[показать]
Александр Калам (1810-1864).
Александр Калам родился в небольшом городке Веве на Женевском озере в семье бедного каменотеса. После смерти отца он перебрался в Женеву, где сначала обучался семейному ремеслу, а в 1830 году поступил в мастерскую известного художника Франсуа Дидэ. Строго говоря, именно Дидэ был первым в искусстве Швейцарии живописцем романтических и патетических альпийских ландшафтов. Но только с появлением Калама этот тип пейзажа обрел тот вид, который заставил говорить об "альпийской пейзажной школе". Калам быстро превзошел своего учителя, занял его место во главе женевской художественной школы и уже в 1837 году выступил в Гамбурге с картиной "Лес около Авранша", которая положила начало его стремительному восхождению к славе.

Творчество А. Калама связано с рождением нового направления в швейцарской пейзажной живописи, с созданием типа романтизированного эпического альпийского пейзажа. Калам изображал в своих произведениях величественные панорамы горных массивов ("Четыре времени года", Женева, Музей истории и искусства), суровые и неприступные вершины ("Монтроз", 1843, Невшатель, Музей), непроходимые лесные чащи ("Ели в горах", Москва, ГМИИ имени А.С.Пушкина), живописные горные озера ("Озеро четырех кантонов", Женева, Музей истории и искусства). Но Калам открыл для живописи не только новый мотив. Он разработал принципиально новую по сравнению с классическим пейзажем XVII века систему видописания. Именно ей художник был обязан своей громкой европейской славой, впрочем, довольно непродолжительной. Живописная система пейзажей Калама носила компромиссный характер, соответствующий переходному периоду в европейской живописи середины XIX века. Произведения Калама соединяли в себе романтический мотив естественной, не облагороженной человеком природы и "картинность", эффект живописи с натуры и построение по "законам искусства".
Европейское признание пришло к Каламу после того, как на выставке 1839 года в парижском Салоне была показана картина "Гроза на Хандеке" (Женева, Музей истории и искусства). Она произвела настоящую сенсацию, поразив воображение французских зрителей величавой патетикой изображенного буйства стихий и безукоризненным композиционным мастерством. Французский путешественник, видевший эту картину десять лет спустя уже в Женеве, передавал свое впечатление в восторженных славословиях Каламу и альпийскому пейзажу: "Калам питал свой гений созерцанием грандиозной природы. Его талант, суровый и строгий, вдохновляется скорее чувствами, нежели искусством. Какое величественное смятение! Так и слышишь, как воет ветер в этих глубоких ущельях; грозовые тучи нависают над самой землей; а ниже угадывается темная голова гиганта, который словно бы вызвал всю эту бурю". "Гроза на Хандеке" стала знаменем "школы Калама", образцом целой серии альпийских видов, которыми на протяжении четверти века художник снабжал Европу.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Eduard Büchler
[показать]

Girl with a butterfly
[528x699]

[476x600]
Живописец народного быта В.И. Штернберг
Талантливый ученик Академии художеств, любимец соучеников и преподавателей, В.И. Штернберг прожил короткую, но яркую жизнь. Судьба отмерила ему всего лишь 27 лет. Но все они были заполнены трудом, творчеством.
Василий Иванович Штернберг родился 12 (24) февраля 1818 г. в Петербурге. Из послужного списка его отца явствует, что он происходил из купеческих детей. Отец его учился за казенный счет в академической гимназии. Затем преподавал немецкий язык и историю европейских народов в Горном корпусе, одновременно исполнял там обязанности библиотекаря и помощника инспектора. Василий, слабый, болезненный мальчик, получил хорошее домашнее образование под руководством своего отца. После смерти отца (1834г.) образование продолжила мать, которой В.И. Штернберг обязан своей любовью к музыке и чтению. Но более всего он любил рисовать. Поэтому не случайна его дружба с М.И. Лебедевым, дававшем ему для копирования свои пейзажи.

Поступив в Академию художеств сначала вольноприходящим учеником, В.И. Штернберг 23 апреля 1835 г. был зачислен в пейзажный класс профессора М.Н. Воробъева "по уважению отличных его способностей к художеству и крайне недостаточного состояния… не в пример другим в сверхштатные академисты 2-ой степени, на счет Академии"2.
Трогательная дружба связывала В.И. Штернберга с Т.Г. Шевченко. В 1838 – 1839гг. они жили на одной квартире в Петербурге, вместе работали и отдыхали, имели общих знакомых. Об этом Шевченко написал в повести "Художник", посвященной В.И. Штернбергу. Для сборника "Кобзарь" (изд. 1840) В.И. Штернберг сделал рисунки и офорты, Т.Г. Шевченко посвятил В.И. Штернбергу стихотворение "Иван Подкова" из "Кобзаря".

Летние каникулы 1836-1838 гг. Штернберг проводил на Украине, в имении Качановка Черниговской губернии у Г.С. Тарновского, друга В.И. Григоровича. Частыми гостями Качановки были украинский поэт В.Н. Забелла, историк и этнограф Н.А. Маркевич, знаток музыки П.П. Скоропадский. Здесь в 1838г. В.И. Штернберг познакомился с М.И. Глинкой, приехавшим на Украину для набора певчих в придворную капеллу. Художник написал и подарил композитору забавную картину "Игра в жмурки" (Гос. музей Т.Г. Шевченко, Киев). А на картине "М.И. Глинка в Качановке" (1938, ГРМ) В.И. Штернберг запечатлел работу композитора над оперой "Руслан и Людмила". М.И. Глинка вспоминал: "Во все продолжение пребывания моего в Малороссии гостил в Качановке талантливый наш художник, очень приятный молодой человек Штернберг"3.
Для произведений художника характерно органичное слияние пейзажа с жанровой сценой. Таковы рисунки "Ярмарка в Ичне" (1836), "Ночная музыкальная сходка" (1938, обе – ГПБ4) и картины "Переправа через Днепр у Киева" (1837, Пушкинский Дом), "Шинок" (1837, ГТГ), "Мельница в степи" (1838, ГРМ) и др.

За работы "Ярмарка в Ичне" и "Табун" (местонахождение неизвестно) В.И. Штернберг в 1836 г. получил серебряную медаль. Многие произведения он литографировал: "Сенная площадь в Петербурге" (1837), "Всадник у взморья", "Неожиданный приезд гостя" и др. В 1838 г. В.И. Штернберг закончил Академию художеств с золотой медалью, получив право на заграничную командировку. Награды он был удостоен за картину "Освящение пасок в малороссийской деревне" (местонахождение неизвестно). Мы знаем лишь, что до революции картина находилась в собрании великой княгини Марии Николаевны. 23 сентября 1839г. В.И. Штернбергу был выдан аттестат об окончании Академии художеств.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[308x419]
Родился этот замечательный русский живописец 7 апреля 1834 года в небольшом селе Паньково Орловской губернии. Отец мальчика был дворянином, хозяином небольшого поместья. Он видел, проявлявшийся у сына, дар к изобразительному искусству и всячески это поощрял. Первые азы живописи Мясоедов получил в Орловский гимназии, где преподавателем рисования был профессиональный живописец И. Волков.

В 1853 году будущий художник Мясоедов Григорий Григорьевич уехал из родных мест в Петербург и успешно сдал экзамены в Академию Художеств.

В стенах этого учебного заведения художник провел десять лет. В эти годы Академия Художеств переживала сложный период, вылившийся в 1863 году в "бунт четырнадцати". Правда, события этого "бунта" были известны Мясоедову лишь понаслышке — к этому времени художник уже закончил обучение и был отправлен за счет АХ за границу, где он пробыл до 1868 года, посетив Париж, Брюссель, Берлин, много городов Испании и Италии.

Еще будучи студентом Академии, Мясоедов написал жанровое полотно "Поздравление молодых в доме помещика" и картину с историческим сюжетом "Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе", расцененное В. Стасовым, как первый шаг в направлении создания реалистических картин исторической тематики. В течение всего творчества историческая тема постоянно будет присутствовать в работах художника, параллельно с жанровой тематикой.

[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[220x331]
FRIEDRICH GAUERMANN (1807-1862), Austrian painter, son of the landscape painter Jacob Gauermann (1773-1843), was born at Wiesenbach near Gutenstein in Lower Austria on the 10th of September 1807. It was the intention of his father that he should devote himself to agriculture, but the example of an elder brother, who, however, died early, fostered his inclination towards art. Under his father's direction he began studies in landscape, and he also diligently copied the works of the chief masters in animal painting which were contained in the academy and court library of Vienna. In the summer he made art tours in the districts of Styria, Tirol and Salzburg. Two animal pieces which he exhibited at the Vienna Exhibition of 1824 were regarded as remarkable productions for his years, and led to his receiving commissions in 1825 and 1826 from Prince Metternich and Caraman, the French ambassador. His reputation was greatly increased by his picture "The Storm," exhibited in 1829, and from that time his works were much sought after and obtained correspondingly high prices. His "Field Labourer" was regarded by many as the most noteworthy picture in the Vienna exhibition of 1834, and his numerous animal pieces have entitled him to a place in the first rank of painters of that class of subjects. The peculiarity of his pictures is the representation of human and animal figures in connexion with appropriate landscapes and in characteristic situations so as to manifest nature as a living whole, and he particularly excels in depicting the free life of animals in wild mountain scenery. Along with great mastery of the technicalities of his art, his works exhibit patient and keen observation, free and correct handling of details, and bold and clear colouring. He died at Vienna on the 7th of July 1862.
Many of his pictures have been engraved, and after his death a selection of fifty-three of his.works was prepared for this purpose by the Austrian Kunstverein (Art Union).
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Славянка78 Оригинальное сообщение

Уже доказано, что в жизни любого человека психологические поглаживания очень важны, как то: улыбка, комплимент, одобрение, похвала, внимание. Если человек недополучает это поглаживание, он начинает испытвать в этом "голод" и всячески искать его, становясь уязвимым и подверженными чужому влиянию. Для детей поглаживания более необходимы, но родители так заняты мыслями насущными, что порой единственной мыслью вечером является мысль, рухнуть в постель побыстрее и уснуть.

Вчера гуляем с Лерой на площадке, увидели знакомую девочку, Яну. Лерка побежала на горку, а Яна ко мне прижимается и льнет. Обняла ее по матерински и спрашиваю, по маме скучаешь? Она, голову вниз опустила и говорит,: "Она придет сегодня, как всегда поздно, в 8 вечера" Погладила я Яну по головке, несколько минуточек подержала руку, поговорили об учебе, о том, что завтра она идет на день рождение, та свой "голод" удовлетворила и побежала на горку тоже резвится. Жалко мне стало девочку, не стоит того ни одна работа, чтобы ребенок испытывал дефицит общения с близкими людьми. Детство не возвращается! Самое большое, что мы можем дать нашим детям-ЛЮБОВЬ! Но многие считают, что любовью сыт не будешь. А без любви даже растения не растут, это факт!

"Еще совсем недавно (в 60-70 годы) было нормально, чтобы мама малыша через несколько месяцев после рождения ребенка выходила на работу, а младенца отдавали в ясли. Родителям советовали не баловать ребенка, не брать на руки без особой необходимости ("плачет, кричит - полезно, легкие развиваются"), чаще давать соску для успокоения. Результат такого воспитания плачевен - выросло поколение людей с ослабленным здоровьем, со многими психологическими проблемами (тревожность, закомплексованность, страхи и как следствие - алкоголизм, агрессивность и т.д.). Многие уже взрослые люди сталкиваются с проблемами при создании собственной семьи, т.к. их не научили в детстве делиться любовью, вниманием.

В настоящее время ученые доказали необходимость "ласкового" воспитания. Взрослея, становясь самостоятельным, человек несет в себе заряд родительской любви и внимания. По мере роста маленького человечка родителям необходимо следить, чтобы "эмоциональный резервуар" ребенка не опустошался. Чем он полнее, тем лучше развивается ребенок, тем легче его воспитывать.


Из чего состоит "ласковое" воспитание.

КОНТАКТ ГЛАЗ. Это любящий взгляд родителей, готовность отреагировать на плач, смех, любое движение. Взгляд может успокоить, поддержать, развеселить, да и наказать тоже может. Ребенок нуждается в таком контакте с самого рождения.

ФИЗИЧЕСКИЙ КОНТАКТ. Это и "телячьи нежности", и "медвежьи шалости". Все зависит от возраста, индивидуальных особенностей ребенка, его темперамента. Ребенок никогда не перерастет потребность в физическом контакте, меняется только форма его проявления. Младенец нуждается в поглаживании, в нежных объятиях; дошкольник любит как поцелуи, объятия, так и шумные игры, встряхивания, пощипывания. Чем старше ребенок, тем дальше он отдаляется от родителей, но ему все еще необходим физический контакт в виде поцелуев, дружеских похлопываний, объятий.

ПРИСТАЛЬНОЕ ВНИМАНИЕ. Оно позволяет почувствовать малышу, что он самый важный человечек в мире. Хотя бы 5-10 минут в день родители должны посвящать своему ребенку и только ему, забыв про свои "взрослые" дела. Это может быть и игра, и беседа, и чтение книги, какое-либо общее занятие. Ничто не должно отвлекать взрослого (телевизор, телефон, домашние дела и т.д.).

Лишь удовлетворив потребность ребенка в эмоциональном контакте, родители могут добиваться дисциплины, самостоятельности. "Хорошего" воспитания легче добиться, когда ребенок чувствует, что его искренне любят и принимают таким, какой он есть, не стараясь унизить, "сломать".

Вспомните, когда в последний раз Вы ласкали своего ребенка? Сегодня утром? Или вчера? Попробуйте посчитать, сколько раз в день Вы применяли "ласковое" воспитание. Если получилось мало или отсутствует одна из составляющих (см. выше), то стоит задуматься и постараться изменить отношения с ребенком, сделав их более доверительными, нежными, доброжелательными. Можно просто обнять, поцеловать ребенка, можно сказать, как сильно Вы его любите, какой он умный, хороший, подчеркнуть его достоинства. Любви и ласки много не бывает! А можно поиграть в "эмоциональные" игры.

Поиск мягких игрушек (с двух лет)
Соберите все мягкие игрушки, которые есть в доме и уложите их под одеяло. Туда же забирается и ребенок. Он должен нащупать и назвать как можно больше игрушек. Можете сами забраться под одеяло вместе с малышом - будет еще веселее.

"Дотронься до..." (с 4-5 лет)
В игре принимают участие несколько человек, естественно, они все по-разному одеты. Ведущий говорит: "Дотронься до… синего!" Все должны быстро сориентироваться, обнаружить у участников в одежде названный цвет и дотронуться до него. Можно искать различные цвета, элементы одежды (рукав, кармашек, бантик, пуговица и т.д.). Важно, чтобы дотрагивались до каждого участника Читать далее...

Художник ФЕДОРОВ Семен Федорович
(1867 - 1910)
Поступил на военную службу, в течение которой занимался живописью как любитель. Президент АХ Великий князь Владимир Александрович, увидев ее работы, распорядился уволить Федорова в запас и принять в АХ учеником И.И. Шишкина. Писал этюды на станции Сиверская, в окрестностях Валаамского монастыря, в Финляндии, Нижнем Новгороде. Участвовал в русско-японской войне, где был тяжело ранен. Умер от последствий ранения в Нижнем Новгороде. В Санкт-Петербурге на Осенней выставке состоялась его посмертная выставка. Картины художника неоднократно воспроизводились в дореволюционной печати. Работы художника находятся во многих музейных собраниях и частных коллекциях России.
Наверное, не выделялся Семен Федорович Федоров из среды русских живописцев на рубеже XIX-XX столетий, хотя свои произведения он регулярно экспонировал на выставках Санкт-Петербургского общества художников. Да и многие отечественные общественно-просветительские журналы охотно представляли на своих страницах репродукции работ пейзажиста.
И все же о жизни художника мы знаем слишком мало. Впрочем, сам того не предполагая, С.Ф. Федоров подправил известное стихотворение поэта А.С. Пушкина:
Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальний,
Как звук ночной в лесу глухом.., -
ибо чувства, вложенные живописцем в свои работы, близкие по тональности пушкинским строкам, продолжают жить и в наше время.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Adrian Rigby's talent was recognised quite early by his teachers and they encouraged him to go through the usual exams. Luckily he achieved top grades at school and college and went to study Natural History Illustration at Blackpool College, which offered the only course of its kind in the country. Here for the first time two of his great passions were combined- art and wildlife. Adrian Rigby passed with top grades and was flattered to be asked to return the following year and teach part-time.

In 1996 Adrian Rigby swept the board at the annual show for 'The Wildlife Art Society' in London. It was through this that his work came to the Attention of Solomon & Whitehead Publishers. Though often labelled as a Wildlife Artist, his new Publishers quickly realised his scope was wider and they have since concentrated on his marine and aviation work. This work has one primary object, which is to transport the viewer to another time and place and feel that they are having a first hand experience of the view: a spitfire has to look 'used and abused' as it was: a working machine in combat. The Titanic must 'cut' through the water like the 'heavyweight' giant she was. The finished result should look like a piece of history, frozen in full colour for the viewer to examine in detail.

In 2001 one of Adrian Rigby's wildlife works was selected for exhibition in the prestigious 'Birds in Art' event at the Leigh Yawhee Woodson Art Museum in America. The works were produced as posters to promote the exhibition. It was at this time that Solomon & Whitehead were also achieving incredible success with 'Titanic's Last Sunset'. Proof if ever it was needed that two totally different subjects can run side by side from a singular Artist.

In recent years Adrian has turned his attention to the artist’s city, Venice. We can see his technique beautifully transfers to this breath taking city. He creates lighting and atmosphere with such majesty as to transport the viewer into the scene itself.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[показать]
БАТУРИН
Виктор Павлович
1 октября 1863 с.Становое Тульской губ.
14 октября 1938
Куйбышев

Виктор Павлович Батурин был квалифицированным мастером пейзажа и натюрморта. Образование получил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Студентом выставлял свои работы в училище. После его окончания регулярно участвовал в экспозициях Товарищества передвижных художественных выставок, Московского общества любителей художеств, Петербургского общества художников. Из наиболее известных дореволюционных работ живописца следует назвать: "Ненастье", "Весенний день", "Закат", "Рубка леса", "Горный пейзаж", "На хуторе", "Москва-река", "Весенние сумерки", "Полевые цветы".

После революции В.П. Батурин около дести лет жил и работал в Павлодаре, последние восемь лет жизни - в Москве, работал над любимыми сердцу художника видами природы.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[показать]
Снейдерс Франс (Snyders Frans) (1579-1657)

Снейдерс (Snyders или Snijders), фламандский живописец. Учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена; с 1609, после посещения Италии, работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом, писал в его картинах цветы, фрукты, животных. В самостоятельном творчестве Снейдерс начал с небольших натюрмортов, составленных из нескольких предметов, главным образом корзин и ваз с фруктами, затем перешел к монументальным полотнам большого формата с изображением размещенных на столах или прилавках груд битой дичи, фруктов, цветов и овощей. Воспевая богатство природы и изобилие даров земли, Снейдерс любовно передавал форму, фактуру и цвет предметов, объединяя их в роскошные декоративные композиции, выдержанные в спокойной нарядной гамме (серия картин с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург и другие собрания; “Кладовая”, Музей старинного искусства, Брюссель). Фигуры людей в натюрмортах Снейдерса чаще всего исполняли другие живописцы, в том числе Антонис ван Дейк и Якоб Йорданс. В поздний период творчества Снейдерс писал также охотничьи сцены (“Охота на оленя”; “Диана после охоты”и другие картины).
Картина Франса Снейдерса “Натюрморт с дичью”.
Среди домашней и дикой птицы, в изобилии заполняющей рыночный прилавок, щегольски одетый молодой человек держит мертвого павлина. Две его собаки готовы поддаться искушению при виде лакомых кусочков, представших перед ними. Снейдерс заботился о едином эффекте цвета, фактуры и настроения. Ни одна часть этого холста не осталась не проработанной, а в целом картина являет глазу гурмана пиршество, переданное с блестящим живописным мастерством и роскошным красочным колоритом. Снейдерс писал много бурных охотничьих сцен и стал первым художником, специализировавшимся в натюрмортах с изображением животных - больших композициях, представляющих фрукты, цветы, битую дичь. Его талант и щедрый живописный стиль высоко ценили современники, в том числе Якоб Иорданс и его близкий друг Питер Пауль Рубенс, с которым Снейдерс сотрудничал, исполняя в его картинах натюрморты и фрагменты с изображением животных в сценах яростных охотничьих схваток.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Thomas Blinks (1853-1910)

Thomas Blinks is best known for his hunting and racing scenes and dog pictures. Despite paternal opposition to his early interest in art, and a fruitless apprenticeship with a tailor, Blinks finally followed his artistic leanings. Although he received no formal training, his understanding of horse anatomy and action were learnt from observation at Tattersalls.

Blinks first exhibited at the Dudley Gallery in 1881, the Royal Society of British Artists in 1882, and regularly at the Royal Academy from 1883 to 1910. His paintings are much admired for his ability to combine accuracy of observation with freedom of brushwork and a polished finish. Blinks was particularly good at conveying the pose and psychology of sporting dogs at work. (continued on the bottom)

Thomas Blinks excelled at paintings of gundogs at work, with setters a particular favourite. Setters, like spaniels (hence the name) derive from a type of Spanish hunting dog which is documented as early as 1335. Early sporting writers describe them as ‘setting’ or ‘crouching’ spaniels, as opposed to ‘finding’ or ‘springing’ spaniels, which flushed game without pointing it. Dr John Caius, in his Treatise on English Dogs (1576) describes the characteristics of the setter: ‘Another sort of Dogges be there, serviceable for fowling, making no noise either with foote or with tounge, whiles they followe the game….When he approacheth neere to the place where the birde is, [the dog] layes him downe, and with a marcke of his pawes, betrayeth the place of the byrdes last abode’. As the setter crouched down, the hunter moved stealthily forward and threw a net over the birds.

In 1624 some working setters were sent to James I by Louis XIII, to be used in conjunction with falcons. The two most prominent English setter breeders of the early nineteenth century were Edward Laverack and RL Purcell Llewellin, from whose dogs most pedigree English setters descend. English setters were represented in the first recorded dog show in 1859 and at the first field trial in 1865. Irish setters, with their superb red coats, did not become popular in England until about 1880; they were prized for their endurance and speed.

The work of Thomas Blinks is represented in the Royal Collection; Leicester Museum and Art Gallery, and Preston Manor, Brighton
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Portrait of a young girl
[показать]

Художник Ladislaus von Czachorski
[показать]

[показать]
Каразин Николай Николаевич (1842-1908) Родился в ноябре 1842 г в слободе Ново-Борисоглебской Богодуховского уезда Харьковской губернии. В 10 лет был определён на учёбу во 2-й Московский кадетский корпус, из которого в 1862 г был выпущен в офицеры в Казанский драгунский полк. С полком Каразин участвовал в усмирении польского мятежа 1863—64 гг. и за отличие в делах близ Порицка и у Волчьего поста был награждён орденом св. Анны 4-й степени с надписью «За храбрость». С детства чувствуя большое влечение к живописи, Каразин в 1865 г вышел в отставку с чином штабс-капитана и поступил в Академию художеств, где два года работал под руководством известного баталиста Б. П. Виллевальде. В 1867 г. Каразин покинул академию, чтобы принять участие в походе в Бухару. Определенный вновь на службу поручиком в 5-й Туркестанский линейный батальон, Каразин отправился в Туркестан и, командуя ротой, отличился в боях при аулах Ухум и Хаят, при штурме Чапан-атинских высот под Самаркандом, под Ургутом и при Кара-Тюбе.
За эти дела Каразин получил орден св. Владимира 4-й степени с мечами и бантом, чин штабс-капитана и денежную награду. Но особое мужество он проявил в бою на Зерабулакских высотах (2 июня), где, во главе своего полубатальона, по приказу генерала Абрамова, повел наступление и стремительными атаками задержал главные силы бухарцев. В этом упорном и трудном бою Каразину пришлось участвовать в рукопашной схватке, во время которой ударом приклада у него была сломана сабля. Когда, по окончании боя, генерал Кауфман увидел у Каразина в руке только один эфес от сабли, то сказал ему: «Вы испортили свое оружие; хорошо, я пришлю вам другое». На следующий день Каразин получил золотое оружие с надписью «за храбрость». В Туркестане он знакомится с В. В. Верещагиным. В 1870 г. Каразин был переведён в 4-й Туркестанский линейный батальон и в том же году вновь вышел в отставку с чином капитана и мундиром. С этого времени начинается литературная и художественная деятельность Каразина, которой он и посвятил затем всю свою жизнь.
.Крайне впечатлительный и наблюдательный, Каразин с особым интересом истинного художника присматривался к новой для него природе Средней Азии, к типам и нравам туземцев. Военые походы дали ему возможность близко изучить быт русского солдата. Первые его рисунки, воспроизведенные в политипажах, были помещены во «Всемирной Иллюстрации» за 1871 г. В 1874 и 1879 гг. Каразину, как знатоку края, было предложено Русским географическим обществом принять участие в научных экспедициях в Центральной Азии для исследования бассейна Амударьи. За рисунки, которые были приложены к журналам этих экспедиций, Каразину были присуждены высшие награды на географических выставках Парижа и Лондона, он избирается членом Русского географического общества.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Raffaele Giannetti
[показать]

A moment of reflection
[показать]

ГАРИН Евгений (1922-1994)

Родился в Одессе в 1922 году. Ученик известного художника П.Е. Федотова. Большое влияние на творчество Е.Гарина оказала техника живописи И.К. Айвазовского. "Волна Гарина" — это стремление мастера внести свое видение в морскую тематику. И Гарин весьма преуспел в этом. Его работы широко известны в Америке, куда художник эмигрировал и где он написал большинство своих картин. Имя русского художника-мариниста можно найти в самых популярных информационных изданиях, а его картины украшают многие музеи и художественные галереи Америки и мира.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Girl at a Window (Rosalba Peale)
[показать]

Portrait of the Artist's Niece, Dorothy 1917
[показать]