7 февраля по 22 февраля 1998 года. Нагано стал самым близким к экватору городом, принимавшим Зимние игры, и остаётся им до сих пор.
После того как завершились соревнования во всех 68 номерах программы в активе делегации Германии оказалось 12 медалей высшей пробы, Норвегии - 10, России - 9.
Беспрецедентного в олимпийской истории успеха добились российские лыжницы, выигравшие на сложнейших трассах в Хакубе, все пять гонок. Три золотые - 2 за победы в индивидуальных гонках и одну в эстафете, а также серебряную и бронзовую медали привезла из Японии в подмосковный город Одинцово Лариса Лазутина. Эта спортсменка совершила настоящий подвиг, за который сразу по возвращению на Родину Указом президента страны ей было присвоено звание «Герой Российской Федерации».
Двукратной олимпийской чемпионкой вернулась из Японии представительница Владимирской области Ольга Данилова. Именно она, опередив соперниц на 15-километровой дистанции, выиграла первую из разыгранных в Нагано золотую медаль и придала дополнительную уверенность подругам по команде.
Подлинным открытием Игр оказалась Юлия Чепалова. Победа в гонке на 30 километров этой юной москвички, которая родилась в Комсомольске-на-Амуре, а училась в Хабаровском государственном институте физической культуры, была для многих неожиданной. Но только не для тренеров: они видели в Чепаловой будущего лидера женской лыжной сборной России.
Отдельных слов благодарности заслуживают Елена Вяльбе и Нина Гаврылюк. Им не удалось победить в индивидуальных гонках, но они блеснули на своих этапах эстафеты и заслуженно получили золотые медали. Отныне и Вяльбе, и Гаврылюк - трехкратные олимпийские чемпионки, так как Гаврылюк в 1988 и 1994 годах, а Вяльбе в 1992 и 1994 годах уже разделяли вместе с подругами радость победы в эстафетных гонках.
Три золотых медали внесли в общую копилку фигуристы. Чемпионами стали в парном катании Оксана Казакова и Артур Дмитриев, в танцах на льду - Оксана Грищук и Евгений Платов, в мужском одиночном разряде - Илья Кулик. Все они проявили высочайшее мастерство и стойкость духа. Только после окончания соревнований выяснилось, что Грищук выступала со сломанным запястьем. А в женском одиночном катании победила талантливая американская фигуристка Тара Липински.
Еще одну золотую медаль завоевала для России биатлонистка из Тюмени Галина Куклева. Гонка на 7,5 километров, в которой она победила, оказалась одной из наиболее драматичных. На финише чемпионку и серебряного призера разделили всего 0,7 секунды. Неуловимое мгновенье, в котором сконцентрировались годы кропотливого труда.
Сборная команда России по хоккею - серебряный призер Игр в Нагано.

[423x289]
[700x112]
[518x700]
Картина была написана, в период работы Васнецова во Владимирском соборе в Киеве. В 1888 году он на некоторое время оставил работу для написания картины «Иван-Царевич на Сером Волке». После завершения она была представлена на передвижной художественной выставке.
Картина представляет собой иллюстрацию к известной русской сказке «Иван-Царевич и Серый Волк». Иван-Царевич вместе с Еленой Прекрасной мчатся на Сером Волке сквозь тёмный лес, спасаясь от погони. Для образа царевны Васнецов использовал написанный в 1883 году этюд с племянницы С. И. Мамонтова «Портрет Натальи Анатольевны Мамонтовой» (кузины «девочки с персиками»).
Действие картины происходит в таинственном сказочном лесу среди великанов-деревьев на фоне зарождающейся утренней зари. Огромными прыжками серый волк несет на своей спине Елену Прекрасную и Ивана Царевича по темному угрюмому лесу. Вокруг сказочных персонажей царит атмосфера тревоги и печали. Каждый из них понимает, что если их догонят, то неминуемо последует разлука и всё их существо в страхе.
Серый Волк вызывает особый интерес у зрителя. У Волка особенные глаза - человеческие. Перед нами оборотень, или волколак, как его называли славяне издревле. Однако, нет в его облике ничего кровожадного или дикого. Его образ полон преданности, отваги, самопожертвования.
Быстро летит Серый Волк по лесу. Если внимательно приглядеться, то видно, что вся группа героев словно парит над лесным болотом, окруженном дремучим и зловещим лесом. Оживляют окружающий пейзаж болотные лилии и цветущая яблоня. Откуда взялась яблоня возле лесного болота? Эта деталь отсылает зрителя к сюжету сказки, в которой именно с яблони, приносящей золотые яблоки, всё и началось.

[700x223]
[700x108]
В яростной битве столкнулся русский витязь на чёрном коне со степным всадником – сей миг будет нанесён решающий удар…. Самым ранним летам нашей земли, периода образования Киевской Руси посвящает свое полотно художник. В старинных летописях набеги кочевников на приднепровские земли называли борьбой Руси “со степью”.
Огромный вороной конь встаёт на дыбы перед маленькой, степной лошадкой врага. Сейчас враг бросит копьё и нанесёт смертельный удар, но русский воин отразит удар. А по полю уже с обеих сторон скачут на выручку воины... Это «Битва славян с кочевниками». Всё в ней движение, вихрь, вся она красочная, яркая, стремительная.
Богатырская тема - важнейшая для Васнецова, он не оставлял ее всю жизнь. Его и самого, обыгрывая приверженность к "богатырским" образам, называли "истинным богатырем национальной живописи". В своих "богатырских" работах Васнецов наиболее монументален и декоративен, и это многое говорит о пафосе, свойственном картинам этого ряда. Его манера изображения русских витязей была как-то сразу и счастливо найдена и мало менялась на протяжении жизни. По сути, все васнецовские "богатыри" - это все то же, по слову Н. Рериха, "искание Руси, не академической, не передвижнической, а настоящей, затерявшейся в далекой старине". Эти искания и определили непреходящую художественную ценность васнецовского творчества.

[700x162]
[700x110]
[700x350]
[700x586]
«Боярыня Морозова» — гигантская по размерам (304 на 586 см) картина Василия Сурикова, изображающая сцену из истории церковного раскола в XVII веке. После дебюта на 15-й передвижной выставке 1887 года приобретена для Третьяковской галереи, где и остаётся одним из основных экспонатов.
По морозной московской улице, заснеженной, запушенной снегом, едут сани-розвальни. В этих санях закованную в цепи везут боярыню Морозову. Она вся в черном одеянии, а вокруг нее шумит московская улица, за ней, за санями, за боярыней Морозовой бегут люди, московский люд бежит. Здесь и ребятишки, здесь и просто любопытствующие, здесь горячо сочувствующие ей. Здесь юродивый, который тянется за санями, нищенка, которая повторяет этот жест боярыни Морозовой. Эта толпа вся соучаствует в этом событии. И мы становимся тоже невольными не просто соучастниками, свидетелями того, что видим, а мы входим в эту внутреннюю атмосферу картины.
Фигура боярыни на скользящих розвальнях — единый композиционный центр, вокруг которого группируются представители уличной толпы, по-разному реагирующие на её фанатичную готовность идти за своими убеждениями до конца. У кого-то фанатизм женщины вызывает ненависть, глумление или иронию, но большинство взирает на неё с сочувствием. Высоко поднятая в символическом жесте рука — как прощание со старой Русью.
В своём очерке по поводу картины В. М. Гаршин предался размышлениям, почему в гнилой землянке предпочла закончить свою жизнь «вельможная жена, владетельница 8000 душ крестьян и имения. Отвергнув разговоры академистов о «неправильностях в положении рук» и огрехах рисунка, Гаршин расценил «Боярыню Морозову» как бесспорный художественный триумф реалистической манеры Сурикова.

[700x266]
[696x114]
[700x574]
На картине изображён Александр Меншиков, фаворит Петра I, яркая историческая личность, выходец из народа и баловень судьбы, который за государственные интриги по приказу Петра II был отправлен в ссылку в Берёзово (в настоящее время в составе Ханты-Мансийского автономного округа). В этой картине проявился дар Сурикова как живописца-историка.
Мастерски написаны дети Меншикова — старшая дочь Мария, прижавшаяся к отцу и глубоко задумавшаяся о чём-то далёком, сын, машинально снимающий воск с подсвечника, и младшая дочь, вводящая в композицию жизнеутверждающее начало.
Фигура Меншикова резко выделена и является композиционным центром картины. Его позе придана резкая угловатость, которая составляет сильный контраст с плавными, непринужденными позами других персонажей. Размер этой фигуры немного даже увеличен по отношению ко всему находящемуся в избе (если представить Меншикова стоящим, то он не уместится в избе). Меншиков не смирился, в нём растёт ожесточение, но он чувствует свое бессилие. Нет уже в герое прежней силы, и фигура его вселяет предчувствие его гибели, на которую обречён этот гордый, волевой человек, привыкший к кипучей деятельности, к власти, к богатству, к славе.
Все герои картины погружены в думы о прошлом. Историческая достоверность картины определяется образами людей, изображённых на ней, а также их одеждой и обстановкой избы, полностью соответствующей той эпохе.

[700x340]
Третий выпуск стандартных почтовых марок Российской Федерации 1998 года отличается от второго выпуска 1997 года понижением номинала в 1000 раз. При этом почему-то не повторена марка с сюжетом Св. Георгий номиналом 750 руб. (0.75).

Подобный пост также написан ранее.
[576x538]
[700x125]
Одним из излюбленных персонажей произведений Кустодиева была дородная, пышущая здоровьем купчиха. Купчих художник писал множество раз — в интерьере и на фоне пейзажа, обнаженными и в нарядных платьях. Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание. Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт. Спелый красный арбуз с черными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — все это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках.
В голодный 1918 год, в холод и разруху больной художник мечтал о красоте, полнокровной яркой жизни, обилии. Однако смакование сытого, бездумного существования сопровождается здесь, как и в других произведениях Кустодиева, легкой иронией и беззлобной усмешкой. Ирония, гротеск, декоративная стилизация, сочетание натурной наблюдательности с выдумкой сближают Кустодиева с другими мирискусниками. Вместе с тем, творчество Кустодиева более оптимистично, жизнерадостно и национально.

[700x336]
[517x537]
Картина «Прогулка», наполненная аллегориями и любовью, стала своеобразным манифестом счастья. «Прогулка» представляет собой еще и автопортрет, изображающий Марка со своей супругой Беллой. Любимая жена художника словно парит в небе, а Шагал, непрочно стоящий на земле вот-вот упорхнет с ней. Интересно, что в руке у Шагала синица, символизирующая творчество художника, а другой рукой он держит жену, парящую в небе — аллегория на журавля в небе. Шагал будто демонстрирует всему миру, что с любимым человеком возможно все. Даже взлететь.
Фигуры в этой картине располагаются почти диагонально, а настроение «Прогулки» полно веселья и счастья. В основу произведения лёг мотив преодоления земного тяготения, свободного и лёгкого полета влюблённых людей. Здесь полёт стал метафоричным выражением свободы и счастья. Герои Марка Шагала буквально воспарили в своих романтических чувствах, а полёт становится привычным состоянием, как и будничная жизнь.

[570x500]
[699x474]
[700x104]
[700x323]
Согласно воспоминаниям художника, замысел картины возник ещё в 1869 году, когда он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с жизнерадостным обществом и живописной природой. Тогда же был создан первый акварельный эскиз картины, включавший помимо собственно бурлаков и контрастировавших с ними дачников. Такая композиция картины была раскритикована Фёдором Васильевым как «искусственная» и «рассудочная».
К этому же времени относится демарш Репина по поводу его возможного исключения из Академии художеств в связи с нежеланием сдавать экзамены по общеобразовательным предметам. Репин подал заявление об увольнении, которое не было удовлетворено, вместо этого ему была обещана заграничная стажировка и оплачен проезд по Волге от Твери до Саратова. В мае 1870 года группа в составе Ильи Репина, его брата Василия, Фёдора Васильева и Евгения Макарова на пароходе компании «Самолёт» отправилась в путешествие.
Во время этой поездки Репин создал рисунок карандашом. Из эскиза возникла первая версия в масле (находится в Третьяковке). В марте 1871 года временная версия картины была выставлена в Санкт-Петербурге и награждена призом. В марте 1873 года Репин закончил работу.
По песчаной отмели волжского берега на фоне необозримых голубых просторов реки прямо на зрителя медленно и тяжело движется ватага оборванных и изнуренных людей. В ватаге бурлаков Репин собрал характеры разных типов людей, разделяя их на разные группы характеров от самых сильных духом и мудрых по возрасту до измождённых и слабых. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку нижегородский боец, богатырь-коренник; по левую руку — в исступлении наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Следом за ними, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Несколько отступя от него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния стирающий рукавом пот со лба. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и деловито набивает им трубку. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Шествие замыкает понуро и удрученно плетущийся бурлак, с трудом передвигающий непослушные ноги.
Картина была впервые выставлена в Санкт-Петербурге в марте 1873 года. Выставка вызвала много печатных откликов, обсуждавших противостояние реалистической и академической живописи. Публика разделилась на «репинцев» и тех, кто предпочёл «Христа и блудницу», написанную в Риме академистом Семирадским. На Всемирной выставке картина завоевала бронзовую медаль.

[700x235]
На марках:

1. "Борис и Глеб". Икона начала XIV в.
Святые князья Борис и Глеб – первые святые, канонизированные Русской православной церковью. В междоусобной борьбе, вспыхнувшей в 1015 году после смерти их отца князя Владимира Святославича, были убиты своим старшим братом Святополком Окаянным (по другой информации всех своих братьев убил Ярослав Мудрый).

2. И.Е. Репин "Бурлаки на Волге" (1870-1873).
Илья Ефимович Репин (1844-1930), русский живописец, передвижник. В своих картинах показывал могучие силы народа, его духовную красоту, трагические конфликты.

3. М.З. Шагал. "Прогулка". (1917).
Марк Захарович Шагал (1887-1985), русский и французский живописец и график. Для его творчества характерно субъективное восприятие действительности. М.З. Шагалу присущи ирреальные пространственные построения, яркая эмоциональность цветового строя, живописный рисунок.

4. Б.М. Кустодиев. "Купчиха за чаем". (1918).
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927), русский живописец. Автор красочных сцен крестьянского и провинциального быта. Мастер портрета, иллюстраций, театральный художник.

[465x370]
Почтовый блок выпущен в 1997 году в честь перевода романа на иврит.
Марка блока содержит рисунок самого Пушкина к первой главе своего романа. На левом поле изображён автопортрет поэта и его факсимиле. Справа представлен портрет и факсимиле переводчика Авраама Шлёнского (1900-1973).

Пушкин начал работу над «Онегиным» в мае 1823 года в Кишиневе, во время своей ссылки. Автор отказался от романтизма как ведущего творческого метода и начал писать реалистический роман в стихах. Пушкин работал над этим романом свыше семи лет. Роман был, по словам поэта, «плодом ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Работу над ним Пушкин называл подвигом — из всего своего творческого наследия только «Бориса Годунова» он характеризовал этим же словом. В произведении на широком фоне картин русской жизни показана драматическая судьба лучших людей дворянской интеллигенции.
Из романа, как и из энциклопедии, можно узнать всё об эпохе: о том, как одевались, и что было в моде, что люди ценили больше всего, о чём они разговаривали, какими интересами они жили. В «Евгении Онегине» отразилась вся русская жизнь.