[700x328]
[700x299]
[700x308]
Во второй четверти XIX века в России произошел резкий перелом в экономической сфере, имел место поворот к складыванию капиталистических отношений. Инициатором создания сберегательных касс в стране стало правительство. Осенью 1841 года император Николай I подписал именной указ об учреждении в России сберегательных касс, первые их них открылись в 1842 году при Московской и Санкт-Петербургской сохранных казнах. Создавались они для приема небольших сумм на сохранение с приращением процентов. Двадцать лет спустя наряду с двумя столичными насчитывалось уже 146 губернских касс. В 1862 году сберкассы были переданы в ведение учрежденного в 1860 году Госбанка России.

На марке 2001 года: слева - профиль российского императора Николая I (1796-1855), который учредил в России первые сберегательные кассы. Композицию рисунка марки дополняют строки указа Николая I: "... повелеваем учредить сберегательные кассы..." На марке также воспроизведено факсимиле Николая I и указана дата учреждения в России первых сберегательных касс: "12 ноября (30 октября) 1841 г.". Справа на рисунке - золотая монета достоинством 5 рублей, отчеканенная в 1841 году. На фоновом рисунке марки - Зимний дворец - резиденция российских императоров.

На марке 2006 года изображены первый вкладчик первой сберкассы Н.А. Кристофари и здание первой сберегательной кассы в Санкт-Петербурге.

[700x259]
Конституционный Суд Российской Федерации - судебный орган конституционного контроля, самостоятельно и независимо осуществляющий судебную власть посредством конституционного судопроизводства. Идею создания специализированного органа, ответственного за соблюдение Основного закона страны, приписывают М.С. Горбачеву. Именно он предложил создать Комитет конституционного надзора СССР. 30 октября 1991 года конституционные судьи провели свое первое рабочее совещание.
Суд Российской Федерации состоит из 19 (первоначально из 13) судей, назначаемых Советом Федерации по представлению Президента.
В 1992—1993 годах Конституционный Суд активно участвовал в урегулировании конституционного кризиса. Его председатель Валерий Зорькин принимал участие в переговорах между президентом Борисом Ельциным и Верховным Советом в декабре 1992 года, что закончилось тогда подписанием соглашения между Ельциным и Хасбулатовым, согласно которому предусматривалась отсрочка вступления в силу поправок к Конституции, которые урезали полномочия президента, до проведения референдума в апреле 1993 года.
23 марта 1993 года Конституционный Суд признал телеобращение президента Ельцина к народу от 20 марта неконституционным, что послужило основанием для рассмотрения вопроса об отрешении президента от должности.
21 сентября 1993 года президент Ельцин объявил о роспуске Съезда народных депутатов и Верховного Совета. Конституционный Суд собрался в ночь с 21 на 22 сентября по собственной инициативе (что не противоречило действовавшему тогда закону о КС) или, по другой версии, по устному запросу членов Верховного Совета Российской Федерации, и признал действия президента неконституционными, которые служили основанием для отрешения Президента Российской Федерации Б. Н. Ельцина от должности или приведения в действие иных специальных механизмов его ответственности в порядке статьи 121.10 или 121.6 Конституции Российской Федерации — России (РСФСР) 1978 года.
После событий 3—4 октября 1993 года президент Ельцин приостановил деятельность Конституционного Суда, а в 1994 году был принят новый закон о Конституционном Суде. Согласно нему, суд утратил право рассматривать дела по собственной инициативе и оценивать конституционность действий тех или иных должностных лиц, а также конституционность партий.
5 февраля 2007 года Президентом Российской Федерации был подписан Федеральный конституционный закон об изменении места постоянного пребывания Конституционного суда с Москвы на Санкт-Петербург. Суд разместился в здании Сената и Синода.

Почтовые марки посвящены Конституционному Суду Российской Федерации. На марке 2001 года здание Конституционного Суда в Москве, на марке 2011 года здание Конституционного Суда в Санкт-Петербурге.

[278x391]
2001 год - год диалога между цивилизациями под эгидой Организации объединенных наций.
Решением Генеральной ассамблеи ООН 2001 год был объявлен «Годом диалога между цивилизациями». В связи с этим Всемирный почтовый союз (ВПС) рекомендовал всем почтовым администрациям – членам ВПС выпустить почтовую марку, посвященную диалогу между народами. Было решено использовать один рисунок для всех марок. Для этого был проведен международный конкурс на лучший рисунок марки по данной теме. Победителем конкурса стал проект марки, представленный Словенией (автор - Урска Голуб).

[700x333]
Аркадий Исаакович Райкин (1911-1987) - советский актёр театра, эстрады, кино, конферансье, театральный режиссёр, юморист. Народный артист СССР (1968).
Родился в Риге в еврейской семье портового бракёра строительного леса. В детстве посещал хедер. Во время учёбы в школе в Рыбинске занимался в драмкружке и увлекался театром. В 1922 году семья поселилась в Петрограде. В 1929 году работал лаборантом на Охтинском химическом заводе. В 1935 году окончил Ленинградский техникум сценических искусств (ныне Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства), куда подал документы вопреки желанию родителей.
После окончания техникума сценических искусств Райкин попал в Ленинградский ТРАМ (Театр рабочей молодёжи), который вскоре был переименован в Театр имени Ленинского комсомола.
Признание к Аркадию Райкину, как к артисту, пришло в ноябре 1939 года, когда он стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, в этом же году он был принят в труппу Ленинградского театра эстрады и миниатюр, а через три года стал его художественным руководителем. С 1982 года работал в Государственном театре миниатюр в Москве, с 1987 года – в театре «Сатирикон». А.И. Райкин был мастером мгновенного внутреннего и внешнего перевоплощения, как правило, исполнял несколько ролей в одном спектакле, в одной сценической миниатюре. Свободно владел искусством конферанса, пантомимы, лирических монологов, фельетонов, скетчей. Многолетний труд А.И. Райкина на эстраде, созданная им галерея ярких сатирических образов на злобу дня, снискали ему еще при жизни всенародную любовь и славу.
В последние годы отношения Райкина с партийными властями Ленинграда стали ухудшаться, и он попросил у Брежнева разрешения перебраться вместе с театром в Москву. В 1982 году театр Аркадия Райкина переехал в Москву и был переименован в Государственный театр миниатюр, в апреле 1987 г. получил имя «Сатирикон». Руководителем театра после смерти артиста стал сын Аркадия Райкина — Константин Райкин.
Аркадий Райкин был легендой своего времени и своей страны. Миллионы людей смеялись и плакали, радовались и огорчались вместе с героями Райкина, узнавали его персонажей в реальной жизни.

[558x261]
Иван Лазарев (Ованес Лазаревич Лазарян) (1735-1801) - граф, действительный статский советник. Происходит из армянской дворянской семьи. Сыграл видную роль в развитии и укреплении дружественных отношений между армянским и русским народами. На средства семьи Лазаревых в Москве в 1815 году было основано армянское училище, преобразованное в 1827 году в Лазаревский институт восточных языков (архитекторы здания - И.М. Подъячев и Т.Г. Простаков). С 1919 года - Армянский институт, с 1921 года - Московский институт востоковедения (существовал до 1954 года).
На марке портрет графа Ованеса Лазаревича Лазаряна (русское имя Иван Лазарев) на фоне основанного им в 1815 г. армянского училища, которое позже было преобразовано в институт восточных языков. Справа на марке - аверс и реверс серебряной медали, которая вручалась успешно закончившим Лазаревский институт. На аверсе медали - портреты братьев Лазаревых, Ивана и Екима (Иоакима).

[386x276]
Андрей Александрович Миронов (1941-1987). Народный артист Российской Федерации.
Андрей Миронов (Менакер) родился в семье известных эстрадных артистов Александра Семёновича Менакера и Марии Владимировны Мироновой. В 1950 году началось известное «Дело врачей». Родители Андрея поменяли сыну фамилию с отцовской на материнскую, и в третий класс он уже пошёл, будучи Андреем Мироновым. По воспоминаниям матери, в детстве Андрей ничем не увлекался, одно время собирал марки, потом бросил.
Летом 1958 года Андрей Миронов окончил школу и поступил в Училище имени Бориса Щукина при Театре им. Вахтангова. В 1960 году Миронов получил роль в своём первом фильме — «А если это любовь?» режиссёра Юлия Райзмана. В 1962 фильм был резко принят критикой, которая обвинила его в безнравственности. Однако картина имела успех в прокате. В июне Андрей закончил Щукинское училище с красным дипломом и был принят в труппу Московского театра сатиры, где проработал 25 лет. В этом же году Миронову поступает предложение сняться в кинокомедии «Три плюс два».
12 мая 1966 года в свет выходит новая картина с участием Миронова — «Берегись автомобиля», собравшая множество призов на иностранных кинофестивалях.
В июне 1971 года Андрей Миронов отпраздновал своё тридцатилетие в Доме литераторов. В мае он знакомится с актрисой Екатериной Градовой и 29 июня делает ей официальное предложение. В сентябре проходят съёмки в телефильме «Малыш и Карлсон, который живёт на крыше» в роли вора Рулле. 30 ноября состоялась свадьба Миронова и Градовой. 28 мая 1973 года у Андрея Миронова и Екатерины Градовой родилась дочь Мария.
В 1974 году, 18 марта, на широкий экран выходит картина «Невероятные приключения итальянцев в России», в кинотеатре «Россия» состоялась встреча зрителей с творческой группой фильма. 29 апреля прошла премьера телеспектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». 16 октября Андрею Миронову присуждается звание «Заслуженный артист РСФСР». В октябре несколько неудач: Миронов не проходит на роль Жени Лукашина в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», произошёл разрыв с Екатериной Градовой.
В 1975 году на телевидении был показан водевиль «Соломенная шляпка», где Миронов играл Фадинара. Критик А. Демидов писал, что Миронов создал в этом фильме одну из лучших своих ролей.
1977 год начинается с показа телефильма «12 стульев». Аудиторию фильм разочаровал, однако критик В. Кичин пишет: «Получился же в фильме, и это бесспорно, — Бендер. Миронов играет здесь — при всём наборе лёгких и комедийных красок — драму очень талантливого человека». Летом состоялось бракосочетание с Л. Голубкиной. Миронов удочерил девочку Машу от ее первого брака. Обе дочери пошли по его пути, став известными киноактрисами.
6 марта 1982 года умирает отец, Александр Менакер. 9 декабря приказом по Госкино были остановлены съёмки фильма Алексея Германа «Мой друг Иван Лапшин», где Миронов играет роль журналиста Ханина.
В сентябре 1985 Алла Сурикова начинает сценарий картины «Человек с бульвара Капуцинов», несмотря на занятость в театре, Миронов соглашается на главную роль в этом фильме, найдя предложенный материал «симпатичным».
14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. Его доставили в нейрохирургическое отделение местной больницы Гайльэзерс, где диагностировали обширное кровоизлияние в мозг.
Он был интеллигентный, воспитанный, остроумный и удивительно светлый человек, которого обожала вся страна.

[388x278]
Николай Николаевич Рыбников (1930-1990). Народный артист Российской Федерации.
Родился в Борисоглебске (ныне Воронежская область) в простой рабочей семье. Отец Николая Рыбникова ушел на фронт, а мать вместе с двумя сыновьями — Николаем и Вячеславом — переселилась к своей сестре, проживавшей в Сталинграде. Ребята рано остались без родителей — война не щадила никого, и вскоре с фронта пришла похоронка на отца, а следом за ним умерла и мама.
Актриса Инна Макарова рассказывала, что на съёмках фильма «Высота» Николай Рыбников поделился с ней своей сокровенной тайной: "Во время панического бегства гражданского населения из разбомблённого немцами Сталинграда все перебирались через реку на всём, на чём было возможно плыть. Весь город горел сплошной стеной. В городе заживо сгорели тысячи людей. И вся Волга горела, так как по реке текли ручьи горящей нефти. И Николай в свои 11 лет чудом перебрался на другой берег. Он не умел плавать и пришлось цепляться за плывущие на тот берег лодки, а люди в лодках били его по рукам спасаясь сами. И вот всё пережитое им и все детские впечатления от кружащей вокруг смерти(немцы бомбили переправляющихся гражданских людей) и радость спасения вложили в него какой-то неведомой силы заряд духовного свойства, который никогда не перестаёт и только всегда его радует. И любовь к жизни всегда распирает его!… Наверное за это мы любим его песни, его фильмы. И наша радость поэтому тоже никогда не иссякнет. Вырос в Сталинграде, где закончил железнодорожную школу".
Николай Рыбников был актёром вспомогательного состава Сталинградского драматического театра. Учился в Сталинградском медицинском институте.
В 1948 году Николай поехал в Москву учиться на артиста и поступил во ВГИК (мастерская С. А. Герасимова и Т. Ф. Макаровой), который окончил в 1953 году.
В памяти Тамары Федоровны Рыбников остался человеком большого темперамента, которому по плечу были и Шекспир, и Шиллер, а ему все предлагали играть, как с горечью говорил в конце жизни сам актёр, бригадиров.
В жизни будучи похожим на своих героев – такой же простой, открытый, ироничный – он женился в 1957 году на первой московской красавице Алле Ларионовой, блиставшей в костюмных, светских ролях. Их боготворили, им завидовали, к концу 60-х их обоих почти перестали снимать.
Слава пришла к артисту после полюбившейся зрителям ленты «Весна на Заречной улице» (1956), поставленной Ф. Е. Миронером и М. М. Хуциевым. Герой Рыбникова — Саша Савченко — обыкновенный парень. По профессии он сталевар, по должности — бригадир, по социальной прописке — исконный житель рабочих окраин. Режиссёр картины М. Хуциев вспоминает, что на главную роль они искали совсем другого исполнителя. И всё же Рыбников получил эту роль, достойную его дарования. Но как доставалась Рыбникову каждая сцена! М. Хуциев писал: «Он способен думать о роли всё время и каждый день приносить новые решения. Он всё время носит в себе образ, над которым трудится. Он не стесняется трудиться».
В фильме «Высота» (1957) режиссёра А. Г. Зархи счастье Николая — в сооружении им огромной домны. Он — хозяин жизни. Таким и видит его задиристая, колючая Катя (одна из лучших ролей И. В. Макаровой) и влюбляется в него безоглядно. Актриса с волнением вспоминала один из эпизодов фильма, когда Рыбников, как и положено по роли, лихо спускается на руках по железному тросу. В этот момент актриса слышит: «Второй дубль!» — и видит окровавленные ладони Рыбникова, который не успел на «первый дубль» надеть рукавицы.
В дальнейшем Николая Рыбникова много снимали, на его счету такие фильмы, как «Девушка без адреса», «Девчата». «Им покоряется небо», «Война и мир», где он исполнил роль Василия Денисова, «Освобождение», «Хоккеисты».
В конце 1970-х и в 1980-х годах актёра приглашали сниматься всё реже и по большей части в эпизодических ролях. Наиболее яркая роль Рыбникова этого периода — пенсионер-склочник Кондратий Петрович в ленте «Выйти замуж за капитана» (1985).

[388x278]
Евгений Павлович Леонов (1926-1994). Народный артист СССР.
Родился в обыкновенной московской семье среднего достатка. Его отец работал инженером на авиазаводе, а мать была домохозяйкой.
Леоновы жили в коммунальной квартире, занимая две небольшие комнаты. Их квартира была вечно полна гостей.
Когда началась Великая Отечественная война, Евгений окончил седьмой класс. По совету родителей мальчик устроился учеником токаря на авиационный завод. Во время войны там работала вся семья Леоновых.
Осенью Евгений Леонов сдал экзамены и поступил в Авиационный техникум. На третьем курсе техникума Евгений Леонов поступил на драматическое отделение Московской театральной студии. Закончив в 1947 году обучение, Леонов был принят в Московский театр Дзержинского района. Однако уже спустя год театр расформировали и на его месте создали Московский драматический театр имени Станиславского. Леонову приходилось играть в массовке.
В ноябре 1957 года был зарегистрирован брак между Евгением Павловичем Леоновым и Стоиловой Вандой Владимировной. Ванда переехала в Москву, так и не окончив музыкально-педагогического училища. В 1958 году она поступила на театроведческое отделение ГИТИСа. А в 1959 году у них родился сын Андрей.
Звездный час Евгения Леонова наступил в 1961 году, когда на экраны вышла комедия Владимира Фетина «Полосатый рейс». В этой картине актер сыграл скромного буфетчика Шулейкина, волей судьбы выдающего себя за укротителя тигров.
Самые знаменитые свои роли Евгений Леонов сыграл именно в 70-е годы. Большинство из его картин того периода вошли в золотой фонд отечественного кино. Причем это были фильмы совершенно различных жанров.
В 1970 году Евгений Леонов снялся в киноповести Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». По сюжету картины на похороны видного военачальника собираются его бывшие фронтовые друзья – люди самых разных профессий: журналист, бухгалтер, директор завода и простой слесарь. Эти роли удивительно тонко, пронзительно и очень по-разному были сыграны Всеволодом Сафоновым, Анатолием Папановым, Алексеем Глазыриным и Евгением Леоновым. Сыграны они были так что, собранные вместе, эти персонажи олицетворяли собой целое поколение, прошедшее войну. Самым ярким и трагичным моментом картины стал его финал, когда друзья собираются в доме бывшей медсестры и поют замечательную песню Булата Окуджавы про десятый десантный батальон. Однако и этот фильм оказался не по душе советским цензорам. В течение двух лет он практически пролежал на полке. И только, когда на фестивале в Карловых Варах «Белорусский вокзал» получил почетный приз, картину, наконец, выпустили на широкий экран.
Совершенно другую роль Евгений Леонов сыграл в эксцентрической комедии Александра Серого «Джентльмены удачи». Здесь актеру достались сразу две главные роли – жестокого вора по кличке «Доцент» и директора детсада Евгения Ивановича Трошкина, который по заданию милиции перевоплощается в Доцента.
«Джентльмены удачи» вышли на экраны в 1972 году. Фильм мгновенно полюбили зрители, а многие фразы из него тут же разлетелись на цитаты. Особенно популярны стали выражения: «пасть порву», «редиска - нехороший человек», из-за которых критики тут же обвинили картину в дурновкусии. Но народная любовь к фильму от этого меньше не стала.
В картине Георгия Данелии «Осенний марафон», в этой горькой и беспощадной трагикомедии, где главные роли сыграли Олег Басилашвили, Наталья Гундарева и Марина Неелова, Евгению Леонову досталась роль соседа по фамилии Харитонов. Удивительно, но в 1979 году Призом Союза журналистов лучшему исполнителю мужской роли был награжден именно Леонов, а не Басилашвили. Кроме того, за эту работу актер был отмечен Государственной премией им. Братьев Васильевых.
29 января 1994 года Евгений Леонов ушел из жизни. Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет.

[700x223]
Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987). Народный артист СССР.
Родился в Вязьме (ныне — в Смоленской области). Отец был военным, мать — полька, модистка. В 1930 году вместе с родителями он переехал в Москву, работал в ремонтных мастерских 2-го Московского шарикоподшипникового завода (литейщиком), одновременно занимался в популярной театральной студии при заводе «Каучук».
В 1937 году Папанов впервые снялся в кино, сыграв эпизодическую роль в фильме «Ленин в Октябре».
С первых дней войны находился на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В начале 1942 года получил тяжёлое ранение под Харьковом, несколько месяцев провёл в госпитале и в 21 год стал инвалидом третьей группы. Вернувшись в Москву, поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Успешно сдал государственные экзамены 11 ноября 1946 года, сыграв молодого Константина в «Детях Ванюшина» С. Найдёнова и глубокого старика в комедии Тирсо де Молины «Дон Хиль — Зелёные Штаны».
После окончания ГИТИСа Папанов получил приглашения и во МХАТ, и в Малый театр, но вместе со всем курсом уехал в Клайпеду, создавать новый театр. С 1946 года был актёром Клайпедского русского драматического театра.
В 1948 году по предложению режиссёра Андрея Гончарова Папанов перешёл в Театр Сатиры в Москве. Всего в этом театре Анатолий Дмитриевич за 40 лет создал 50 образов.
С 20 мая 1945 года Анатолий Папанов был женат на актрисе Надежде Юрьевне Каратаевой; в этом браке в 1954 году родилась дочь, Елена Папанова, ставшая позже актрисой Театра им. Ермоловой.
в 60-е годы Анатолий Папанов снимается много, в самых разных ролях и жанрах. Это - психологическая драма 'Наш дом', киноповесть об ученых 'Иду на грозу', лирические комедии: 'Приходите завтра' и 'Дети Дон-Кихота', сатирическая комедия 'Дайте жалобную книгу', культовые теперь картины: 'Берегись автомобиля' и 'Бриллиантовая рука'. Особняком в этом ряду стоит фильм 'Живые и мертвые', где Папанов убедительно показал, что он может играть не только бытовые и комедийные образы, но и героев трагедии.
Анатолий Дмитриевич участвовал в создании более семидесяти кинолент, включая озвучивание мультфильмов, как, например, Волк из мультсериала «Ну, погоди!». Преподавал в ГИТИСе, выпустил диск как исполнитель песен.
Последняя кинороль — «Холодное лето пятьдесят третьего...».
В начале августа 1987 в квартире не было горячей воды. Разгоряченный Папанов встал под ледяной душ, и сердце его не выдержало. Дома никого не было... Похоронили Анатолия Дмитриевича Папанова на Новодевичьем кладбище.

Фразы из кинофильмов:
Из кинофильма «Берегись автомобиля»:
Тебя посодют, а ты не воруй!
*Ты вообще живёшь на свете по доверенности! Ничего у тебя нет! Ты — голодранец!
*Я торгую клубнику, выращенную своими собственными руками, а за взятки не то что зятя — родную дочь сотру в порошок!
Из кинофильма «Бриллиантовая рука»:
*Как говорит наш дорогой шеф, самое главное в нашем деле это самый… реализьм!
*Смотри не перепутай, Кутузов!
*Какой семьянин не мечтает хоть на час стать холостяком!
*Будет тебе там и ванна, будет и кофа, будет и какава с чаем. Поехали!
*Как говорит наш дорогой шеф, если человек идиот, то это надолго!
*Как говорит наш дорогой шеф, Михал Иваныч, куй железо, не отходя от кассы!
*Шампанское по утрам пьють или аристократы, или дегенераты!
*Строго на север, порядка 50 метров, расположен туалэт типа «сортир», обозначенный на схеме буквами «мэ» и «жо».
*За чужой счёт пьют даже трезвенники и язвенники!
*Буду бить аккуратно, но сильно!
*Чтоб ты жил на одну зарплату!

[700x229]
Юрий Владимирович Никулин (1921-1997). Народный артист СССР.
Родился в городе Демидове (ныне Смоленская область). Отец, демобилизовавшись из Красной Армии, устроился в драматический театр в Демидове. Там же была актрисой и его мать.
В 1925 году его семья перебралась в Москву.
В ноябре 1939 года после окончания средней школы был призван в Красную армию, служил в 115-м зенитно-артиллерийском полку. В Великую Отечественную войну воевал под Ленинградом до 1943 года. Весной 1943 года заболел воспалением лёгких и был отправлен в ленинградский госпиталь, а сразу после выписки оказался контужен во время авианалёта на Ленинград. После выписки в августе 1943 года Никулин был направлен в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Был демобилизован в мае 1946 года в звании старшего сержанта.
После окончания войны пытался поступить во ВГИК и театральные институты, куда его не приняли, так как комиссии не обнаруживали в нём актёрских способностей. В конце концов, поступил в студию клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре. Закончив обучение, стал работать ассистентом вместе с необычайно тогда популярным клоуном Карандашом. Работая у него, Юрий Никулин познакомился с Михаилом Шуйдиным. Вместе с Карандашом Никулин и Шуйдин неоднократно ездили на гастроли по стране и набирались циркового опыта. Никулин проработал с Карандашом два с половиной года, после чего в 1950 году Шуйдин и Никулин вместе ушли от Карандаша из-за рабочего конфликта. Начав работать самостоятельно, они составили знаменитый клоунский дуэт Никулин и Шуйдин, хотя по характеру артисты были совершенно разные.
Никулин перестал выступать, когда ему исполнилось 60 лет, в 1981 году, и перешёл на должность главного режиссёра цирка на Цветном бульваре. С 1982 года Никулин — директор цирка.
В 1949 году Юрий Никулин познакомился с Татьяной Николаевной Покровской, которая вскоре стала его женой. Она снималась в кино, работала артисткой цирка до 1981 года.
Артист дебютировал в кино в 36 лет и с первых картин зарекомендовал себя как неподражаемый разнохарактерный актёр. Одна из киноновелл «Пёс Барбос и необычный кросс», режиссёра Леонида Гайдая положила начало ролям, которые обеспечили актёру всенародную любовь. Незабываемый образ Балбеса из знаменитой тройки (Трус, Балбес и Бывалый) в кинокомедиях «Самогонщики» (1961), «Операция "Ы" и другие приключения Шурика» (1965), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1967) отличает исключительное обаяние и жизнерадостность.
Юрий Владимирович Никулин играл во многих любимых народом фильмах. Самыми известными являются кинокомедии с его участием — «Бриллиантовая рука», «12 стульев», «Старики-разбойники». Персонажи этих фильмов комедийно-гротесковые с оттенком детскости наивные чудаки, лиричные, добродушные и непосредственные.
Но актёр играл не только комические роли. В фильме «Когда деревья были большими» (1962) раскрылся драматический талант исполнителя. В драматическом фильме «Ко мне, Мухтар!» Никулин играет лейтенанта Глазычева характер которого полон сострадания, жертвенности и преданности к собачье-людской дружбе. Следует отметить его игру в фильмах о Великой Отечественной войне («Они сражались за Родину», режиссёр Сергей Бондарчук; «Двадцать дней без войны», режиссёр Алексей Герман-старший (1977).

[700x330]
Николай Афанасьевич Крючков (1910-1994). Народный артист СССР.
Родился в Москве в рабочей семье. В 14 лет поступил в ФЗУ при «Трёхгорной мануфактуре», где учился на гравёра-накатчика (1925—1928), там же начинает выступать в художественной самодеятельности.
В 1928—1930 годах учился в школе актёрского мастерства при Московском театре рабочей молодёжи.
С 1931 по 1940 год — актёр киностудии «Межрабпомфильм» (позже — «Союздетфильм», ныне — киностудия имени М.Горького).
В 1941—1945 годах — актёр киностудии «Мосфильм» и ЦОКС. С 1945 по 1992 год — актёр Театр-студия киноактёра.

В 1941 году Крючков снялся в комедии "Свинарка и пастух". В этом фильме актеру досталась роль, тогда мало присущая его актерскому имиджу, - шалопай Кузьма Петров. Крючков рассказывал впоследствии: "Когда я начал сниматься в этой картине, ко мне заявился "под градусом" мой друг Василий Сталин и начал орать, чтобы я не смел играть эту роль, не похабил мои прежние образы, любимые народом. Грозился даже "сослать в Сибирь". А я ему в ответ пропел: "А я Сибири, Сибири не боюся, Сибирь ведь тоже русская земля". Утром он звонил, извинялся".
В 1942 году он снимался одновременно в пяти картинах: "Котовский", "Фронт", "Антоша Рыбкин", "Во имя Родины" и "Парень из нашего города". Последний фильм стал одним из самых популярных в годы Великой Отечественной войны. Во время работы над ним Крючков свалился от истощения и попал в госпиталь. Но отказываться от съемок, даже если он и плохо себя чувствовал, было не в правилах Крючкова, едва поправившись, актер вновь вернулся на съемочную площадку.
В послевоенные годы советский кинематограф переживал не лучшие свои времена, и фильмов тогда снималось очень мало. Однако, даже несмотря на это, Крючкову удавалось не просиживать дома без работы. Но только роли в двух фильмах приносят актеру творческое удовлетворение: в "Максимке" и в картине "Звезда". Этот фильм был снят еще в 1948 году, однако на экраны страны вышел только в 1953-м. Почему? Вот что говорит по этому поводу сам Н. Крючков: "В этом фильме Сталину не понравилось, что мой герой - сержант Мамочкин - перед тем, как взорвать себя, говорит "Вот так вот", а "не "За Сталина". И картину запретили…"
С середины 50-х творческая активность Крючкова продолжает поражать зрителей. Например, в 1954 году он снимается сразу в четырех фильмах, в 1956-м - в пяти. Правда, большинство из этих ролей не принесли актеру нового успеха, но они не позволили зрителю забыть об этом актере (как это произошло, например, с П. Алейниковым, М. Ладыниной, В. Марецкой и др.). В конце 50-х лишь два фильма, в которых снялся Крючков, вновь пробудили к нему интерес критиков и зрителей. Это "Дело Румянцева", где он сыграл начальника автобазы, и "Жестокость".
Николаю Афанасьевичу было уже за 70, когда Евгений Матвеев пригласил его в фильм "Особо важное задание". Для эпизода, в котором герой Крючкова вскакивает на крыло самолета, режиссер распорядился поставить стремянку. "Женя, ты что? - обиделся старый артист. - Рано еще меня жалеть!" Подпрыгнул и оказался на крыле. Никто не знал, чего ему это стоило.
У Николая Крючкова было четыре брака. Первые две жены Крючкова были актрисами. С первой, Марией Пастуховой, актёр познакомился на съёмках «Трактористов» (сын Борис) и развёлся в 1945 году, со второй, Аллой Парфаньяк, на съёмках «Небесного тихохода» (сын Николай) (развелись в 1957 году). Обе на момент знакомства с Крючковым были ещё студентками. Третья жена Крючкова, заслуженный мастер спорта Зоя Кочановская, погибла на глазах у мужа. Её сбила машина. Трагедия произошла в Ленинграде и Крючков сам перевозил гроб в самолёте в Москву. Спустя два года Крючков женился в последний раз. Его избранницей стала тридцатилетняя ассистентка режиссёра Лидия Николаевна Крючкова, с которой он познакомился на очередных съёмках. Они прожили вместе до самой смерти актёра. У них родились два сына Сергей и Михаил. С Сергеем был в сложных отношениях, а после его заключения, вовсе прекратил связь, как и со внуками.
Николай Крючков скончался 13 апреля 1994 года. Ему шел 83-й год. Остались зрители, которые помнят прекрасного актера и до сих пор являются его поклонниками. Остались прекрасные фильмы, которые составляют золотой фонд российского киноискусства. И все это свидетельствует о том, что Николай Крючков оставил свой яркий след в этой жизни.

[390x278]
Любовь Петровна Орлова (1902-1975). Народная артистка СССР.
Родилась в подмосковном Звенигороде в дворянской семье, состоявшей в родстве с семейством графа Толстого. В доме Орловых хранилась книга «Кавказский пленник», подписанная лично писателем и подаренная маленькой Любови Орловой. В гостях у семьи Орловых часто бывал Фёдор Шаляпин, когда он увидел домашний спектакль с участием Орловой, он подошёл к Любови и сказал, что её ожидает грандиозная актёрская слава в будущем и посоветовал родителям актрисы записать свою дочь в театральную студию. Тем временем, родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось семь лет, отдали её в музыкальную школу. В 1919—1922 годах Любовь Орлова училась в Московской консерватории по классу фортепиано. Из-за трудного материального положения учёба в консерватории не была окончена.
1922—1925 — учёба на хореографическом отделении Московского театрального техникума имени А. В. Луначарского (ныне ГИТИС), параллельно - работала преподавателем музыки и тапёром в кинотеатрах Москвы.
После окончания Московского театрального техникума в 1926 году, она была принята хористкой в Музыкальную студию при МХАТе имени В. И. Немировича-Данченко (ныне Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко).
1926—1930 годы — брак с Андреем Гаспаровичем Берзиным (1893—1951), заместителем начальника административно-финансового управления Наркомата земледелия. В 1930 году Берзин был арестован по делу Трудовой крестьянской партии и в 1931 году был сослан в Казахстан.
1932—1933 годы — гражданский брак с Францем, австрийским импресарио.
В 1933 году состоялась встреча с Григорием Васильевичем Александровым, которая сыграла решающую роль в её дальнейшей судьбе (была его женой, снималась в его фильмах).
Становление и стремительный подъём советского кинематографа в 1930-х годах немыслим без участия Л. П. Орловой. Во многом благодаря высокому артистическому мастерству, чрезвычайно выигрышной внешности Орловой, кинематограф стал популярнейшим видом искусства в СССР, уже в 1930-е годы серьёзно потеснившим театр по количеству зрителей и кассовым сборам. Типаж Орловой — человек нового времени, энергичный, оптимистический, обаятельный, весело и настойчиво шагающий в светлое настоящее и будущее.
В то же время, как отмечал известный театровед и критик Виталий Вульф, «…Александров слепил её именно по образцу Марлен Дитрих. Скажем, в „Веселых ребятах“ у неё был знаменитый цилиндр — и только в конце 1960-х годов стало ясно, что это тот самый цилиндр, в каком выступала Марлен Дитрих в „Голубом ангеле“. В „Цирке“ Орлова снимает свой чёрный парик и остается блондинкой — у неё половина головы чёрная, а половина платиновая, — это тоже кадр из фильма Марлен. Но советский зритель не знал, кто такая Марлен Дитрих. Очень узкий круг людей, в том числе людей искусства, видели западные фильмы, когда их для избранных показывали в Управлении кинематографии в Гнездниковском переулке. Страна этого не знала. Страна любила Орлову (…) Никому из западных звезд она не завидовала. Неприязнь у неё вызывала только Марлен Дитрих. У Дитрих была какая-то недоступная Орловой форма женского мироощущения, дерзкое свободомыслие. Она — немка, эмигрировавшая в Америку, жившая в Париже, — открыто презирала Гитлера и Геринга и во всеуслышание об этом говорила. А Орлова на себе испытала, что такое быть женой врага народа, но молчала. Марлен Дитрих — ослепительная, раскованная, меняющая любовников, владевшая европейскими языками (а Орлова лишь чуть-чуть говорила по-французски), — раздражала Орлову. Они встречались в Америке и фотографировались вместе, но Орлова не любила говорить о Дитрих.»
Актриса профессионально пела (лирико-колоратурное сопрано), играла на фортепиано, танцевала, исполняла акробатические трюки. Роли Орловой в фильмах «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Весна» до сих пор пользуются всенародной любовью.
Орлова тщательно заботилась о своей внешности, следила за модой, использовала все доступные медицинские средства продления молодости кожи и тела. Орлова на протяжении многих лет была примадонной советского киноэкрана, выгодно отличаясь от конкурирующих с ней киноактрис первого плана — М. А. Ладыниной, Л. Н. Смирновой — изысканной аристократической внешностью и ухоженностью.
Умерла от рака поджелудочной железы в 1975 году. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

[700x324]
Михаил Иванович Жаров (1899-1981). Народный артист СССР.
Родился в Москве в семье типографского рабочего. Его отец, Иван Жаров — подкидыш, воспитывался в Николаевском приюте и свою фамилию получил от своей наставницы. В 1913 году отец устроил Михаила учеником наборщика в типографию, где работал сам.
В 1918 году поступил в студию при Театре ХПСРО и в том же году дебютировал на сцене театра. По окончании студии в 1920 году недолгое время служил в Опытно-героическом театре, затем — в Первом передвижном фронтовом театре.
В 1926—1927 и в 1929 выступал на сцене Бакинского рабочего театра, в 1928 — Казанского Большого драматического театра, в 1930 — Реалистического театра. В 1931 году Жаров перешёл в Камерный театр, где служил до 1938 года.
С 1938 года и до конца жизни Жаров был актёром Малого театра. В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность.
Всего Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», 1968; «Анискин и Фантомас», 1974; «И снова Анискин», 1978). Роль для актёра программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.
Был четырежды женат. Первая жена — Дина, которую Жаров привёз с фронта Гражданской войны. Вторая жена — актриса Людмила Полянская. Третья жена — актриса Людмила Целиковская. Четвёртая жена — Майя Гельштейн.
В декабре 1981 года, Михаил Иванович Жаров умер. С его смертью из нашего искусства ушло обаятельное плутовство, симпатичная развязность персонажей, ушли шик и блеск актерского мастерства.

[700x297]
Фаина Георгиевна (Григорьевна) Раневская (1896-1984). Народная артистка СССР.
Современными журналистами именуется «одной из величайших русских актрис XX века» и «королевой второго плана». В современном общественном сознании Раневскую чаще всего связывают со множеством её собственных афоризмов, большинство из которых стали «крылатыми».
Фаина Раневская (урождённая Фаина Гиршевна Фельдман) родилась в Таганроге в состоятельной еврейской семье. Обучалась в таганрогской Мариинской женской гимназии, так и не окончив её. В то же время Фаина получила обычное для девочки из обеспеченной семьи домашнее воспитание, обучалась музыке, пению, иностранным языкам, любила читать. Посещала занятия в частной театральной студии.
В 1915 году уехала в Москву. В эти годы она познакомилась с Мариной Цветаевой, Осипом Мандельштамом, Владимиром Маяковским, произошла её первая встреча с В. И. Качаловым. Родители и брат Раневской в послереволюционные годы покинули Россию и поселились в Праге. Мать Раневской тайком от отца посылала дочери денежные переводы. Вспоминает Фаина Георгиевна: Когда мы вышли из массивных банковских дверей, то порыв ветра вырвал у меня из рук купюры — всю сумму. Я остановилась, и, следя за улетающими банкнотами, сказала: — Денег жаль, зато как красиво они улетают! — Да ведь Вы Раневская! — воскликнул спутник. — Только она могла так сказать! Когда мне позже пришлось выбирать псевдоним, я решила взять фамилию чеховской героини. У нас есть с ней что-то общее, далеко не всё, совсем не всё…
Не окончив частную театральную школу, играла во многих театрах. Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссёром Ю. А. Завадским (что нашло отражение в многочисленных фольклорных рассказах и анекдотах), которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа.
Дебютировала в кино в 1934 году в фильме Михаила Ромма «Пышка». В 1939—1941 гг. — актриса киностудии «Мосфильм», в 1941—1943 гг. — актриса Ташкентской киностудии.
В конце жизни Фаина Георгиевна с горьким сарказмом написала: «Когда умру, похороните меня и на памятнике напишите — умерла от отвращения».


Интересные и порой очень смешные фразы, а также высказывания Фаины Раневской:

Бог создал женщин красивыми, чтобы их могли любить мужчины, и - глупыми, чтобы они могли любить мужчин.

На вопрос: "Вы заболели, Фаина Георгиевна?" - она обычно отвечала: "Нет, я просто так выгляжу".

Я себя чувствую, но плохо.

Здоровье - это когда у вас каждый день болит в другом месте.

Если больной очень хочет жить, врачи бессильны.

Жемчуг, который я буду носить в первом акте, должен быть настоящим,- требует капризная молодая актриса. Всё будет настоящим, - успокаивает ее Раневская. - Всё: и жемчуг в первом действии, и яд - в последнем.

Проклятый девятнадцатый век, проклятое воспитание: не могу стоять, когда мужчины сидят.

Сказка - это когда женился на лягушке, а она оказалась царевной. А быль - это когда наоборот.

Знаете, когда я увидела этого лысого на броневике, то поняла: нас ждут большие неприятности. (О Ленине).

Раневская идёт по улице с молодым актёром. На неё оглядываются прохожие. Вот видите, что значит быть известной - говорит Раневская. Молодой человек оглянулся и говорит: Фаина Георгиевна, у Вас сзади платье в трусы заправлено.

Звонок не работает, как придёте, стучите ногами. — Почему ногами? — Но вы же не с пустыми руками собираетесь приходить!

(Диалог с режиссером Ю. Завадским) - Фаина Георгиевна, вы своей игрой сожрали весь мой режиссерский замысел! - То-то у меня ощущение, что я наелась дерьма!

[700x183]
[700x185]
[700x187]
Популярные актеры российского кино на марках 2001 года:

1. Фаина Григорьевна Раневская (1896-1984). Народная артистка СССР.
Фаина Раневская – блестящая характерная актриса, склонная к эксцентрике и гротеску; беспощадная трезвость её взгляда на жизнь сменялась мудрой иронией, образы обретали трагедийную глубину. Редакционным советом английской энциклопедии «Кто есть кто» включена в десятку самых выдающихся актрис XX века. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Золушка" (1947, Ф. Раневская в роли Мачехи).

2. Михаил Иванович Жаров (1899-1981). Народный артист СССР.
Михаил Жаров в 1920 году окончил студию при театре Художественно-просветительного Союза рабочих организаций, затем работал в различных театрах Москвы. С 1924 года начал сниматься в кино. Играл комедийные и характерные роли. Образы, созданные Жаровым на экране, закончены в своей психологической и социально-исторической характеристике, ярки по внешнему рисунку, богаты народным юмором. Композицию марки дополняет кадр из фильма «Петр I» (1937, 1939, М. Жаров в роли Меншикова).

3. Любовь Петровна Орлова (1902-1975). Народная артистка СССР.
Любовь Орлова – актриса широкого диапазона, её творческая деятельность способствовала развитию жанра музыкальной кинокомедии. Исполненные ею роли отличаются простотой и жизнерадостностью, лирической непосредственностью, умелым использованием таких средств выразительности, как сатирический гротеск и музыкальная буффонада. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Цирк" (1936, Л. Орлова в роли Диксон).

4. Николай Афанасьевич Крючков (1910-1994). Народный артист СССР.
Николай Крючков в 1928 году, будучи гравёром-накатчиком на фабрике «Трёхгорная мануфактура», поступил в московский Театр рабочей молодёжи, где стал заниматься актерским искусством. В кино начал сниматься с 1932 года. Создал жизнеутверждающие, волевые образы советских людей: рабочих-новаторов, колхозников, солдат и офицеров Советской Армии, партийных и комсомольских руководителей. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Трактористы" (1939, Н. Крючков в роли Ярко).

5. Юрий Владимирович Никулин (1921-1997). Народный артист СССР.
Юрий Никулин в 1950 году окончил Студию разговорных жанров при Московском цирке и сразу же начал выступать в клоунском дуэте с М.И. Шуйдиным. Никулин создал маску флегматичного, внешне несколько простоватого, но «себе на уме» человека, противостоящего своему энергичному и суетливому партнеру. С 1982 года – режиссёр и директор Московского цирка на Цветном бульваре. Снимался во многих фильмах как комедийного, так и драматического характера. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Бриллиантовая рука" (1969, Ю. Никулин в роли Горбункова).

6. Анатолий Дмитриевич Папанов (1922-1987). Народный артист СССР.
Анатолий Папанов в 1946 году окончил актёрский факультет ГИТИСА, с 1949 года актёр Московского театра сатиры. Папанов наряду с комедийными и гротескно-сатирическими ролями создал ряд образов положительных героев, в диапазон его работ входили как тонкая психологическая игра, так и мягкий юмор, и трагическая сатира. Папанов был мастером озвучивания мультфильмов. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Живые и мертвые" (1964, А. Папанов в роли Серпилина).

7. Евгений Павлович Леонов (1926-1994). Народный артист СССР.
Евгений Леонов с 1948 по 1968 год играл в Московском драматическом театре им. К.С. Станиславского, с 1972 года – в Московском театре им. Ленинского комсомола. Исполнил много ролей не только в театре, но и в кино. Творческая биография Евгения Леонова – это история трудных поисков, актёрского долготерпения, потерь и труда, непрекращающейся учёбы и совершенствования – от мастерства к высшим творческим достижениям. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Полосатый рейс" (1961, Е. Леонов в роли Шулейкина).

8. Николай Николаевич Рыбников (1930-1990). Народный артист Российской Федерации.
Николай Рыбников – популярнейший актер кино 50-60-х годов, кумир нескольких поколений кинозрителей, создавший образ «парня с соседней улицы». Рыбников был актёром вспомогательного Сталинградского драматического театра. По окончании ВГИКа в 1953 году сыграл первую роль в фильме «Команда с нашей улицы». За всю свою творческую жизнь снялся в 38 фильмах. Композицию марки дополняет кадр из фильма "Высота" (1957, Н. Рыбников в роли Пасечника).

9. Андрей Александрович Миронов (1941-1987). Народный артист Российской Федерации.
Андрей Миронов с 1962 года играл в Московском театре сатиры. Любимец публики, кумир нескольких поколений мог работать в самых разных жанрах, но чаще использовался как мастер Читать далее...

[700x261]
[591x612]
Герман Степанович Титов (1935-2000) - советский космонавт, второй советский человек в космосе, второй человек в мире, совершивший орбитальный космический полёт. Дублёр Юрия Гагарина, доктор военных наук, доцент.
С 6 по 7 августа 1961 года Герман Титов совершил космический полёт продолжительностью 1 сутки 1 час, сделав 17 оборотов вокруг Земли. На момент полёта Герману Титову было 25 лет и 330 дней, благодаря чему он является самым молодым из всех космонавтов, побывавших в космосе.
Фамилия «Гагарин» известна всему миру. Фамилия «Титов» сегодня знакома не каждому. А ведь могло быть и наоборот. Герман Титов мог стать первым космонавтом планеты!
Всего за два дня до старта его назначали дублёром Юрия Гагарина. До этого они шли вровень и, по утверждению специалистов, Титов был готов к полёту лучше Гагарина.
Герман Титов полетел в космос вторым, но при этом совершил первый в истории продолжительный космический полёт: он провел на орбите целые сутки, в отличие от 108-ми минутного полёта Гагарина. Именно Титов сделал первые снимки Земли из космоса, впервые пообедал и поужинал в невесомости, и даже первый проспал сеанс связи. Тем не менее, он навсегда остался в истории космонавтики вторым. Титов всю жизнь сильно переживал из-за этого.
Всю жизнь Титов вынужден был говорить журналистам, как он рад за своего друга Гагарина. На самом деле он был крайне расстроен и так и не смог смириться с ролью второго.
Он мечтал дожить до 78 лет, чтобы побить рекорд своего друга — американского астронавта Джона Гленна, совершившего свой второй полёт в возрасте 77 лет — и стать самым старшим космонавтом из всех, кто побывал на орбите.
Герман Степанович готовился к полёту... и умер от разрыва сердца 20 сентября 2000 года, на девятый день после своего 65-летия, так и оставшись в истории космонавтики навсегда вторым.

[560x500]
На полях блока помещены рисунки, на которых изображены: проекты крытого перрона Петербургского вокзала и железнодорожной станции (конец 1-й половины XIX века), здания железнодорожных вокзалов в Санкт-Петербурге и Москве. Высочайший указ императора Николая I, повелевавший сооружение железной дороги между Санкт-Петербургом и Москвой, последовал 1 февраля 1842 года. В указе было подчеркнуто «возвести оную за счет казны, дабы удержать постоянно в руках Правительства и на пользу общую сообщение, столь важное для всей промышленной и деятельной жизни государства». По настоянию строителя дороги, будущего первого министра путей сообщения П.П. Мельникова, после тщательных расчетов было рекомендовано прямое направление трассы, без захода в Новгород. Эта редкостная в мировой практике прямолинейность дороги позволила в наши дни развить здесь высокоскоростное движение. 1 ноября 1851 года на Петербурго-Московской железной дороге было открыто регулярное движение.
На марке блока - скоростной пассажирский электропоезд "Сокол".

[700x186]
[700x188]
[700x186]
[700x186]
Серия марок «Культовые сооружения религий и вероисповеданий России» 2001 года выпуска содержит изображения самых знаменитых и значимых религиозных сооружений, которые относятся к разным вероисповеданиям и находятся на территории России.
Подавляющее большинство верующих в России исповедуют православное христианство, которое в лице Русской православной церкви является самой значительной из всех конфессий России.
Русская православная церковь – крупнейшее объединение в России. Предстоятелем Русской Церкви является Патриарх, который осуществляет управление вместе со Священным Синодом. Высшей властью в церкви является Поместный собор. Ему принадлежит верховенство в области православного вероучения, церковного управления и церковного суда.
История Русской православной церкви неразрывно связана с историей России в целом. Так, во второй половине XVII века, в результате ряда явлений в общественно-политической жизни страны произошел раскол в Русской православной церкви, который дал жизнь такому сложному и противоречивому явлению как русское старообрядчество.
Католицизм – одно из основных направлений в христианстве – имеет глубокие исторические корни в России. Политические и экономические контакты Руси со странами Западной Европы в XI-XII веках привели к появлению в русских городах постоянного европейского населения, пользовавшегося религиозной свободой. Первым католическим храмом, сооруженным в России в конце XVII века, был храм Во имя апостолов Петра и Павла в Москве.
Протестантизм – еще одно из направлений христианства – возник в ходе широкого общественно-религиозного движения в Европе XVI века, получившего название Реформации. В отличие от православия и католицизма протестантское направление христианства с самого начала разделилось на множество течений. Наиболее распространенные в России протестантские церкви: лютеране, евангельские христиане-баптисты, адвентисты седьмого дня, христиане веры евангельской – пятидесятники – занимают в Российской Федерации достаточно прочные позиции.
Протестантские общины имеются во всех краях, республиках, областях Российской Федерации, наиболее крупные – в Краснодарском крае, Свердловской и Самарской областях. В последние годы идет создание учебных заведений для подготовки священнослужителей и проповедников.
Одной из древних христианских церквей, представленных в России, является Армянская апостольская церковь, сыгравшая значительную роль в консолидации армянского населения России, сохранении его культурного наследия. Возникновения Армянской церкви предание связывает с миссией апостолов Фалдея и Варфоломея в Армении (34-68 гг. н.э.) и их мученической гибелью. Тем самым начало христианства в Армении относят ко времени апостольских деяний, а первоисточником происхождения Армянской церкви – первоначальную церковь, созданную Иисусом Христом – без посредничества других церквей. Поэтому Армянскую церковь именуют апостольской.
Вторая по численности после христианства религия в России – ислам, самая молодая из трех мировых религий (после буддизма и христианства). Он сформировался в Аравии в VII веке в результате религиозно-политической революции, связанной с именем пророка Мухаммеда. Последователи ислама – мусульмане. В настоящее время на территории Российской Федерации проживает около 40 народов, религией которых является ислам. Исторически в нынешних российских границах сложились два очага исламской цивилизации – это Волжско-Уральский регион и Северный Кавказ.
Иудаизм – древняя монотеистическая религия, возникшая в начале II тысячелетия до н.э. в Палестине и ставшая национальной религией евреев. Первые достоверные сведения о евреях на территории России относятся к I веку н.э. В годы правления Петра I в окрестностях Смоленска была построена первая в России синагога. В настоящее время подавляющее большинство иудаистов в России живет в крупных городах. Иудаисты России делятся на две группы: ортодоксальных и прогрессивных (реформированных).
В России имеется значительное число последователей буддизма – самой древней из трех мировых религий. Буддизм сформировался в VI-V веках до нашей эры в Индии на базе многовековой религиозно-философской традиции индийской культуры. Традиционными районами России, где исповедуется буддийская религия, являются Бурятия, Тува и Калмыкия.

На марках изображены костелы, соборы, мечети, церкви и храмы такими, какими они существуют в реальности, а также указаны их местонахождения и год постройки:

1. Бежицкая Читать далее...

[603x279]
[700x472]
[700x333]
Марки «Государственные символы Российской Федерации» выпуска 2001 и 2006 годов изображают флаг, герб и гимн Российской Федерации.

Флаг является официальным государственным символом, состоит из трех горизонтальных полос - белой, синей и красной, которые символизируют благородство, честность и мужество.
Создателем российского триколора считается Петр I, в 1705 году повелевший поднимать бело-сине-красный флаг на всех торговых и коммерческих судах. Три цвета флага, ставшего национальным в 1883 году, получили официальное толкование: красный цвет - «державность», синий - цвет Богоматери, под покровом которой находится Россия, белый - цвет свободы и независимости.
После распада Советского Союза в 1991 году триколор был восстановлен в качестве флага республики. 25 декабря 2000 года Президент РФ В.В. Путин подписал Федеральный конституционный закон «О Государственном флаге Российской Федерации».

Герб России - изображение золотого двуглавого орла, который держит в лапах скипетр и державу.
Двуглавый орел стал государственным символом России при Иване III, когда этот герб Византии соединился с московским гербом – всадником, попирающим дракона. В дальнейшем каждый правитель вносил в герб изменения.
После упразднения советского герба Указом Президента Б.Н. Ельцина в 1993 году был утвержден новый герб РФ – «золотой двуглавый орел на красном геральдическом щите; над орлом - три исторические короны Петра Великого (над головами – две малые и над ними – одна большего размера); в лапах орла – скипетр и держава; на груди орла на красном щите – всадник, поражающий копьем дракона». 25 декабря 2000 года Президент РФ В.В. Путин подписал Федеральный конституционный закон «О Государственном гербе Российской Федерации».

Российский гимн имеет за основу гимн Советского Союза, и был признан официальным только в 2000 году. Музыка А. Александрова, Слова С. Михалкова. Это уже третий Государственный гимн, слова которого написал Сергей Михалков, на ту же музыку. В народе он получил прозвище "Гимнюк".

[493x367]
В новых исторических условиях Россия провозгласила свою независимость, приняв 12 июня 1990 года «Декларацию о государственном суверенитете», в которой было закреплено новое название Российская Федерация. Это означало обретение страной независимости от СССР. В Декларации о государственном суверенитете Российская Федерация заявила о своей приверженности общепризнанным принципам международного права и готовности жить со всеми странами и народами в мире и согласии, принимать все меры к недопущению конфронтации в международных, межреспубликанских и межнациональных отношениях, отстаивая при этом интересы народов России.