Художник George Armfield
George Armfield (1808 - 1893гг), родился в Лондоне, где он прожил большую часть своей жизни. В период между 1830 и 1839 он выставлялся как G.A. Smith. Известен прежде всего своими реалистичными картинами с изображением терьеров и охотничьих спаниелей. Работы его можно встретить в Королевской Академии, в Британском институте.
[показать]
ДАЛЕЕ

СЕРГЕЕВ
Николай Александрович
1855 - 1919

Будущий мастер пейзажа Николай Александрович Сергеев родился в Харькове. Живописи обучался у известного мастера и профессора Академии художеств Л.Ф. Лагорио. В восьмидесятые годы XIX века художник много пишет, участвует в выставках Академии художеств, ведет большую работу по продвижению изобразительного искусства в глубину страны. В эти годы появляются на экспозициях его незатейливые, но на достаточно высоком уровне выполненные картины с видами юга России: "Водяная мельница (Малороссийский мотив)", "Татарский аул", "Покинутая хата в Малороссии", "Заглохшая речка", "Пасека", "Веселый шум ее колес умолк (Русалка)", "Казачья слободка", "На проселке", "У заливного луга", "Хутора", "В конце сада", "Элегия", "Тучка набежала", "Залив Днепра" и др. Художественная и общественная деятельность Н.А. Сергеева была оценена: в 1887 году он получил звание почетного вольного общника Академии художеств, в 1889 году был награжден орденом святого Станислава 3-й степени в поощрение деятельности на художественном поприще.

В 1910 году Н.А. Сергеев стал академиком пейзажной живописи.

[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Alfred Stevens
[показать]

Художник Одальчук Ольга
Родилась 25 апреля 1965 г. в городе Новокузнецке.С раннего детства увлекалась рисованием,училась в изостудии.В 1981 г.окончила Новосибирское художественное училище,по окончании жила и работала художником-дизайнером на Украине.На протяжении творческой деятельности Ольга приобрела редкий дар художника работать в разных жанрах и направления в живописи.Но главное преимущество,отдает классическому реализму.В её картинах реализм это искренность и правдивость.Постоянное общение с природой,выходы на планер происходят на её полотнах,-песчаными морскими берегами,просторными степями,березовыми рощами,цветущими лугами.Ольга непревзойденный мастер переднего плана,создается впечатление,что цветов,написанных её кистью,можно прикоснуться и ощутить их аромат.Ольга постоянная участница выставок и конкурсов,проводимых как за границей,так и в Украине.Её работы приобретены и представлены в Администрации Президента Украины,Конституционном суде Украины,в Мариинском дворце в г.Киеве,в Московской городской администрации,а также находятся в частных коллекциях представителей политической и бизнес элиты Украины и за рубежом.
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Lidderdale Charles Sillen
[показать]

Художник Bakalowicz Ladislaus
[показать]

Художник Thomas Musgrave Joy
[показать]

Художник Francois Martin-Kavel
[показать]

[показать]
Родился в Казани. В 1993 году окончил Казанское Художественное училище.
Трепетное отношение к природе и преданность идеям классического реализма отражается в его работах, наполненных доброй энергетикой автора.
С 1995 года Игорь Прищепа участник многих городских и международных выставок.
Его работы находятся в частных коллекциях России, Германии, Франции, Италии и США.
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник BERNARD D'AGESCI
[показать]

Художник BOLESLAW VON SZANKOWSKI
[показать]

Художник Eugen von Blaas
[показать]

Художник Charles Chaplin
[показать]

Художник Charles Courtney Curran
[показать]

Художник EUGENE VON BLAAS
[показать]

Художник КЛОДТ Михаил Константинович

Клодт Михаил Константинович (Клодт фон Юргенсбург) (1832/33 – 1902). Особенность дарования М. К. Клодта - одержимость, истовость в утверждении красоты русской природы. Метод - правда, доскональное знание. Отсюда невероятная тщательность в исполнении, отчего некоторые его работы производят почти стереоскопический эффект ("Крестьянка у сломанной телеги со льном", 1873). Однако во многих случаях "щепетильная мелочность, слишком рабское подражание натуре" (В. В. Стасов) приводили Клодта к натурализму ("Коровы", 1870). Лучшие свои произведения он написал в 1860-70-х гг. Поиски его шли параллельно поискам И. И. Шишкина, и, надо отдать должное Клодту, например, мотив и общее решение знаменитых шишкинских "Лесных далей" (1884) Клодт нашел раньше в своей картине "Лесная даль в полдень" (1878). Клодт происходил из художественно одаренной семьи: отец его занимался гравюрой на дереве, дядя был знаменитым скульптором, двоюродный брат - передвижником-жанристом. Мальчиком Клодт обучался рисунку в Горном кадетском корпусе у И. Ф. Хрупкого. В 1850-х гг. учился в АХ, у профессора ландшафтной живописи М. Н. Воробьева. Окончил учение с большой золотой медалью и отправился пенсионером за границу на три года. Однако уже через год просит разрешения вернуться: чужая природа не вдохновляет молодого художника, да и французская и швейцарская школы отнюдь не показались ему образцом для подражания - слишком "неопрятная, неоконченная" живопись. И АХ разрешила ему вернуться, отправила в путешествие по России и даже продлила срок пенсионерства. В 1863 г. Клодта прославила картина "Большая дорога осенью". Современники увидели здесь давно ожидаемый типический, неброский российский пейзаж. Небо и равнина. Небо низко нависло над землей тяжелыми дождевыми облаками, земля - сплошная унылая черная хлябь, в которой застряла крестьянская телега без всякой надежды выбраться. Позже большую известность приобрела картина Клодта "На пашне" (1872). Опять небо и земля, но в знойный летний полдень. Крестьянка на минуту оторвалась от пахоты, чтобы взглянуть на бричку, мчащуюся в клубах пыли по дороге. Прежняя унылость сменяется ощущением красоты и эпической мощи жизни и человеческого труда на земле. Колорит становится ярким и радостным. Художник сделал несколько вариантов и повторений этой композиции. Клодт был одним из учредителей ТПХВ. Правда, передвижники на него косились из-за резкости в оценках произведений более молодых членов и из-за профессорства в АХ (1871-86). Из ТПХВ Клодт вышел, раскритиковав картины А. И. Куинджи. Академия тоже довольно рано отправила его в отставку. Ничего значительного после 1870-х гг. он не создал. Полуслепой и в бедности, барон Клодт фон Юргенсбург скончался в начале нового столетия
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Ferdinand Minor
[показать]

Художник Борис Щербаков

Из биографии художника
Имя Бориса Валентиновича Щербакова — народного художника СССР, лауреата Государственной премии, члена-корреспондента Академии художеств СССР — занимает почетное место в ряду мастеров кисти. С 1944 г. его работы экспонируются на республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках, они находятся в коллекциях музеев и картинных галерей.
Борис Щербаков родился 7 апреля 1916 г. в Петрограде в семье художника Валентина Щербакова — ученика Ильи Репина и Франса Рубо (автора знаменитых панорам «Оборона Севастополя» и «Бородинская битва»). Всё благоприятствовало развитию природных способностей мальчика: первые профессиональные навыки он воспринял от отца; видел, как пишет этюды А.А. Рылов, сам писал рядом с ним на пленэре, пользовался его советами; консультировался у превосходного педагога и художника В.Е. Савинского — любимого ученика П.П. Чистякова... Борис Щербаков много писал, проявляя особый интерес к творчеству А.И. Куинджи.
Рано освоив основы изобразительной грамоты, в 17 лет он выдержал экзамен во Всероссийскую академию художеств и стал одним из лучших студентов. Через шесть лет (в 1939 г.) Борис Щербаков успешно заканчивает академию и начинает работу над тематическим полотном «Петр I принимает иностранных послов». А в «сорок первом, в сорок памятном году прокричали репродукторы беду».
С первых дней Великой Отечественной войны Борис Щербаков — в рядах Советской армии. В должности командира саперного взвода, а затем как художник он находился на Западном и Ленинградском фронтах. Известно, что во время войны «музы не молчат», и художник написал ряд батальных картин, сделал множество зарисовок солдат и офицеров — участников боев.
Май 1945 года. Долгожданная победа! И с ней возвращение к мирной жизни. Фронтовые зарисовки легли в основу созданной Борисом Щербаковым портретной галереи воинов-героев: маршалы А.А. Гречко, М.Е. Катуков, летчики А.И. Покрышкин, И.И. Кожедуб... В 1947 г. на одной из художественных выставок экспонировалась картина Бориса Щербакова (В семье героя).

Художник прожил долгую, трудную, но счастливую жизнь. Служение искусству составило смысл его существования, а тяжелейший труд художника доставлял радость. Его картины обладают удивительной особенностью нравиться зрителям. Он перенес в живопись свое поэтическое восприятие окружающего мира. Его натюрморты красивы, а портреты – естественны.

И все же любимым жанром художника был пейзаж. Б.В. Щербаков говорил: «Я очень люблю пейзаж. Люблю небо, и когда оно высокое, голубое и светлое, и когда оно в короткий зимний день низко висит над головой в мглистом своем уборе. Я люблю его и осенью – хмурое, с серо-свинцовыми тучами… Я люблю оживление весны и конец лета с запахом меда и яблок, и снежную тихую зиму и туманы… Словом, я люблю свою землю, свою Русь!»
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник FRANCOIS-LOUIS DE METZ LANFANT
[показать]

Художник Franz Seraph Lenbach
[показать]