Полёт)
[показать]
Читать далее...

Леди Арабеллы Стюарт в девичестве.
[показать]
Уильям Сеймур, второй герцог Сомерсет, лорд Бошан.
[показать]
Леди Арабелла Стюарт(Lady Arabella Stuart) (1575 - 27 сентября 1615) родилась в английской аристократической семье и некоторое время даже считалась возможной преемницей королевы Елизаветы I на английский трон. Из-за высокого статуса девушки многие планировали её замужество для дальнейшего восхождения на трон. Однако, в 1610 году Арабелла выходит замуж по любви за Уильяма Сеймура, лорда Бошана, чем вызывает недовольство английского короля Джеймса I, своего кузена. Король приказывает посадить Арабеллу под домашний арест, во время которого она пишет замечательные письма своему любимому Уильяму.
Попытка Уильяма Сеймура и Арабеллы Стюард убежать во Францию заканчивается неудачей. Арабеллу схватили и бросили в Тауэр, где она умерла голодной смертью, отказавшись принимать пищу, и больше никогда не увидев лорда Бошана. После Арабеллы осталось более ста писем к мужу, наполненных её любовью к нему.

Леди Люси Перси в 1620 году.
[показать]
Читать далее...

В японской живописи семейные династии довольно редки. Чаще всего ученики просто берут имена своих учителей.
Семейная династия Саданобу одно из немногих исключений, когда художники, объединённые общим именем Саданобу Хасэгава, - прямые родственники, а не только учителя и ученики.

1. Основатель династии - Саданобу Хасэгава (1809 год - 1879 год).
Родился в Осаке. Настоящее имя художника - Нарая Хасэгава. Подписывал свои работы псевдонимами: Ясё, Саданобу, Хасэгава Саданобу и Токубэй.
Обучение прошёл в классической японской школе натуралистической живописи Синдзё. Был учеником замечательных японских мастеров Кунисада Утагава и Садамасу Утагава.
Творил в нескольких стилях:
синдзё, о котором напоминают поясные портреты актёров и изображения в полный рост;
катё-га - изображения птиц, цветов и рыб;
укиё-э - "образы изменчивого мира". В этом стиле Саданобу созданы великолепные пейзажные гравюры.
В 1850-х годах он разрабатывает две самостоятельные серии "Нанива хяккэй но уси" ("Сто видов Осаки") и "Мияко мэйсо но уси" ("Знаменитые места Киото").

"Снежный Рассвет на Ryбan-дзи (Ryбan-дзи Юки Акэбоно)", из серии "Знаменитые места Киото". 1870-1871 года. Гравюра на дереве.
[показать]

"Фусими Инари Ясира", из серии "Знаменитые места Киото". 1870-1871 года. Гравюра на дереве.
[показать]

"Снега в храме Золотой павильон", из серии "Знаменитые места Киото". 1870-1871 года. Гравюра на дереве.
[показать]
Читать далее...

С 1449 по 1450 года замечательный итальянский живописец Andrea del Castagno во время строительства виллы виллы Carducci в Legnaia, названной по имени заказчика строительства Filippo Carducci, создаёт галерею портретов знаменитых мужчин и женщин той эпохи. Цикл состоит из девяти изображений.
Кто же они - знаменитости, изображённые на фресках?

Pippo Spano
[показать]
Pipo of Ozora (полное имя при рождении - Filippo Buondelmonti degli Scolari; известен так же, как Ozorai Pipó в Венгрии; Filippo Scolari, Lo Scolari или Pippo Spano в Италии; Филип Маджарин или Philip Madzharin, Philip the Magyar в Болгарии и Сербии). Родился в 1369 году - умер в декабре 1426 года.
Pippo Spano был итальянским кондотьером (от итал. condotta — договор о найме на военную службу) и доверенным лицом короля Венгрии Сигизмунда.
В XIV-XV веках кондотьерами называли руководителей военных отрядов (компаний), находившихся на службе у городов-коммун или у отдельных правителей. Чаще всего такие отряды состояли из иностранцев. Каждый отряд группировался вокруг кондотьера, который созывал и распускал его по своему усмотрению, заключал договоры (condotta) на ведение военных операций, получал плату и расплачивался с наёмниками. Среди наёмников и кондотьеров было немало авантюристов.
Pippo Spano остался известен в европейской истории, как один из наиболее удачливых и доблестных военачальников-кондотьеров, и авантюристов XV века. Обстоятельства его гибели остаются до конца невыясненными.

Niccolo Acciaiuoli
Читать далее...

Это цитата сообщения Александар_Сазанов Оригинальное сообщение

СТИХ ДЛЯ ДУШИ



Бывает что далёкий человек,
Живущий по ту сторону планеты,
Вдруг остановит твой безумный бег
Простым вопросом:
-Солнышко, ну где ты?
И сразу, вмиг, становится теплей
От слов простых, пронизанных участьем,
И в череде уныло-серых дней
Мелькнёт луч солнца, разогнав ненастье.
И тише боль. И легче на душе
И хочется дарить тепло другому,
Живущему в реальном мираже
Так далеко, но близкому такому…

И чувствуешь уверенность свою,
И веришь в то, что нужен ты кому-то,
А ведь стоял почти что на краю
Отчаянья. Спасла тепла минута.
Давайте не скупиться на тепло:
Нам всем важны минуты пониманья.
Пусть другу станет на душе светло
От нашего участья и вниманья...
................................
Остановить хочу безумный бег,
Слова мои улыбкою согреты:
Мой близкий и далёкий человек..
Грустить не надо...
.................Солнышко...
............................Ну где ты?
[560x700]

Очень много работы навалилось и остаётся мало времени для дневника.
Чтобы отдохнуть от дел, читаю стихи.
Хочется поделиться со всеми капельками талантливых поэтов русского зарубежья

Лидия Алексеева (родилась в 1909 году в Двинске Витебской губ. - умерла в 1989 году в Нью-Йорке, США).

Дни летят, летят, не уставая,
Спотыкаясь, падая, спеша,
А за ними еле поспевает
Словно изумлённая душа, -

И беспомощно влачится с ними -
То в надежде слабой, то в тоске,
Как котёнок на весенней льдине
В чёрной и взволнованной реке.
[показать]
Фото Лидии Алексеевой.

Всё, во что мы верили, не верили,
Что любили, знали, берегли, -
Уплывает, словно на конвейере,
С кровью сердца и с лица земли.

Или это мы летим неистово,
Или это нас волна несёт?
Так порою отплывают пристани,
А стоит идущий пароход.
[показать]
Pierre-Auguste Renoir
Boating at Argenteuil, 1873
Читать далее...

В субботу была на изумительной выставке "Алиса в Зазеркалье. Оригинальные гравюры Джона Тенниела". Выставка проходит в Доме Спиридонова и еще можно попасть (открыта до 28 марта) тем, кто живёт или посетит Москву на этой недели.
Нежные, тонкие, талантливые и необыкновенно профессионально выполненные работы!
На выставке можно увидеть иллюстрации к двум замечательным книгам Льюиса Кэрролла - "Алиса в Стране Чудес" и "Алиса в Зазеркалье". В их числе - полный набор иллюстраций к "Алисе в Зазеркалье", а также избранные гравюры из "Алисы в Стране Чудес". Это образы - знакомые нам с детства! И как же они прекрасны "вживую"! Восторг и восхищение Тенниелом, его талантом, трудолюбием и точностью каждой, проведённой линии!
[показать]
Джон Тенниел. 1820 год - 1914 год.
Английский художник и карикатурист, первый (после самого автора) иллюстратор книг Льюиса Кэррола "Алиса в Стране Чудес" (1865 год) и "Алиса в Зазеркалье" (1872 год).

В 2010 году исполняется ровно 145 лет с того дня, когда Льюис Кэрролл получил от издательства Macmillan первый экземпляр первого издания "Алисы в Стране Чудес", проиллюстрированный Джоном Тенниелом.
Кэррол и Тенниел довольно плотно общались при создании иллюстраций, много спорили и даже ссорились из-за обликов создаваемых персонажей книги, и всё же смогли довольно быстро закончить узнаваемые теперь нами образы жителей Страны Чудес и Зазеркалья, образы Алисы и её друзей!
Иллюстрации сначала выполнялись Тенниелом карандашом, затем делались рисунки "чернилами и китайскими белилами" для воспроизведения на дереве, потом они переносились на деревянную форму с помощью кальки и, наконец, гравировались на дереве самыми искусными резчиками. Тенниел лично калькулировал рисунки на доски, изготовленные из самого твёрдого европейского дерева - самшита. Гравировальные работы поручили лучшим мастерам Лондона - братьям Дэлзиел. На гравюрах можно увидеть подпись одного из братьев, Эдварда Дэлзиела, который и занимался резкой форм. Он же посоветовал художнику не задействовать эти клише непосредственно для печати иллюстраций, чтобы не портить эту тонкую работу, а использовать новые для тех лет технологии тиражирования. В результате с досок методом гальванопластики были сняты металлические копии - "гальвано", с которых и был напечатан тираж книги. С одной стороны, это позволило сохранить деревянные формы в первозданном виде, с другой - ухудшило качество печати. Первый тираж книги "Алиса в Стране Чудес" был признан Тенниелом неудачным, по его требованию Кэрролл отозвал все 2000 экземпляров, - и почти все они были уничтожены.
Доски, с которых так и не была напечатана ни одна гравюра, были отправлены на хранение в архив издательства Macmillan, где они были обнаружены в 1985 году. Издательство решило отпечатать ограниченный тираж этих гравюр, который официально является первым и единственным изданием. Этот тираж был напечатан в 1988 году Джонатаном Стефенсоном в типографии Rocket Press, Блуберри, графство Оксфордшир. Тираж создавался на высокоточном ручном прессе, процесс создания 250 комплектов гравюр занял больше года. Реализации проекта предшествовали двухгодичные подготовительные работы, в процессе которых были созданы оптимальные технологические условия.
Результат потрясает! Гравюры будто светятся изнутри, горят серебряным блеском, притягивают глубиной и реальностью созданных образов! В них всё продумано до мелочей, каждая деталь имеет смысл, характеризует персонаж, причём характеризует буквально одним штрихом, одной тончайшей линией!
Восхитительные работы и восхитительная выставка!
Вот только малая часть чудес, представленных там:

[показать]
"Ах, боже мой! Боже мой! Я опаздываю!"

[показать]
"На бутылочке было написано: "Выпей меня!"

[показать]
"Кот улыбнулся, увидев Алису."
Читать далее...

Спасибо всем вам, друзья, за внимание к моему дневнику!
Хорошего дня, удачи в делах, радости в сердце, гармонии в отношениях и интересных собеседников!

[показать]

И просто - стихотворение Лидии Алексеевой.

Из темноты и в темноту,
Как по висячему мосту,
Бреду по жизни осторожно, -
И мост мой солнцем освещён,
Но хрупок он, но зыбок он,
И так легко сорваться можно.

И слева - чёрных туч полёт,
А справа - радуга цветёт...
Держусь за шаткие перила.
Иду - и откровенья жду,
Не знаю ведь, куда иду,
Откуда вышла - позабыла.

Идущих вижу впереди,
Идущих слышу позади -
Несчётна наша вереница, -
Но всех ведёт единый путь,
И ни вернуться, ни свернуть,
И ни на миг остановиться.
[показать]

Многое - погибло безвозвратно.
Многие - исчезли без следа.
Многим - не найти пути обратно.
Многих - не дозваться никогда.

Многого - ничем нельзя поправить.
Многому - вовек уже не быть.
С многими - легко простилась память.
И о многом - лучше позабыть.

[показать]

Изображение сцены "Благовещения" всегда была популярно среди живописцев.
Традиционным нам представляется образ Архангела Гавриила, появившегося с цветком лилии в руке, перед Девой Марией, держащей книгу, и принёсшего ей благую весть: "...радуйся, Благодатная! Господь с Тобою, благословенна Ты между женами" (Лука 1: 28).
Однако к этому знакомому нам сюжету в разные годы многие художники подходили по-разному.
На изображении, созданном представителем сиенской школы Guido da Siena в 1270-х годах, мы видим Архангела Гавриила, который, согласно древней иконографической традиции, в одной руке держит скипетр, увенчанный геральдической лилией, а второй благословляет Марию. Книги рядом с Девой Марией нет. Правая рука её, прижатая к груди, выражает почтительное принятие сообщённой вести и покорность.

Guido da Siena, 1270-е годы. Сиенская школа.
[показать]

На мозаике римского художника Pietro Cavallini (1291 год) - Архангел Гавриил - с традиционным скипетром, Дева Мария - с закрытой книгой в руке, символизирующей "девственную материю". Рядом с Девой - ваза с лилией, символом её чистоты.
[показать]
Читать далее...

Братья Limbourg (Limburg) Herman, Jean, Paul (после 1385 года – около 1416 года), нидерландско-бургундские художники, мастера книжной миниатюры, чьё творчество ознаменовало высший её расцвет на пороге эпохи Возрождения.
Родились Herman, Jean и Paul в семье скульптора, резчика по дереву Arnold van Limbourg, который был женат на сестре замечательного живописца Jean Malouel (Jan Maelwael). Об их жизни сохранилось мало сведений. Известно, что братья обучались в Париже ювелирному делу. С 1402 года состояли на службе герцога Филиппа Бургундского в Париже, а после его кончины, в 1404 году, – на службе его брата герцога Жана Беррийского. Умерли братья рано и есть версия их смерти во время эпидемии чумы, которая в те годы свирепствовала в Европе.

Братья Лимбург создали потрясающие по мастерству и прекраснейшие по исполнению иллюстрации ко многим манускриптам: "Морализованной Библии" (середина 1400-х годов), "Прекрасный часослов герцога Беррийского" (около 1409–1411 годов), "Прекраснейший часослов герцога Беррийского" (около 1409–1416 годов, завершён в 1485–1490 году Ж.Коломбом; хранится в музей Конде, Шантийи).
Наиболее завораживают миниатюры "Прекраснейшего часослова герцога Беррийского"! Главную ценность часослова составляют миниатюры Календаря года, изображающие занятия людей в разные месяцы. Они построены по одной схеме: сверху, в полукруге, показаны знаки Зодиака, соответствующие тому или иному месяцу. Ниже - прямоугольные миниатюры с различными сценами. И как же прекрасно золотом выписаны детали, как натуральны ландшафт и занятия людей, не зря братьев Лимбург считают основоположниками пейзажной живописи.
Мастерство братьев исключительно высоко. Краски, которыми они работали, - свежие и яркие, чистые и прозрачные, - напоминают пронизанные солнцем цветные стекла средневековых витражей. Когда, разглядывая миниатюры, смотришь на это буйство фантазии и красок, возникает ощущение радости и благодарности таланту замечательных художников, живших около 600 лет назад.

"Январь".
[показать]

"Январь (деталь миниатюры)".
[показать]
Читать далее...

1. Jan Baptist Weenix (1621 год, Амстердам -1660 год).
Живописец голландского Золотого века.
Его любимые темы в искусстве - итальянские пейзажи, приморские гавани, натюрморты с дичью.
[показать]
Сын архитектора, от полученного в детстве удара не мог хорошо говорить. Обучение прошёл в Амстердаме. Женился на дочери известного голландского живописца Gillis d'Hondecoeter. В 1643 году Weenix уезжает в Рим, причём, по рассказам современников, в тайне от жены, которая пытается вернуть его назад, найдя в Роттердаме. И всё таки Jan Baptist продолжает путешествие. В Риме он работает для Папы Римского Innocent X и возвращается в Амстердам только спустя четыре года. В 1649 году возглавляет гильдию Святого Луки. Умирает рано и неожиданно.
Jan Baptist был учителем для своего сына, Jan, и для сына шурина - Melchior d'Hondecoeter.

"Мёртвая куропатка".
[показать]

"Натюрморт с мёртвым зайцем".
[показать]

"Натюрморт с мёртвым лебедем". 1651 год.
[показать]

"Отдых на пути в Египет". 1647 - 1650 года.
[показать]

"Средиземноморская гавань".
[показать]
Читать далее...

Мало кто помнит сегодня имя Александра Михайловича Перфильева (1895 год, Чита - 1973 год, Мюнхен, ФРГ) - талантливого поэта русского зарубежья
Судьба этого человека - сына русского генерала, есаула, Георгиевского кавалера, поэта, известного журналиста, - могла бы стать сюжетом для увлекательного фильма или захватывающей книги.
И хотя имя поэта сегодня мало известно, есть одна вещь, принадлежащая перу Перфильева, которую знают если не все, то многие. Замечательный романс "О, эти чёрные глаза" написан на слова Александра Перфильева композитором Оскаром Строка в 1928 году (и стал для композитора первым романсом-танго), а в 1930-е годы романс вошёл в репертуар легендарного Петра Лещенко.

"О, эти чёрные глаза"

Был день осенний, и листья грустно опадали.
В последних астрах печаль хрустальная жила.
Грусти тогда с тобою мы не знали.
Ведь мы любили, и для нас весна цвела.

Ах, эти черные глаза
Меня пленили.
Их позабыть нигде нельзя —
Они горят передо мной.
Ах, эти черные глаза
Меня любили.
Куда же скрылись вы теперь,
Кто близок вам другой?

Был день весенний. Всё, расцветая, ликовало.
Сирень синела, будя уснувшие мечты.
Слезы ты безутешно проливала.
Ты не любила, и со мной прощалась ты.

Ах, эти черные глаза
Меня погубят,
Их позабыть нигде нельзя —
Они горят передо мной.
Ах, эти черные глаза,
Кто вас полюбит,
Тот потеряет навсегда
И сердце и покой.

[показать]
[показать]
Читать далее...

Картина замечательного английского художника Джона Эверетта Милле (1829 год - 1896 год) "Мыльные пузыри" была написана им в 1886 году.
[показать]

На картине изображён четырёхлетний внук художника - Вильям Джеймс, будущий английский адмирал, надувающий пузыри из мыльной пены с помощью специальной трубочки.
Из-за короткого времени жизни настоящих мыльных пузырей для их изображения были изготовлены специальные стеклянные сферы, которые и служили художнику моделями. Первоначально картина получила название "Мир ребёнка" и только позже стала всемирно известна как "Мыльные пузыри".
Вообще, изображая мыльные пузыри, Милле хотел напомнить нам о быстротечности и хрупкости красоты, недолговечности человеческой жизни и неизбежности смерти. Такое сочетание - ребёнок и идеи бренности мира - были совершенно новыми для живописи викторианской эпохи, в которой изображения детей были связаны лишь с невинностью и радостями детства.
По окончании картина была продана Джоном Миллером сэру Уильяму Ингрэму (William Ingram), владельцу популярного лондонского журнала и полноцветная иллюстрация с картины уже под названием "Мыльные пузыри" появилась в рождественском выпуске, посвященном 1887 году.
Как же случилось, что картина изменила первоначальное название?
Еще до появления иллюстрации в журнале, авторские права на картину были выкуплены компанией по производству мыла "A & F Pears". А управляющим этой компанией в те годы был Томас Баррет (Thomas Barrett) - один из пионеров современной рекламы. Вот Томас Баррет и решил использовать эту замечательную работу в качестве рекламы, для чего на переднем плане был добавлен кусочек мыла с логотипом "Pears soup".
[показать]
Милле был взбешён, но уже ничего нельзя было изменить - продажа им авторских прав на картину давала возможность её новым хозяевам использовать работу по своему усмотрению, в том числе, и в рекламных целях. Что и случилось.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
В 1914 году компания "A & F Pears" была куплена "Lever Brothers", а позже стала частью концерта "Unilever Group". Продукция "A & F Pears" всё же была сохранена как отдельный бренд.
До сих пор "Мыльные пузыри" остаются одним из наиболее известных когда-либо созданных рекламных изображений. Множество цветных копий, выполненных с картины, разошлись по всему миру, обессмертив фигурку маленького мальчика с удивлением и грустью наблюдающего за полётом хрупкого, лучистого шарика.

Уходят люди... Кто-то в преклонном возрасте, кто-то молодым и полным планов, кто-то ожидаемо, кто-то внезапно... Как часто стали уходить молодые. Неожиданно.
Очень не хочется думать, что подобный уход - это неправильно и несправедливо. Тогда зачем? Может неожиданный уход молодых - предупреждение всем нам? Хотела написать от Бога, но кто-то верит, а кто-то нет. Поэтому лучше так - от мироздания, предупреждение от жизни. И дело даже не в её бренности или конечности, - это закон жизни, его не отменишь и с ним не поспоришь. Дело в отношении к самой жизни: к каждой её секунде, каждому мгновению, которое можно прожить, а можно просуществовать, ожидая неких благ в будущем или постанывая о прошлом. Ждать или стонать, не замечая весны, солнца, дождя, неба... Не обращая внимание на других - обидеть и думать, что есть время оправдаться; обмануть и думать, что со временем простится; отвернуться и думать, что будет время обнять...
А успеем? Секунды уходят, унося мгновения, в которые можно было попросить прощения или простить самому; подарить другому или почувствовать чужую радость; помочь или благодарно принять помощь... Да мало ли таких "мелочей" и "пустяков", которые нанизываются в текущем "сейчас", и которые часто не замечаем за мыслями о будущем или о прошлом. Если это мгновение - последнее, не осталось ли невысказанного, недоделанного, за что станет мучительно больно, когда придёт осознание конца?! Как важно - это помнить, чувствовать, пока живёшь.

Спасибо тем, кто уходит, за напоминание об общеизвестном: никто не знает, когда позовут его.
[показать]

Росселино - семья итальянских скульпторов и архитекторов эпохи Раннего Возрождения.

1. Старший брат - Бернардо Росселино (Bernardo Rossellino) (1409 год - 1464 год).
Рано осиротев, Бернардо стал воспитателем и обучил мастерству скульптуры четырёх младших братьев, из которых один стал знаменит наравне со старшим братом.
Несколько лет Бернардо исполнял обязанности главного архитектора собора во Флоренции. Самой известной работой в его творчестве осталось создание планировки нового архитектурного ансамбля и застройка города Пиенцы (с 1459 по 1462 года). По заказу Папы Пия II средневековую деревеньку Корсиньямо (место его рождения) архитектору Бернардо удалось превратить в идеальный город.
Скульптурное наследие Бернардо невелико по объёму, но занимает важное место в истории флорентийской скульптуры XV века. Самой его значительной работой является гробница видного итальянского гуманиста, канцлера Флорентийской республики Леонардо Бруни. Впервые гробница была выполнена в нише стены и обрамлена архитектурными деталями. Надгробие гробницы осталось главной работой Бернардо Росселино - скульптора и оказало большое влияние на развитие этого типа надгробного монумента во Флоренции

Городская площадь Пиенцы.
[показать]

Гробница Леонардо Бруни в церкви Санта-Кроче во Флоренции, мрамор. 1444-1447 года.
[показать]

Деталь украшения с гробницы Леонардо Бруни. 1444-1447 года.
[показать]
Читать далее...

Сначало немного о самих авторах, почти позабытых сейчас.

Николай Платонович Огарёв (1813 год - 1877 год).
[показать]
Родился в семье крупного помещика, принадлежавшего к старинному дворянскому роду. Был вольнослушателем Московского университета. Многие помнят его, как друга А.И. Герцена. Довольно рано стал увлекаться социал-радикальными идеями, арестовывался, ссылался. В 1856 году навсегда покинул Россию. Вообще, жизнь Огарёва полна всевозможных скандальных происшествий, а его личная жизнь сложилась крайне неудачно. Последние годы жизни Николай Платонович провёл в бедности.

Василий Степанович Курочкин (1831 год - 1875 год).
[показать]
Родился в семье чиновника Главного казначейства. Окончил Дворянский полк, служил гренадером. Оставил военную службу в чине подпоручика. Был издателем и редактором сатирического журнала, много переводил. Смерть его была трагически нелепа: страдая от ревматизма, как лечебное средство использовал морфий, наркотическая губительность которого тогда не была изучена. Умер от паралича сердца, вызванного передозировкой.

Вот такие судьбы.
А теперь - стихотворения: о весне, о любви, о жизни...
Janos Vaszary. "Golden age". 1897-98.
[показать]

Н.П. Огарёв.
"Обыкновенная повесть".

Была чудесная весна!
Они на берегу сидели -
Река была тиха, ясна,
Вставало солнце, птички пели;
Тянулся за рекою дол,
Спокойно, пышно зеленея;
Вблизи шиповник алый цвёл,
Стояла тёмных лип аллея.
Была чудесная весна!
Они на берегу сидели -
Во цвете лет была она,
Его усы едва чернели.
О, если б кто увидел их
Тогда, при утренней их встрече,
И лица б высмотрел у них
Или подслушал бы их речи -
Как был бы мил ему язык,
Язык любви первоначальной!
Он, верно б, сам, на этот миг,
Расцвёл на дне души печальной!..
Я в свете встретил их потом:
Она была женой другого,
Он был женат, и о былом
В помине не было ни слова.
На лицах виден был покой,
Их жизнь текла светло и ровно,
Они, встречаясь меж собой,
Могли смеяться хладнокровно...
А там, на берегу реки,
Где цвёл тогда шиповник алый,
Одни простые рыбаки
Ходили к лодке обветшалой.
И пели песни - и темно
Осталось, для людей закрыто,
Что было там говорено
И сколько было позабыто.
1842 год.

Richard Bergh. "Nodic summer evening". 1899-1900.
[показать]

В.С. Курочкин.
"Весенняя сказка".

Здоровый ум дал бог ему,
Горячую дал кровь,
Да бедность гордую к уму,
А к бедности любовь.
А ей - подобью своему -
Придав земную плоть,
Любовь дал, также как ему,
И бедность дал господь.
Обманом тайного сродства,
И лет увлечены,
Хоть и бедны до воровства,
Но были влюблены.
Он видел в ней любви венец
И ей сиял лучом,
И - наших дней концов конец -
Стояли под венцом.
Он не согнулся от трудов,
Но так упорно шёл,
Что стал, как истина, суров,
Как добродетель, зол.
Она - в мороз из тёплых стран
Заброшенный цветок -
Осталась милой - как обман,
И доброй - как порок.
Что сталось с ним, что с ней могло б
Случиться в добрый час -
Благополучно ранний гроб
Закрыл навек от нас.
1860 год.

Charles Angrand. Couple in the street. 1887.
[показать]

1 марта... Вот и весна наступила: как-то незаметно и, одновременно, долгожданно многими. Есть одна картина, при воспоминании о которой, я сразу представляю именно весну, -
"Царство Флоры" Никола Пуссена (Nicolas Poussin), написанное этим замечательным французским живописцем в 1630-1631 годах.

[показать]

"Царство Флоры" (деталь картины).
[показать]

"Царство Флоры" (деталь картины).
[показать]

На картине Никола Пуссен изобразил сад богини цветов. Сама Флора, танцующая в середине, окружена фигурами, которые после смерти были превращены в разные цветы.
Кто же окружает Флору?
Слева покинутая Аполлоном и не добившаяся от него взаимности Клития (океанида, дочь Океана и титаниды Тефиды, внучка Урана и Геи, сестра трех тысяч океанид и трех тысяч речных богов). Отвергнутая Аполлоном Клития впала в безумие, отказывалась от воды и пищи, и не могла оторвать взора от возлюбленного, поворачивая голову вслед за двигавшейся по небосклону колесницей бога солнца. Она будет превращена в подсолнух, который постоянно поворачивает венчик вслед за солнцем.
Перед ней - Нарцисс, наклонившийся над сосудом с водой, подаваемым ему нимфой источника, влюблённый в своё отражение. Его жизнь продолжается в нарциссах, расцветающих рядом с сосудом. (Нарцисс в мифологии - сын беотийского речного бога Кефисса и нимфы Лириопы. В него влюбилась нимфа Эхо, но Нарцисс отверг её страсть, как до этого отвергал любовь многих женщин. От горя Эхо высохла так, что от неё остался только голос. За это безразличие к любви других богиня Немезида и наказала Нарцисса любовью к собственному отражению.)
Совсем справа - любовная пара Смилакс и Крокус (Смилакс - нимфа, Крокус - просто красивый смертный. Его пылкие чувства были отвергнуты нимфой). Она превратится после смерти во вьюнок, а у него в волосах уже появились крокусы (шафран), - цветы, которые переживут его.
Позади этих двух фигур, справа, стоит Адонис (сын Кинира, первого царя Кипра и первого жреца Афродиты, от его собственной дочери Смирны), - возлюбленный богини любви Афродиты (Венеры). Он стоит, смертельно раненный на охоте в бедро кабаном, и из капель его крови появляются анемоны.
Слева, рядом с ним, Гиацинт (сын спартанского царя Амикла и правнук Зевса, по другой версии мифа, его родители - муза Клио и Пиер). Гиацинт был любимцем Аполлона, который убил его, нанеся ему случайный, но смертельный удар в лоб во время игры в диск. Из невидимой раны на голове Гиацинта расцветают цветы, названные его именем.
Вне круга остаётся самоубийца Аякс, герой Троянской войны, в ярости бросающийся на собственный меч после ссоры с Одиссеем из-за оружия Ахилла. Рядом с мечом появляется гвоздика. (После гибели Ахилла Аякс самоотверженно защищает от троянцев его тело и поэтому считает себя вправе унаследовать доспехи убитого героя. Однако доспехи присуждаются (причем судьями выступают троянцы) Одиссею, и оскорбленный Аякс решает перебить ночью ахейских вождей. Но Афина, спасая ахейцев, насылает на него безумие и жертвой меча Аякса становится лишь стадо скота. Когда рассудок возвращается к Аяксу, он не может пережить навлеченного им на себя позора и в отчаянии кончает жизнь самоубийством.)
Позади Аякса, перед увитыми гирляндами деревьями, находится герма (четырёхгранный столб, завершённый скульптурой) бога плодородия животного и растительного мира Приапуса с жертвоприношениями на алтаре. Это символ победы новой, свежей, сильной жизни, которая и обновляет все перевоплощения.

Есть много других, замечательных картин с изображениями богины Флоры, но эта - особеннная. На ней совершенно удивительным образом показано, что смерть сродни возрождению - это просто переход одной формы жизни в другую. Красиво. И совсем по-весеннему, когда наступает возрождение природы.

Голландская живопись вообще удивительна и очаровательна своей радостью, каким-то светлым оптимизмом, которым проникнуты работы многих голландских художников. Обожаю талант и проникновенность художников-голландцев!

1. Отец - Питер Брейгель Старший (Pieter Bruegel de Oude), известен также как "Мужицкий" (около 1525 года, Бреда/Брейгель (?) —1569 год, Брюссель).
Живописец и график. Считается последним великим художником эпохи Возрождения в Нидерландах.
В качестве версий относительно места его рождения называют город Бреда в провинции Брабант, а также деревушку Брейгель (Брюхел) около этого города, по названию которой Питер якобы и получил своё имя. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel и так же она писалась у его детей, однако начиная с 1559 года он начал подписывать свои картины Bruegel. Свое главное прозвище «Мужицкий» Питер Брейгель получил за то, что любил, переодевшись, проводить время в компании простых людей. Вообще, в своих работах Брейгель Старший часто воссоздавал традиции и фольклор народа Нидерландов, тонко переплетая юмор и фантастический гротеск, лиричность и полноту жизни, окружающего его мироздания.

"Зимний пейзаж с конькобежцами и ловушкой для птиц". 1565 год.
[показать]
Читать далее...

Фиалка... Изящный цветочек, который своей удивительной лиловой окраской и яркой зеленью листьев привлекает внимание, и одновременно совершенно покоряет крохотным размером, и изяществом.
По одной из легенд фиалка возникла из слёз благодарности Адама, когда архангел Гавриил принёс ему радостную весть о прощении Господом его грехов.
По другой легенде бог Аполлон преследовал одну из прекрасных дочерей Атласа. Бедная девушка обратилась к Зевсу с мольбой укрыть и защитить её. Великий громовержец превратил её в фиалку и укрыл в тени своих кущ, где она цвела каждую весну и наполняла благоуханием небесные леса. Однажды Прозерпина, дочь Зевса и Цереры, отправилась в лес за цветами и была похищена Плутоном как раз в то время, когда она рвала фиалки. В испуге Прозерпина выронила из рук нарванные ею цветы. Они упали на землю, где теперь и радуют нас своим цветением каждую весну, когда оживает природа.
Джон Уильям Уотерхаус. "Цирцея, предлагающая чашу Одиссею", 1891 год.
[показать]

Эва Гонсалес. "Утреннее пробуждение", 1876 год.
[показать]
Читать далее...