[200x283]

Артюр Онеггер (10.03.1892 - 27.11.1955) - французский композитор, по происхождению швейцарец. Обучался в Цюрихской консерватории у Л. Кемптера и Ф. Хегара, а затем в Парижской - у Л. Каре (скрипка), А. Жедальжа и Ш. Видора (композиция); брал уроки у В. д'Энди. В 1914 году Онеггер впервые дебютировал как композитор песнями на слова Г. Аполлинера. В 1920 году вместе с Мийо, Пуленком, Ориком, Л. Дюреем и Ж. Тайфер Онеггер образовал группу молодых композиторов "Шестерка", противопоставивших свое творчество импрессионистской эстетике. Онеггер тяготел к монументальной классической форме, в которой впоследствии были созданы его лучшие произведения. В 1921 году он написал музыку к пьесе Р. Моракса "Царь Давид", переработанную затем в ораторию. В 1923 году с сенсационным успехом была впервые исполнена симфоническая поэма Онеггера "Пасифик 231", изображающая движение паровоза. Близка по духу этому сочинению и другая симфоническая поэма - "Регби" (1928). Наряду с урбанистическими произведениями Онеггер написал ряд опер и балетов на библейские и античные темы, концертино для фортепьяно с оркестром (1925), виолончельный концерт (1930). В конце 1920-х годов выступал как дирижер собственных произведений.

В 1930-х годах Онеггер писал музыку для звукового кино ("Преступление и наказание" по Достоевскому, "Пигмалион" по Бернарду Шоу, "Капитан Фракасс" по Готье и др. - всего около 25 кинофильмов). Работа в кино способствовала созданию более доходчивого, массового музыкального языка. В 1938 году возникает одно из лучших произведений Онеггера - оратория-мистерия "Жанна д'Арк на костре"; несмотря на мистико-символический текст П. Клоделя, композитору удалось создать волнующее патриотическое произведение о крестьянской девушке, жертвующей своей жизнью для спасения родины.

В 1936 году Артюр Онеггер вошел в Народную музыкальную федерацию и стал одним из ее руководителей. Он участвовал в коллективном сочинении музыки к народно-массовому представлению пьесы Р. Роллана "14 июля" (эпизод "Взятие Бастилии"), к массовому спектаклю на открытом воздухе "Свобода" ("Прелюд на смерть Жореса"). В эти же годы Онеггер сочинил ряд массовых песен - "Юность" на слова П. Вайян-Кутюрье, "Тревога", посвященная борьбе испанского народа против фашизма, и др., а также сделал обработки французских народных песен для голоса с оркестром.

В годы войны Онеггер переехал в Швейцарию. После освобождения Франции

Когда я была маленькой, то практически не слушала классическую музыку. Но с тех пор прошло много лет и сейчас я просто обожаю классическую музыку, часто хожу в филармонию или Пермский театр оперы и балета и испытываю наслаждение от живого исполнения классики.

Шедевры классической музыки, которые я часто слушаю и дома.

Джузеппе Верди, "Триумфальный марш" из оперы "Аида".
Интересно, что этот марш использовался в мультфильме "Ну, погоди!".





Франц Шуберт, "Вечерняя серенада".

Минувших дней очарованье,

Зачем опять воскресло ты?

Кто разбудил воспоминанье

И замолчавшие мечты?

Шепнул душе привет бывалый;

Душе блеснул знакомый взор;

И зримо ей в минуту стало

Незримое с давнишних пор...

Василий Жуковский

Серия сообщений "классическая музыка":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Слушаем произведение великого Шопена.
...
Часть 15 - Русские романсы в хоровых обработках. Видео.
Часть 16 - "Музыка, которая доносится из Рая..." Моцарт. 40-я симфония. Видео.
Часть 17 - Шедевры классической музыки. Видео.

Вулкан Ллайма с деревьями Араукария на переднем плане, Национальный парк Конгилло, Чили

[700x467]

[700x393]

Это почти осень в Чили, где признаки сезона сильно различаются, как один путешествует от пустыни Атакама на севере более чем в 2600 милях к югу от оконечности Тьерра-дель-Фуэго. Примерно на полпути между этими двумя крайностями вы можете найти Национальный парк Конгильо и вулкан Ллайма в центре Чили. В марте, в начале осени южного полушария, листья лиственной леса начинают окрашиваться и падать, а коренные чилийские сосны (Araucariaaraucana) выделяются еще более поразительно.

[466x700]

Из-за своей отличительной внешности и того факта, что они процветают в широком диапазоне климатических условий, чилийские сосны стали любимцем ботаников в 19 веке, которые перевозили и культивировали их во многих умеренных районах по всему миру. Также известный как "обезьяна головоломки" деревья, они получили это причудливое общее название в 1850-х годов, когда английский адвокат Чарльз Остин заметил: "Было бы головоломкой для обезьяны, чтобы подняться, что. Еще более удивительным является то, что эти деревья могут жить более тысячи лет и сами живые окаменелости, произошли от линии, простирающейся на 260 миллионов лет до времени динозавров.

Араукария – дерево, про которое забыла эволюция

Ученые называют Араукарию живым ископаемым – за 240 миллион лет дерево почти не эволюционировало. А еще это настоящий символ Чили. Леса Араукарий и шапка заснеженного вулкана на заднем плане – визитная карточка парков региона Араукания.

Ровесница динозавров

Араукария украшает нашу планету еще со времён сверхконтинента Пангеи (335-173 млн лет назад), когда Евразия, Африка, Америка, Антарктика, Австралия были единым континентом.

Динозавры видели ее такой же, какой видим мы сейчас. Только вдумайтесь.

Вид коры этого хвойного дерева удивляет, Араукария чилийская и сама как живой динозавр. А остроконечные зеленые листья жёстки, как иглы. Как бронь или панцирь для защиты от нападений. Заметно, что не эволюционировала.

Араукария – дерево, про которое забыла эволюция

Ученые называют Араукарию живым ископаемым – за 240 миллион лет дерево почти не эволюционировало. А еще это настоящий символ Чили. Леса Араукарий и шапка заснеженного вулкана на заднем плане – визитная карточка парков региона Араукания.

Ровесница динозавров

Араукария украшает нашу планету еще со времён сверхконтинента Пангеи (335-173 млн лет назад), когда Евразия, Африка,

Эдуарда Мане. Сегодня мы поговорим об одной из последних работ мастера, которой он ещё раз ошеломит чопорный мир искусства, но уже в последний раз.

Открытый в 1869 году, бар Фоли-Бержер был первым парижским кабаре по адресу улица Риша 32. Это был музыкальный зал, в котором средний класс Парижа собирался вместе для захватывающих развлечений, таких как балет, акробатика, кабаре, пантомима, оперетта. Эдуард Мане часто посещал заведение и в итоге представил картину.

Ни одно полотно еще не давалось Мане так тяжело. Боли терзали при каждом движении, почва уходила из-под ног из-за нарушения глубокой чувствительности, одолевала слабость… Организм художника разрушала сухотка спинного мозга, вызванная подхваченным в юности сифилисом.

Пожалуй, это и самое загадочное произведение Мане. Не нужно быть знатоком законов оптики, чтобы заметить: отражение барменши в зеркале «неправильное», оно слишком смещено вправо. Рентгенографические исследования, проведенные в 1980-е годы, подтвердили, что Мане сделал так нарочно, изначально отражение девушки было написано левее. Зеркало на картине не копирует, а как бы расщепляет реальность надвое. Героиня на переднем плане существует отдельно от окружающей суеты, она стоит в одиночестве с отрешенным видом, погруженная в свои мысли. Но по другую сторону зеркальной рамы барменша почти сливается с морем посетителей, доверительно склонившись к одному из них, возможно, пришедшему не только за выпивкой.

1. Публика. Среди посетителей Мане изобразил друзей: женщина в желтых перчатках — дама полусвета Мери Лоран, рядом с ней актриса Жанна де Марси и художник Гастон Латуш.

2. Девушка. Живописцу позировала знакомая барменша из «Фоли-Бержер» по имени Сюзон. Работниц этого заведения писатель Ги де Мопассан, современник Мане, недаром назвал «продавщицами напитков и любви». Сотрудники Института Курто — Роберт Брюс-Гарднер, Джерри Хедли и Кэролайн Виллерс — полагают, что, «раздвоив» изображение героини с помощью зеркала, Мане намекнул на ее двойную жизнь.

3. Цветы. Начавшие увядать розы на груди девушки, вероятно, символ мимолетности земной красоты, как на знаменитых голландских и фламандских натюрмортах о тщете бытия, vanitas.

4. Зеркало. В жанре vanitas это символ преходящего мирского тщеславия. Изображая в зеркале сияющий огнями зал и нарядную публику, умирающий художник тосковал по развлечениям в «Фоли-Бержер», но понимал, что все это недолговечно, как и он сам. Впрочем, варьете «Фоли-Бержер» продолжает работать в том же здании и в наши дни.

5. Мужчина. Позировал друг Мане, художник-баталист Анри Дюпре.

6. Светильники. Одно из первых в европейской живописи изображений электрических ламп — новшества тех лет.

7. Акробат. В «Фоли-Бержер» давали не только концерты и спектакли, но и цирковые представления.

8. Пиво. Судя по треугольнику на этикетке, это британский светлый эль Bass, производимый крупнейшей в то время пивоваренной компанией. Предпочтение английского пива немецкому, по мнению историка искусства Кеннета Бендинера, свидетельствует об антигерманских настроениях администрации «Фоли-Бержер» либо самого художника, связанных с недавним поражением во Франко-прусской войне. Пиво Bass выпускают до сих пор.

9. Апельсины. Историк искусства Ларри Лиго отмечал, что апельсины в творчестве Мане ассоциируются с продажными женщинами.

10. Шампанское. Бутылки не лежат в ведерках со льдом, как следовало бы. Возможно, Мане хотел показать, как они схожи с барменшей силуэтом и колоритом: девушка — такой же товар, выставленный на продажу.

[700x522]

[505x698]

Стой, котораяразжигаланадеждусотенмужчин, иупархиваласосценыдаженеобернувшись, провожаемаяголоднымиотвожделениямужскимиглазами. Впрочемупархиваланаверноенепронее, все-такионабылачутьполноватой, скорееубегала

ЗнаменитаяЛаГулю(сфранц. «обжора») прозваннаятакзато, чтобезспросаприсаживаласьзастоликикпосетителямзнаменитогокафеМуленРужипила, иелаотдуши. Немножконагло, номужчиныэтодажелюбят.

СамаяпопулярнаяисполнительницаканканавМуленРуж, онаначинаеттамтанцеватьс19 лет, небезщедростидемонстрируяприэтомбелоекружевопанталонитакиепритягательныечерныйчулочки, амедунимиполоскаженскоготела. Этаполоскатопоявляется, тоисчезаетприкрываемаяюбками. Коварствоконечно, номужчиныэтодажелюбят.

ТулузЛотрэк, каквыпонимаетезавсегдатайэтогокафе, частописалэтуобольстительнуютанцовщицу, точноподмечаячертыпримы. Вотонавходитвкафесосвоимиподругами. Надменнаягримаска, вздернутыйносик, знаменитыйрыжийшиньонпохожийнапетушиныйгребень, декольтедопояса. Онамолода, популярная.

Еепостояннымпартнеромбылсынадвоката, бывшийвиноторговецЖакРеноден, прозванныйВалентинБескостныйзапоразительнуюгибкостьсуставов. Ихудожникзапечатлеваетихвместе.Ониназнакомойкаждомупарижанинувтовремяафише- ЛаГулюизображенавобольстительнойпозе( какойтамкчертуканкан…) , идействительнобесплотнойтенью, силуэтомизображенВалентинБескостный.

Новремя, несоблюдениедиетызаметноснижаютпопулярностьЛаГулю. Онаспешновыходитзамужзациркача, покупаетпередвижнойвагончикивыступаетсмужемнабалаганах. ПаннодляэтоговагончикаонапроситсделатьпостаройдружбеТулуз-Лотрэка. Однаждывовремяпредставлениянанихнабросилсялев. ПослеэтогослучаяЛаГулюзавязываетсцирком.

Мужеепогибаетнавойне, сынумираетввозрасте26 лет, ибывшаяартистка, неимеясредствксуществованию, постепенностановитсяпожилой, пьющейженщиной. ОнапережилаТулуз-Лотрэканапочтина20 лет.

Возможно, онписалбыееивстарости( своейиее), иунасосталисьбынетолькофото, ноиработыхудожника, обладающегодаромточногоибеглогорисунка. Мнекажется, этирисункибылинаполненыбыжалостьюилюбовью.

Фридрих Август фон Каульбах "Царевна Мария Николаевна Романова". 1903 г. [692x700]

Мария Николаевна была третьей девочкой в царской семье. Она появилась на свет 14 июня 1899 года и была названа в честь бабушки, Императрицы Марии Федоровны, которая стала ее крестной матерью. По традиции, во время крестин, когда маленькую опустили три раза в золотую купель, у нее состригли локон с головки и бросили в воду. Локон моментально опустился на дно. Все вздохнули с облегчением – хорошая примета, обещающая девочке прожить долго и счастливо. Тогда казалось, не могло быть иначе для малютки, чья жизнь началась среди блестящих дворцов Петергофа. Но увы, примета не сработала....

P.S. На портрете Марии 4 года. Какое очаровательное лицо, а какие глаза..... Очень поразил меня этот портрет, ранее мне не приходилось его встречать.

Иоганн Баптист Лампи Младший (Johann Baptist von Lampi),1775-1837.Австрия.
 

Портрет неизвестной

Князь Алекса́ндр Бори́сович Кура́кин

Луиджи Родольфо Боккерини (19 февраля 1743 года, Лукка — 28 мая 1805 года, Мадрид) — итальянский виолончелист и композитор XVIII века.

Музыкальное наследие итальянского виолончелиста и композитора Л. Боккерини почти целиком состоит из инструментальных сочинений. В «век оперы», как нередко называют XVIII столетие, он создал лишь несколько музыкально-сценических произведений. Виртуоза-исполнителя влекут к себе музыкальные инструменты и инструментальные ансамбли.

Перу композитора принадлежат около 30 симфоний; различные оркестровые произведения; многочисленные скрипичные и виолончельные сонаты; скрипичные, флейтовые и виолончельные концерты; около 400 ансамблевых сочинений .

Портрет графини А.А.Чернышевой

Портрет великого князя Павла Петровича

Квартет "Каравай" - Зимний день

Художник Евгений Карлович родился 9 августа 1967 года в г. Кривом Роге, Украина. Любимый жанр – пейзаж. Направление – классический реализм. Техника исполнения – масляная живопись. Свою профессиональную деятельность начал в 1989 году, все работы пишет маслом, мастерски передает природную тональность, точность композиции, обязательна ее завершенность.


В своих работах автор стремится донести зрителю красоту окружающего мира, тончайшие изменения в природе, уделяет большое внимание композиционной завершенности, точности тональных отношений, стремиться передать ощущение света и воздуха в картине.

Серия сообщений "украинские художники":

Часть 1 - Искусство Раисы Таран. Сказка из лоскутков.
Часть 2 - Художница Майя Грин (Maya Green). Джаз.
...
Часть 27 - Украинский художник-сказочник Валентин Рекуненко.
Часть 28 - Украинский художник Иван Марчук придумал новую технику живописи, за которую его назвали "гений современности".
Часть 29 - Волшебная зима от украинского художника Евгения Карловича.

Караваджо. Положение во гроб

Положение во Гроб (1604).Перед нами тело Христа и 5 фигур. Его тело со стороны головы держит святой Иоанн. Самый молодой ученик Христа. Со стороны же ног его удерживает Никодим. Житель Иудеи, тайный ученик Христа.

В темно-синем одеянии – святая Мария. Она протянула руку к лицу сына. Прощаясь с ним навек. Вытирает от слез лицо Мария Магдалина. А самая дальная фигура – это Мария Клеопова. Скорее всего, она является родственницей Христа.

Фигуры стоят очень тесно. Они словно единый монолит. Выступающий из темноты.

Возле этой картины рядом стоять тревожно, на эмоциональном уровне она побуждает к действию, и только рациональный разум шепчет что это всего лишь картина.

Во-первых, хочется все время поправить соскользнувшее покрывало, конец которого практически свисает к зрителю. А растение создаёт полнейшую иллюзию, что поставлено он смотрительницами музея и  находится в зале.

Во-вторых, острый угол плиты, на которую вот-вот опустят тело Христа так неотвратимо направлен на зрителя, что хочется отойти подальше.

И этот вопрошающий взор Никодима. Ему тяжело. Караваджо небольшой деталью- вздувшейся  веной на ноге ученика Христа и одновременно его очень неудобной позой -рассказывает нам о тяжести тела и величайшем напряжении Никодима. Мы должны быть готовы помочь ему.

Что происходит? Только что тело Христа сняли с креста. Диагональным расположением всех персонажей художник повествует об этом. Начиная с левого верхнего угла картины от самой высокой точки- воздетых рук Марии Клеопы и вниз, вниз, вниз скользит диагональ, повторяя движении снимаемое тела.

Однако есть несколько моментов в картине, которые делают ее шедевром. Хотя эти новаторства Караваджо и не настолько бросаются в глаза.

Караваджо изобразил святую Марию лет 55. Кажется, что она выглядит старше своих лет из-за постигшего ее горя. Приглядитесь к ее лицу. Это не старуха, как часто ее обозначают на этой картине. Это женщина за 50, убитая горем.

Ее возраст реалистичен. Именно так и могла выглядеть женщина, сыну которой 33 года.

Караваджо изображает момент, когда мужчины находятся в сильном напряжении. Святому Иоанну тяжело удерживать тело. Ему не легко. Он неловко прикоснулся пальцами к ране на груди Христа. Мы словно видим, как они медленно опускают тело Христа. Такая необычная динамика делает картину ещё более реалистичной

Караваджо использует приём тенебросо. На заднем фоне – кромешная тьма. А фигуры словно вырисовываются направленным на них неярким светом.

Многие современники критиковали Караваджо за такую манеру. Называли ее “подвальной”. Но именно эта техника является одной из самых характерных черт творчества Караваджо. Он смог максимально раскрыть все ее преимущества.

Фигуры приобретают необычайную рельефность. Эмоции героев становятся предельно выражены. Композиция ещё более цельной.

Такая манера стала очень популярной благодаря Караваджо

Караваджо был реформатором живописи. Он основатель реализма. И “Положение во гроб” одно из величайших его творений.

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610).Положение во гроб. 1602-1604, Пинакотека,Ватикан.

материалы из Инета

31 января родился замечательный Австрийский композитор Франц Шуберт

Франц Пе́тер Шу́берт; 31 января 1797 — 19 ноября 1828, Вена— австрийский композитор, один из основоположников романтизма в музыке, автор приблизительно 600 вокальных композиций (на слова Шиллера, Гёте, Гейне и других), девяти симфоний, а также большого количества камерных и сольных фортепианных произведений.

Произведения Шуберта входят в число самых известных образцов музыки периода романтизма.

Детство
Франц очень рано проявил музыкальные способности. Первыми его наставниками стали члены семьи: отец учил его играть на скрипке, а старший брат Игнац — на фортепиано. С шести лет он учился в приходской школе Лихтенталя, где работал его отец. С семи лет он брал уроки игры на органе у капельмейстера Лихтентальской церкви и уроки пения у регента приходской церкви М. Хольцера.
Экспромт №3 оп.№90

Тереза Мальфатти и Людвиг ван Бетховен.

Пьеса-багатель «К Элизе» - одно из самых известных произведений Людвига ван Бетховена. Все начинающие музыканты обязательно разучивают его, осваивая игру на фортепиано. Несмотря на популярность пьесы, история ее создания остается настоящей загадкой, равно как загадкой остается и ее адресат.

Людвиг ван Бетховен с детства проявлял талант к музыке, его первыми учителями стал отец Иоганн, служивший тенором в придворной капелле, и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Ключевую роль в становлении таланта Людвига сыграл также его дед, занимавший должность капельмейстера. Именно он первым заметил тягу внука к музыке и настоял на необходимости дать мальчику образование.

Сочные краски художника Алексея Рычкова

Алексей Рычков – художник редкой, уникальной способности виртуозно создавать картины в разных жанрах и техниках. Не многие из современных живописцев умеют объединять в себе технику и стиль старых и новых мастеров. Алексея Рычкова называют и последователем Рембрандта, и современным Айвазовским.

Художник родился 1968 года и в 1993 году окончил Академию живописи и дизайна имени Мухиной. [700x566]

Предлагаю познакомиться с работами художника.

читать: https://emosurf.com/post/7862

Национальная гордость Австрии, величайшая загадка Творца, символ Гения – Вольфганг Амадей Моцарт. Его жизнь и смерть оставили больше вопросов, чем ответов. Его история обросла легендами и мифами. О нем написаны сотни книг. Но вряд ли мы когда-нибудь приблизимся к разгадке этого феномена. Тайн у гениального композитора действительно много и одна из них - это так называемый «Эффект Моцарта». Учёные ломают голову, стараясь найти ответ на вопрос, почему именно музыка гения так благотворно влияет за здоровье человека? Почему, слушая его произведения, мы успокаиваемся и начинаем лучше мыслить? Почем больным, страдающим тяжёлыми заболеваниями, от музыки Моцарта становится легче? Сто тысяч почему, на которые даже спустя сотни лет никто не может дать вразумительный ответ.

Краткая биография Вольфганга Амадея Моцарта 
Он родился 27 января 1756 года в семье скрипача и педагога Леопольда Моцарта. Отец оказал огромное влияние на становление сына как личности и музыканта. Всю жизнь их связывала нежнейшая привязанность, даже известна фраза Вольфганга: «После папы – только Господь». Вольфганг и его старшая сестра Мария Анна, которую дома звали Наннерль, никогда не посещали общественную школу, все образование, включая не только музыку, но и счет, письмо, чтение, им дал отец. Он был прирожденным педагогом, его методическое пособие по обучению игре на скрипке издавали десятки раз и долгое время считали лучшим.
С рождения маленького Вольфганга окружала атмосфера творчества, музыкальных звуков и постоянной занятости.