Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Энтони Хопкинс/Правила жизни
Актер, 72 года, Лос-Анджелес
Правила жизни / Журнал Esquire
Лучшие из нас развиваются поздно. В школе я был идиотом. Необщительным типом — другие дети меня не интересовали. Сейчас это называют дислексией или нарушением внимания. А я был просто тупицей. Зато именно поэтому и стал актером.
[683x699]Моя житейская философия? Ты всегда должен понимать, на что способен из одного только презрения к себе. Что бы я ни делал в молодости, все говорили: «Ты безнадежен». Отец говорил: «Безнадежен», ровесники говорили: «Безнадежен». Так что потом все, что со мной случилось в жизни, стало для меня большим откровением.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Майя Плисецкая, которой 20 ноября исполнилось 85 лет, - это воплощенный Большой балет.
[650x583]Впрочем, она шире балета в его узко традиционном понимании. Она ввела в классическую хореографию и полную метафор пластику японского театра Но, и фламенко, и современный танец под джаз.
Maya Plisetskaya - Dying Swan 1969
Президент России Дмитрий Медведев поздравил с Днем рождения всемирно известную балерину, Народную артистку СССР Майю Плисецкую и подписал указ о ее награждении орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени.( РИА Новости)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Будни и праздники Майи Плисецкой
А также в области балета…
Со стороны ее жизнь кажется безмятежной, полной обожания, славы, цветов и вечного праздника. Наверное, так и должно быть. Разве расскажешь со сцены о своих переживаниях или тяжелейших тренировках у станка? Но иногда фотографии могут поведать о человеке больше, чем самые подробные биографии или мемуары. «МК-Бульвар» решил полистать юбилейный альбом великой Майи Плисецкой, которой 20 ноября исполнилось 85 лет.
1926 год. С отцом Михаилом Эммануиловичем Плисецким Майя прожила только 12 лет. В 1937 году хозяйственного руководителя и дипломата арестовали по обвинению в шпионаже, а через год расстреляли.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Актёр
Моё детское кино
В детстве я, как и все гарнизонные мальчишки, любил бегать в кино. Во времена моего мальчишества, то есть в конце 50-х годов, кино было особым. Во-первых, все фильмы, за редким исключением, были советскими. Среди них были хорошие фильмы, плохие и фильмы киностудии им. Довженко.
Из иностранного кино было только кино стран восточного соцлагеря и китайское. И все это иностранное кино вместе взятое было еще хуже, чем фильмы киностудии им. Довженко.
При этом китайское кино было лучше «лагерного» хотя бы потому, что на китайских фильмах мы заходились от хохота, особенно когда герой, красиво подорвав себя гранатой, очень торжественно умирал под сенью знамени, произнося длиннющий монолог о любви к партии родной… Так в советских мальчишках воспитывался здоровый цинизм.
Второй особенностью советского кинопроката тех лет было то, что советских фильмов делалось очень мало, а потому каждому из них была обеспечена долгожданная всесоюзная премьера. Если через пару недель проката не появлялся новый советский фильм, в прокат вставляли китайский или «лагерный».
Поэтому мы, мальчишки, смотрели ВСЁ ПОДРЯД, и даже то, что детям до 16 смотреть не разрешалось. Впрочем, мы на такое кино и не рвались: опыт наших кинопросмотров подсказывал, что это было скучное кино. Так советских мальчишек стороной обходило сексуальное воспитание, которое приходилось потом осваивать через собственный опыт – сына ошибок трудных…
Когда в прокат по разным соображениям вообще вставлять было нечего, запускали по второму-третьему кругу старое доброе советское кино – и на него народ тоже валом валил. А мы – мальчишки – заодно с народом. Таких фильмов было не так уж много, навек запомнились «Сказание о земле Сибирской», «Волга-Волга», «Кубанские казаки».
Потом, уже в 60-х годах, фильмы в СССР стали лепить как пирожки. Стало исчезать «лагерное» кино, совсем исчез с экранов гипергероический китайский кинематограф, тем не менее советских фильмов хватало. Правда, в нем все больше и больше было плохих фильмов от «братских советских киностудий» и от лидера средь них – киностудии им. Довженко. (Могу ошибаться, но эта приснопамятная киностудия реабилитировала себя лишь однажды – фильмом Леонида Быкова «В бой идут одни старики», и то сценарий к нему позорно провалялся на студии несколько лет).Читать далее
Это цитата сообщения Helenlibra Оригинальное сообщение
Spanish guitar/Paco De Lucia/Czardas de Monti
[350x466]
Па́ко де Луси́я[1] (исп. Paco de Lucía, настоящее имя — Франси́ско Са́нчес Го́мес, исп. Francisco Sánchez Gómez, * 21 декабря 1947, Альхесирас, провинция Кадис, Испания) — один из самых известных в мире испанских гитаристов фламенко.
Сценическое имя Paco de Lucía артист выбрал в честь своей матери Лусии Гомес (Lucía Gómez).
Пако де Лусия был младшим из 5 детей в семье. В 5 лет впервые взял гитару в руки. В возрасте 11 лет впервые выступил публично для радиостанции своего города и уже через год завоевал специальный приз на соревновании артистов фламенко.
В 16 лет его пригласил в труппу танцор фламенко Хосе Греко. В 19 лет Пако записал первый альбом.
Изучать нотную грамоту начал лишь в возрасте 44 лет.
Пако де Лусия играет как классическое, так и современное фламенко, и считается одним из пионеров стиля новое фламенко. С начала 1980-х годов был участником трио гитаристов, в которое также вошли Джон Маклафлин и Ал Ди Меола.
Критики говорят об удивительной манере игры де Лусии: он соединяет современную музыку с фламенко и бразильскими ритмами.
Оказал влияние на творчество многих других исполнителей в стиле фламенко (Армик и др.).
В испанском фильме 1983 года "Кармен" - пример великолепного фламенко в исполнении Пако де Лусия.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Родина
"...Это русская сторонка, это Родина моя!..."Ф. Савинов
О России петь – что стремиться в храм,
По лесным горам, полевым коврам…
О России петь – что весну встречать,
Что невесту ждать, что утешить мать…
О России петь – что тоску забыть,
Что любовь любить, что бессмертным быть.
Игорь Северянин
Александр Афонин "Вдали от мира сего"
Дмитрий Белюкин "Светлый покой"
Александр Афонин "Утро Серафимо-Дивеевской лавры"
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Музей Ван Гога (Van Gogh Museum)
[700x525]Для создания музея, где должна была разместиться коллекция работ Ван Гога, был приглашен ведущий голландский архитектор. Спустя всего шесть месяцев после смерти Винсента Ван Гога скончался его любимый брат Тео, которому было тогда 33 года и который умер, по заключению врача, от «перенапряжения и горя». Вдова Тео, Иоанна, осталась с новорожденным сыном на руках и огромным количеством полотен Винсента, с его рисунками, письмами к ее покойному супруг), (разрозненными и часто не датированными). Иоанна почти не знала своего шурина, и друзья советовали ей избавиться от этого не имеющего никакой ценности наследства. Однако она обратилась к письмам, «не ради Винсента, но только ради Тео, чтобы узнать каждую мелочь, волновавшую его при жизни». Вскоре Иоанна оказалась захваченной жизнью и творчеством Винсента. Ее призванием (а позже и призванием ее сына) стало увековечение памяти великого художника, что позволило Иоанне сохранить в неприкосновенности почти все доставшееся ей наследство. Сегодня это собрание составляет ядро коллекции Национального музея Ван Гога в Амстердаме, где представлено большинство знаменитых работ художника. Подвиг Иоанны, сумевшей сохранить эти картины, позволил посмертно восстановить доброе имя художника. Она также считала, что лучшей памятью о нем будут его письма, и начала публиковать их в журналах, а в 1914 году смогла выпустить в свет трехтомник писем Ван Гога. Благодаря этим письмам жизнь Ван Гога стала известна всему миру лучше, чем жизнь любого другого художника.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
История двух шлягеров
Mambo italiano
Первая запись песни на англ. языке была сделана Розмари Клуни в 1954 году. Автор слов неизвестен, но многие, включая Ренато Корасоне, претендовали на авторство.
Розмари Клуни
Это цитата сообщения Евгения_Казанская Оригинальное сообщение
Не торопитесь уходить
Не торопитесь уходить,
Постойте у открытой двери!
Нельзя же с легкостью забыть
Тех, кто вас любит, кто вам верит!
Не торопитесь отвергать,
Когда вам душу открывают
Достаньте мудрости печать,
Сумейте просто промолчать!
Вы ведь сумеете, я знаю.
Не торопитесь разлюбить,
Все чувства сразу отвергая, -
Тепла вам может не хватить,
Чтоб отчужденья лед растаял.
Не торопитесь успевать,
Найдите миг остановиться!
А вдруг получится узнать
И там, где надо, появиться
Не торопитесь все забыть,
От вздорной мысли отмахнуться
Как нелегко все возвратить,
Как нелегко назад вернуться.
Игорь Федосеев [показать]
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Влюбленный в живопись - И.Н.Крамской
Миром правят люди восторженные, люди умеющие мечтать и найти дело своей жизни. В один из ноябрьских дней 1853 года в дневнике шестнадцатилетнего юноши, работавшего ретушером у харьковского фотографа, Ивана Крамского, появится следующая запись: "О! Как я люблю живопись! Милая живопись! Я умру, если не постигну тебя хоть столько, сколько доступно моим способностям... Живопись! Я готов это слово повторять до изнеможения, оно на меня имеет сильное влияние; это слово - моя электрическая искра, при произнесении его я весь превращаюсь в какое-то внутреннее трясение. В разговоре о ней я воспламеняюсь до последней степени. Она исключительно занимает... все мое внутреннее существо - все мои умственные способности, одним словом, всего меня." Сколько страсти, сколько юношеского максимализма... а ведь все это воплотилось в жизнь, мечты сбылись: Иван Крамской стал великим художником, основателем знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок, пропагандистом реалистического национального искусства.
Крамской И.Н. Автопортрет 1867
(Государственная Третьяковская галерея)
Многие работы этого замечательного художника большинству из нас знакомы еще со школьной скамьи: это портреты русских писателей, художников, общественных деятелей, людей из народа. Крамскому выпало жить в эпоху, когда Россия меняла свой общественный строй с крепостнического на буржуазный. Идеи народничества, идеи реального отражения окружающей действительности в искусстве, все больше волновали умы молодежи того времени. В этот период и произошел знаменитый "бунт четырнадцати" в стенах Петербургской Академии Художеств.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Кунцево. Дача И.В.Сталина (прогулки по Москве)
Примерно где-то в середине лета этого года на российско-германском дискуссионном форуме "Петербургский диалог", проводящем ежегодные встречи представителей общественности двух стран, было озвучено предложение создать музей, посвященный И.В.Сталину, на так называемой "ближней даче" в Кунцево. Инициатором был Михаил Делягин. Немцы были не против. Так во всяком случае писали наши СМИ. Сама же дача в Кунцево до сих пор остается загадкой и тайной, это особо охраняемый объект со всеми вытекающими отсюда последствиями. Именно здесь 5 марта 1953 года ушел из жизни руководитель СССР. Попытка создать здесь музей предпринималась еще в 1953 году, даже некоторое время по опустевшим помещениям водились экскурсии из особо подобранного контингента, но постепенно дело сошло на нет, а затем 1956 год окончательно закрыл тему создания музея И.В.Сталина. Кое-что из личных вещей было передано в Музей В.И.Ленина и в Государственный Исторический музей. А сама дача пока пребывает как бы на консервации.
"Ближняя дача" И.В.Сталина в Волынском (Кунцево) - общий вид дома и интерьеры
Попасть на территорию дачи даже сейчас могут лишь избранные (или по особой договоренности, или за очень большие деньги), поэтому интерьеры дачи Сталина увидеть можно в весьма малых количествах. В данный момент нам помогут это сделать фотографии 1954 года из архивов Исторического музея, несколько снимков 2001 года из журнала частных интерьеров "Салон" и фотоматериал с зарубежных сайтов Интернета (у последних как раз почему-то больше всегда информации о России, чем у самих россиян). Сразу скажу - особой роскоши и шика желающие не увидят, это не дачи нынешних правителей России, все очень скромно, хотя и не лишено определенного стиля.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Апполинарий Михайлович Васнецов
Превосходный мастер-пейзажист, А. М. Васнецов прославился как знаток и вдохновенный поэт старой Москвы.
Древнерусский город
[658x662]Искусство Васнецова глубоко национально и демократично. Оно питалось источниками, уходящими в самую глубину народной жизни. Русская природа, жизнь народа, его история - основные темы в живописи художника. Замечательный мастер эпического и исторического пейзажа, он также написал несколько научных работ по теории искусства, истории, археологии. Эти работы, интересные сами по себе, способствовали обогащению и углублению содержания его художественных произведений
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Тихая Россия Ильи Глазунова
Творчество Народного художника СССР, академика Российской академии художеств, лауреата Государственной премии РФ, ректора Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Сергеевича Глазунова хорошо известно в России. Одним его работы нравятся, другие же их категорически не принимают. И дело тут скорее всего не в самой живописи, а во взглядах художника на искусство, да на жизнь российскую. Последнее как раз и очень неудобно для тех, кто хотел бы "переустроить Россию" на свой лад. "Я маленькая часть нации. Но русской национальной идее отдал жизнь. Убежден, что сегодня нужно возрождать любовь и интерес к отечественной истории. Считаю, что отсутствие патриотизма - есть прибежище негодяев, а не наоборот. Бог, труд, нация - основа процветания каждого сильного государства. Олигархи должны покупать не иностранные футбольные команды, а подумать о пособиях, стимулирующих рождаемость, когда наступивший демографический кризис угрожает самому существованию нашей страны. А ведь когда-то иметь по 10-12 детей в крестьянской и рабочей семье было обычным делом. Многострадальные бурлаки, воспетые Репиным, по свидетельству Гиляровского, совершив одну ходку, покупали дом и обзаводились семьей." - так говорит художник о нашем времени. Его идеи не всегда находят понимание, может быть виной тому и некий барский вид, да обсласканность властью (этакий "Михалков" в живописи). Но вот за талант и дела многое можно простить...
Глазунов И.С. Древняя Вологда 1994
В галерее Ильи Сергеевича Глазунова на Волхонке можно увидеть один интересный зал - произведения русского искусства, спасенные им и его учениками во время тотального уничтожения русских храмов, деревень, сел. Это и иконы, и мебель, и старая утварь. Сейчас на основе этого мы можем восстановить картину жизни наших предков. Среди многосчисленных живописных работ художника есть множество зарисовок и пейзажей русской провинции, на которых оживают старые русские города, природа и просто жизнь.
Это цитата сообщения Милолика_Покровская Оригинальное сообщение
Список уроков.Как ОФОРМИТЬ ДНЕВНИК.
|
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Oscar Peterson Trio - The Complete Cole Porter Songbooks (2010)
|
«В середине шестидесятых в Польше вышла первая в мире пластинка с песнями Окуджавы. В начале семидесятых его популярность в нашей стране достигает апогея, потом интерес к нему самому и его песням стал постепенно падать, а в восьмидесятые годы «мода на Окуджаву» прошла. Однако нельзя сказать, что он разделил участь многих звезд эстрады, то есть оказался забытым. Поющий поэт предназначен для восприятия более узким кругом слушателей, но они запоминают его надолго, иногда на всю жизнь.»
Ева СТРАСЬ, «Особенности восприятия песен Окуджавы и Высоцкого в Польше»
«С 2002 г. в Кракове проходит Международный фестиваль им. Булата Окуджавы. Например, в 2003 г. в концерте “Пока Земля еще вертится...” на Рыночной площади выступили Владимир Вейт (Чехия), Дженнифер Больдевийн (Голландия), Лариса Герштейн (Израиль), Сигеми Ямануци (Япония), ансамбли “Кроссроуд”, “Эрденко Трио”, Александр Домогаров, Тамара Гверцители, Олег Митяев, Сосо Павлиашвили (Россия), Моника Ангел, Марцел Павел (Румыния), Сюзи Боггус (США), Эудженио Финарди (Италия) и поляки: Ханна Банашак, Станислава Целинская, Мирослав Чижикевич, Лада Горпенко, Катажина Гронец, Эдита Юнговская, Саба Зузанна Красочко, Мечислав Литвинский, Ивона Лоранц, Анета Ластик, Пётр Махалица, Магда Умер, Збигнев Замаховский, Артур Жмиевский.»
Кшиштоф Гоздовский, Новая Польша, №12, 2007г.
Это цитата сообщения Евгения_Казанская Оригинальное сообщение
Московская осень...
Осень пришла в Москву.
Дождь придавил листву,
Башней тучу проткнув,
Моет Останкино.
Люди спешат в метро,
Я ж через лужи вброд
В бар, где бармен нальёт
В тонкий стакан вина.
Дождь на Тверской, Ямской,
В Филях и на Щелковской.
Дождь завладел Москвой,
Словно Наполеон.
Птиц перелётных клин-
Это прощальный свинг.
В баре бармен своим
В долг наливает ром.
Московская осень, Московская осень
Последние листья клён нехотя сбросит
И память меня, словно ветер, уносит
В другую такую же точно Московскую осень.
Жизнь не экзотика.
Москвичка под зонтиком.
Барокко и готика,
Мадонна на каблучках.
В сумочке Стивен Кинг.
В плейере плачет Стинг.
На губах лёгкий дым
И огоньки в очках.
Московская осень, Московская осень
Темнеет так рано, темно уже в восемь.
И память меня, словно ветер, уносит
В другую такую же точно Московскую осень.
Дождь моросить устал.
Кот прошмыгнул в подвал.
Лист золотой упал
Всей пятернёй в траву.
Время грустных стихов,
Вермута и зонтов.
В облаке терпких духов
Осень пришла в Москву.
Московская осень, Московская осень
Погожий денёк случайно подбросит.
И память меня, словно ветер, уносит
В другую такую же точно Московскую осень.
И память меня, словно ветер, уносит
В другую такую же точно Московскую осень.
Шелег М. [показать]
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Другой Б.М.Кустодиев
Большинству зрителей художественных галерей и музеев Борис Михайлович Кустодиев известен как автор ярких полотен из жизни купечества. Многочисленные купчихи, купцы, веселые народные гуляния, ярмарки, сценки из провинциальной жизни - все это стало фирменной маркой этого художника, его особенным стилем в живописи. Работы Бориса Михайловича легко узнаваемы, его манера письма и подбор красок, оригинальны и неподражаемы. Однако существует еще и совсем другой живописец Кустодиев: Кустодиев-портретист. Он писал портреты всю свою жизнь: это и близкие люди, это и ученые, писатели, артисты. Фактически весь "Серебряный век" русской культуры в лицах нашел свое отражение в работах художника.
"Похожий портрет - это такой портрет, который внутренне похож, который дает представление о сущности данного человека. И тут нужно предоставить художнику возможность выражать свое понимание этой сущности".
Б.М.Кустодиев
Кустодиев Б.М. Портрет Е.Е.Лансере 1913
Большая часть портетов кисти Кустодиева выполнена в классической манере письма, особенно его ранние работы. Чуть позже появляются его фирменные яркие краски, линии то, что характерно для русского лубка. Но и те, и те портреты написаны легко и свободно, персонажи на полотнах живут своей особенной жизнью, к чему всегда и стремился художник.
[261x398]
Ленинградская капелла им. М.И. Глинки, Солистка Галина Долбонос.
С праздничного концерта, свящённого 1000 летию крещения Руси.
Ленинградская Академическая капелла, 17 июня 1988 года.
ЧЕСНОКОВ, ПАВЕЛ ГРИГОРЬЕВИЧ (1877–1944), русский композитор, хоровой дирижер, автор широко исполняемых духовных композиций. Родился близ г.Воскресенска (ныне г.Истра) Звенигородского уезда Московской губернии 12 (24) октября 1877 в семье сельского регента. Все дети в семье проявляли музыкальную одаренность, и пятеро братьев Чесноковых в разное время учились в московском Синодальном училище церковного пения (дипломированными регентами стали трое – Михаил, Павел и Александр). В 1895 Чесноков с отличием окончил Синодальное училище; впоследствии брал уроки композиции у С.И.Танеева, Г.Э.Конюса (1862–1933) и М.М.Ипполитова-Иванова; гораздо позже (в 1917) получил диплом Московской консерватории по классам композиции и дирижирования. По окончании Синодального училища работал в разных московских училищах и школах; в 1895–1904 преподавал в Синодальном училище, в 1901–1904 был помощником регента Синодального хора, в 1916–1917 дирижировал капеллой Русского хорового общества.
С 1900-х годов Чесноков получил большую известность как регент и автор духовной музыки. Долгое время руководил хором церкви Троицы на Грязях (на Покровке), с 1917 по 1928 – хором церкви Василия Неокесарийского на Тверской; работал также с другими хорами, давал духовные концерты. Его произведения входили в репертуар Синодального хора и других крупных хоров. Всего Чесноковым создано около пятисот хоровых пьес – духовных сочинений и переложений традиционных распевов (среди них по несколько полных циклов литургии и всенощного бдения, панихида, циклы Ко Пресвятой Богородице, Во дни брани, Ко Господу Богу), обработок народных песен, хоров на стихи русских поэтов. Чесноков – один из наиболее видных представителей т.н. «нового направления» в русской духовной музыке; для него типичны, с одной стороны, великолепное владение хоровым письмом, отличное знание разных видов традиционного пения (что особенно проявляется в его переложениях распевов), а с другой – тяготение к большой эмоциональной открытости в выражении религиозного чувства, вплоть до прямого сближения с песенной или романсовой лирикой (особенно типично для пользующихся и ныне большой популярностью духовных сочинений для голоса соло с хором).
После революции Чесноков руководил Государственной академической хоровой капеллой, был хормейстером Большого театра; с 1920 до конца жизни преподавал дирижирование и хороведение в Московской консерватории. После 1928 вынужден был оставить регентство и сочинение духовной музыки. В 1940 опубликовал книгу Хор и управление им. Умер Чесноков в Москве 14 марта 1944.
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/muzyka/CHESNOKOV_PAVEL_GRIGOREVICH.html