[570x500]
[497x700]
На марке блока:
Бурлаки на Волге.1870-1873.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.
На поле блока портрет Ильи Ефимовича Репина (1844-1930)

На марках малого листа:

1. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (Иван Грозный убивает своего сына). 1883-1885.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

2. Портрет Софьи Драгомировой. 1889.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

3. Нищая (Девочка-рыбачка). 1874.
Иркутский художественный музей

4. Манифестация 17 октября 1905 года. 1907-1911.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

[700x542]
[548x696]
[525x700]
[700x388]

[386x276]
В начале современной российской футбольной истории клуб из Владикавказа являлся одним из лидеров. В первенстве 1992 года клуб выигрывает «серебро», а в 1995 году впервые в своей истории выиграл Чемпионат России. В чемпионате России 1996 года клуб становится вторым, уступив в «золотом матче» московскому «Спартаку», но проиграл все матчи на международном уровне (самое крупное поражение — от «Рейнджерс» — 2:7). Затем клуб на 7 лет становится середняком чемпионата, не показывая каких-либо выдающихся результатов.

[387x276]
Виктор Робертович Цой (1962-1990) - музыкант, певец, создатель и руководитель популярной рок-группы "Кино".
Родился в семье преподавателя физкультуры Валентины Васильевны Гусевой и инженера корейского происхождения Роберта Максимовича Цоя.
С 1974 по 1977 год посещал среднюю художественную школу, где возникла группа «Палата № 6» во главе с Максимом Пашковым. После исключения за неуспеваемость из художественного училища имени В. Серова поступил в СГПТУ-61 на специальность «резчика по дереву». В молодости был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, позднее Брюса Ли, имиджу которого начал подражать. Увлекался восточными единоборствами и часто дрался «по-китайски» с Юрием Каспаряном, профессионально вырезал из дерева фигурки нэцкэ.
В конце 1970-х — начале 1980-х началось тесное общение между Алексеем Рыбиным из любительской группы «Пилигримы» и Виктором Цоем, игравшим на бас-гитаре в группе «Палата № 6». Виктора Цоя, поющего под гитару с компанией в электричке, заметил Борис Гребенщиков. Он предложил Виктору помощь и поддержку. Летом 1981 года Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский основали группу «Гарин и Гиперболоиды», которая уже осенью была принята в члены Ленинградского рок-клуба. Вскоре Валинского забирают в армию, а группа, сменив название на «Кино», приступила к записи первого альбома. «Кино» под руководством Бориса Гребенщикова.
Осенью 1983 года Виктор Цой лёг на обследование в психиатрическую больницу на Пряжке, где провёл полтора месяца, избегая призыва в армию. После выписки из психиатрической клиники он пишет песню «Транквилизатор»[21]. Весной выступил на втором фестивале рок-клуба, где «Кино» получила лауреатское звание, а песня «Я объявляю свой дом безъядерной зоной», открывшая фестиваль, признана лучшей антивоенной песней фестиваля 1984 года.
Летом 1986 года Виктор работал в бане на проспекте Ветеранов, он там мыл помещения из брандспойта. Осенью Сергей Фирсов приглашает Виктора работать кочегаром. Цой согласился и они оба начали работать кочегарами в котельной «Камчатка», откуда выросли многие знаменитые рок-музыканты. Осень и зима проходят в Ялте на съёмках «Ассы» Сергея Соловьёва.
Начинаются триумфальные гастроли по России, Украине и Белоруссии — «Кино» собирают аншлаги на всех концертах.
24 июня 1990 года прошёл последний концерт «Кино» в Москве на Большой спортивной арене Лужников.
Погиб Виктор Цой в автокатастрофе. ДТП произошло в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулём, после чего его «Москвич-2141» вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус».

[386x277]
Игорь Владимирович Тальков (1956-1991) - советский рок-музыкант, певец, автор песен, поэт, киноактёр.
Родился в деревне Грецовка, недалеко от Щёкино Тульской области. Родители Игоря были репрессированы и познакомились в местах заключения. После реабилитации семья была отправлена для дальнейшего проживания в город Щёкино с запретом на другое место жительства.
Музыку Игорь Тальков любил с самого раннего детства. В старших классах играл на фортепиано и гитаре, а позже им самостоятельно были освоены бас-гитара, скрипка и барабаны. Нотной грамоты Игорь не выучил, о чём жалел, но быстро воспринимал мелодии на слух и через несколько минут мог их воспроизвести. Песни начал писать с 1973 года.
В 1975 году Игорь становится студентом физико-технического факультета Тульского пединститута, где учится в течение одного года, но потом понимает, что у него нет тяги к точным наукам. После ухода из Тульского пединститута в течение года он учился в институте культуры в Ленинграде, но система образования не могла его устроить. Высшего музыкального образования Игорь также не имел.
В детстве Игорь Тальков верил в коммунизм, и родители не хотели его переубеждать. Однажды, когда мать Игоря высказала своё недовольство правлением Леонида Брежнева, её сын сказал, что уйдёт из дома, если подобное произойдёт ещё раз. Осознание того, что эти идеалы не оправдались, стало для Игоря болезненным.
В 1975 году Игорь Тальков выступил с критикой политики Леонида Брежнева на площади в Туле. Неприятностей с советской системой удалось избежать. Дело Талькова не было доведено до суда, однако его, как «неблагонадёжного интеллигента», отправляют служить в стройбат в подмосковное Нахабино.
Отслужив в армии, Игорь вернулся в Щёкино, а оттуда отправился на заработки в Сочи. Здесь, в гостинице «Жемчужина», он был принят в варьете, бас-гитаристом и вокалистом в группу с лидер-вокалистом Александром Барыкиным.
В 1984 году он выступает в группе, которая аккомпанирует певице Людмиле Сенчиной, и параллельно этому работает аранжировщиком у Стаса Намина.
В 1987 году песня Давида Тухманова «Чистые пруды» в исполнении Игоря Талькова попала в передачу «Песня года», после чего к Игорю пришла известность лирического музыканта. Но бо́льшая часть песен, которые писал Игорь Тальков, совсем не была похожа на «Чистые пруды», и для того, чтобы их исполнять, он уходит из «Электроклуба» и создаёт собственную группу «Спасательный круг».
В декабре 1989 года ведущий телепрограммы «До и после полуночи» Владимир Молчанов включил клип на песню «Россия», снятый съёмочной группой телепрограммы, в свою передачу. После этого аудитория по-настоящему узнала Игоря Талькова, он стал известен как автор и исполнитель разноплановых песен.
22 августа 1991 года в дни августовского путча Игорь Тальков выступал со своей группой «Спасательный круг» на Дворцовой Площади в Санкт-Петербурге. Были исполнены песни «Война», «Я вернусь», «КПСС», «Господа демократы», «Стоп! Думаю себе!», «Глобус», «Россия».
Игорь Тальков передал Борису Ельцину через его личного врача запись песни «Господин президент». В этой песне читается разочарование политикой первого президента России, на которого Игорь в первое время возлагал большие надежды.
Игорь был убеждён, что в своё время Ленину был дан приказ развалить Российскую империю. Почему? Потому что это опасный народ, который очень трудно подчинить себе, по сути, по природным корням, по природе русской души, что это народ, который меньше верит политикам и больше поэтам. Именно поэтому он считал, поэты и убирались первыми. Потому что действительно, выйди к народу поэт или политик… люди все-таки скорее поверят поэту.
Он считал, что у Горбачева было задание от той же верхушки, которой он служит, развалить Союз, что Горбачев с успехом и исполнил.
На концерте, проходившем 6 октября 1991 года в Санкт-Петербурге во Дворце спорта «Юбилейный», выступали многие исполнители. Подруга певицы Азизы по её просьбе попросила Игоря Талькова выступить первым, так как Азиза не успевала подготовиться к выходу. Игорь позвал к себе в гримёрку директора певицы — Игоря Малахова, и между ними произошёл словесный конфликт. После этого двое охранников Игоря Талькова увели Игоря Малахова из гримёрки. Игорь начал готовиться к выступлению, но через несколько минут к нему прибежал администратор его группы «Спасательный круг» — Валерий Шляфман — с криком о том, что Малахов достал револьвер. Тальков вытащил из сумки газово-сигнальный пистолет, который приобрёл для самообороны, выбежал в коридор и, увидев, что его охрана находится под прицелом Игоря Малахова, сделал в него три выстрела. Малахов пригнулся, и охранники, воспользовавшись этим промедлением, стали его обезвреживать. Тогда он сделал два выстрела, но они попали в пол. Охранники стали бить стреляющего и, закрывая голову, он уронил свой револьвер. Через несколько мгновений раздался Читать далее...

[386x277]
Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) - актер, поэт; автор и исполнитель песен. Лауреат Государственной премии СССР (1987, посмертно).
Родился в Москве. По отцу - еврей, по матери - русский. Отец — Семён Владимирович (Вольфович) Высоцкий (1915—1997) - военный связист, ветеран Великой Отечественной войны, кавалер более чем 20 орденов и медалей, почётный гражданин городов Кладно и Праги, полковник. Дед поэта по отцу, тоже Владимир Семёнович Высоцкий (при рождении Вольф Шлёмович) родился в 1889 г. в Бресте (в то время Брест-Литовск) в семье преподавателя русского языка. В дальнейшем переехал в Киев. Имел три высших образования: юридическое, экономическое и химическое. Умер в 1962 г. Бабушка Дарья Алексеевна (при рождении Дебора Евсеевна Бронштейн; 1891—1970) — медсестра, косметолог. Она очень любила своего первого внука Володю и в последние годы жизни была страстной поклонницей его песен. Мать — Нина Максимовна (урождённая Серёгина, 1912—2003). Окончила Московский институт иностранных языков, работала переводчиком-референтом немецкого языка в иностранном отделе ВЦСПС, затем гидом в «Интуристе». Дед Высоцкого по матери, Максим Иванович Серёгин, приехал в Москву в возрасте 14 лет из села Огaрёвa Тульской губернии. Позже он стал работать швейцаром в разных московских гостиницах. У них с женой Евдокией Андреевной Синотовой было пятеро детей.
Владимир Высоцкий детство провёл в московской коммунальной квартире: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…» — написал в 1975 году Высоцкий о своём раннем детстве. Во время Великой Отечественной войны в 1941-1943 годах жил с матерью в эвакуации в Чкаловской (ныне Оренбургской) области. В 1943 году возвратился в Москву.
После развода родителей, в 1947 году, Владимир переехал жить к отцу и его второй жене — Евгении Степановне Высоцкой-Лихалатовой (урождённая Мартиросова) (1918—1988 гг.), которую сам Высоцкий называл «мама Женя» и позже даже крестился в армянской апостольской церкви, чтобы подчеркнуть особое к ней отношение. В 1947-1949 годах они проживали в г. Эберсвальде (Германия), по месту службы отца, где юный Володя научился играть на фортепиано.
В октябре 1949 года он вернулся в Москву. В это время семья Высоцких жила на Большом Каретном переулке. Этот переулок увековечен в его песне «Большой Каретный».
В 1955 году закончил среднюю школу, и, по настоянию родственников, поступил на механический факультет Московского инженерно-строительного института, из которого ушёл после первого семестра.
С 1956 по 1960 год Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ. Во время учёбы на первом курсе Высоцкий познакомился с Изой Жуковой, на которой женился весной 1960 года. Развод был оформлен в 1965 году, однако известно, что фактически они расстались задолго до официального развода. Поэтому сын Изы Константиновны, родившийся в 1965 году, носит фамилию Высоцкий, будучи на самом деле сыном другого человека.
В 1961 году на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой (официально брак был зарегистрирован в 1965 году). Когда в 1968 году супруги расстались, Высоцкого знала вся страна по песням из кинофильма «Вертикаль», в котором он снимался.
В начале 1960-х годов появились первые песни Высоцкого. Песня «Татуировка», написанная в 1961 году в Ленинграде, многими считается первой. Неоднократно таковой её называл и сам Высоцкий. Эта песня положила начало циклу «блатной» тематики.
В 1964 году Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке. Поэтическое и песенное творчество, наряду с работой в театре и кино, стало главным делом его жизни. В Театре на Таганке В. С. Высоцкий проработал до конца жизни.
В июле 1967 года Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой русского происхождения Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой (декабрь 1970 года).
В ноябре 1971 года в театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Гамлет» (режиссёр — Ю. П. Любимов), главную роль в котором исполнил Высоцкий.
В СССР по Центральному телевидению в годы жизни Высоцкого не было показано ни одного его концертного выступления или интервью. Хотя Высоцкий дал более тысячи концертов в СССР и за рубежом.
Владимир Высоцкий страдал алкогольной зависимостью на протяжении многих лет; из тяжёлых состояний, когда отказывали почки и возникали проблемы с сердцем, врачи выводили актёра с помощью веществ наркотического ряда; и если не сами врачи таким образом «подсадили» Высоцкого на наркотики, то, во всяком случае, нечаянно подсказали способ «лечения» от алкоголизма: в конце 1970-х годов на смену алкоголю пришёл морфий, при этом дозы постоянно увеличивались. Ровно за год до смерти, в июле 1979 года, Владимир Высоцкий уже пережил клиническую смерть во время гастролей в Бухаре.
16 апреля 1980 Читать далее...

[382x273]
Булат Шалвович Окуджава (1924-1997) - поэт, прозаик, композитор, автор и исполнитель песен. Автор около двухсот авторских и эстрадных песен, написанных на собственные стихи, один из наиболее ярких представителей жанра авторской песни в 1950-е—1980-е годы.
Родился в Москве в семье коммунистов, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Коммунистической академии. Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома. Затем Шалва Степанович стал 1-м секретарём Нижнетагильского горкома партии и вскоре выписал семью к себе на Урал.
В 1937 году отец Окуджавы был арестован и расстрелян по ложному обвинению. Мать, бабушка и Булат переехали в Москву. Мать Окуджавы была арестована уже в Москве в 1938 году и сослана в Карагандинский лагерь, откуда вернулась лишь в 1955 году. Булат Окуджава редко говорил и писал о своих предках и о своей судьбе, лишь к концу жизни в автобиографическом романе «Упразднённый театр» (1993) рассказал о невзгодах своей семьи.
В 1940 году Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.
В апреле 1942 года, в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной миномётный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был миномётчиком, потом радистом тяжёлой артиллерии. Был ранен под Моздоком.
После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 году начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи.
В 1954 году он перебрался в Калугу, где стал сотрудничать с газетой «Молодой ленинец» и в 1956 году выпустил свой первый сборник «Лирика».
В 1956 году после реабилитации обоих родителей и XX съезда вступил в КПСС.
В 1959 году Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор песен (стихов и музыки) и исполнять их под гитару, быстро завоёвывая популярность.
Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль».
В 1961 году ушёл со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью.
В 1962 году Окуджава стал членом Союза писателей СССР.
В 1970 году на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня Булата Окуджавы «Нам нужна одна победа». Окуджава — автор и других популярных песен для таких кинофильмов, как «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и «катюша»» (в нём Окуджава в эпизодической роли поёт под гитару в солдатской форме) и др. В общей сложности песни Окуджавы и на его стихи звучат в более чем 80-ти фильмах.
Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоёвывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля ещё вертится…» стали гимном многих фестивалей.
Весьма плодотворным оказался творческий союз Булата Окуджавы с композитором Исааком Шварцем. Вместе они создали 32 песни, наиболее известные из которых — песня «Ваше благородие, госпожа Удача» («Белое солнце пустыни»), песенка кавалергарда из кинофильма «Звезда пленительного счастья», романс «Любовь и разлука» («Нас венчали не в церкви»), а также песни из кинофильма «Соломенная шляпка».
С началом перестройки Булат Окуджава стал принимать активное участие в политической жизни страны, заняв активную демократическую позицию. С 1989 года — член-учредитель русского ПЕН-центра. В 1990 году вышел из КПСС.
12 июня 1997 года Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Кламар), в военном госпитале.

[700x331]
Марк Наумович Бернес (настоящая фамилия Нейман) (1911-1969) - советский актёр кино и исполнитель песен. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд отечественной песенной классики.
Родился в городе Нежин (ныне райцентр в Черниговской области Украины). Его отец был старьевщиком, мать — домохозяйкой. В 1916 году, когда Марку было пять лет, семья переехала в Харьков. По окончании семилетней школы начал посещать занятия в театральном техникуме, одновременно поступил статистом в харьковский театр «Муссури». Там же, заменив заболевшего артиста, сыграл свою первую роль. К этому периоду относится появление его сценического псевдонима — Бернес.
В 1929 году 17-летний Марк приехал в Москву, где стал работать статистом в нескольких театрах, в том числе Малом и Большом. В 1930—1933 годах в Московском драматическом театре играл небольшие роли.
С 1935 года снимался в кино. После эпизодических ролей последовали заметные работы в фильмах «Человек с ружьём» (1938), «Истребители» (1939), «Большая жизнь» (1939). Игра актёра отличалась обаянием и мягким юмором. Большую популярность Марку Бернесу принесли роли в лентах о Великой Отечественной войне. В фильме «Два бойца» он с поразительной задушевностью и простотой спел песню «Тёмная ночь» (музыка Н. Богословского, слова В. Агатова), а также стилизованную «под одесские песни» «Шаланды». Песни Богословского из фильмов («Любимый город», «Спят курганы тёмные», «Шаланды, полные кефали», знаменитая «Тёмная ночь») в исполнении Бернеса зазвучали по радио, были записаны на пластинки. Сотрудничество актёра и композитора продолжалось до 1956 года.
В Москве он начал выступать как исполнитель песен с конца 1940-х гг.
Продолжая сниматься в кино, Бернес всё больше внимания уделял эстраде, которая давала широкий простор для реализации его творческих замыслов. Он стал активно работать над созданием собственного репертуара. Предъявляя высокие требования и к музыке, и к стихам, артист долго и придирчиво работал с поэтами и композиторами. Из 82 песен репертуара Бернеса более 40 создано по его заказу или при его непосредственном участии.
В 1950-х—1960-х годах Марк Бернес создал в кино сложные характеры людей с нелёгкой судьбой. В этот период песенный репертуар Бернеса пополнился такими произведениями, как «Москвичи» (А. Эшпай — Е. Винокуров), «Если бы парни всей земли» (В. Соловьёв-Седой — Е. Долматовский), «Я люблю тебя, жизнь» (Э. Колмановский — К. Ваншенкин).
17 сентября 1958 года одновременно две центральные газеты начали травлю Бернеса. В «Правде» Георгий Свиридов в статье «Искоренять пошлость в музыке» подверг артиста несправедливым и тенденциозным нападкам. В «Комсомольской правде» в фельетоне А. Суконцева и И. Шатуновского «Звезда на „Волге“» рядовое нарушение Бернесом правил дорожного движения в максимально мрачных тонах подавалось как «поведение, недостойное советского артиста». Следствием этих и нескольких последующих публикаций стало фактическое отлучение Бернеса от съёмок и записей на радио и грампластинки. Но с 1960 года голос Бернеса снова зазвучал по радио (заглавная песня популярной воскресной передачи «С добрым утром!» (О. Фельцман, стихи О. Фадеевой) и на эстраде.
В том же 1960 году Бернес впервые исполнил песню «Враги сожгли родную хату» М. Блантера на стихи М. Исаковского. Написанная за 15 лет до того, в 1945 году, и лишь однажды прозвучавшая тогда по радио, она обрела в лице Бернеса интерпретатора, раскрывшего весь трагизм произведения и сделавшего песню широко популярной.
В последующие годы Бернес снова успешно работал, гастролировал за границей. Появились и новые «бернесовские» песни: «Хотят ли русские войны» (Э. Колмановский — Е. Евтушенко), «Я спешу, извините меня» (Я. Френкель — К. Ваншенкин), «Я работаю волшебником» (Э. Колмановский — Л. Ошанин) и мн. др. В четырёхсерийном фильме «Щит и меч» (1968) за кадром в исполнении Бернеса прозвучала песня «С чего начинается Родина» (В. Баснер — М. Матусовский). 8 июля 1969 года артист с одного дубля записал песню «Журавли» Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Это была последняя запись Бернеса.
Марк Наумович Бернес умер от рака лёгких. На похоронах (по его просьбе, высказанной незадолго до смерти) звучали записи песен «Три года ты мне снилась», «Романс Рощина», «Я люблю тебя, жизнь» и «Журавли».


Первая жена Бернеса (с 1932) Полина (Паола) Семёновна Линецкая (1911—1956), родившая ему дочь Наташу, умерла от рака. Вторая жена (с 1960) Лилия Михайловна Бодрова (1929—2006) привела в семью своего сына Жана. Наташа окончила Институт восточных языков при МГУ, живёт в США. Жан окончил операторский факультет ВГИКа, живёт в Москве.

Его репертуар безупречен. У него, как ни у кого, было развито Читать далее...

[700x249]
Клавдия Ивановна Шульженко (1906-1984) - эстрадная певица, народная артистка СССР (1971).
Родилась в Харькове в семье бухгалтера -любителя пения. Исполнять народные песни начала с конца 1920-х годов. В 1923 году она становится артисткой Харьковского театра драмы.
В 1928 году состоялся певческий дебют Клавдии на сцене Мариинского театра в Ленинграде на концерте, посвящённом Дню печати.
В 1929—1942 гг. — артистка Ленгосэстрады, работала солисткой джаз-оркестра под управлением Я. Б. Скоморовского. В январе 1929 года — дебют в Московском мюзик-холле. В 1930 году Клавдия Шульженко вышла замуж за Владимира Коралли (настоящая фамилия — Кемпер), в мае 1932 года у них родился сын Игорь.
В 1939 году Шульженко стала лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлением Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. За время блокады Ленинграда К. Шульженко дала свыше 500 концертов для солдат. Благодаря исполнению фронтовых песен «Синий платочек», «Давай закурим», «Друзья-однополчане» и других Клавдия Шульженко получила всесоюзное признание. 12 июля 1942 года на сцене Ленинградского Дома Красной Армии состоялся 500-й концерт К. И. Шульженко и Фронтового джаз-ансамбля. Позднее певице была вручена медаль «За оборону Ленинграда».
В послевоенные годы Шульженко буквально «воцарилась» на эстраде, задавая тон в вокальном жанре.
В 1954 году Клавдия Шульженко развелась с Коралли. В июле 1956 года познакомилась со знаменитым кинооператором Георгием Кузьмичом Епифановым и стала его женой. Их счастье длилось девять лет. Потом Клавдия Ивановна «добила» мужа неуемной ревностью. В ноябре 1962 года ей присваивается звание народной артистки РСФСР. А в мае 1971 года ей присваивается звание народной артистки СССР.

[700x224]
Лидия Николаевна Русланова (настоящая фамилия Лейкина) (1900-1973) - эстрадная певица, заслуженная артистка РСФСР (1942). Лидия Русланова была одной из самых популярных исполнителей в СССР, а её исполнение русских народных песен считают эталонным. Лидия Русланова обладала красивым и сильным голосом широкого диапазона. Она создала свой стиль исполнения народных песен, которые она собирала всю жизнь.
Родилась в бедной крестьянской староверческой семье. По матери она принадлежала к народности эрзя.
Сразу после начала русско-японской войны Андрея Лейкина, единственного кормильца в семье, забрали в солдаты. Мать Лидии осталась одна с тремя детьми, слепой свекровью и больным свёкром. Она вынуждена была устроиться на кирпичный завод в Саратов. Детей приютили родители отца, которые сами жили в бедности. Мать будущей певицы недолго работала на заводе — она надорвалась и заболела. Болея, она неподвижно лежала на лавке, а Лида расхаживала, как по сцене, по русской печи и пела всё, что знала — и деревенские песни, и городские.
Лиде едва исполнилось шесть лет, когда умерла её мама. Отец домой не вернулся. В уведомлении написали, что он пропал без вести. В действительности он был жив, но потерял ногу. Заботы о семье легли на Лидию и на слепую бабушку. Они ходили по Саратову и окрестным деревням, пели и христарадничали. Уличную певунью приглашали даже в богатые купеческие дома. Вскоре умерла и бабушка. Лиде было на тот момент семь лет.
Хождение с сумой продолжалось почти год, пока на талантливую девочку не обратила внимание вдова чиновника, погибшего в Русско-японской войне. Пожалев сирот, она решила за свой счёт пристроить детей по приютам. На каждого писала прошение, ходила по инстанциям и добилась того, что все дети были пристроены. Лиду удалось определить в лучший саратовский приют при Киновийской церкви, где был собственный детский церковный хор, но поскольку детей крестьянского сословия туда не брали, а имя и фамилия девочки — Лида Лейкина — выдавало её крестьянское происхождение, появилась фиктивная грамота с новыми именем и фамилией: Лидия Русланова.
На паперти храма просил подаяния одноногий солдат с георгиевским крестом — отец Лидии Руслановой. Оба делали вид, что не знают друг друга, поскольку если бы стало известно, что у сироты есть кормилец, её могли отчислить из приюта. Андрей Лейкин после возвращения с фронта женился, но детей не забрал — не мог прокормить. В конце следующей зимы он простудился, заболел воспалением лёгких и скончался в больнице для нищих.
После приюта Лидию отдали ученицей на мебельную фабрику. Некоторое время жила у дяди, работала на разных фабриках. Её голос услышал преподаватель саратовской консерватории Михаил Медведев. Он взял Лидию Русланову в консерваторию и прочил ей оперную карьеру. Там певица училась на протяжении двух лет, но в итоге решила, что будет исполнять народные песни.
В 1916 году Лидия Русланова отправилась на фронт в качестве сестры милосердия и до октября 1917 года служила в санитарном поезде.
В 1917 году Лидия Русланова вышла замуж за интенданта Виталия Степанова лет тридцати пяти, «из благородных». В мае 1917 у неё родился сын. Он умер не прожив и месяца.
После октябрьской революции Лидия Русланова ездила с гастролями по всей стране. Семейная жизнь длилась недолго: в 1918 году муж бросил её и уехал.
В 1919 году в Виннице Русланова вышла замуж за сотрудника ВЧК Наума Наумина.
В 1921 году Лидия переехала в Москву на профессиональную артистическую работу. В 1923 году в Ростове-на-Дону она дебютировала в качестве эстрадной певицы. В числе почитателей её таланта был Фёдор Шаляпин.
В 1929 году Лидия Русланова развелась с Наумом Науминым и вышла замуж за известного конферансье Михаила Гаркави. Наумин же был репрессирован и умер в 1938 году. Гаркави был внешне некрасивым и весьма тучным человеком (он весил 120 кг). Вместе с тем он был остроумным, жизнерадостным, эрудированным человеком и пользовался уважением среди артистов. Михаил Гаркави увлекался коллекционированием. Его примеру последовала и Лидия Русланова. Зарабатывала она по тем временам значительные средства. Заработанные деньги она тратила на коллекционирование картин русских художников, икон, старинной мебели, украшений, фарфора, любила красиво и дорого наряжаться.
С первых дней Великой Отечественной войны Лидия Русланова выезжает на фронт в составе одной из лучших концертных бригад. В начале войны в репертуаре Руслановой появилась песня «Валенки», ставшая её «визитной карточкой». Лидия Русланова давала концерты для солдат в течение всей войны. Выступать нередко приходилось в сложных условиях — под открытым небом в окопах, землянках, госпиталях.
В апреле 1942 года под Волоколамском, где Лидия Русланова выступала с концертами во 2-м гвардейском кавалерийском корпусе, она познакомилась с генерал-майором Владимиром Крюковым, соратником Георгия Жукова. Крюков Читать далее...

[700x242]
Леонид Осипович Утёсов (настоящее имя Лазарь Иосифович Вайсбейн) (1895-1982) - советский эстрадный артист — певец, чтец, руководитель оркестра; киноактёр. Народный артист СССР (1965, первым из артистов эстрады удостоен этого звания). Исполнял песни в различных жанрах от джаза до городского романса.
Родился в Одессе, в многодетной еврейской семье мелкого коммерсанта. Учился в Одессе в коммерческом училище Файга, откуда в 1909 году был отчислен за плохую успеваемость и неудовлетворительную дисциплину. После непродолжительной работы в бродячем цирке (в качестве гимнаста) вернулся в Одессу, где учился играть на скрипке. В 1912 году устроился в Кременчугский театр миниатюр; тогда же взял сценический псевдоним Утёсов. Начиная с 1913 года играл в одесской труппе К. Г. Розанова (Большой и Малый Ришельевские театры), Херсонском театре миниатюр, передвижном театре миниатюр "Мозаика" (1914).
В 1917 году занял 1-е место на конкурсе куплетистов в Гомеле и в том же году организовал в Москве небольшой оркестр, с которым выступал в саду "Эрмитаж".
В 1928 году после поездки в Париж, где впервые услышал профессиональный джаз, собрал музыкантов и стал готовить джазовую программу. 8 марта 1929 года на сцене Малого оперного театра (Ленинград) дебютировал театрализованный джаз Леонида Утесова с программой "Теа-джаз". Это был совершенно новый для эстрады того периода жанр.
В первые годы работы Утёсова с джазом проявилось его пристрастие к так называемому блатному фольклору. Еще в 1929 году в спектакле Ленинградского театра сатиры "Республика на колесах" прозвучала песня "С одесского кичмана", которую вскоре объявили "манифестом блатной романтики" и запретили. В программу "Теа-джаз" были включены песни "Лимончики", "Гоп со смыком". Блатной фольклор в исполнении Утесова приобрел ироническую интонацию, снимавшую воровскую романтику. В начале 30-х годов поэт-песенник Лебедев-Кумач по просьбе Утёсова написал новые тексты для песен "Подруженьки" и "Мурка", вошедшие в репертуар певца.
В дальнейшем Утесов часто включал в свои программы джазовые интерпретации мелодий народов СССР, объясняя это так: "Если у американского джаза негритянский фольклор, то почему у нас не может быть грузинского, армянского или украинского?".
В 1934 году на экраны кинотеатров вышел фильм Г. Александрова "Веселые ребята", в котором снимался весь оркестр Утесова. Общее настроение картины определили песни Дунаевского на стихи Лебедева-Кумача: "Сердце, тебе не хочется покоя" и "Марш веселых ребят" в исполнении Леонида Утесова. Песни обрели большую популярность. Проходивший в Лондоне конгресс мира и дружбы с СССР (1937) заканчивался под "Марш веселых ребят". С 1936 года в выступлениях оркестра принимает участие Эдит Утесова (дочь певца), актриса театра им. Вахтангова.
За первый год Великой Отечественной войны оркестр дал свыше 200 концертов на заводах, кораблях, в действующей армии на Калининском фронте, постоянно включая в программу новые песни: "Жди меня", "В землянке", "Темная ночь", "Одессит Мишка".
Леонид Утёсов был дважды женат: с 1914 года на Елене Осиповне Ленской (Голдиной) (1892-1962) и с 1982 г. (в течение двух последних месяцев своей жизни) на Антонине Сергеевне Ревельс (1923-1997). Дочь от первого брака — Эдит Леонидовна Утёсова (1915-1982), была с 1936 года солисткой его оркестра. Многие песни исполнял в дуэте с ней, в частности, широко известную «Дорогие мои москвичи».
Об отсутствии у себя певческого голоса, Леонид Утёсов говорил: «Пусть так! Я пою не голосом — я пою сердцем!».

[700x184]
[700x363]
[545x700]
Популярные певцы СССР и России на марках 1999 года:

1. Леонид Осипович Утесов (настоящее имя Лазарь Вайсбейн) (1895-1982) - артист эстрады, народный артист СССР (1965). С 1911 года выступал на эстраде, с 1921 года (одновременно) - в оперетте. В 1929 году Л. Утесов стал организатором и художественным руководителем, дирижером и солистом первого в СССР театрализованного джаза (Теа-джаз, позднее - Государственный эстрадный оркестр РСФСР). Л. Утесову как певцу были присущи лиризм, гражданственность, жизнелюбие. Л. Утесов и его коллектив впервые исполнили многие песни советских композиторов, снимались в фильме "Веселые ребята" (1934). Об отсутствии у себя певческого голоса, Леонид Утесов говорил: «Пусть так! Я пою не голосом — я пою сердцем!».

2. Лидия Николаевна Русланова (настоящая фамилия Лейкина) (1900-1973) - эстрадная певица, заслуженная артистка РСФСР (1942). Начала выступать с 1917 года. В 1933-1948 годы Л. Русланова - артистка музыкально-эстрадного управления Государственного объединения музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий (с 1953 года - ВГКО). Главное место в репертуаре Л. Руслановой занимали русские народные песни, которые она исполняла распевно, с широкой удалью и проникновенной сердечностью, лиризмом и юмором. Артистка была первой исполнительницей многих песен советских композиторов. Л. Русланова в совершенстве владела искусством импровизации.

3. Клавдия Ивановна Шульженко (1906-1984) - эстрадная певица, народная артистка СССР (1971). С 1929 года - артистка Ленгосэстрады, с 1943 года - ВГКО (позже - Москонцерт). С именем К. Шульженко связано становление жанра советской эстрадной песни. Искусство К. Шульженко отличали задушевность, использование интонаций разговорной речи, пластика. Артистка была первой исполнительницей многих советских жанровых и лирических песен.

4. Марк Наумович Бернес (1911-1969) - актер, народный артист РСФСР (1965). Снимался во многих фильмах. В киноролях проявились свойственные М.Н. Бернесу искренность, обаяние, мягкая задушевность, простота и сдержанность исполнения. С 1950 года М. Бернес выступал на эстраде с исполнением песен, многие из которых создавались поэтами и композиторами в тесном контакте с певцом. Творчеству М. Бернеса-певца присущи своеобразная, проникновенная манера исполнения, высокая музыкальность.

5. Булат Шалвович Окуджава (1924-1997) - поэт, прозаик, автор и исполнитель песен. Песни Б. Окуджавы, исполняемые под собственный аккомпанемент на гитаре, отмечены простотой и естественностью интонаций, в них своеобразно преломляются черты искусства шансонье и продолжаются традиции лирики русского романса, что особенно ощущается в мелодике. Творчество Б. Окуджавы способствовало развитию жанра песенной поэзии ("авторской песни") конца 1950-1970-х годов.

6. Владимир Семёнович Высоцкий (1938-1980) - актер, поэт; автор и исполнитель песен. Взяв за основу традиции городского романса, В. Высоцкий создал свой вариант авторской песни, выразив народное чувство правды, справедливости. Стихи, песни, баллады В. Высоцкого - трагически-исповедальные - о мужестве, доверии и доброте. В. Высоцкому присущ мощный, "лавинный" темперамент. Подлинно трагический герой В. Высоцкого - сильная личность, бунтарь-одиночка, сознающий свою обреченность, но не допускающий мысли о капитуляции. С 1964 года В. Высоцкий - артист Московского театра драмы и комедии на Таганке. Снимался в фильмах.

7. Игорь Владимирович Тальков (1956-1991) - поэт, композитор, певец. Поэзия И. Талькова - это глубокое философское постижение мироздания и сути человеческого бытия. Песни И. Талькова - попытка разобраться в окружающем мире, поиск истинных человеческих ценностей. Поэтическому творчеству И. Талькова свойственно желание слиться с миром и привнести в него гармонию, новые ориентиры в жизни, размышления над судьбами России - ушедшей, настоящей и будущей. Творчество певца пронизано острой социальностью и гражданственностью, однако им написано немало и лирических песен.

8. Виктор Робертович Цой (1962-1990) - музыкант, певец, создатель и руководитель популярной рок-группы "Кино". Организованная в 1984 году группа трижды становилась лауреатом ленинградских рок-фестивалей 1984, 1985 и 1987 годов. Песни "Кино" привлекают слушателей обилием свежих мелодичных решений. В текстах В. Цоя, который был автором всего репертуара Читать далее...

[700x274]
[700x189]
Спортивные игры народов России на марках 1999 года:

1. Гонки на оленьих упряжках являются одним из любимых развлечений народов Севера.

2. Гиревой спорт как разновидность тяжелой атлетики появился в России в конце восемнадцатого столетия, когда было принято решение создать в Петербурге первый кружок любителей борьбы и силовых упражнений.

3. Конные состязания, проводимые во время национальных праздников, очень распространены у народов, заселяющих степные зоны России.

4. Борьба куряш - татарская национальная борьба на кушаках.

5. Городки - старинная славянская игра. Её история насчитывает несколько веков. Упоминание о городках можно найти и в сказках, и в старинных легендах, и в документах, относящихся к истории Древней Руси. Эта игра вошла в нашу историю как часть национальной культуры.

[700x284]
[700x346]
[700x302]
[700x307]
[369x500]
Швейцарский поход Суворова 1799 года — переход выступивших из Северной Италии русских и австрийских войск под командованием фельдмаршала Александра Васильевича Суворова, участвовавших в войне Второй коалиции, через Альпы в направлении Австрии. В походе армия Суворова прошла с боями через Сен-Готард и Чёртов мост и совершила переход из долины Рёйса в Мутенскую долину, где попала в окружение. Однако в сражении в Мутенской долине русская армия под командованием Суворова нанесла поражение французской армии и вышла из окружения, после чего совершила переход через заснеженный труднодоступный перевал Рингенкопф (Паникс), откуда через город Кур направилась в сторону России.
Цель похода — разгром французских войск в Швейцарии — достигнута не была, возможно — из-за действий австрийских союзников, впоследствии оцененных историками как предательские.
За Швейцарский поход Суворов был возведен в звание генералиссимуса.

На марках России выпуска 1999 года:
1. Генерал-фельдмаршал А. В. Суворов с группой офицеров и солдат русской армии. Композицию марки дополняет изображение памятника в честь перехода войск А.В. Суворова через Альпы на перевале Сен-Готард (Швейцария). Памятник представляет собой высеченный в скале двенадцатиметровый крест. Под крестом высечены на русском языке слова: «Доблестным сподвижникам генералиссимуса фельдмаршала графа Суворова-Рымникского, князя Италийского, погибшим при переходе через Альпы в 1799 году». Рядом расположены меч и лавровый венок. Открытие памятника состоялось в 1898 году.
2. Авангард русской армии на берегу Клентальского озера в Швейцарии 29 сентября 1799 года (по гравюре Л. Гесса, 1800 г.).
3. На полях первого малого листа дан портрет генералиссимуса А.В. Суворова, выполненный с гравюры русского художника Н.И. Уткина (1818), а также карта с обозначением маршрутов перехода армии А.В. Суворова через Альпы в 1799 году. На полях листа напечатан текст: "Совместный выпуск Россия - Швейцария" на русском и на официальных языках Швейцарии - немецком, французском, итальянском, а также на английском языке.
4. На полях второго малого листа даны портрет А.В. Суворова и изображение памятника в честь перехода русских войск через Альпы. На полях листа напечатан текст: "Совместный выпуск Россия - Швейцария" на русском и на официальных языках Швейцарии - немецком, французском, итальянском, а также на английском языке.

На марках СССР:
1. Картина Василия Ивановича Сурикова «Переход Суворова через Альпы». 1899 год. Русский музей, Санкт-Петербург.
Лицо Суворова обращено к лавине скатывающихся вниз людей, что создает впечатление его тесной связи с солдатами. Бесстрашные вояки смотря на своего полководца с обожанием и безграничны: доверием и готовы беспрекословно подчиняться любому его приказу. Подбирая расположение фигуры генералиссимуса и нужный ракурс, художник советовался со старшей дочерью Олей, у которой был отличный глазомер и чувство композиции. Однако на предложение девушки убрать штыки, дабы верхние солдата не попали на них, Суриков категорически воскликнул: «Ни за что! Красота в сверкании. Нельзя русскому солдату без штыка». За эти непримкнутые по уставу штыки он впоследствии услышал много критики Но автор лишь хотел подчеркнуть, что у Суворова многое было «не по уставу», и при этом он оставался великим полководцем.
2. Картина Николая Михайловича Аввакумова (1908-1945) Суворов в Альпах.1941. Москва. Государственный Музей изобразительных искусств им.Пушкина.

[688x468]
История отечественного мотоцикла на марках России 1999 года.
На марках и купоне изображены мотоциклы, которые представляют основные этапы развития отечественного мотоциклостроения:

1.00 Мотоцикл ИЖ-1 (1929). Первые ижевские мотоциклы, созданные в г. Ижевске (Удмуртия) группой энтузиастов-инженеров.

1.50 Мотоцикл Л-300 (1930). Первый серийный советский мотоцикл, производство которого было освоено на ленинградском заводе "Промет".

2.00 Мотоцикл М-72 (1941). Создан весной 1941 года по заказу советских военных специалистов на Московском мотоциклетном заводе.

2.50 Мотоцикл М-1-А (1945). В послевоенный период на Московском мотозаводе освоили производство нового советского мотоцикла М-1-А. Вскоре производство этих машин перевели в Минск, на мотоциклетно-велосипедный завод (ММВЗ).

5.00 Мотоцикл ИЖ-"Планета-5" (1987). Первый серийный мотоцикл, изготовленный на ижевском заводе.

На купоне изображён современный мотоцикл «Сова», который производится в городе Коврове Владимирской области.

[356x243]
[700x104]
[402x600]
[603x698]
[351x360]
«Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини», - пик творчества Брюллова-портретиста. Картина не окончена.
Красный взвившийся занавес очищающим пламенем отделяет, отрезает Юлию от кипящей позади шутовской карусели маскарада, от возвышающегося над однообразной пестротой фигур султана, от склонившегося к нему Меркурия, услужливого посла, указывающего жезлом на уходящую прочь красавицу. Прекрасное лицо графини открыто - не только освобождено от маски, но открыто всякому движению искренней, страстной души, на нем запечатленной: она покидает этот маскарад жизни, где каждый пытается выдать себя не за того, кто он есть на самом деле.
Второе название портрета - «Маскарад» - соответствует подтексту, второму, главному плану замысла художника. В этом мире лжи Самойлова, полная человеческого достоинства, пренебрежительно скинувшая маску, гордо демонстрирует свою непричастность к лицедейству света.
Отношение художника к Самойловой граничило с благоговением: он неоднократно писал портреты графини, её черты можно узнать в облике героинь грандиозного полотна мастера — «Последний день Помпеи».

Самойлова Юлия Павловна, урожденная Пален (1803-1875) — графиня, последняя из рода Скавронских, дочь генерала от кавалерии графа П.П. Палена (1775-1834) от первого брака (с графиней М.П. Скавронской — старшей дочерью графини Е.В. Скавронской, племянницы Г.А. Потемкина). С 1825 — жена флигель-адъютанта графа Н.А. Самойлова, во втором браке — за итальянским певцом Пери, в третьем — за французским дипломатом графом де Морнэ. После последнего развода вернула себе фамилию первого мужа. Владела огромным состоянием. Графиня Самойлова принадлежала к богатому роду со славной историей, родственникам царской фамилии. Известно, что Николая I раздражало гордое и независимое поведение графини, фрейлины двора, и она уезжает в Италию. Там, в 1820-х годах произошло ее знакомство с Брюлловым. Отношения их были близкими, поговаривали даже о женитьбе. Собственных детей Самойлова не имела, но постоянно заботилась о двух приемных девочках. Маленькую дочь композитора Джованни Пачини, Амацилию, она удочерила, а ее сестру, Джованину, сделала своей воспитанницей.

[359x246]
[658x121]
[491x700]
[495x568]
[607x583]
Картина "Всадница" написана по просьбе графини Юлии Павловны Самойловой. На ошейнике собаки, изображённой на этом портрете, художник написал фамилию «Самойлова». В 1832 году картина была выставлена в Милане, в галерее Брера. Полотно находилось в собрании графини, которое было распродано в 1872 году, незадолго до смерти разорившейся Самойловой.
В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М. Третьякова. Сначала предполагалось, что на картине изображена сама графиня, но искусствоведы доказали, что это не так. На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини.
На картине изображена сцена прогулки. Воспитанница Ю. Самойловой Джованнина подъезжает к подъезду дома своей приёмной матери, восседая на вороной лошади. Композиция «Всадницы» полна динамизма. Скакун, разгорячённый ездой, фыркает и поднимается на дыбы, мохнатая собака (на ошейнике которой стоит фамилия заказчицы — «Samoylova») лает, кружась под ногами коня, маленькая Амацилия, одетая в розовое платьице и зелёные туфельки, выбегает встречать её и восхищённо смотрит на свою старшую подругу.
Изображая юную девушку — Джованину и ее маленькую приятельницу — Амацилию Пачини, Брюллов создал вдохновенное полотно, воспевающее радость жизни. Очарование «Всадницы» в непосредственности того оживления, которым проникнута вся сцена, в смелости композиционного решения, в красоте предгрозового пейзажа, в блеске палитры, поражающей богатством оттенков.
Некоторые итальянские критики отмечали безжизненность выражения лица юной всадницы. В появившейся в 1832 году статье, приписываемой Амбриозоди, говорилось: «Если что-нибудь может показаться невероятным, так это то, что прекрасная наездница или не замечает бешеность движений лошади, или, от излишней уверенности в себе, совсем не затягивает узды и не нагибается к ней, как, быть может, было бы нужно». «Упущение» Брюллова, замеченное современниками, находило отчасти объяснение в тех задачах, которые он ставил в этот период перед искусством большого портрета-картины. Создателя «Всадницы» можно было бы заподозрить в неумении передать экспрессию лица, если бы не образ маленькой девочки, в порыве восторга прильнувшей к решетке балкона. На ее остреньком личике так жива игра чувств, что сразу отпадают сомнения в блестящих дарованиях Брюллова-портретиста. К началу 1830-х годов Брюллов занял одно из ведущих мест в русском и западноевропейском искусстве. Его слава выдающегося мастера портрета была закреплена «Всадницей».

[700x199]
Розы на марках России 1999 года:

1.20 р. Роза "Карина". Цветки розы "Карина" атласно-розовые, с высоким центром, отгибающимися лепестками, крупные, слабо душистые, в основном одиночные, расположенные на прочных цветоножках. Листья темно-зеленые, кожистые. Цветение обильное.

1.20 р. Роза "Глория Дей" - один из наиболее популярных чайно-гибридных сортов. Цветки у этой розы желтые, золотисто-желтые с розовым оттенком по краям лепестков, очень крупные, махровые, слабо душистые. Листья крупные, темно-зеленые, кожистые, блестящие. Цветение обильное.

2.00 р. Роза "Кандия". Цветки розы "Кандии" желтые с красно-розовым оттенком по краям лепестков, чашевидные, открытые, крупные. Листья ярко-зеленые, развитые. Цветет обильно и продолжительно. Сорт пользуется особой популярностью из-за своей оригинальной окраски.

3.00 р. Роза "Конфиданс". Цветки розы "Конфиданс" жемчужно-розовые, светлые, с примесью желтого оттенка, с высоким центром, крупные, душистые. Листья темно-зеленые, кожистые. Цветение обильное.

4.00 р. Роза "Аве Мария". Цветки розы "Аве Мария" очень яркие, светло-красные, крупные, махровые, с сильным ароматом, одиночные, в небольших соцветиях. На солнце окраска лепестков усиливается до оранжево-красной. Листья темно-зеленые, кожистые, блестящие. Цветение обильное.

[576x552]

[700x261]
[700x271]
Регионы России на марках 1999 года:

1. Республика Северная Осетия – Алания расположена в северных предгорьях и на северных склонах Большого Кавказа. Центр - г. Владикавказ, основанный в 1784 г.
На марке изображён вид на Цейское ущелье, где расположен Цейский ледник. Длина ледника достигает 9 км, площадь - 18 кв. км. Ледник спускается до высоты 2150 м и дает начало реке Цейдон. Долина Цейдона - одна из красивейших на Кавказе. Отсюда открывается панорама хребтов Адай-Хох с юга и Цейского с севера. Слева на марке - памятник во Владикавказе К.Л. Хетагурову – осетинскому поэту (1955).

2. Республика Башкортостан расположена в основном в Предуралье и на склонах Южного Урала. Центр - г. Уфа, основанный в 1586 г.
На марке изображён вид на реку Большой Инзер и горные массивы Южного Урала. Река Большой Инзер имеет характер горной реки, ниже долина реки расширяется и течение становится более спокойным. Слева вверху - изображение памятника Салавату Юлаеву – башкирскому национальному герою в Уфе (1967).

3. Кировская область расположена на востоке европейской части Российской Федерации. Центром ее является г. Киров (называвшийся до 1781 г. - Хлынов, до 1934 - Вятка).
На марке изображён вид на реку Вятка, правый приток реки Камы. Река протекает, в основном, по лесным районам Кировской области. Длина реки 1248 км, площадь её бассейна 130 тысяч кв. км. Слева на марке - изображение дымковской игрушки (глиняные лепные расписные фигурки людей и животных) на фоне стилизованных вятских кружевных узоров.

4. Эвенкийский автономный округ расположен в Восточный Сибири, в пределах Средне-Сибирского плоскогорья Красноярского края. Центр - поселок городского типа Тура, основанный в 1926 г.
На марке изображён водопад на одной из горных рек Эвенкии. На переднем плане марки - эвенк на олене как символ того, что оленеводство имеет важнейшее значение в жизни автономного округа. Большая часть оленьих пастбищ находится на севере Эвенкии. В округе также развиты пушной и рыбный промыслы.

5. Ставропольский край расположен в центральной части Предкавказья, в центре Ставропольской возвышенности. Центр - г. Ставрополь, основанный в 1777 г.
На марке представлена композиция, на рисунке которой показан район Кавказских Минеральных Вод - одного из самых известных эколого-курортных регионов России. В центре - вид на Лермонтовский водопад на реке Ольховке в Кисловодске. Слева на марке - здание Главных нарзанных ванн в Кисловодске, построенное в 1903 году. Справа - скульптура "Орел", установленная в 1903 г. на Горячей горе в г. Пятигорске.

[700x325]
[687x442]
[651x700]
В серии «К 200-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Портреты» 1999 г. выпуска содержится 3 марки, на которых представлены портреты великого поэта, выполненные тремя разными художниками: С.Г. Чириковым (1815), И.-Е. Вивьеном (1826) и К.П. Брюлловым (1836).
Центральным изображением блока является портрет А.С. Пушкина авторства кисти русского живописца В.А. Тропинина. По боковым сторонам блока помещены композиции рисунков тех художников, чьё творчество попало на первую половину XIX века – современный творчеству Пушкина период: А.П. Брюллов (справа) и Г.Г. Гагарин (слева). Обе изображают светскую жизнь тогдашнего социума и как бы передают соединение внешней характеристика и внутреннего образа поэта. Слева - "Бал у князей Барятинских" (Г.Г. Гагарин. Начало 1830-х годов). Справа - "Обед у книгоиздателя А.Ф. Смирдина" (А.П. Брюллов. 1833). На верхнем поле блока напечатан текст: "К 200-летию со дня рождения А.С. Пушкина". На нижнем поле блока помещена строка А.С. Пушкина: "И долго буду тем любезен я народу, что чувства добрые я лирой пробуждал…" (1836).
На нижнем поле малого листа воспроизведен рисунок Е.Е. Лансере " Царское село" (1910) и помещено изображение памятника А.С. Пушкину в г. Пушкине (Ленинградская область; 1898-1900. скульптор Р.Р. Бах). Здесь же напечатана первая строка стихотворения А.С. Пушкина "Я памятник воздвиг себе нерукотворный" (1836).
О Пушкине и художниках - авторах портретов поэта написаны отдельные посты.

[453x169]
На марках изюбрь-самец и изюбрь-самка.
Изюбрь – млекопитающее рода оленей (раса благородного оленя) распространён в горах Восточной Сибири и Дальнего Востока, а также в северо-восточных и северных частях Китая. Изюбрь является характерным представителем животного мира горно-лесной зоны России и Китая.