Художник Джордж Райт
[699x530]
ДАЛЕЕ

Художник Frederico Andreotti
[показать]

Художник Осипенко Николай
[показать]
Художник-маринист - родился 27 декабря 1958 года в Крыму.

Закончил Московский университет искусств, факультет изобразительного искусства отделения станковой живописи и графики. На данный момент живет и работает в городе Симферополе.

Сегодня основная часть работ художника находится в частных собраниях многих стран мира, а также музеях Украины. Участник Международных АРТ-Салонов.

Стихия моря в работах художника – это продолжение лучших традиций русской школы художников-маринистов. Это не только превосходное изображение водной среды и освещения, это живое воплощение того восторга и эмоций, которые мы переживаем, находясь на берегу моря.

Морской пейзаж - совершенно особый жанр живописи. Невозможно нарисовать подвижное море, не обладая способностью к воображению. По словам И. К. Айвазовского: "Движение живых стихий неуловимо для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры"... Тем удивительней представляется мастерство живописца, способного запечатлеть всю красоту стихии.
[показать]
ДАЛЕЕ…

Художник Friedrich Ritter von Amerling
[показать]

Художник Григораш Сергей

Сергей Григораш - родился в 1963 году. В 1976 окончил художественную школу им. И. К. Айвазовского в г. Феодосии. В 1986 художественный - графический факультет Курского института. Живет в Феодосии, женат, воспитывает двух сыновей. С 1997 года С. Григораш бывает со своими выставками в Москве, в Симферополе, в Киеве. В 2001 году он представлял художников Крыма на выставке в Малом Манеже, г. Москва. В 1999 году удостоен Премии Президента Украины. С 2000 г. член Творческого Союза художников России, член Международного Худ. Фонда. В августе 2000 г. присвоено звание Заслуженный художник АРК. Работы находятся в Музее А. Грина в Феодосии, Государственном Музее Украины в Киеве, МХАТе им. Чехова в Москве, Посольстве ОАЭ в Москве, ВС Крыма в Симферополе, Ассоциации Музеев и Заповедников в Симферополе. ВС Украины в Киеве, Администрации Президента Украины, Торгово-промышленной Палате в Киеве, а также в частных коллекциях: председателя Народного Собрания Китая Ли Пэна, президентов Украины Л. Кучмы, Болгарии Стоянова, Белоруссии А. Лукашенко, Татарстана М. Шаймиева. Олега Ефремова, Константина Райкина, Валерия Меладзе, в музеях, частных и корпоративных коллекциях России, Украины, Польши, Германии, Китая, Турции, ОАЭ, Швейцарии, Татарстана, Болгарии.
[показать]
"Я чувствую море, как живое воплощение Природы, - признается Сергей, - это источник моего вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в натурном изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации. Больше всего мне нравится писать штормовое море во всей его мощи и непредсказуемости. Таким оно обычно бывает поздней весной и поздней осенью. Игра красок в эти времена года на море необычайно разнообразна, и оно является для живописца настоящим откровением в области цвета". Свои работы С. Григораш пишет и с натуры, и по впечатлениям. Но каждой картине предшествуют многочисленные этюды, наброски, зарисовки, эскизы. Художника не отпускает море, это вечное движение живой водной стихии... -Да, я не могу жить вне этой атмосферы, - признается он. - Море - моя жизнь. - Сергей, а вдруг однажды надоест писать море? - спрашиваю я. - Нет, - уверенно возражает он, - Море так многогранно, что всегда найдется, что сказать и написать о нем, как еще не было сказано и написано раньше. Продолжая традиции школы И.К. Айвазовского, он остается яркой творческой личностью, чей талант сегодня признают и ценители искусства и коллеги художники. Сергей Григораш еще молод. Но, как всякий творческий человек, он в постоянном поиске, ведь искусство неисчерпаемо, как неисчерпаем источник вдохновения нашего героя - море.
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Friedrich von Amerling
[показать]

В России выпущен уникальный «Каталог подделок произведений живописи», вызвавший скандал в мире торговцев старинными полотнами

Первый том каталога уже вызвал неслыханное смятение в мире антиквариата. Издателям каталога и экспертам, участвовавшим в его создании, звонили и даже угрожали. Предлагали большие деньги за то, чтобы книгу не выпускали - или по крайней мере выпустили после Антикварного салона, несколько дней назад открывшегося в Москве. Но каталог вышел вовремя.

Его издатель Владимир Рощин уверен: первый том перечня подделок (а тем более следующие четыре тома, готовящиеся сейчас к печати) сильно ударит по авторам и продавцам фальшивок. И заодно, к сожалению, по чувствам людей, купившим за десятки тысяч евро полотна, красная аукционная цена которым - три тысячи.

Но что же делать: рынок липовой живописи огромен. Множество картин, которые сейчас покупаются и продаются, созданы вовсе не теми художниками, в авторстве которых уверены коллекционеры. Вот «Россвязьохранкультура» и взялась с этим бороться при помощи каталога.

[показать]
Удивительный случай: с картины датского художника Эдварда Петерсена, купленной на аукционе «Брюс Расмуссен», исчезла женщина. После этого картина стала считаться пейзажем Иосифа Крачковского.
ДАЛЕЕ

Художник George Dunlop R.A.
[показать]

Художник Верещагин Петр Петрович
Петр Верещагин получил, подобно своему брату Василию, первоначальное художественное образование в семье и также продолжил его в Академии художеств в Петербурге (1858—1865). Однако по своим художественным интересам братья заметно различались. Петр Петрович Верещагин известен прежде всего своими пейзажами. После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Его виды городов или их характерных мест ("Вид Ревеля от Кадриорга", 1864; "Вид Динабурга", 1867; "Рынок в Нижнем Новгороде", 1867; "Вид Кремля", 1868) приносили ему и официальное признание, выразившееся в присвоении званий художника второй, а затем и первой степени, академика пейзажной живописи (1873), и известность среди любителей искусства.

После ухода с педагогической работы художник много путешествует и много пишет: виды Кавказа (Сухум-Кале), Крыма ("Вид Севастополя со стороны Малахова кургана"), Урала ("Река Чусовая. Камень «Красный»"), Северо-Запада России ("Псков", "Вид на набережную Невы у Академии художеств в Петербурге летним вечером").

Во время русско-турецкой войны 1877—1878 годов находится в действующей армии и пишет ряд картин, не изменяя, однако, своим наклонностям, — в основном пейзажи, связанные с изображением Дуная.

В пейзажной живописи художники академического направления стремились прежде всего к созданию идеального и, следовательно, красивого изображения природы и города, хотя точность передачи изображаемого имела для них не последнее значение. Именно таким художником и был П.П. Верещагин.
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Jean Raoux
[показать]

Художник Крыжицкий Константин
Константин Яковлевич Крыжицкий - русский художник украинского происхождения, рисовальщик, мастер пейзажа, академик. Родился на Украине, общее образование получил в реальном училище. В 1877 году Крыжицкий поступил в Петербургскую академию художеств в класс М. К. Клодта. За картину «Дубы» получил звание классного художника и малую золотую медаль. В 1889 году художник получил почетное звание акадкмика живописи. Крыжицкий – самобытный художник-пейзажист, получивший призвание не только на Украине, где он жил и работал, но и в России. Его картины природы, написанные маслом, акварелью, карандашом и углем, часто экспонировались на различных выставках. Широко известны работы Крыжицкого - «Гроза собирается», «Перед полуднем», «Зелёная улица», «Лесные дали» и другие. Картины художника хранятся в Третьяковской галерее, художественных музеях Украины, а также в личных коллекциях любителей живописи.
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Johann Georg Meyer von Bremen
[показать]

Художник Сверчков Николай Егорович
Живописец народных сцен и портретист Николай Егорович Сверчков родился в Петербурге в семье служащего придворных конюшен. С детства способный к рисованию, он не смог из-за слабого здоровья развивать свой талант в Воспитательном училище при Академии художеств. Все же два года (1827—1829), проведенные в академической атмосфере, стали основой самостоятельного овладения искусством живописи. В 1839 году за свои первые работы Н. Сверчков был удостоен звания свободного художника. Какое-то время совмещал занятия живописью со службой в министерстве внутренних дел. К 1852 году мастерство Н.Е. Сверчкова стало очевидным — в этом году за картину "Помещичья тройка, пересекающая на всем скаку цепь обоза" он был удостоен звания академика. Детские впечатления во многом определяли художественные интересы живописца — его изображения лошадей, в том числе и в бытовых сценах, были уникальными. За картину "Дорожные. Грузный экипаж с пассажирами" художник получил в 1855 году звание профессора. Среди знакомых Н.Е. Сверчкова были многие известные государственные и общественные деятели. Тесная дружба связывала художника с Н.А. Некрасовым, в имени которого Карабихе он часто и подолгу бывал и работал, в числе прочего написав несколько картин к произведениям поэта. Известно его полотно времен Карабихи — "Портрет А.Я. Панаевой на лошади". Творчество Н.Е. Сверчкова приобретает европейскую известность, его картины были отмечены на Всемирной выставке в Париже (1863), правительство Франции награждает художника орденом Почетного легиона (редчайшее событие для российской культуры). Со временем расширяется диапазон тем и занятий Н.Е. Сверчкова: он занимается скульптурой, пишет батальные сцены. В памяти же отечественной живописи художник останется прежде всего как создатель стремительных, спокойных, грациозных лошадей. На холстах и красками, естественно.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
/www.radikal.ru] [показать][/URL]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

Художник KETTLE Tilly.Portrait Eleanor francis Grant
[показать]

Художник Джогин Павел Павлович.
Павел Павлович Джогин родился в 1834 году в Стародубском уезде Черниговской губернии, умер 04 февраля 1885 года в Петербурге. Он учился в Академии Художеств, где обнаружил признаки несомненного дарования. В период пребывания в Академии в 1857 году получил малую серебряную медаль и в 1859 году - большую серебряную медаль. В 1863 году выпущен из Академии со званием классного художника, а в 1868 году получил степень академика пейзажной живописи. Дальнейшая художественная деятельность благодаря его слабохарактерности и неудачно сложившимся жизненным обстоятельствам, не оправдала возлагавшихся на него надежд. В последние годы своей жизни принужден работать исключительно для магазинов и вообще для художественного рынка. Умер от рака в горле в совершенной нищете".
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
//www.radikal.ru] [показать][/URL]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

Художник John William Godward
[показать]

Художник Paul Emil Jakob
[показать]

Художник Шишкин И.И.
Редкая популярность Шишкина И. среди современников и особенно в последующих поколениях сослужила ему недобрую службу.Многочисленные копии его картин,которые обычно украшают залы ожидания вокзалов,бесчисленные репродукции на обертках кондитерских изделий настолько опошлили память о художнике,что в современном сознании истинное его значение в русском искусстве стало стираться,а упоминание имени вызывать иронические улыбки.
Неудачное,но прочно закрепившееся за шишкиным Определение(мастер лесного пейзажа),безусловно,суживает значение его творчества.Шишкина так же нельзя причислять к (лесовикам),как Саврасова-к (полевикам).Оба замечательных художника были пейзажистами в полном значении этого слова,и неважно,что они при этом изображали,ибо охват ими русской жизни,осознание национального характера природы выводило их творчество за тесные рамки непосредственного предмета изображения.
Обычно и художники,и критики,исповедующие какое-либо одно направление,нетерпимы к (иноверцам),Шишкин вызывал и восторг,и злобную ругань.Противники не могли признать шишкинской изобразительной речи,которая казалась им фотографически бесстрастной.
Для Шишкина верность натуре оборачивалась порой снижением художественного уровня изображения.Как только ему не удавалось сохранить обаяние природных цветовых отношений,как только художник отклонялся от поэзии самой натуры,так изобразительная речь утрачивала органичность,становилась,сухой,мотив терял эмоциональность.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
//www.radikal [показать].ru] [показать][/URL]
[показать]

Художник REYNOLDS Sir Joshua.Portrait Sarah Campbell
[показать]

Художник Thomas Francis Dicksee
[показать]