Художник Victor Gabriel Gilbert
[показать]

Safie
[показать]

Marinus Adrianus Koekkoek was born in Middelburg, the second son of Johannes Hermanus Koekkoek (1778-1851). He began his apprenticeship in his father's studio working with his elder brother Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862). The two brothers began specialising in landscape painting and in 1837. They shared a studio at Cleve. Marinus later travelled to Amsterdam and Hilversum.

The work of Marinus Adrianus Koekkoek is represented in the Rijksmuseum Amsterdam, the Rijksmuseum Rotterdam, the Musйe Royale, Brussels, Cincinnati Art Museum and the Mappin Art Gallery, Sheffield.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

[813x563]

Ice Skating

Смотрим далее

Художник Коваль Сергей Анатольевич
[показать]
СЕРГЕЙ КОВАЛЬ

Нарисованный мир ведь не так уж и плох,
Если в этих картинах ты сделаешь вдох.
Если сможешь поплыть, если сможешь шагнуть,
То обратно тебя никогда не вернуть...
Талантливый художник-маринист, поэт, автор и исполнитель песен.
Родился в 1960 году в городе Заволжске.
Окончил Николаевский кораблестроительный институт. Ходил на танкере за Полярный круг в Карское море.
В 1985 году, побывав в Доме-музее М.А.Волошина (Коктебель), окончательно понял, что его призвание – живопись. С тех пор неустанно занимается самообразованием, изучая теорию живописи и технические приемы старых мастеров. В первую очередь это голландская, фламандская, итальянская школы живописи. Из художников русской школы ему близки И.К.Айвазовский, А.Боголюбов, К.Брюллов, Ф.Васильев, Г.Семирадский, Р.Судковский, И.Шишкин.
Значительное влияние на мироощущение художника оказала китайская философия искусства. «Когда рисуешь дерево, нужно чувствовать, как оно растет». Эти слова Су Ши - творческое кредо Сергея Коваля.
Главным своим учителем считает природу. Ежегодно много времени проводил в Крыму у моря, впитывая его стихийное начало, которое уже в Киеве, в мастерской разливалось по холстам изумительными маринами. Сейчас живет и работает в
г. Феодосии.
Синтезируя накопленные знания и опыт, художник нашел свой стиль в маринистике. Его работы узнаваемы, стоит лишь раз почувствовать их внутреннюю энергию, ощутить ритм волн и свежесть соленого ветра.
В 1994 г. Сергей Коваль впервые представил свои произведения на суд зрителя в Кремлевском Дворце съездов (г. Москва). Сегодня в его активе 32 выставки, в том числе двадцать четыре персональных.
Наиболее полно творчество художника было представлено на ретроспективной выставке в Музее русского искусства в Киеве в декабре 2000 г. (около семидесяти полотен).
В №3 2001г. журнала «Художественный совет» опубликована статья Сергея Коваля о техническом и психологическом подходе к написанию морских пейзажей.
Произведения художника находятся в галереях и частных собраниях в Украине, России, Австрии, Англии, Германии, Израиле, Канаде, США, Чехии, Швейцарии.
Член Международного Союза художников-маринистов (ISMP). Финалист по версии журнала « International arnist.com» 2009 по номинации Water
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[показать]
САФОНОВ Юрий — художник, руководитель "Safonoff Art Studio". Доктор философии; профессор. Дата рожд.: Об.03.1971. Образ.: Московский университет искусств, фак-т станковой живописи и графики. 1992—94 — худ. директор ООО "Зунда"; с 1994 — руководитель "Safonoff Ait Studio"; 1995—96 — профессор Московского университета искусств. Академик Межд. академии информатизации; академик Балтийской академии информатизации; глава отдела культуры Балтийской академии информатизации. Участник пяти персональных выставок в Риге и выставок за рубежом; картины мастера хранятся в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях по всему миру (в т.ч. М.Горбачева и графа С.Вронского). Две персональные выставки проведены совместно с Государственной Третьяковской галереей. Один из 20 лауреатов конкурса англ. фирмы "Стенли Гиббоне" и московской фирмы "Астико", работы которых помещены в альбом российской живописи, изданный в Англии. Лауреат конкурса Латвийского союза писателей (1995). Публикации: книги "Ваш ребенок —- гений'', "Изобразительное искусство Российской империи: от истоков до наших дней" и др. Хобби: литературное творчество, классическая музыка. Конт. тел.: 2265082, 9256855; факс: 7282237. Адрес: а/я 66, LV—1013 Рига. E-mail: ppart@mail.veniel.lv. http://www.safonoff.lv/

[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Портрет итальянской красавицы
[показать]

[показать]
Айвазовский Иван Константинович [17 (30) июля 1817 года - 19 апреля (2 мая) 1900 года]. Родился и умер в Феодосии. Русский живописец, мастер морского пейзажа. Сын мелкого торговца-армянина. В 1833-37 годах учился в петербургской Академии Художеств у М.Н. Воробьева и французского мариниста Ф. Таннера. С 1845 года академик, с 1847 года профессор, с 1887 года почетный член Академии художеств. Член ряда европейских академий. Много путешествовал, с 1845 года жил в Феодосии. Айвазовский уже в 1840-х годах завоевал мировую славу эмоциональной приподнятостью своих картин, с их тяготением к пафосу и героике, точностью и быстротой кисти. Своеобразие творчества Айвазовского - в романтическом изображении необъятного величия и буйной мощи морской стихии, огненных закатов, играющего на волнах лунного света, отваги борющихся с морем людей ("Девятый вал", 1850 год). Очевидец военных маневров Черноморского флота, Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Наваринский бой", обе - 1848 года). Повышенная яркость световой гаммы постепенно сменяется в картинах Айвазовского стремлением к тональному единству. В лучших поздних работах ("Черное море", 1881), сдержанных по цвету, Айвазовский пользуется тонкими градациями светотени для более точной и естественной передачи морской шири, движения воды и света. Айвазовский создал около 6 тысяч картин (неравноценных по художественному качеству), множество рисунков и акварелей.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[показать]
I live in Leeds in the beautiful county of Yorkshire, in the United Kingdom, with my husband Ralph, young son Leo and spinger spaniel Obi. I have been a full time artist for about 12 years. Ever since I was a child and my father read me The Hobbit, I loved the world of fantasy. It is wonderful to be able to work as an artist and share my visions of fantasy worlds and characters with other people.

I have produced a lot of artwork for clients in the games industry, including illustrations for Wizards of the Coast's Dungeon and Dragons rule books and miniatures. My artworks have been licensed on a wide range of merchandise including T-shirts, posters, book covers, calendars, jigsaws, tarot cards, sculptures, CCG sleeves, mugs, jewellery and greetings cards. To find out more about these products and the companies that produce them you can visit the License Art section of this site.

My husband Ralph Horsley also works as a fantasy artist. You can check out some of his fantastic artworks by visting www.ralphhorsley.co.uk

It is always really nice to get emails from fans of my art, however I do sometimes get rather a lot. They are all read and appreciated but unfortunately I don't always have time to reply to them all. If I did so there would be no time to paint the pictures! I have put up answers to some frequently asked questions about myself and my art in the Questions page.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Hendrik Pieter Koekkoek (1843-1890)
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник William Hammer
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Inmira Оригинальное сообщение

Shu Mizogu- Японский художник Славный продолжатель цифрового изобразительного искусства Кагайи и Такаки, Шу Мизогучи, тем не менее, вполне своеобразен. В своих работах он использует сочные хрустальные краски, но это уже не эксплуатация голубого, как у Кагайи, а сочетание всех цветов радуги. О биографии, к сожалению, известно мало, так как официальный сайт - на японском. Шу Мизогучи (Shu Mizogu) родился в 1972 году в Хиросиме. Работал художником-графиком в компании по созданию компьютерных игр. Сейчас он независимый художник, автор многих прекрасных работ в стиле фэнтези. Все свои работы художник подписывает как "Shu", что является сокращенной формой его имени (Shuichi). Официальный сайт : http://shu-littlebit.com/

Яркий, фантастический мир...
[показать]

Все картинки увеличиваются (кликом по превью), 765-1068, либо 1028-1500 пкс.
Дальше>>>

Портрет великой княгини Елизаветы Федоровны.
[показать]

Художник Харламов Николай Николаевич
[показать]

Портрет молодой цыганки
[показать]

[показать]
Эдвард Моран (19 августа, 1829 в Болтон, Ланкашир, Англия - 8 июня, 1901 в Нью-Йорке), американский художник.
Он эмигрировал с семьей в Америку в возрасте пятнадцати лет, а затем поселился в Филадельфии и стал учеником Джеймса Гамильтона и Павла Вебера.После Эдвард Моран уехал в Лондон в 1862 год и учился в Королевской Академии и, вернувшись в Соединенные Штаты в 1869 году, поселился в Нью-Йорке.Он создал студию в Нью-Йорке в 1872 году, и в течение многих лет после 1877 года жил в Париже.
Его сыновья Эдвард Моран Перси (род. 1862) и Леон Моран (род. 1864), и его братья Питер Моран (род. 1842) и Томас Моран, также стали видными американскими художниками.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение

Цветочно-натюрмортное...

  [показать] 

[650x867] [650x863]

Читать далее...

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Barend Cornelis Koekkoek (1803-1862)- отец голландской пейзажной живописи.

Koekkoek, Barend Корнелис (11 октября 1803,Мидделбург- 5 апреля 1862, Клеве ) голландский художник - пейзажист.

 Barend Корнелис Koekkoek стал известен еще при жизни как отец  пейзажной живописи и на сегодняшний день является наиболее признанным пейзажистом своего времени и считается отцом -основателем голландского романтического пейзажа.  Получатель бесконечных наград, он имел среди своих клиентов короля Фридриха-Вильгельма IV Прусского, царя Александра II, короля Виллема II в Нидерландах.Он вырос в художественной среде.  Его отец Иоганн Hermanus Koekkoek(1778-1851) был известным художником -маринистом, от него он получил свои первые уроки живописи .  Братья Hermanus Koekkoek (1815-1882) и Маринус Adrianus Koekkoek (1807-1868) известны как успешные художники: первый - маринист, второй - пейзажист.  В 1817 году он поступил в Художественную академию Мидлберга, где он учился у

Читать далее...

Это цитата сообщения Sfva_Bespaliy Оригинальное сообщение

[показать]


[показать]

Художник Сергей Иванович Васильковский (1854-1917).Украинский живописец-пейзажист.Сергей родился в 1854 году в городе Изюм Харьковской губернии (ныне Харьковская область). Окружение, в котором рос Васильковский было благодатной средой для формирования творческой личности. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.Перед смертью он завещал Музею археологии и этнографии Украины более 1 340 своих произведений и значительную денежную сумму для создания в Харькове большого национального художественного музея.
Sfva Bespaliy>>>>

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

Николай Корнилович Пимоненко

9 марта 1862 Киев - 26 марта 1912 Киев

[показать]

Н.К.Пимоненко Автопортрет

Украинский живописец, автор многих картин на национальную украинскую тематику.
Родился художник в предместье Киева, в бедной мещанской семье. Его отец был иконописцем и резчиком по дереву, выполняя частные заказы. Парню нравилась профессия отца, и со временем он начал помогать отцу в работе, ездил с ним по селам и городкам Киевской губернии. Отец не мог не заметить таланта сына, поэтому отдал его в ученики известному в Киеве иконописцу Иванову.

Затем Николай Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876—1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. Николай Иванович Мурашко – художник и педагог сыграл большую роль в формировании таланта Пимоненко. Николай был одним из талантливейших учеников Школы, через три года становится репетитором и помощником руководителя школы.
Мурашко неоднократно обращается в Совет Академии художеств с просьбой присвоить Пимоненко звание «учителя рисования». В одном из писем он пишет: "Передаю в Совет Академии художеств ходатайство об одном из моих достойнейших сотрудников Николае Корнилиевиче Пимоненко. Посоветуйте, чем можете, окажите собратиям большое удовольствие и радость. В жизни молодого художника звание имеет большое значение".
Пересмотрев работы художника, Совет Академии в 1881 году постановил:"...удостоить Пимоненко Н.К. звания учителя рисования в низших учебных заведениях".

[показать] [показать]

Продавщица холста 1901 г.
Жница


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ