Кожура мандарин. Решает 7 проблем  и лечит лучше лекарств

Зима пахнет и мандаринами, и снегом, и ванилью, и горячим шоколадом, и елками. Зима это время мандарин!

Не нужно быть большим знатоком, чтобы знать, что фрукты полезны для здоровья. 

Большинство из них оказывают крайне положительное влияние на наше самочувствие в целом. Среди них, пожалуй, один из самых вкусных и прекрасных цитрусовых. Это мандарин.

Этот плод очень похож на апельсин, и поэтому порой люди путают их. Хотя, несомненно, причина, по которой мандарин так хорошо известен, обусловлена его свойствами.

Свойства мандарина:

   Дорогие друзья!   

У нас в Сообществе уже есть шикарный материал по Жостовской росписи.

Ну конечно, лучше начинать с простого!

Предоставляю вашему вниманию прекрасную книгу "Жостовский букет".

В этой книге вы ознакомитесь с историей искусства Жостова.

Пошогово показаны и расписаны этапы росписи.

А так же прилагаются упражнения и тренировочные карты.

Увлекательная книга... не только для детей!

Рекомендуется для занятий с детьми 5-9 лет на уроках труда и изобразительного искусства.

1.

Рекомендуется для занятий с детьми 5-9 лет на уроках труда и изобразительного искусства.

1.

Узоры Северной Двины. Пермогорская роспись. Серия "Искусство - детям".

Рекомендуется для занятий с детьми 5-9 лет на уроках труда и изобразительного искусства.

1.

Рекомендуется для занятий с детьми 6-8 лет на уроках труда и изобразительного искусства.

1.

Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту.

Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.





Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени, которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи – Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались.

Прежде всего мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Этот орнамент притягивает и завораживает, несмотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица - находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы северных славян.

Символы зверей, птиц, плодородия, урожая, огня, неба, других стихий идут ещё с наскальных рисунков и являются видом древнего письма, передающем традиции народов Севера России. Так, например изображение коня в традиции народов, издревле населявших эту местность, символизирует восход солнца, а изображение утки – это порядок вещей, она уносит солнце в подводный мир до рассвета и хранит его там.

Традиционно предметы, расписанные мезенской росписью, имеют только два цвета – красный и чёрный (сажа и охра, позднее сурик). Роспись наносилась на негрунтованное дерево специальной деревянной палочкой (тиской), пером глухаря или тетерева, кисточкой из человеческого волоса. Затем изделие олифилось, что придавало ему золотистый цвет. В настоящее время в целом технология и техника мезенской росписи сохранились, за исключением разве что того, что чаще стали применяться кисти.

СИМВОЛИКА УЗОРА

Истоки символов мезенской росписи прежде всего лежат в мифологическом мировоззрении народов древнего севера. К примеру, часто встречающаяся многоярусность говорит о следовании шаманской традиции. Три яруса - три мира (нижний, средний и верхний или подземный, наземный и небесный). Это основа шаманского мировоззрения многих народов севера. В мезенской росписи нижний и средний ярусы заполняют олени и кони. Верхний ярус - птицы. Вереницы чёрных и красных коней в ярусах, возможно, также означают миры мёртвых и живых. Размещённые вокруг коней и оленей многочисленные солярные знаки подчёркивают их неземное происхождение. Образ коня у народов русского севера это ещё и оберег (конь на крыше), а также символ солнца, плодородия, источник жизненных благ.

Ярусы разделены горизонтальными полосами, заполненными повторяющимся узором. Элементы таких узоров, а также некоторые другие, часто встречающиеся элементы мезенской росписи на рисунках ниже.




Земля. Прямая линия может означать и небесную, и земную твердь, но пусть вас не смущает эта двузначность. По расположению в композиции (верх — низ) вы всегда сможете правильно определить их значение. Во многих мифах о создании мира первый человек был сотворен из праха земного, грязи, глины. Материнство и защита, символ плодородия и хлеба насущного — вот что такое земля для человека. Графически земля часто изображается квадратом.

Вода. Не менее интересно небесное оформление. Небесные воды хранятся в нависших облаках или проливаются на землю косыми

Один из способов дудлинга – заполнение узорами самых разных контуров: растений, животных, просто геометрических фигур. Сова любимый и популярный сегодня символ, в этой статье хочется рассказать о том, что его вполне доступно нарисовать самостоятельно, хотя порой это кажется очень сложным.



СИМВОЛИКА ИЗОБРАЖЕНИЯ

Сова – символ весьма популярный и неоднозначный. В традиции одних народов она считается оберегом и знаком мудрости, другие же считают, что она является вестницей несчастий.

Так или иначе, этот символ интересен, загадочен и всегда привлекает внимание. А то, какие смыслы несёт в себе этот образ, во многом зависит от изображения птицы: маленький птенец-совёнок умиляет, сова на корешке книги внушает уважение, а на ловце снов может навевать приятные сновидения, отгоняя кошмары.



СОВА В СТИЛЕ ДУДЛИНГ - ПРОСТЫЕ ВАРИАНТЫ

Может показаться, что такой контур слишком сложно нарисовать, если вы не художник. Но выход можно найти всегда. Вы можете скачать и распечатать шаблоны приведенные в конце статьи. Или вот ещё три простых варианта как нарисовать эту птаху самостоятельно.



Первый вариант:

*Рисуем большой овал это тело совы.

*Теперь рисуем внутри овала два больших круга. Это будут глаза, с них легко начинать. Внутри этих кругов — поменьше (это – зрачки).

*Над кругами нарисуем ушки: можно просто подрисовать треугольники, а можно, имитируя перья, надрисовать несколько вытянутых овалов, похожих на лепестки ромашки и уменьшающихся в размере, чтобы было понятно, что это острые ушки.

*Внутри можно обозначить линиями границы крыльев, а между глазами прорисовать клюв (треугольник, вершиной вниз).

*К туловищу совушки внизу дорисовываем пару лапок-коготков в виде двух треугольников на каждой лапке.



Вот, собственно, и всё, далее можно просто разрисовывать дудлами этот готовый шаблон. Кстати, можно добавить веточку, чтобы было похоже, что совушка сидит на дереве.

Второй вариант:

*Рисуем горизонтальную восьмёрку (побольше и покруглее), это будут глаза птицы. Внутри каждой окружности восьмёрки – круги поменьше, и внутри каждого из них – ещё меньше, ближе к внутренней стороне (совунья будет немного «косить»).

*Соединяем плавной линией вверху круги восьмёрки и над каждым справа и слева вверху надрисовываем по треугольнику: чем больше будет треугольник, тем «ушастее» будет сова.

*Далее внизу против места соединения кругов восьмёрки пририсовываем треугольник-клюв.

*Дорисовываем два полуовала (один в другом) снизу к глазам – это тело.

*И справа и слева внизу у тела рисуем по три «петельки» — это коготки, можно дорисовать веточку, на которой сидит птица.



Второй вариант готов, осталось раскрасить дудлами.

А вот и третий — самый легкий:

*Вверху листа рисуем плавно изогнутую вниз линию. В середине к этой линии пририсовываем два одинаковых кружочка – это глаза.

*Внизу их можно соединить небольшой галочкой-треугольником — это будет клюв. Посмотрите: уже получилась голова совушки!

*Теперь с крайней верхней точки изогнутой линии проведём плавно контур тела (что-то подобное кувшину) до другой крайней точки этой линии.

*Остались лапки. Представьте трёхзубчатую маленькую перевёрнутую корону. Получилось? Вот также можно подрисовать лапки к телу внизу.

*Далее внутри тела совы обозначим крылья.

Дудлинг – стиль без границ и условий. Даже если вы никогда в своей жизни не рисовали или в школе вечно была «двойка» по ИЗО, или кто-то вас убедил, что рисовать вы совсем не умеете, — для дудлинга это совершенно не важно! Эта универсальная техника по силам любому человеку вне зависимости от возраста и умений.



Дудлинг спонтанен: рисунок может быть и маленьким и большим, можно ограничиться контуром или же просто развивать узор на листке, добавляя разнообразные черточки, кружочки и т.п. Никто не знает, чем закончится, и как будет создаваться такой рисунок – рука движется сама по себе. Можно одновременно с дудлингом заниматься ещё какими-либо делами – это даже приветствуется, поскольку позволяет раскрепоститься, отключиться от самого рисунка, уйти от заданности.



ПОЛЬЗА ДУДЛИНГА

Как оказалось, такие спонтанные картинки не только не отвлекают от решения каких-либо сложных задач, от восприятия нового материала, но наоборот помогают сконцентрироваться без особых усилий на том, что происходит в настоящем моменте. В ходе эксперимента американских учёных из двух групп испытуемых, где одни участники просто слушали материал, а другие в этот момент параллельно с прослушиванием имели возможность рисовать на бумаге произвольные рисунки, лучшие результаты (почти на 30%) при воспроизведении нового материала показала именно вторая (рисующая) группа.



КАК НАЧАТЬ?

Возможно, многие из вас уже, сами того не зная, легко рисовали в стиле дудлинг. Ну а если вы только решили попробовать, то это тоже здорово. Начинающему дудлеру не потребуется каких-либо сложных инструментов. Достаточно просто взять листок бумаги, карандаш и начать выводить всякие закорючки, фигурки, орнаменты. Здесь главное – расслабленность и спонтанность. Можно экспериментировать с формой, цветом, размерами, разными инструментами (можно ведь рисовать не только карандашом, но и ручкой, линером и др.)



Существуют также варианты заполнения узорами разных контуров. К примеру, можно нарисовать овал, круг, прямоугольник, любую другую геометрическую фигуру (даже можно просто обвести свою руку) и заполнить её разными узорами, какие только придут в голову в процессе рисования. Также можно распечатать контур растения, животного, здания, сложной фигуры и т.п., а потом заполнить его всевозможными закорючками, точками, линиями, вензелями и т.п. Любой рисунок будет неповторим и уникален.

Правил здесь никаких нет – просто берите и рисуйте.

Возможно, для начинающих будет полезно узнать, что:

*Хорошо бы рисовать такие картинки в отдельном блокноте для творчества (потом интересно будет посмотреть начальные рисунки);

*Инструменты нужно выбирать такие, с которыми приятно работать, удобно рисовать;

*Полезно ежедневно выделять время для дудлинга (пусть совсем немного, но каждый день) – это будет отличной тренировкой своих способностей;

*Можно и нужно экспериментировать с цветами, формами, пробовать разные узоры (их можно найти в интернете великое множество или «подсмотреть» в окружающем мире, у самой Природы).



Как видите, ничего сложного в этой технике нет. Итак, если есть желание, возьмите карандаш с бумагой и приступайте – лучше хотя бы раз попробовать самому, чем много раз читать о том, как это сделать.
Удачи!

В изобразительном искусстве нового века множество направлений. В последнее время набирают популярность те из них, которые возникли на стыке графики, психологии и веяний популярной школы дзен знаменитого религиозно-философского восточного учения – буддизма.



Зенарт (или дзенарт) – одно из таких направлений. Если коротко обозначить смысл этого понятия, то можно казать, что, по сути, это медитативное рисование. «Дзен» — это медитативность, особое состояние созерцательности, спокойствия ума, в которое нужно войти. Это состояние может быть целительным для человека, оно помогает сознанию как бы «переключить каналы», перенастроиться, «перезагрузиться», что, в свою очередь, может способствовать разрешению многих задач, которые ранее, возможно, казались совсем неразрешимыми.

Вообще у этого измененного состояния сознания человека есть много полезных последствий, которые относительно недавно стали изучаться наукой. Способы достижения такого состояния есть разные. По большому счёту и очень обобщённо, зенарт можно назвать одним из таких способов.

ОСОБЕННОСТИ ЗЕНАРТА. ЧТО ОН ДАЁТ?

Зенарт, как медитативное рисование узоров, довольно прост, доступен и вариативен. Это может быть и четкое запатентованное рисование зентанглов, и бескрайний дудлинг, и создание круговых узоров-мандал. Основная особенность заключается в том, что нет жестких правил, рамок и требований: возможно всё.



Любое графическое изображение с узорами можно считать зенартом. И в этом смысле даже 5-летний малыш вполне сможет создавать шедевры, — ведь не требуется никакой специальной художественной выучки и образования. Если подойти к зенарту с практической точки зрения, то можно отметить его оригинальность и полезность:

*доступен всем от мала, до велика (можно начать хоть в детском саду, хоть на пенсии – главное, чтобы нравился сам процесс);

*не требует особых затрат и громоздких приспособлений;

*помогает расслабиться, успокоиться, привести в порядок мысли, эмоции, снять психологические барьеры, утихомирить самокритика и перфекциониста;

*можно рисовать всего по 20 минут в день и получать в результате готовый рисунок, чувствовать эффект этого медитативного рисования;

*если систематически рисовать зенарт, можно научиться справляться со своим внутренним Критиком, который, конечно, уберегает нас от многих опасностей, но и зачастую очень мешает жить счастливо;

*такое интуитивное создание рисунка хорошо расслабляет, концентрация на процессе рисования помогает отключиться от внешних проблем, включить творчество, креативность, пустить фантазию в полёт.



ЗЕНАРТ УЧИТ СМЕЛОСТИ

Если вы хотели начать рисовать, но боялись, что не получится, то через зенарт сделать это будет гораздо проще и легче, поскольку здесь невозможно нарисовать неправильно. Это ещё один способ лучше узнать себя. Здесь нет ожиданий (а значит, не будет и обид, разочарований): любая линия может меняться, и никто никогда не знает, какой узор получится в итоге.

Для детей же это прекрасная возможность развития мелкой моторики

Для детей же это прекрасная возможность развития мелкой моторики, которая, как известно, весьма тесно связана с мыслительной деятельностью. В общем, плюсов в таком увлекательном хобби множество, и, возможно, если вы сами начнёте заниматься зенартом, то вам откроются новые горизонты, и будут какие-то только ваши причины и интересы, которые сподвигнут заниматься этим способом свободного рисования.

ПОДВОДНЫЕ КАМНИ В НАЧАЛЕ ПУТИ

Бывает так, что люди, решившие попробовать творить в технике зенарта, сильно волнуются о том, что фантазии не хватит, не получится, будет некрасиво. Стоит отметить: любые рисунки зенарта, состоят из простейших узоров, которые повторяются в разных вариантах. Присмотритесь сами к любому шедевру, например, выложенному в интернете: всё пространство рисунка, весь контур заполнен довольно простыми черточками,

Чему можно научиться у случайности... или Монотипия для начинающих.

Монотипия (от греческого «monos» — один, единый и «tupos» — отпечаток) — это графическая техника создания только одного, уникального, отпечатка. Максимально пробуждает фантазию и интуитивное образное мышление.



*Сложность: низкая
*Время работы: 1 час

Для работы понадобится:

- кофейная краска (гранулированный кофе+малое количество воды=густой кофейный раствор);
- акварельная бумага;
- широкая кисть для фона;
- тонкая кисть для прорисовки деталей;
- чистая вода.

В видео показано, как приготовить кофейную краску для рисования на акварельной бумаге и на пряниках.



Кофейная монотипия / Coffee monotype



Вот такой быстрый результат можно получить, как говорится, «лёгким движением руки»:



небольшое видеознакомство :)



Видеурок по созданию кофейного рисунка "Одуванчики" (демо-версия)



Мастер-класс по кофейному рисованию зайчика (демо)



Как за 20 минут создать эксклюзивную кофейную роспись крафтконверта" (демо).



Приятного Вам творчества самим и вместе с детьми!

С уважением, Julia Latte
ИСТОЧНИК: https://www.livemaster.ru/

Серия сообщений "РИСОВАНИЕ":
Часть 1 - КАК НАРИСОВАТЬ ЖИВОТНЫХ (книга L. Lambry часть-1)
Часть 2 - "РИСУЕМ ЖИВОТНЫХ" (книга L. Lambry часть - 2)
...
Часть 30 - УЧИМСЯ РИСОВАТЬ РОЗЫ
Часть 31 - ЗЕНАРТ — ЧТО ЭТО?
Часть 32 - КОФЕЙНАЯ МОНОТИПИЯ - создаем пейзаж на бумаге за 5 минут

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды твоих друзей и дарит хорошее настроение.

 

Я подготовил для тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Предлагаю попробовать написать акварелью пион в стеклянном стакане. Время — полтора-час.

Свободная техника предполагает свободную руку, поэтому для начала расслабимся. Подумаем о том, что мы просто учимся, никто не смотрит, и неважно, получится ли у нас что-то или не очень. Если относиться к своей работе серьёзно, то внутри появляется напряжение, руку непреодолимо сковывает, и в результате это сказывается на виде мазков и, в конечном итоге, на всей работе. Выдохнули, настроились на спокойное развлечение.



Берём:

- любую акварель

- большую мягкую кисть(выберите на свой вкус, у меня №8 белка, подойдёт и синтетика), тонкая кисть

- бумага для акварели формата а4 или какого вам больше нравится

- простая бумага для пробы мазков — если страшно писать сразу какую-то часть, попробуйте сначала на бумаге.

Приступим.

Наметим карандашом (средней мягкости, не нажимая, совсем легко) стакан, листья, стебель, бутон. Сам цветок — только края и то место, где будет сердцевина. Лепестки будем писать без карандаша, пытаясь получить от этого максимально удовольствия.

Делаем набросок — никаких теней, никаких прорисовок, мы просто намечаем для себя примерно куда будет ложиться краска. Листьев можно нарисовать больше или меньше, главное, чтобы вы сами разобрались в процессе где какой лист — важно не запутаться. Сотрите лишние линии с этой же целью.



Приступаем к цвету.

Первым делом мы напишем листья и стебель. Замешайте на палитре(или блюдце, если в вашей акварельной коробке нет палитры) такой зелёный цвет, какой вам нравится. Опробуйте на вспомогательной бумаге. Напишите несколько листов ничего не выписывая, быстрыми лёгкими движениями.

Потом подмешайте в цвет на палитре немного другого цвета — жёлтого, малинового, синего... на ваш вкус. Зелёный должен преобладать при этом, но слегка изменить оттенок. Напишите этим цветом оставшиеся листья — если вам не хочется, чтобы при этом они перетекали в ранее написанные, дождитесь, пока те высохнут.





Очертите стакан синим оттенком, избегайте прямых идеальных линий — в акварели лучше смотрятся небрежные линии. Затем наметьте уровень воды. Сделайте область воды темнее по краям. Закрасьте небрежно воду.

Потом закрасьте так же небрежно и не сплошь остальной стакан, но уже тоном светлее. Заходите на тёмные границы стакана, которые мы прописали первым делом — пусть они размываются в границах стакана как им вздумается. Но не заходите на стебель цветка, он должен остаться чётким.



Начинаем цветок с сердцевины — пишем её ярким насыщенным цветом. Несколько мазков — и добавляем в цвет на палитре немного фиолетового. Уже этим цветом добавляем лепестков.

Пока сердцевина влажная, точечно добавляем туда тёмного цвета — фиолетового или тёмно-синего. Обратно к лепесткам — чистой кистью снова берём цвет лепестков, добавляем несколько лепестков посветлее. Оставляйте белые просветы между лепестками — не давайте им «слипаться».



Закрасим бутон.



Дождёмся, пока всё высохнет. Возьмём тонкую кисть и замешаем густой жёлтый (лучше брать тёплый, а не лимонный) цвет, и аккуратно по тёмной сердцевине пропишем тычинки.



Закончили. Дожидаемся, пока всё окончательно высохнет и стираем карандаш, если он где-то виден. Не стирайте по краске — она тоже может немного стереться от ластика.

Что бы у вас ни получилось — вы молодцы!

   "Осенние Букеты". Простые Уроки рисования. Для детей от 5 до 13 лет.  

Прекрасное пособие для рисования.

Осень полна ярких красок.

Именно в это время года, столько оттенков и полутонов, необычных форм листьев и плодов.

Научимся их рисовать! Сначала освоим маленькие формы, а потом можно будет создавать и целые букеты.

Рисуем Нарциссы в технике one stroke.

Автор: Ирина Лямшина

Ну очень подробный Урок!!!

   Зимние картины. Книга  из серии "Простые уроки рисования".  

По просьбе читателей. 

   Простые уроки рисования. № 6. Бабочки и их друзья.  

В этом выпуске журнала ребята научатся рисовать 

бабочек, жучков, гусениц и узнают много интересного о мире бабочек.

   Книга: "Mon premier livre de Peinture chinoise. LesAnimaux".   

Моя первая книга о китайской живописи. Животные.

Авторы: Chen Jiang-Hong, Sun Yu

Китайская живопись легкая и воздушная! Рисунок шаг за шагом , с головы до кончика хвоста. 

Возьмите кисть, выберите ваше любимое животное. 

Несколько мазков кисти и оно появляется будто по волшебству!