Художник Thomas Hewes Hinckley
[показать]

Художник БАУМГАРТНЕР-СТОИЛОВ АДОЛЬФ-КОНСТАНТИН
Баумгартнер-Стойлов Константин (1850-1924).
Болгарин по происхождению. В 1880-х учился в Петербургской АХ. Прославился как автор произведений, изображающих лошадей, сцены охоты и бегов. Художник с потрясающим чувством света и тени. Также писал жанровые полотна, разрабатывая тему военного быта казаков. Картины и рисунки художника воспроизводились в журналах 1890 ? 1900-х. Работы находятся в музеях Европы и частных коллекциях. Его композиции с лошадьми пользуются большим спросом на антикварном рынке. Большое количество работ хранится в южноафриканском собрании Георгия Бибикова, представителя старинного дворянского рода и наследника русских эмигрантов.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник William W. Gosling
[показать]

Эрасси Михаил Спиридонович, 1823 (Нежин) - 1898 (Берлин)
Эрасси Михаил Спиридонович - живописец-пейзажист, сын нежинского грека, родился в 1823 г., получил образование в Императорской Академии Художеств под руководством профессора М.Н. Воробьева . Проходя академический курс, был награжден в 1851 г., за вид в окрестности Выборга, малой золотой медалью, а в следующем году, за другой вид из той же местности, удостоен и большой такой же медали вместе со званием художника XIV класса и с правом на поездку за границу в качестве пенсионера академии. Отправившись в эту поездку в 1854 г., работал в Женеве под руководством А. Калама и более, чем кто-либо из его учеников, усвоил себе характер и приемы его живописи. В 1857 г. за присланные им из Женевы три вида из окрестностей этого города академия признала Э. академиком, а потом, в 1860 г., за виды Озера Четырех кантонов (находится в московском публичном музее), Женевского озера и Рейхенбахского водопада (в Третьяковской галерее, в Москве) возведен ею в звание профессора. Произведения его явились в последний раз на академическую выставку в 1863 г. С этого времени он, поселившись неподалеку от Берлина, совершенно бросил заниматься живописью. Из картин этого художника можно указать, кроме упомянутых выше, на четыре, находящиеся в музее императора Александра III , а именно на "Швейцарский вид", "Берег Лимана близ Шамбери", "Вид неподалеку от Выборга" и "Зимний ландшафт".
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

ЭКГОРСТ Василий Ефимович
1831 — 22 июля (3 августа) 1901 (Санкт-Петербург)
Живописец, график
Учился в ИАХ (1850-е — 1860), в классе батальной живописи у Б. П. Виллевальде. В 1857 за картину «Контрабандисты» был награжден малой серебряной медалью. В 1860 за картины «Конюшня» и «Ландшафт» получил большую серебряную медаль и звание классного художника 3-й степени «по живописи народных сцен». В 1868 представил в ИАХ ряд картин на соискание звания академика, но получил отказ.
Жил в Петербурге. Работал как жанрист, пейзажист, анималист; представитель позднего академизма. В 1890-х много работал в Финляндии. Экспонировался на выставках в залах ИАХ (1854–1885, с перерывами), Общества выставок художественных произведений (1877, 1879, 1880) в Петербурге, международной художественной выставке в Филадельфии (1876).
В 1876 посещал воскресные классы ИАХ «с целью приобретения познаний в преподавании уроков рисования». По-видимому, занимался преподавательской деятельностью.
Творчество представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[349x452]
Художник Шелоумов Афанасий Иванович
Более 90 лет жизни было отпущено судьбой Афанасию Ивановичу Шелоумову южно-русскому живописцу, большую часть которых он прожил в эмиграции.
Сюжеты на тему русской истории и жизни он рисовал в Королевстве сербов, хорватов и словенцев, в Германии, открытки по его произведениям издавались в Нью-Йорке.

Родился Афанасий в старинном городе Каменец-Подольский 17 августа 1892 года. Вскоре семья перебралась в Балту Херсонской губернии. Здесь, в южном городке регулярно проводились ярмарки по продаже лошадей. С юных лет, наблюдая за этими грациозными животными маленький Афоня стремился запечатлеть их карандашом на бумаге или грифелем на доске. В его памяти навсегда остались образы и картины 1904 года, когда проходил не только призыв мужчин на военную службу, но и мобилизация лошадей на русско-японскую войну. С двенадцати лет он брал частные уроки рисования, готовясь к поступлению в Одесское художественное училище. Позднее продолжил обучение в Петроградской Императорской Академии художеств, где склонность к батальной живописи ему привил академик Н.С.Самокиш.
В патриотическом порыве в начале Первой мировой войны Шелоумов пошел добровольцем на фронт. Высоким ростом (185 см), хорошей выучкой наездника, рвением к службе Афанасий выделялся в среде нижних чинов и вскоре стал корнетом 10-го уланского Одесского полка. В Гражданскую войну он без колебаний примкнул к Белому движению, воевал в 1-м армейском корпусе генерала Кутепова, с которым и ушел из Крыма в эмиграцию. Затем, как и многих участников исхода 1920 года, его ожидал лагерь в Галлиполи, затем был переезд в Королевство сербов, хорватов и словенцев в 1921 году.Но никакие трудности не могли заставить его расстаться с карандашом, он постоянно делал зарисовки на темы военной жизни: блокнот художника пополнялся живыми зарисовками боевых действий, позднее - галлиполийского "сидения".
Поселившись в Сербии, в г. Бечкерек, Шелоумов зарабатывал на жизнь тем, что копировал известные произведения художников-передвижников. Параллельно он создавал собственные картины, изображая на них исторически значимые для России события - войну 1812 года, смутное время, Гражданскую войну. Очень любил художник рисовать безбрежные степи юга России, кавалеристов. И лошади, тройки, повозки неизменно присутствуют на большинстве его картин.
Конечно, в те годы наиболее известным и чрезвычайно популярным, даже модным был в Белграде художник Степан Колесников, но это была другая живопись - для эстетов, салонов и даже королевского двора. Афанасий Шелоумов представлял иное направление. Для него, как и для еще нескольких бывших офицеров-художников, творивших в Югославии, продолжали кровоточить раны мировой и гражданской войн, в памяти не меркли образы той России, которую они потеряли. За 20 лет жизни в этом городе художник создал сотни прекрасных произведений. Будучи приверженцем реалистической школы, он рисовал необъятные просторы России, табуны лошадей, казаков и российских воинов, сцены охоты.
В 1930 году Шелоумов участвует в самой известной тогда выставке русского искусства в Белграде. В ней были представлены более ста русских художников, живших в эмиграции в Европе и Америке. Афанасий Шелоумов представил на суд публики картину "Атака генерала Врангеля на немецкую батарею". Среди других участников Белградской выставки нельзя не упомянуть Бенуа, Билибина, Колесникова, Коровина, Репина и великую княгиню Ольгу Александровну. И поныне ряд полотен Шелоумова хранятся в музеях Белграда. В Бечкереке же не было ни одного русского дома, который бы не украшали картины Шелоумова. Причем, надо заметить, писал картины художник в свободное от работы время. Ведь в те трудные годы он работал красильщиком в железнодорожных мастерских.
Столица Сербии благодаря русским архитекторам, ученым, творческой интеллигенции, становилась поистине европейским городом. Но Вторая мировая война оборвала идиллию мирной жизни в этой славянской стране. Как и многие русские офицеры, Афанасий Иванович стал рядовым Русского корпуса (в составе Вермахта). Это была такая своеобразная форма самозащиты от резни русских эмигрантов, к которой призывали левые силы югославского Сопротивления, это была, хотя и слабая, но надежда на участие в разгроме большевистского режима в СССР немецкой армией. Этим его расчетам не суждено было сбыться: победоносное наступление Советской Армии заставило корпусников уйти на северо-запад, в Австрию и Германию.
Шелоумов обосновался в баварском Штарнберге, вблизи Мюнхена. Продолжая рисовать, Афанасий Иванович свою первую выставку на немецкой земле посвятил 150-й годовщине Отечественной войны 1812 года (Мюнхен, 1962 г.). Репродукции его батальных картин были изданы в 1966 году, рекламировались они в русскоязычных изданиях зарубежья.
В 60-е годы нью-йоркский издатель К.Мартьянов начал выпускать почтовые карточки, используя сюжеты Читать далее...

[319x460]
Иван Петрович ТРУТНЕВ (1827-1912) - бывший крепостной, академик, действительный статский советник, художник. В Вильнюсе жил с весны 1866 года до 5 февраля 1912 г.(дня своей смерти) и все это время был директором Виленской рисовальной школы. Родился И. Трутнев в Калужской губернии. После окончания училища в Перемышле отец отправил Ивана в Московскую рисовальную школу графа Строганова. В 1855 году он заканчивает курс обучения в Петербургской Академии художеств и получает "звание классового художника". В этом же году Трутнев пишет картину "Благословение сына в ополчение" (картина находится в фондах Гатчинского дворца-музея) и удостаивается Золотой медали.
В 1858 году за картину "Крестный ход на водоосвящение в деревне" он получает Большую золотую медаль I достоинства. Эта медаль давала ему право на шестилетнее пенсионерство за границей, и в 1860 году художник отправляется в длительную поездку по Европе.
Годы пребывания за границей (I860-I865) не проходят впустую, Трутнев там много и плодотворно работал и изучал, о чем свидетельствуют очень хорошие отзывы о его картинах в письмах, направляемых пенсионеру из Академии. Вернулся Иван Петрович в Россию в Петербург раньше времени, тоскуя по Родине, "для путешествия по России и для изучения русского народного быта, который я люблю как русский и как жанрист и сочувствую ему больше всяких заграничных".
По предложению ректора Академии художеств А.И.Резанова в марте 1866 г. Иван Трутнев отправляется в Вильно, где открывалась рисовальная школа, и назначается ее директором. Школа действовала в помещении нынешнего Вильнюсского университета, в ней было два отделения: рисования и живописи и прикладного искусства. Трутнев всю свою энергию вкладывал не только в большую организационную и преподавательскую деятельность, но и в неутомимую творческую работу. В августе 1868 года за созданные картины "Народная школа" и "Портретная" он получает звание академика. Больше всего И. Трутнев сделал в области церковной живописи и иконописи. Им написано более 20 иконостасов, значительное количество икон; им выполнен портрет митрополита Виленского и Литовского Иосифа Семашко, он же написал почти все царские портреты для учебных заведений и присутственных мест Вильнюса. Работы Трутнева выставлялись в Петербурге, он сам был инициатором художественных выставок в Вильне. Свыше 20 лет Иван Петрович являлся церковным старостой виленского Пречистенского собора, иконостас для которого написан им же.
В 1904 году Виленская рисовальная школа была признана лучшей в России. Ученики Трутнева, выпускники этой школы - B.Диджекас, В.Кайрюкштис, Ю.Зикарас, Х.Сутин, Ж.Липшиц и другие. Учеником Трутнева был и А.Жиркевич. Многие художники с благословения Ивана Петровича продолжали учение в академиях художеств (Петербургской, Берлинской, Венской, Мюнхенской и Парижской), в высшей школе технического рисования барона Штиглица, в Московском Строгановском училище.
И.П.Трутнев имел много наград, в том числе и пожалованный ему в 1896 году золотой с бриллиантами перстень с вензелевым изображением императора Николая II. Виленское Св.-Духовское братство избрало его своим пожизненным членом.
Похоронен И.П.Трутнев на православном Евфросиньевском кладбище г.Вильнюса. На месте захоронения, обнесенного невысокой металлической оградой, возвышается величественный памятник из черного гранита.
[показать]
ДАЛЕЕ

[194x250]
Художник Трутовский Константин Александрович.
Трутовский Константин Александрович [28.1(9.2).1826, Курск, — 17(29).3.1893, с. Яковлевка, ныне Курской области], живописец и график, представитель реалистичного направления в украинском и русском искусстве.
Родился Константин Трутовский в городе Курске. Раннее детство его прошло в Украине в имении отца в с. Поповке, на Харьковщине. Начальное образование Трутовский получил в одном из харьковских частных пансионов. Тринадцатилетним он переехал в Петербург, где учился в инженерном училище, а после окончания остался в нём репетитором в классе рисования и архитектуры, получая этим самым возможность стать вольно-приходящим учеником Академии художеств. Пять лет учёбы дали возможность ознакомиться с основами рисунка и композиции (над освоением техники живописи молодой художник работал самостоятельно).
После выхода в отставку, Трутовский в 1850 году переезжает в с. Яковлевку, вблизи Курска, где целиком отдаёт себя искусству. В 1852 году Трутовский начинает работать масляными красками. Успех живописца в большой степени объясняется тем, что сюжеты его картин были простые, не надуманные, рождённые непосредственной близостью к народной жизни.
Объединение реалистической основы с элементами романтизма открыло лирико-эпическую страницу творчества художника, посвящённую вечной теме любви. Картина Трутовского «У плетня», написана художником в 1863 году, – это волнующий и правдивый рассказ о свидании влюблённых, первом прикосновении любви, свежести первого чувства.
Художник использует излюбленный композиционный приём: простое расположение фигур, взятых крупным планом на фоне пейзажа. В погожий летний день, под синим небом, среди буйной зелени возле плетня встретились парень и девушка – молодые, красивые, сияющие любовью. Пейзаж, как всегда у Трутовского, – действенный компонент произведения, объединённый в единое целое с фигурами персонажей. Вдали под тёплым солнцем уснула речка, замечтались густые леса. Праздничная красочность одежды объединилась с синевой неба и зеленью трав. Цвет в картине несёт смысловую нагрузку, создаёт оптимистическое мажорное настроение. Живая и непридуманная настолько, что кажется выхваченной из самой действительности, характерной для Украины второй половины XIX века, картина Константина Александровича Трутовского «У плетня» имеет большое художественное, историческое и этнографическое значение. Она является одной из лучших живописных работ, созданных художником в 1860-х годах на тему жизни украинского крестьянства.
Трутовский отличался чрезвычайной работоспособностью. Казалось бы, он спешил уловить запечатлеть в своих картинах, акварелях и карандашных рисунках, которых исполнено им огромное количество, жизнь малороссийского народа. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. Перечислю только несколько его известных произведений: "Колядки в Малороссии" (находится в Музее имп. Александра III в С. Петербурге), "В рабочую пору" (в собрании К. Солдатенкова в Москве), "Свидание у колодца" и "Помещики-политики", акварели "После обеда, в летнюю пору" и "Благодетели" (в Третьяковской галерее в Москве).
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Andreas Marko
[показать]

Художник ВОРОБЬЁВ Сократ Максимович
12 февраля 1817 (Санкт-Петербург) — 9 сентября 1888 (имение Турмонт Ковенской губернии)
Живописец, график.
Родился в семье известного живописца М. Н. Воробьёва. Первоначальное художественное образование получил в домашних условиях. В 1833 поступил в ИАХ, учился в классе ландшафтной и перспективной живописи, где продолжил заниматься под руководством отца. За учебные работы получил три малые и одну большую серебряную медаль. Летние месяцы 1837 вместе с другим учеником класса, Л. Х. Фрикке, работал в имении графа А. Х. Бенкендорфа Фаллье близ Ревеля. За исполненные там пейзажи в том же году был награжден малой золотой медалью. Следующим летом также писал пейзажи Ревеля и окрестностей. В 1838 за картину «Вид мызы Фалль графа А. Х. Бенкендорфа близ Ревеля» удостоен большой золотой медали, в 1839 выпущен из Академии со званием классного художника и правом пенсионерской поездки за границу.
В 1840 как пенсионер ИАХ отправлен в Италию на шесть лет. Жил и работал в Риме и его окрестностях. В 1843 совершил поездку в Неаполь. С 1844 выезжал в Сицилию. Останавливался в Палермо, где находился при императоре Николае I, который впоследствии покровительствовал художнику. По указанию Николая I создал альбом итальянских видов.
В 1846 возвратился в Россию, в том же году был избран академиком «за искусство и познания в пейзажной живописи» без исполнения программной работы. В 1847 снова на два года уехал в Италию для написания картин на средства, выданные из Кабинета Его Императорского Величества.
Путешествовал по Франции, Германии, Швейцарии. В 1849 вернулся в Петербург. В 1852 создал серию видов пригородов Петербурга. Принимал участие в академических выставках.
С 1855 преподавал в ИАХ, где после смерти отца возглавил класс пейзажной живописи. Среди его учеников — многие известные мастера пейзажа второй половины XIX века: Е. К. Дюккер, И. И. Шишкин, А. М. Мещерский, Ю. Ю. Клевер и другие. В 1858 Воробьев был удостоен звания профессора, в 1859 — профессора 2-й степени. С 1856 летние месяцы проводил в своем имении Турмонт в Литве. В 1872 уволен от академической службы и поселился в Турмонте, где провел последние годы жизни.
Сократ Воробьёв — один из ведущих мастеров пейзажной живописи середины — второй половины XIX столетия, представитель академического направления. Излюбленным мотивом его творчества были солнечные закаты. Значительную часть его художественного наследия составляют виды Италии и западных губерний России, в частности имения Турмонт.
Произведения Воробьёва находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[304x375]
Воробьёв Максим Никифорович (6 (17) августа 1787, Псков — 30 августа (11 сентября) 1855, Санкт-Петербург) — русский живописец; занимает значительное место в истории русской живописи как художник и как наставник целого поколения русских пейзажистов.
М. Н. Воробьев был сыном солдата, дослужившегося до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в АХ. Здесь и получил образование будущий художник: в 1798 г. он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж. Б. Тома де Томон, а закончил АХ в 1809 г. по классу пейзажной живописи. Жизнь Воробьева сложилась благополучно: в 1814 г. он стал академиком, в следующем гоДу начал преподавать, в 1823 г. получил звание профессора, а в 1843-м - заслуженного профессора. Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И. К. Айвазовский, А П. Боголюбов, Л. Ф. Лагорио, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы и др.); при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти. Воробьев писал городские и морские пейзажи, архитектурные памятники и виды природы, а порой и эпизоды войны. Он много ездил по России, неоднократно бывал за рубежом и по впечатлениям от поездок создавал новые произведения. В 1813-14 гг. художник побывал с русскими войсками в Западной Европе; результатом поездки стало его полотно, изображающее торжественное молебствие, совершенное русским духовенством в Париже по случаю победы. Немного позднее исполнил серию превосходных видов Москвы, главным образом писал Кремль. Широкую известность принесли Воробьеву картины, созданные после поездки на Ближний Восток (1820-21): "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) и др. В конце 1820-х гг. художник посетил и театр военных действий на Дунае. По сделанным во время поездки наброскам и зарисовкам были написаны великолепные по колориту пейзажи: "Босфор", "Берег моря близ Варны" (оба 1829). Картины Воробьева неизменно пользовались успехом у публики и критиков, многие из них ему приходилось повторять для заказчиков. Все же самая ценная часть наследия художника - петербургские пейзажи, созданные в основном в пору его творческого расцвета, в 1820-30-е гг. Романтический образ Петербурга с его прохладной красотой предстает в пейзажах "Закат солнца в окрестностях Петербурга" (1832), "Набережная Невы у Академии художеств" (1835), "Лунная ночь в Петербурге" (1839), "Постройка Исаакиёвского собора", "Петропавловская крепость" (оба 1830-х) и др. Живописец-романтик, он сумел воспринять город по-новому - в единении с динамичной жизнью природы, с изменчивым состоянием атмосферы и освещения. Влияние его живописи испытали многие русские художники.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Carl Hasch
[показать]

Художник Josef Burgaritzky 1836-1890
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник William Howard
[показать]

Художник Reinhold Grohmann
[показать]

Художник Gustav Barbarini
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Albert Rieger 1834-1905.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Тихменев Евгений Александрович (1869 – 1934)
Русский художник, автор большого числа работ в смешанном пейзажно-анималистическом жанре. Мастер батальной и анималистической живописи, ученик академика Б.П. Виллевальде. Художник родился в Украине, в городе Сумы в 1869 г. в семье врача. С 1982 г. учился в Императорской Академии художеств, откуда через пару лет был отчислен за неуплату.С 1891 увлекался ружейной и псовой охотой, ставшей впоследствии основной темой его многочисленных живописных и графических работ.Тихменев славился среди своих коллег великолепным изображением диких животных на фоне природы.. Произведения Тихменева чаще всего с изображением осенней или зимней охоты или просто анималистические изображения часто воспроизводились в журналах 1890-1900-х гг. : "Родина", "Нива", "Охота", "Искорки" и др.. В 1900 – 1915 экспонировал работы на выставках в Петербурге и Москве. Занимался оформлением детских книг. Принимал участие в выставках АХР (1930, 1932). В 1936 работы экспонировались на выставке казахского искусства в Москве. Представлен в музеях Иркутска, Оренбурга и многочисленных частных собраниях.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[показать]
Вы, ветераны, нынче деды -
В боях прошел ваш звездный час...
Поздравить с Днем Святой Победы
Позвольте, дорогие, вас!
Враг вас на части рвал снарядом,
Враг не жалел на вас свинец...
Спасибо, что еще вы рядом-
Защитник Родины, боец -
Мужчина. Дедушка. Отец.
Вы не молоды - уж седы,
Но стройны еще, моложавы...
Дорогие мои деды-
Достояние всей державы!
На плечах ваших столько бед.
Лагерей и расстрелов главы,
Но несете и сто побед
Вы в лучах золоченой славы.
Как на марше, сердца стучат,
Костыли и врачи - для виду...
Вас заменят полки внучат
И страну не дадут в обиду!

Художник Чернецов Никанор Григорьевич
[показать]
— академик пейзажной живописи, родился в 1804 году, умер 11 января 1879 г., брат Григория Григорьевича Чернецова; уступал ему в способностях и брал, главным образом, прилежанием и усидчивостью. Он родился в г. Лухе, Костромской губернии; Общество Поощрения Художников воспитывало его на свой счет в Академии Художеств, где он обучался в классе М. Воробьева. В 1827 году он удостоился получения серебряной медали 1-го достоинства за пейзажную живопись; в том же году за вид галереи в Императорском Эрмитаже получил вторую золотую медаль и звание художника XIV клаcса. В 1832 году он получил звание академика за "Вид Тифлиса", а в 1844 году удостоен звания живописца Его Величества. Н. Г. Чернецов путешествовал много со своим братом. Из массы рисунков, исполненных им во время путешествия с братом в 1831—1840 гг., составилось четыре портфеля, которые приобрела Академия Художеств. В 1844—1845 гг. был издан альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842—1843 годах". Издание это, в большой лист, выходило тетрадями, которых всех вышло четыре с шестью рисунками в тетради. К каждой тетради приложен лист объяснительного текста; обложка весьма красиво иллюстрирована. В 1844 году по возвращении из Палестины, он получил от Академии вознаграждение в 1000 руб. В 1846 году Никанор Чернецов отправился в Италию, причем Академия постановила выдавать ему по 1500 руб. в год. Из картин, нарисованных им, в свое время пользовались известностью за большую тщательность отделки и верность, "Вид Иосафатовой долины", "Вид реки Нила в Каире", "Вид Гурзуфа", "Вид горы Ай-Петри в Крыму", "Вид Александрии". Некоторые из названных картин находятся в Императорской Академии Художеств; в Русском музее Императора Александра III в настоящее время находятся следующие картины: "Вид г. Саратова при закате солнца", "Развалины церкви в г. Кутаисе" (Зал XIII). Альбомы, приобретенные Академиею в 1874 году, содержат 1274 рисунка видов Крыма, Волги, Египта, и других местностей.К сожалению,творческие успехи братьев были обратны их достижениям в материальных и финансовых делах.В 1865 г. Никанор Чернецов с трудом находит средства на похороны Григория.Впереди у Н.Чернецова бали годы трудов тяжких,хотя жизненная и творческая энергии не покидали художника.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ