1. Отец - Якопо Беллини (Jacopo Bellini) (около 1400 года, Венеция - 1470 год, Венеция).
Глава семьи итальянских живописцев - основоположников искусства Возрождения в Венеции. Считается учителем своих сыновей.
Его работы хотя и сохранили связь с готическими традициями, но уже наполнены живыми наблюдениями художника. Якопо до самой смерти сохранил ясность ума, твёрдость руки и с интересом встречал как новые веяния в искусстве, так и идеи своих учеников (среди которых были Джорджоне и Тициан). Был признан современниками "официальным живописцем Венецианской республики".

"Благовещение", 1444 год. Sant'Alessandro, Brescia.
[показать]

"Мадонна с младенцем", 1465 год.
[показать]

"Распятие на кресте". Gallerie dell'Accademia, Venice.
[показать]
Читать далее...

Работы, выполненные пастельной техникой, всегда поражали меня лёгкостью, прозрачностью и удивительной хрупкостью, созвучной бренности самого человеческого существования. Спустя некоторое время после знакомства с этими невесомыми картинами, узнала, что сохранить пастель - целое искусство, ведь она очень уязвима. Осыпается от малейшего грубого внешнего воздействия: перепадов температуры, сотрясения, переездов и переноски, прямых солнечных лучей, влаги и сухости... Отсюда и появляется при взгляде на пастель эта щемящая нота изначальной обречённости - нежной, как пыльца на крыльях бабочки и также исчезающей от неосторожного прикосновения. Неслучайно А.Р.Менгс, немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, сравнивал пастели с «бабочками в цветочном саду искусства».
Оказывается тогда, в XVIII веке, - веке богатом на работы, выполненные в технике пастели, - художников волновала именно проблема сохранности этих произведений, ставшая даже темой многих трактатов. Изобретались различные фиксаторы, но даже самые совершенные из них изменяли тон пастели, искажали её первоначальную цветовую гамму, губили природную бархатистость и пушистость.
Сам Д.Дидро высказывал знаменитому пастелисту М.К. де Латуру свои опасения, что взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера, что драгоценная пыль исчезнет с поверхности и рассеется в воздухе. К счастью, его опасения не оправдались. Пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся во многих музеях мира старинные пастели, до сих пор поражающие нас свежестью своих красок.
И только представьте - все эти шедевры нарисованы цветными мелками!

Пастели Жана-Этьена Лиотара (1702 год, Женева - 1789 год, Женева).
Его "Шоколадницу" называют "наипрекраснейшей пастелью, которую когда-либо довелось видеть."
"Шоколадница", пастель, пергамент, 82,5 х 52,5 см. 1744-1745 года. Дрезденская картинная галерея.
[показать]

"Автопортрет", пастель, бумага, 61 x 49 см. 1744 год. Галерея Уффицы, Флоренция.
[показать]
Читать далее...

Увидела эту работу и не смогла удержаться от восхищения.
Вообще, обожаю это состояние маленьких детей - засыпать в самых неожиданных местах и позах после долгой возни или игры! Просто прелесть!

Knut Ekwall. "Сладкие грёзы".
[показать]

1. Отец - Ханс Георг Асам (около 1649 года - 1711 год).
Баварский художник, первым занявшийся иллюзионистической росписью (перспективная живопись, передававшая пространство церковного интерьера). Имел девять детей, двое из которых стали знаменитыми живописцами и скульпторами.

"Сцена с пастухом".
[показать]

2. Сын - Космас Дамиан Асам (Cosmas Damian) (1686 год, Бенедиктбёйерен — 1739 год, Мюнхен).
Живописец, скульптор и архитектор.
[показать]
Учился в Риме. Придерживался традиций барокко. Создаёт удивительные по красоте, наполненные светом и радостью интерьеры.
Читать далее...

У древних германцев ландыш посвящён Остаре - богине восходящего солнца, лучезарной зари и предвестнице весны. В честь неё на Пасху (по-немецки - Ostern) молодые юноши и девушки украшали себя цветами ландыша как цветами любви и счастья.
В России ландышами украшали церкви и с букетиками этих цветов шли в церковь на молитву в Троицын день.
По христианским преданиям ландыш возник из горючих слёз Пресвятой Богородицы, которые она проливала, стоя у креста распятого Сына. Горючие слёзы падали крупными каплями на землю, и на месте их падения возникали чистые белые ландыши, которые, осыпавшись, превращались в красные, напоминавшие собой капли крови, плоды...

Edward Reginald Frampton. "Благовещение".
[показать]

Valentine Walter Bromley. "Там, где Флора ступила, выросли цветы".
[показать]
Читать далее...

Кто видел "вживую" рисунки Леонардо да Винчи, - тот поймёт мою любовь к ним! Это восторг и упоение мастерством великого живописца! А сами рисунки - это совершенно живые лица, головки, образы... Они дышат, они волнуются от вашего взгляда, они - настоящие! Что и потрясает!
Посмотрите и обратите внимание на материал, который использовал Леонардо создавая это волшебство:

"Эскиз головы девушки", 1470-78 года. Ручка, чернила, бумага. Галерея Уффици Флоренция, Италия.
[показать]

"Портрет Изабеллы де Эсте (d Este)". 1499 год. Древесный уголь, черный мел и пастель, бумагa. Лувр, Париж.
Новую технику этого изображения Леонардо называет colorire a secco (окрашивать сухим способом) и отождествляет с пастелью.
[показать]
Читать далее...

1. Глава семейства - Лука делла Роббиа (1399 или 1400 год - 1482 год).
Итальянский скульптор эпохи Возрождения. Глава семьи итальянских скульпторов, живших и работавших во Флоренции.
Лука учился ювелирному мастерству, но вскоре оставил ювелирное дело и целиком посвятил своё творчество скульптуре. Именно Лука делла Роббиа впервые применил технику майолики для крупных скульптурных работ. Он внёс в эту технику усовершенствования, сделавшие изготовление скульптуры из майолики фамильным секретом семьи делла Роббиа. От Луки этот секрет унаследовали члены семьи делла Роббиа, ставшие его хранителями. Вплоть до XVI века применение майолики в пластике оставалось привилегией семейства делла Роббиа. Этой семье приписывается и честь изобретения голубой подглазурной майолики. Интенсивность голубого цвета усиливалась за счёт контрастного сопоставления с чистым белым цветом.
Современники считали Луку одним из величайших новаторов XV века.

"Madonna con Bambino in trono tra i santi Lorenzo e Caterina d'Alessandria e il donatore, Pier Marino Brancadori da Fermo podestà di Firenze", 1428 год.
[показать]

"Cristo Crocifisso con i simboli della Passione".
[показать]
Читать далее...

1. Отец - Гроот Иоганн Кристофор (Христофор) (Johann Christoph Groоth) (1688-1764 года).
Немецкий, штугартский придворный живописец. Хранитель картинной галереи Людвигсбурга. Учитель своих сыновей.

"Портрет Карла Александра, герцога Вюртенбергского".
[показать]
Читать далее...

Вчера увидела новые фотографии обрушения зданий Всемирного торгового центра 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. Фотографии сделаны сотрудниками Департамента полиции Нью-Йорка с вертолетов. Тогда погибли 2752 человека.
[показать]

[показать]

[показать]

Смотрела на фотографии и вспомнила пронзительную, жестокую и одновременно удивительно добрую книгу Джонатана Сафрана Фоера "Жутко громко и запредельно близко". Книга о мальчике (необычном по мироощущению), отец которого был в числе погибших. Попытка мальчика понять: куда же делся его отец? Что с ним случилось? И как это - гибель внутри этих башень?
Смотрела на фотографии и вдруг поняла то, что не смогла до конца ощутить тогда - при чтении книги - ощутила полное опустошение. Опустошение охватило, когда смотрела на огромную, серую массу пыли, пепла, всего того, что осталось - нет, не от зданий, а от людей, которые в них были... Ощутила то опустошение, которое должно было охватить живых, таких, как мальчик - герой книги Фоера.
Наверное, каждый из нас должен помнить, что мгновение нашей жизни может в любую долю секунды стать пылью и пеплом. Серым и улетающим от дуновения ветра. И отбросить грусть, отчаяние, опустошение, уныние, а оставить для жизни только радость, веру, спокойствие и любовь ко всему, что вокруг.

А книга - совершенно замечательная! В ней много прекрасных, мудрых слов:

- "Больше всего я обожал тишину за миг до начала."

- "Всё родившееся обречено на смерть. А значит, наши жизни — как небоскребы. Дым поднимается с разной скоростью, но горят все, и мы в ловушке."

- "Эта тайна была дырой в моём сердце, в которую проваливалась любая радость."

- "— Я не хочу причинять тебе боль.
— Ты делаешь только больнее, когда не хочешь причинять боль."

- "Можно простить уход, но как простить возвращение?"

- "Мне жаль, что вся жизнь уходит на то, чтобы научиться жизни."

- "Сколько раз сотни тысяч пальцев должны прикоснуться друг к другу, чтобы получилась любовь?"

- "Я о многом хотела поговорить. Но знала, что ему будет больно. Поэтому я зарыла это в себе — пусть мне будет больно."

- "Кому нужно прошлое, думала я, как всякий ребенок. Я не предполагала, что прошлому могу быть нужна я."

- "Какой конец я выберу? Прыгну или сгорю? Пожалуй, все-таки прыгну, потому что тогда не почувствую боли. С другой стороны, может, и сгорю, потому что это всё-таки оставляет шанс на спасение, а если и нет, то ведь чувствовать боль всё равно лучше, чем совсем ничего не чувствовать, правда?"

- "Сколько людей проходит через твою жизнь! Сотни тысяч людей! Надо держать дверь открытой, чтобы они могли войти! Но это значит, что они могут в любую минуту выйти!"
[показать]

Просто однажды и совершенно неожиданно для меня записались эти строки. И получилось вот такое исследование под названием "Слово "любовь".

Странное слово "любовь"
Вслушайся только в него:
Вот завлекает оно
тягостным этим - "лююююююю"
Дразнит, мАнит языком
Рожицы корчит, шутя
То ли играет с тобой,
то ли всерьез влюблена;
Стоит поддаться и вот
"бооооооо"
на пороге встаёт.
Грубо бодает оно
острыми рожками в бок,
Ты еще видишь овал
милого детского "лю"
А уж тебя наповал
валит на пол злое "бо".
Вот уже очередь "вь" -
просто веревки повить.
Руки скрутить, привязать,
полностью воли лишить.
Только лишь наша душа
станет наивной в ответ
мягкому детскому "лю",
только навстречу шагнём,
крылья расправим - и вот
бьют нас опять и опять
жёсткие "бо" каждый раз,
хитрые "вь" снова вдруг
крылья связали и мы
падаем в сумрачный ад,
что все любовью зовут.
Может не это она,
может и слово не то?

Karol-Li (К.-Е.)

Огюст Роден. 1885 год.
[показать]

1. Отец - Токе (Токке) Люк (Tocque).
Художник. Квадратурист (Особая специализация среди художников тех лет, задача которых была в изображении иллюзорных архитектурных форм, служивших обрамлением, а то и фоном во фресках, росписи потолков, сводов, стен. В этом случае всё нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой.).

2. Сын - Токе (Токке) Жан-Луи (Tocque) (1696 год, Париж - 1772 год, Париж).
Французский живописец, портретист. Придворный живописец.
Учился у художника Ж.-М. Натье, на дочери которого был женат. Еще в молодости стал выставлять свои работы в парижском салоне, каждый раз с большим успехом, и удостоился написать портреты королевы, дофина и его супруги, благодаря чему получил известность не только во Франции, но и за её пределами. В 1731 году был уже сопричисленным к Парижской академии, а с 1734 года — её действительным членом.
В 1756 году приглашён графом М.И. Воронцовым (канцлером императрицы) на очень выгодных условиях в Петербург для написания парадных портретов Елизаветы Петровны. В России до 1758 года Токе с триумфом исполняет портреты знатных лиц и придворных.
На обратном пути из России в Париж отправился в Копенгаген и написал там портреты датской королевской семьи. В 1769 году вторично посетил Копенгаген и был избран в члены тамошней Академии художеств. После 1762 года оставил занятия живописью.
Недолгое пребывание Токе в Петербурге стало заметным событием в истории становления русской живописной школы. Присущие ему живописное мастерство, тонкая холодная серебристая цветовая гамма оказали заметное влияние на формирование таких русских мастеров, как Рокотов и Левицкий.

"Портрет дамы с веером".
[показать]
Читать далее...

1. Отец - Теребенев Иван Ефимович (1759 год - 1805 год).
Мастер орнаментальной скульптуры по дереву.

2. Старший сын - Теребенев Иван Иванович (1780 год, Петербург - 1815 год, Петербург).
Скульптор, живописец, график. Окончил Академию художеств с золотой медалью (обучался сначала в живописном, а затем - в скульптурном классе). Отказался от заграничной пенсионерской поездки, а отправился в Тверь, где стал преподавателем рисования в гимназии и дворянском училище. Здесь же увлёкся поэзией и в 1803 году стал членом Вольного общества любителей словесности, наук и художеств. В 1807 году возвращается в Петербург и работает в области монументально-декоративной пластики, создавая горельефы для фасадов, статуи для лестниц, аллегорические композиции на фронтонах и т.п. В период Отечественной войны 1812 года Иван Иванович создаёт серию сатирических графических листков, высмеивающих наполеоновскую армию и прославляющих патриотизм русских. Всего было создано более 50 листов, которые воспроизведенные в гравюре и раскрашенные акварелью пользовались большой популярностью как "народные листки".

«Русский Сцевола». Раскрашенный офорт на здании Адмиралтейства, Петербург.
[показать]

"Восстановление флота в России". Горельеф на аттике центральной башни Адмиралтейства в Санкт-Петербурге. 1812 год.
[показать]
Читать далее...

Мак с глубокой древности привлекал к себе человека огненными цветами.
Согласно легенде мак вырос из слез Афродиты (Венеры), которые она проливала, узнав о смерти своего дорогого Адониса. Поэтому мак считался необходимым атрибутом бога сна Гипноса и его родного брата, бога смерти Танатоса.
Бог сновидений Морфей изображался в гирляндах из цветов мака, а его жилище представлялось сплошь засажено маковыми растениями. Древние верили: когда Морфей хочет кого-то усыпить или навеять на него приятные грёзы, он прикасается к тому маковым цветком.
Мак был посвящён также богине жатвы Церере, так как всегда рос среди покровительствуемых ею хлебных злаков, и в память того, что Юпитер дал ей маковых зёрен, чтобы доставить сон и успокоение от душевных страданий, когда она оплакивала свою похищенную богом ада - Плутоном - любимую дочь Прозерпину. Нередко и саму Цереру называли "Меконой" (от греческого названия мака - mekon, makon). На статуях богиня Церера всегда изображалась с цветком мака в руке.
С маком изображалась и богиня ночного неба Персефона, как разливающая по всей земле сон.
Frank Cadogan Cowper (Фрэнк Кадоган Коупер). La Belle Dame Sans Merci. 1926 год.
[показать]

Steve Thoms, "Shades of poppies"
[показать]

Steve Thoms, "Poppies"
[показать]
Читать далее...

Аргуновы - династия талантливых русских живописцев и архитекторов. Крепостные графа Шереметьева, которые в 1743 году перешли от князей Черкасских во владение Шереметьевых в качестве приданого за женой П.Б. Шереметьева.

1. Аргунов Фёдор Леонидович.
Живописец. Двоюродный брат Ивана Петровича Аргунова. Возможно, был одним из его учителей.

2. Аргунов Иван Петрович (1729 год - 1802 год, Москва).
Живописец, портретист. С его именем в русской живописи связывают становление интимного, камерного портрета. Ивану Петровичу удалось в своих работах передать "всесословную" ценность личности. В 1780-е годы по распоряжению графа Шереметьева исполнял обязанности управителя господскими домами: до 1788 года - в Петербурге, а затем в Москве. В этот период пишет мало. В последние годы жизни обучает живописи своих сыновей.

"Автопортрет (Портрет неизвестного скульптора или архитектора (?)". 1760-е годы.
[показать]

"Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме".
[показать]
Читать далее...

Василий Акимович Никифоров-Волгин (настоящая фамилия - Никифоров) (1901 - 1941 года) - русский писатель.
[показать]
Родился в деревне Маркуши Калязинского уезда, что на берегах Волги, в семье мастерового. В раннем возрасте семья Василия Акимовича переехала в Эстонию, где он писал и печатал свои произведения. В 1940 году в Прибалтике была установлена советская власть, а в мае 1941 года писатель был арестован за свои рассказы, наполненные любовью к ушедшей России. Его расстреляли 14 декабря 1941 года в Вятке.
Случайно купила книгу В.А. Никифорова-Волгина "Алтарь затворённый" и, никогда до этого не читая его произведений и не зная такого писателя, была потрясена удивительно прозрачным, мягким слогом настоящего русского языка, которым написаны короткие, проникновенные рассказы о России.
Послушайте, какая красота:

Из рассказа "Древний свет".
"...В раскрытые окна входит вечер. Клёны рассыпают прохладу. На их листья качается завечеревшее солнце. Шумит самовар, на нём отчеканено: "Фаблика в Туле братьев Стрельниковых". Федот Абрамович ставит большие синие чашки с золотой надписью по славянски: "Приемлю и ничесоже противного глаголю". По ободку деревянной тарелки, где лежит хлеб, вьётся русская пословица: "Хлеб-соль ешь, а правду режь". На деревянной чашке с мёдом ложка монастырской работы, а донце её мелко-мелко выжжена Троице-Сергиевская лавра.
Федот Абрамович разливает чай. На левом плече у него полотенце. Сам весь улыбается - рад почаёвничать с пачечайным гостем..."
Маковский К. Е., "Чарка мёду", 1910-е года.
[показать]

Из рассказа "Весенний хлеб".
"...На потеху молодёжи старики Таракановы говорят старинными, давным-давно умершими словами. У них: колёсная мазь - коляница, кони - комони, имущество - собина, Млечный путь - Девичьи зори, приглашение - повещанки или позыватки, запевало - починальник, погреб - медуша, шуметь на сходе - вечать, переулки - зазоры.
Речь свою старик украшает пословицами и любит похваляться ими: так, бывало, и сеет старинными зернистыми самоцветами. Соседу, у которого дочь "на выданье", скажет:
- Заневестилась дочь, так росписи готовь!
Про себя со старухою говорит:
- Только и родни, что лапти одни!
Соседского сына за что-то из деревни выслали, и старик утешал неутешную мать:
- Дальше солнца не сошлют, хуже человека не сделают, подумаешь - горе, а раздумаешь - воля Божья!
Бойким, весёлым девушкам тихо грозит корявым пальцем:
- Смиренье - девушки ожерелье.
Баба жаловалась Митрофану на нищее житьё своё, а он наставлял её:
- Бедная прядёт, Бог ей нитки даёт!.."
Максимов В.М., "Портрет старика", 1874 год
[показать]

Из рассказа "Святое Святых".
"...- Люди они сынок, люди, - вздохнула она, - и не то, может быть, ещё увидишь и услышишь, но не осуждай. Бойся осудить человека, не разузнав его. От суесловия церковных служителей Тайны Божии не повредятся. Так же сиять они будут и чистотою возвышаться. Повредится ли хлеб, если семена его орошены грешником? Человек ещё не вырос, он дитя неразумное, ходит он путаными дорогами, но придёт время - вырастет! Будь к людям приглядчив. Душу свою береги. Сострадай человеку и умей находить в нём пшеницу среди сорной травы.
- Держи карман шире! - проворчал отец, засучивая щетину в дратву. - Как я там к людям ни приглядывался, ни сострадал им, ни уступал, а они всё же ко мне по-волчьи относились. Ты, смиренница, оглянулась бы хоть раз на людей. Кто больше всех страдает? Простые сердцем, тихие, уступчивые, заповеди Господни соблюдающие. Не портила бы лучше мальца! Из него умного волчонка воспитать надо, а не Христова крестника!
Мать так и вскинулась на отца.
- Ты бы лучше оглянулся и узнал: кто стоит за твоей спиною?
Отец вздрогнул:
- Кто?
- Да тот, кто искушал Христа в пустыне! Не говори непутёвые слова. Они не твои. Не огорчай ангела своего. Сам же, когда выпьешь, горькими словами перед иконами заливаешься. Не вводи ты нас в искушение. А ты, - обратилась она ко мне, - не всякому слуху верь. У отца это бывает. Жизнь у него тяжёлая была, ну и возропщет порою. А сам-то он по-другому думает! Последнее с себя сымет и неимущему отдаст. В словах человека разбираться надо: что от души идёт, и что от крови!"
Левченко П. А., "Интерьер. Божница", 1900-е года.
[показать]

1. Шарлемань-Боде, Жан Батист (1734—1789 года).
Скульптор, декоратор. Приехал в Россию из Франции. Назначенный академик Императорской Академии Художеств.

2. Старший сын Жана Батиста - Шарлемань Иосиф (Жозеф-Жан, Жозеф) Иванович (1782 год - 1861 год, Петербург).
Известнейший петербургский архитектор. Старший брат архитектора Людвига Ивановича Шалемань.
По должности своей Иосиф Иванович занимался составлением проектов и заведованием построек по преимуществу казённых зданий в Петербурге и Петергофе. Но деятельность его не ограничивалась только петербургским районом. По должности придворного архитектора он часто выезжал в другие города вместе с царствующими особами или по их поручениям, касавшимся строительной части. В конце жизни состоял архитектором при Государственном Контроле и членом Общего Присутствия в Департаменте проектов и смет при Главном Управлении путей сообщения. Многие из зданий, сооружённые по проектам Иосифа Ивановича, сохранились.

Дом Ф. В. Артюхова - Дом М. А. Бесценного, год постройки 1730-е (автор не установлен), 1841 (перестроен по проекту И.И. Шарлемань). Угол - набережной лейтенанта Шмидта, 25 и 14-й линии ВО, 1.
[показать]

Дом купцов Устиновых, года постройки 1817-1822. Угол - набережная Фонтанки, 92 и Гороховой улицы, 59.
[показать]
Читать далее...

Алексей Михайлович - Тишайший - второй из Романовых.
(1629 -1676 года)
Царь.
(1645 - 1676 года)

В "Титулярнике" 1672 года помещён прижизненный портрет царя Алексея Михайловича. Государь изображён в "большом наряде", поза его торжественная, а лицо его, в обрамлении светло-русой бороды, под внешней неподвижностью хранит трепетность жизни.
При Алексее Михайловиче в иконописи (живописи) появляется новое направление - передача объёмного человеческого лица. Наиболее полное отражение эти тенденции нашли в творчестве крупнейшего мастера того времени Симона Ушакова, в его иконах - "Спас нерукотворный" и своеобразной иконе-картине, написанной по царскому заказу, "Богоматерь Владимирская" ("Насаждение древа государства Российского").
Икона Симона Ушакова. "Насаждение древа государства Российского". (икона "Богоматерь Владимирская", полное название - икона "Похвала Владимирской иконе Божией Матери"), 1668 год.
[показать]
В центре композиции помещено изображение Владимирской Богоматери - покровительницы Москвы, выполненной уже в новых традициях. В нижней части иконы, внизу слева, за стеной Московского Кремля изображён царь Алексей Михайлович, в правой части - его первая жена, царица Мария Ильинична с сыновьями Алексеем и Фёдором. В центре, на фоне Успенского собора, Иван Калита - собиратель русских земель и митрополит Пётр, перенесший церковную кафедру из Владимира в Москву, сажают символическое "древо" Российского государства. Картина-икона явилась носителем важной идеи преемственности царствующего дома с государями и великими князьями предшествующих эпох.

"Портрет царя Алексея Михайловича". "Титулярник", 1672 год.
[показать]

"Выбор невесты Царя Алексея Михайловича". Хромолитография А.Абрамова, 1882 год.
[показать]
Читать далее...

1. Старший брат - Вениг Карл Богданович (1830 год, Ревель - 1908 год, Петербург).
[показать]
Вырос в семье художников и музыкантов. С 1862 года - профессор исторической и портретной живописи, преподавал в Академии художеств до 1894 года, с 1875 года заведовал костюмным классом. Писал работы на сюжеты русской истории, на библейские и евангельские сюжеты. В 1870-е годы принимал участие в росписи храма Христа Спасителя в Москве, создавая композиции по картинам Ф.А. Бруни ("Преображение", "Вознесение" и другие)."Последние минуты Дмитрия Самозванца", 1879 год
[показать]
"Кормилица навещает своего больного ребенка", 1860-е — до 1866 года
[показать]
"Иван Грозный и его мамка", 1886 год.
[показать]
Читать далее...

Ле Корбюзье в энциклопедиях - "французский архитектор швейцарского происхождения, создатель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер, один из наиболее значимых архитекторов двадцатого века". Он оставил после себя значительное количество сооружённых зданий в разных городах и странах, имеет много наград и регалий, написал несколько книг, посвящённых архитектуре.
Недавно я прочла одну из них - "Планировка города" Корбюзье, изданную в Москве, в издательстве ИЗОГИЗ в 1933 году тиражом 3000 экземпляров.
В ней Корбюзье очень убедительно и красочно описывает, как благоустроить современные, большие города с учётом меняющихся условий жизни людей: появления большого количества транспорта, развития промышленности, желания населения городов жить лучше и комфортабельнее.
Книга заканчивается ответами Корбюзье на заданные ему вопросы о возможной перепланировке и благоустройстве Москвы. Напомню, что книга издана в 1933 году, а Корбюзье приезжал в столицу в конце 1920-х - начале 1930-х годов.
Итак, несколько цитат из книги Корбюзье "Планировка города":

"...Но как мы говорили выше, Москва, по правде сказать, город, носящий временный характер и не обладающий теми совершенно неисправимыми очертаниями, какими отличаются такие города, как Париж, Лондон, Берлин и др. При перепланировке Москвы можно будет, таким образом, в корне уничтожить весь её радиально-концентрированный облик."

"Вопрос: какие составные части города, а также какие архитектурные памятники исторического или революционного значения желательно сохранить на территории будущей Москвы?
- Зная сравнительно мало Москву, я могу дать лишь неполный ответ. Несомненно, Кремль и его стены должны быть сохранены, но при этом оттуда нужно вывезти неприсущие ему современные политические придатки и освободить его от некоторых загромождающих его и малоценных зданий. Сам по себе Кремль является прекрасным памятником русского искусства. Но из-за строений, окружающих его снаружи или загромождающих его внутри, он теряет во многом в своей характеристике и гармонии...
Вместе с Кремлём Красная площадь и мавзолей Ленина точно также имеют большую историческую ценность. Церковь Ивана Грозного в конце Красной площади составляет сейчас целое откровение в области искусства, истории и философии. Эта церковь сама по себе имеет большую ценность, а если ее освободить от ряда новых наслоений, которые значительно испортили её, то она окажется настоящим произведением в области зодчества.
Что касается обширных зданий, возвышающихся против мавзолея Ленина, по той стороне Красной площади, то они не представляют никакой, ни исторической, ни архитектурной, ни даже практической ценности; их можно было бы снести и разбить взамен них сады или, пожалуй, воздвигнуть на их месте здания определённо современного характера, поручив эту работу нескольким опытным архитекторам.
Музей на той же Красной площади, находящийся напротив церкви Ивана Грозного, не заслуживает, чтобы его сохранили; он, безусловно, идёт вразрез с архитектурными красотами этой площади. Большой театр - произведение зодчества, которое следует сохранить точно также, как и некоторые московские церкви, а равно и монастыри в окрестностях Москвы, имеющие художественную и историческую ценность...
Характерные памятники стиля ампир, рассеянные по всему городу, точно также могли бы быть сохранены в связи с реконструкцией Москвы и обращением её в "зелёный город" (разбивка на участки городка с жилыми домами).".

Коровин К.А., "Москва", 1914 год.
[показать]

Красная площадь. Верхние торговые ряды. 1928г.
[показать]

Это план Кремля 1903 года. Красным цветом выделены памятники, уничтоженные после революции: 2 - Вознесенский монастырь, 3 - Малый Николаевский дворец, 5 - Чудов монастырь (на месте этих трех памятников теперь громадный 14-й корпус), 4 - памятник Александру II (сейчас место пустует), 12 - собор Спаса на Бору (там теперь гостевая пристройка Большого Кремлевского дворца), 17 - Оружейная палата у Троицких ворот (вместо нее построили Дворец съездов), 19 - церковь Благовещения на Житном дворе (Благовещенскую башню, служившую ей колокольней, оставили, но крест сняли), 21 - стрельница Тайницкой башни (там пролегает Кремлевская набережная), 23 - церковь Константина и Елены (на ее месте построили служебное здание), 36 - часовня у Никольских ворот (там теперь туалет).
[показать]

Чудов монастырь Кремля, разрушен в 1929 году.
[показать]

Снос Казанского собора на Красной площади. Фото 1936 г. Восстановлен в 1993 году. С 1936 года до начала восстановительных работ на этом месте была пустая площадка.
[показать]

Я - ни в коей мере - не провожу никаких параллелей. Просто - слова Читать далее...

Семья немецких художников в течении двух столетий (XVIII-XIX века) вырастившая девятнадцать живописцев, из которых наиболее известны:

1. Иоганн Валентин Тишбейн (1715 - 1768 гг.).
Декоратор.
Отец Иоганна Генриха Вильгельма. Учитель племянника Людвига Филиппа Тишбейна, впоследствии приглашённого в С.-Петербург.


2. Антон Иоганн Тишбейн (1720 - 1784 гг.).
Полотна исторического и религиозного направления.

"Испытание Моисея".
[показать]Читать далее...