Художник БАУМГАРТНЕР-СТОИЛОВ АДОЛЬФ-КОНСТАНТИН
Баумгартнер-Стойлов Константин (1850-1924).
Болгарин по происхождению. В 1880-х учился в Петербургской АХ. Прославился как автор произведений, изображающих лошадей, сцены охоты и бегов. Художник с потрясающим чувством света и тени. Также писал жанровые полотна, разрабатывая тему военного быта казаков. Картины и рисунки художника воспроизводились в журналах 1890 ? 1900-х. Работы находятся в музеях Европы и частных коллекциях. Его композиции с лошадьми пользуются большим спросом на антикварном рынке. Большое количество работ хранится в южноафриканском собрании Георгия Бибикова, представителя старинного дворянского рода и наследника русских эмигрантов.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник William W. Gosling
[показать]

Эрасси Михаил Спиридонович, 1823 (Нежин) - 1898 (Берлин)
Эрасси Михаил Спиридонович - живописец-пейзажист, сын нежинского грека, родился в 1823 г., получил образование в Императорской Академии Художеств под руководством профессора М.Н. Воробьева . Проходя академический курс, был награжден в 1851 г., за вид в окрестности Выборга, малой золотой медалью, а в следующем году, за другой вид из той же местности, удостоен и большой такой же медали вместе со званием художника XIV класса и с правом на поездку за границу в качестве пенсионера академии. Отправившись в эту поездку в 1854 г., работал в Женеве под руководством А. Калама и более, чем кто-либо из его учеников, усвоил себе характер и приемы его живописи. В 1857 г. за присланные им из Женевы три вида из окрестностей этого города академия признала Э. академиком, а потом, в 1860 г., за виды Озера Четырех кантонов (находится в московском публичном музее), Женевского озера и Рейхенбахского водопада (в Третьяковской галерее, в Москве) возведен ею в звание профессора. Произведения его явились в последний раз на академическую выставку в 1863 г. С этого времени он, поселившись неподалеку от Берлина, совершенно бросил заниматься живописью. Из картин этого художника можно указать, кроме упомянутых выше, на четыре, находящиеся в музее императора Александра III , а именно на "Швейцарский вид", "Берег Лимана близ Шамбери", "Вид неподалеку от Выборга" и "Зимний ландшафт".
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

ЭКГОРСТ Василий Ефимович
1831 — 22 июля (3 августа) 1901 (Санкт-Петербург)
Живописец, график
Учился в ИАХ (1850-е — 1860), в классе батальной живописи у Б. П. Виллевальде. В 1857 за картину «Контрабандисты» был награжден малой серебряной медалью. В 1860 за картины «Конюшня» и «Ландшафт» получил большую серебряную медаль и звание классного художника 3-й степени «по живописи народных сцен». В 1868 представил в ИАХ ряд картин на соискание звания академика, но получил отказ.
Жил в Петербурге. Работал как жанрист, пейзажист, анималист; представитель позднего академизма. В 1890-х много работал в Финляндии. Экспонировался на выставках в залах ИАХ (1854–1885, с перерывами), Общества выставок художественных произведений (1877, 1879, 1880) в Петербурге, международной художественной выставке в Филадельфии (1876).
В 1876 посещал воскресные классы ИАХ «с целью приобретения познаний в преподавании уроков рисования». По-видимому, занимался преподавательской деятельностью.
Творчество представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[349x452]
Художник Шелоумов Афанасий Иванович
Более 90 лет жизни было отпущено судьбой Афанасию Ивановичу Шелоумову южно-русскому живописцу, большую часть которых он прожил в эмиграции.
Сюжеты на тему русской истории и жизни он рисовал в Королевстве сербов, хорватов и словенцев, в Германии, открытки по его произведениям издавались в Нью-Йорке.

Родился Афанасий в старинном городе Каменец-Подольский 17 августа 1892 года. Вскоре семья перебралась в Балту Херсонской губернии. Здесь, в южном городке регулярно проводились ярмарки по продаже лошадей. С юных лет, наблюдая за этими грациозными животными маленький Афоня стремился запечатлеть их карандашом на бумаге или грифелем на доске. В его памяти навсегда остались образы и картины 1904 года, когда проходил не только призыв мужчин на военную службу, но и мобилизация лошадей на русско-японскую войну. С двенадцати лет он брал частные уроки рисования, готовясь к поступлению в Одесское художественное училище. Позднее продолжил обучение в Петроградской Императорской Академии художеств, где склонность к батальной живописи ему привил академик Н.С.Самокиш.
В патриотическом порыве в начале Первой мировой войны Шелоумов пошел добровольцем на фронт. Высоким ростом (185 см), хорошей выучкой наездника, рвением к службе Афанасий выделялся в среде нижних чинов и вскоре стал корнетом 10-го уланского Одесского полка. В Гражданскую войну он без колебаний примкнул к Белому движению, воевал в 1-м армейском корпусе генерала Кутепова, с которым и ушел из Крыма в эмиграцию. Затем, как и многих участников исхода 1920 года, его ожидал лагерь в Галлиполи, затем был переезд в Королевство сербов, хорватов и словенцев в 1921 году.Но никакие трудности не могли заставить его расстаться с карандашом, он постоянно делал зарисовки на темы военной жизни: блокнот художника пополнялся живыми зарисовками боевых действий, позднее - галлиполийского "сидения".
Поселившись в Сербии, в г. Бечкерек, Шелоумов зарабатывал на жизнь тем, что копировал известные произведения художников-передвижников. Параллельно он создавал собственные картины, изображая на них исторически значимые для России события - войну 1812 года, смутное время, Гражданскую войну. Очень любил художник рисовать безбрежные степи юга России, кавалеристов. И лошади, тройки, повозки неизменно присутствуют на большинстве его картин.
Конечно, в те годы наиболее известным и чрезвычайно популярным, даже модным был в Белграде художник Степан Колесников, но это была другая живопись - для эстетов, салонов и даже королевского двора. Афанасий Шелоумов представлял иное направление. Для него, как и для еще нескольких бывших офицеров-художников, творивших в Югославии, продолжали кровоточить раны мировой и гражданской войн, в памяти не меркли образы той России, которую они потеряли. За 20 лет жизни в этом городе художник создал сотни прекрасных произведений. Будучи приверженцем реалистической школы, он рисовал необъятные просторы России, табуны лошадей, казаков и российских воинов, сцены охоты.
В 1930 году Шелоумов участвует в самой известной тогда выставке русского искусства в Белграде. В ней были представлены более ста русских художников, живших в эмиграции в Европе и Америке. Афанасий Шелоумов представил на суд публики картину "Атака генерала Врангеля на немецкую батарею". Среди других участников Белградской выставки нельзя не упомянуть Бенуа, Билибина, Колесникова, Коровина, Репина и великую княгиню Ольгу Александровну. И поныне ряд полотен Шелоумова хранятся в музеях Белграда. В Бечкереке же не было ни одного русского дома, который бы не украшали картины Шелоумова. Причем, надо заметить, писал картины художник в свободное от работы время. Ведь в те трудные годы он работал красильщиком в железнодорожных мастерских.
Столица Сербии благодаря русским архитекторам, ученым, творческой интеллигенции, становилась поистине европейским городом. Но Вторая мировая война оборвала идиллию мирной жизни в этой славянской стране. Как и многие русские офицеры, Афанасий Иванович стал рядовым Русского корпуса (в составе Вермахта). Это была такая своеобразная форма самозащиты от резни русских эмигрантов, к которой призывали левые силы югославского Сопротивления, это была, хотя и слабая, но надежда на участие в разгроме большевистского режима в СССР немецкой армией. Этим его расчетам не суждено было сбыться: победоносное наступление Советской Армии заставило корпусников уйти на северо-запад, в Австрию и Германию.
Шелоумов обосновался в баварском Штарнберге, вблизи Мюнхена. Продолжая рисовать, Афанасий Иванович свою первую выставку на немецкой земле посвятил 150-й годовщине Отечественной войны 1812 года (Мюнхен, 1962 г.). Репродукции его батальных картин были изданы в 1966 году, рекламировались они в русскоязычных изданиях зарубежья.
В 60-е годы нью-йоркский издатель К.Мартьянов начал выпускать почтовые карточки, используя сюжеты Читать далее...

[319x460]
Иван Петрович ТРУТНЕВ (1827-1912) - бывший крепостной, академик, действительный статский советник, художник. В Вильнюсе жил с весны 1866 года до 5 февраля 1912 г.(дня своей смерти) и все это время был директором Виленской рисовальной школы. Родился И. Трутнев в Калужской губернии. После окончания училища в Перемышле отец отправил Ивана в Московскую рисовальную школу графа Строганова. В 1855 году он заканчивает курс обучения в Петербургской Академии художеств и получает "звание классового художника". В этом же году Трутнев пишет картину "Благословение сына в ополчение" (картина находится в фондах Гатчинского дворца-музея) и удостаивается Золотой медали.
В 1858 году за картину "Крестный ход на водоосвящение в деревне" он получает Большую золотую медаль I достоинства. Эта медаль давала ему право на шестилетнее пенсионерство за границей, и в 1860 году художник отправляется в длительную поездку по Европе.
Годы пребывания за границей (I860-I865) не проходят впустую, Трутнев там много и плодотворно работал и изучал, о чем свидетельствуют очень хорошие отзывы о его картинах в письмах, направляемых пенсионеру из Академии. Вернулся Иван Петрович в Россию в Петербург раньше времени, тоскуя по Родине, "для путешествия по России и для изучения русского народного быта, который я люблю как русский и как жанрист и сочувствую ему больше всяких заграничных".
По предложению ректора Академии художеств А.И.Резанова в марте 1866 г. Иван Трутнев отправляется в Вильно, где открывалась рисовальная школа, и назначается ее директором. Школа действовала в помещении нынешнего Вильнюсского университета, в ней было два отделения: рисования и живописи и прикладного искусства. Трутнев всю свою энергию вкладывал не только в большую организационную и преподавательскую деятельность, но и в неутомимую творческую работу. В августе 1868 года за созданные картины "Народная школа" и "Портретная" он получает звание академика. Больше всего И. Трутнев сделал в области церковной живописи и иконописи. Им написано более 20 иконостасов, значительное количество икон; им выполнен портрет митрополита Виленского и Литовского Иосифа Семашко, он же написал почти все царские портреты для учебных заведений и присутственных мест Вильнюса. Работы Трутнева выставлялись в Петербурге, он сам был инициатором художественных выставок в Вильне. Свыше 20 лет Иван Петрович являлся церковным старостой виленского Пречистенского собора, иконостас для которого написан им же.
В 1904 году Виленская рисовальная школа была признана лучшей в России. Ученики Трутнева, выпускники этой школы - B.Диджекас, В.Кайрюкштис, Ю.Зикарас, Х.Сутин, Ж.Липшиц и другие. Учеником Трутнева был и А.Жиркевич. Многие художники с благословения Ивана Петровича продолжали учение в академиях художеств (Петербургской, Берлинской, Венской, Мюнхенской и Парижской), в высшей школе технического рисования барона Штиглица, в Московском Строгановском училище.
И.П.Трутнев имел много наград, в том числе и пожалованный ему в 1896 году золотой с бриллиантами перстень с вензелевым изображением императора Николая II. Виленское Св.-Духовское братство избрало его своим пожизненным членом.
Похоронен И.П.Трутнев на православном Евфросиньевском кладбище г.Вильнюса. На месте захоронения, обнесенного невысокой металлической оградой, возвышается величественный памятник из черного гранита.
[показать]
ДАЛЕЕ

[194x250]
Художник Трутовский Константин Александрович.
Трутовский Константин Александрович [28.1(9.2).1826, Курск, — 17(29).3.1893, с. Яковлевка, ныне Курской области], живописец и график, представитель реалистичного направления в украинском и русском искусстве.
Родился Константин Трутовский в городе Курске. Раннее детство его прошло в Украине в имении отца в с. Поповке, на Харьковщине. Начальное образование Трутовский получил в одном из харьковских частных пансионов. Тринадцатилетним он переехал в Петербург, где учился в инженерном училище, а после окончания остался в нём репетитором в классе рисования и архитектуры, получая этим самым возможность стать вольно-приходящим учеником Академии художеств. Пять лет учёбы дали возможность ознакомиться с основами рисунка и композиции (над освоением техники живописи молодой художник работал самостоятельно).
После выхода в отставку, Трутовский в 1850 году переезжает в с. Яковлевку, вблизи Курска, где целиком отдаёт себя искусству. В 1852 году Трутовский начинает работать масляными красками. Успех живописца в большой степени объясняется тем, что сюжеты его картин были простые, не надуманные, рождённые непосредственной близостью к народной жизни.
Объединение реалистической основы с элементами романтизма открыло лирико-эпическую страницу творчества художника, посвящённую вечной теме любви. Картина Трутовского «У плетня», написана художником в 1863 году, – это волнующий и правдивый рассказ о свидании влюблённых, первом прикосновении любви, свежести первого чувства.
Художник использует излюбленный композиционный приём: простое расположение фигур, взятых крупным планом на фоне пейзажа. В погожий летний день, под синим небом, среди буйной зелени возле плетня встретились парень и девушка – молодые, красивые, сияющие любовью. Пейзаж, как всегда у Трутовского, – действенный компонент произведения, объединённый в единое целое с фигурами персонажей. Вдали под тёплым солнцем уснула речка, замечтались густые леса. Праздничная красочность одежды объединилась с синевой неба и зеленью трав. Цвет в картине несёт смысловую нагрузку, создаёт оптимистическое мажорное настроение. Живая и непридуманная настолько, что кажется выхваченной из самой действительности, характерной для Украины второй половины XIX века, картина Константина Александровича Трутовского «У плетня» имеет большое художественное, историческое и этнографическое значение. Она является одной из лучших живописных работ, созданных художником в 1860-х годах на тему жизни украинского крестьянства.
Трутовский отличался чрезвычайной работоспособностью. Казалось бы, он спешил уловить запечатлеть в своих картинах, акварелях и карандашных рисунках, которых исполнено им огромное количество, жизнь малороссийского народа. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. Перечислю только несколько его известных произведений: "Колядки в Малороссии" (находится в Музее имп. Александра III в С. Петербурге), "В рабочую пору" (в собрании К. Солдатенкова в Москве), "Свидание у колодца" и "Помещики-политики", акварели "После обеда, в летнюю пору" и "Благодетели" (в Третьяковской галерее в Москве).
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Andreas Marko
[показать]

Художник ВОРОБЬЁВ Сократ Максимович
12 февраля 1817 (Санкт-Петербург) — 9 сентября 1888 (имение Турмонт Ковенской губернии)
Живописец, график.
Родился в семье известного живописца М. Н. Воробьёва. Первоначальное художественное образование получил в домашних условиях. В 1833 поступил в ИАХ, учился в классе ландшафтной и перспективной живописи, где продолжил заниматься под руководством отца. За учебные работы получил три малые и одну большую серебряную медаль. Летние месяцы 1837 вместе с другим учеником класса, Л. Х. Фрикке, работал в имении графа А. Х. Бенкендорфа Фаллье близ Ревеля. За исполненные там пейзажи в том же году был награжден малой золотой медалью. Следующим летом также писал пейзажи Ревеля и окрестностей. В 1838 за картину «Вид мызы Фалль графа А. Х. Бенкендорфа близ Ревеля» удостоен большой золотой медали, в 1839 выпущен из Академии со званием классного художника и правом пенсионерской поездки за границу.
В 1840 как пенсионер ИАХ отправлен в Италию на шесть лет. Жил и работал в Риме и его окрестностях. В 1843 совершил поездку в Неаполь. С 1844 выезжал в Сицилию. Останавливался в Палермо, где находился при императоре Николае I, который впоследствии покровительствовал художнику. По указанию Николая I создал альбом итальянских видов.
В 1846 возвратился в Россию, в том же году был избран академиком «за искусство и познания в пейзажной живописи» без исполнения программной работы. В 1847 снова на два года уехал в Италию для написания картин на средства, выданные из Кабинета Его Императорского Величества.
Путешествовал по Франции, Германии, Швейцарии. В 1849 вернулся в Петербург. В 1852 создал серию видов пригородов Петербурга. Принимал участие в академических выставках.
С 1855 преподавал в ИАХ, где после смерти отца возглавил класс пейзажной живописи. Среди его учеников — многие известные мастера пейзажа второй половины XIX века: Е. К. Дюккер, И. И. Шишкин, А. М. Мещерский, Ю. Ю. Клевер и другие. В 1858 Воробьев был удостоен звания профессора, в 1859 — профессора 2-й степени. С 1856 летние месяцы проводил в своем имении Турмонт в Литве. В 1872 уволен от академической службы и поселился в Турмонте, где провел последние годы жизни.
Сократ Воробьёв — один из ведущих мастеров пейзажной живописи середины — второй половины XIX столетия, представитель академического направления. Излюбленным мотивом его творчества были солнечные закаты. Значительную часть его художественного наследия составляют виды Италии и западных губерний России, в частности имения Турмонт.
Произведения Воробьёва находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[304x375]
Воробьёв Максим Никифорович (6 (17) августа 1787, Псков — 30 августа (11 сентября) 1855, Санкт-Петербург) — русский живописец; занимает значительное место в истории русской живописи как художник и как наставник целого поколения русских пейзажистов.
М. Н. Воробьев был сыном солдата, дослужившегося до чина унтер-офицера, а после отставки нанявшегося смотрителем в АХ. Здесь и получил образование будущий художник: в 1798 г. он был зачислен в архитектурный класс, которым руководил Ж. Б. Тома де Томон, а закончил АХ в 1809 г. по классу пейзажной живописи. Жизнь Воробьева сложилась благополучно: в 1814 г. он стал академиком, в следующем гоДу начал преподавать, в 1823 г. получил звание профессора, а в 1843-м - заслуженного профессора. Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И. К. Айвазовский, А П. Боголюбов, Л. Ф. Лагорио, Г. Г. и Н. Г. Чернецовы и др.); при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти. Воробьев писал городские и морские пейзажи, архитектурные памятники и виды природы, а порой и эпизоды войны. Он много ездил по России, неоднократно бывал за рубежом и по впечатлениям от поездок создавал новые произведения. В 1813-14 гг. художник побывал с русскими войсками в Западной Европе; результатом поездки стало его полотно, изображающее торжественное молебствие, совершенное русским духовенством в Париже по случаю победы. Немного позднее исполнил серию превосходных видов Москвы, главным образом писал Кремль. Широкую известность принесли Воробьеву картины, созданные после поездки на Ближний Восток (1820-21): "Вход в храм Воскресения Христова в Иерусалиме" (1822), "Внутренний вид церкви на Голгофе в Иерусалиме" (1824), "Внутренний вид Армянской церкви в Иерусалиме" (1820-е) и др. В конце 1820-х гг. художник посетил и театр военных действий на Дунае. По сделанным во время поездки наброскам и зарисовкам были написаны великолепные по колориту пейзажи: "Босфор", "Берег моря близ Варны" (оба 1829). Картины Воробьева неизменно пользовались успехом у публики и критиков, многие из них ему приходилось повторять для заказчиков. Все же самая ценная часть наследия художника - петербургские пейзажи, созданные в основном в пору его творческого расцвета, в 1820-30-е гг. Романтический образ Петербурга с его прохладной красотой предстает в пейзажах "Закат солнца в окрестностях Петербурга" (1832), "Набережная Невы у Академии художеств" (1835), "Лунная ночь в Петербурге" (1839), "Постройка Исаакиёвского собора", "Петропавловская крепость" (оба 1830-х) и др. Живописец-романтик, он сумел воспринять город по-новому - в единении с динамичной жизнью природы, с изменчивым состоянием атмосферы и освещения. Влияние его живописи испытали многие русские художники.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Carl Hasch
[показать]

Художник Josef Burgaritzky 1836-1890
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник William Howard
[показать]

Художник Reinhold Grohmann
[показать]

Художник Gustav Barbarini
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Albert Rieger 1834-1905.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Тихменев Евгений Александрович (1869 – 1934)
Русский художник, автор большого числа работ в смешанном пейзажно-анималистическом жанре. Мастер батальной и анималистической живописи, ученик академика Б.П. Виллевальде. Художник родился в Украине, в городе Сумы в 1869 г. в семье врача. С 1982 г. учился в Императорской Академии художеств, откуда через пару лет был отчислен за неуплату.С 1891 увлекался ружейной и псовой охотой, ставшей впоследствии основной темой его многочисленных живописных и графических работ.Тихменев славился среди своих коллег великолепным изображением диких животных на фоне природы.. Произведения Тихменева чаще всего с изображением осенней или зимней охоты или просто анималистические изображения часто воспроизводились в журналах 1890-1900-х гг. : "Родина", "Нива", "Охота", "Искорки" и др.. В 1900 – 1915 экспонировал работы на выставках в Петербурге и Москве. Занимался оформлением детских книг. Принимал участие в выставках АХР (1930, 1932). В 1936 работы экспонировались на выставке казахского искусства в Москве. Представлен в музеях Иркутска, Оренбурга и многочисленных частных собраниях.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

[показать]
Вы, ветераны, нынче деды -
В боях прошел ваш звездный час...
Поздравить с Днем Святой Победы
Позвольте, дорогие, вас!
Враг вас на части рвал снарядом,
Враг не жалел на вас свинец...
Спасибо, что еще вы рядом-
Защитник Родины, боец -
Мужчина. Дедушка. Отец.
Вы не молоды - уж седы,
Но стройны еще, моложавы...
Дорогие мои деды-
Достояние всей державы!
На плечах ваших столько бед.
Лагерей и расстрелов главы,
Но несете и сто побед
Вы в лучах золоченой славы.
Как на марше, сердца стучат,
Костыли и врачи - для виду...
Вас заменят полки внучат
И страну не дадут в обиду!

Художник Чернецов Никанор Григорьевич
[показать]
— академик пейзажной живописи, родился в 1804 году, умер 11 января 1879 г., брат Григория Григорьевича Чернецова; уступал ему в способностях и брал, главным образом, прилежанием и усидчивостью. Он родился в г. Лухе, Костромской губернии; Общество Поощрения Художников воспитывало его на свой счет в Академии Художеств, где он обучался в классе М. Воробьева. В 1827 году он удостоился получения серебряной медали 1-го достоинства за пейзажную живопись; в том же году за вид галереи в Императорском Эрмитаже получил вторую золотую медаль и звание художника XIV клаcса. В 1832 году он получил звание академика за "Вид Тифлиса", а в 1844 году удостоен звания живописца Его Величества. Н. Г. Чернецов путешествовал много со своим братом. Из массы рисунков, исполненных им во время путешествия с братом в 1831—1840 гг., составилось четыре портфеля, которые приобрела Академия Художеств. В 1844—1845 гг. был издан альбом "Палестина. Виды, рисованные с натуры академиками Г. и Н. Чернецовыми в 1842—1843 годах". Издание это, в большой лист, выходило тетрадями, которых всех вышло четыре с шестью рисунками в тетради. К каждой тетради приложен лист объяснительного текста; обложка весьма красиво иллюстрирована. В 1844 году по возвращении из Палестины, он получил от Академии вознаграждение в 1000 руб. В 1846 году Никанор Чернецов отправился в Италию, причем Академия постановила выдавать ему по 1500 руб. в год. Из картин, нарисованных им, в свое время пользовались известностью за большую тщательность отделки и верность, "Вид Иосафатовой долины", "Вид реки Нила в Каире", "Вид Гурзуфа", "Вид горы Ай-Петри в Крыму", "Вид Александрии". Некоторые из названных картин находятся в Императорской Академии Художеств; в Русском музее Императора Александра III в настоящее время находятся следующие картины: "Вид г. Саратова при закате солнца", "Развалины церкви в г. Кутаисе" (Зал XIII). Альбомы, приобретенные Академиею в 1874 году, содержат 1274 рисунка видов Крыма, Волги, Египта, и других местностей.К сожалению,творческие успехи братьев были обратны их достижениям в материальных и финансовых делах.В 1865 г. Никанор Чернецов с трудом находит средства на похороны Григория.Впереди у Н.Чернецова бали годы трудов тяжких,хотя жизненная и творческая энергии не покидали художника.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Чернецов Григорий Григорьевич (12 (24) ноября 1802, Лух — 8 (20) мая 1865, Петербург)
— академик пейзажной живописи, известный в свое время художник, сын мещанина, родился в г. Лухе, Костромской губ.Уже в детстве он обнаруживал большие способности к рисованию; в начале 1819 года Чернецов обратился в Академию Художеств с письмом, при коем приложены были два небольших рисунка с эстампов, с просьбою принять его в число учеников Академии на казенный счет, так как недостаток средств отца не позволяет ему поступить в Академию на собственный счет. За малолетием и отсутствием свободных мест ему было отказано, но Академия, уважая его желание быть художником, предложила ему даром нужные художественные пособия. Но судьба улыбнулась даровитому юноше. Через Лух проезжал П. П. Свиньин, заметил в Чернецове способность к рисованию, взял его с собою в Петербург и рекомендовал Обществу Поощрения Художников. При поддержке общества Чернецов стал посещать классы Академии, в 1819 году, в качестве постороннего ученика. Он обучался сначала у А. Варнека, а затем у М. Воробьева. Уже в 1821 году Академия наградила его за живопись; в 1825 году за живопись перспективную он был удостоен серебряной медали первого достоинства. В 1826 году Чернецов представил вид Военной Галереи и пейзаж, писанный с натуры, за что и получил золотую медаль второго достоинства и признан художником XIV класса. В 1831 году он был удостоен звания академика за исполненную, по назначению Академии, картину, изображающую вид в окрестностях Петербурга. Вместе с братом своим, уступавшим ему по дарованию, Никанором, он много путешествовал, посетил Кавказ, Грузию, в 1838 году изъездил Волгу от Рыбинска до ее устьев, в 1810 году отправился в Италию, а оттуда в Египет, Палестину и Европейскую Турцию, откуда вернулся лишь в 1844 году. Подобное же путешествие он совершил в 1846—1849 гг. В своих путешествиях Чернецовы срисовывали все достойное внимания. Рисунки их служили им в дальнейшем темами для картин. За целый альбом видов Палестины им назначена была Академиею Художеств награда в 1000 руб. Эскизы и этюды поволжских видов очень заинтересовали иностранных художников, которым Чернецовы показывали их в Риме. Они собирались издать альбом волжских видов, но, к сожалению, не привели в исполнение своего желания. В 1846 году Григорий Чернецов, вместе со своим братом Никанором и Сергеем Ивановым, родным братом знаменитого живописца, был отправлен на казенный счет в Италию, где пробыл три года. В 1849 году он вернулся обратно в Петербург, причем ему было дано по Высочайшему повелению на дорогу 100 червонцев. С 1829 года он носил звание придворного живописца и получал содержание от Кабинета Его Величества.Его многофигурные композиции вызывали восторг многочисленных зрителей(в Параде по случаю окончания военных действий в Царстве Польском 6 октября1831 г. на Царицынском лугу в Петербурге<1837>он сумел передать индивидуальные черты 223 известных современников,а в полотне Русские художники в Риме-43 портрета замечательных отечественных живописцев).Г.Г.Чернецов богатым так и не стал.Он умер в крайней нужде,оставив нам свои неповторимые произведения.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ