[340x482]
Токарь (Гарагатая) Наталья Анатольевна, современный художник - мaринист, родилась в Харькове 1973 г. С детства занимаюсь любимым делом. Закончила харьковскую художественную школу имени Репина. Затем получила высшее художественное образование. Является членом союза свободных художников Харькова. Имеет постоянную экспозицию на харьковском и киевском городском вернисаже. Приверженца реалистической школы живописи. Любимая тематика - морские пейзажи. Водная стихия - вдохновение всей её жизни.

Работы находятся в частных коллекциях Украины и России, а так же в других странах мира: в Великобритании, Германии, Чехии, Израиле, Канаде, Китае и др.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Karl Vikas
[показать]

Это цитата сообщения Любимая_кухонька Оригинальное сообщение

Торт "Министерский"

 

[550x454]

Торт нужно начать за 3 дня до того как вы собираетесь его кушать. Если гости ожидаются в воскресенье, то стоит вспомнить о торте в пятницу вечером. Мне правда торт нравится еще больше если ему дать 2 дня на пропитку. Ну ладно, о моих наблюдениях чуть позже.

Читать далее...

Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение

Вкусно! Шоколадно-медовый торт с черносливом!!!

ШОКОЛАДНО-МЕДОВЫЙ ТОРТ С ЧЕРНОСЛИВОМ
[350x60]
[показать]

СОСТАВ:

Для коржей вам понадобится:
Какао-порошок – 3 столовые ложки
Молоко – 6 столовых ложек
Сахар – 4 столовые ложки
Мед – 2 столовые ложки
Сливочное масло – 50 г
Сода – 1.5 чайные ложки
Яйцо – 1 штука
Мука – 400 г (на мой взгляд , это многовато)
Разрыхлитель для теста - 1 чайная ложка
Сливки 10% (для смазывания коржей после выпечки) – 3 – 4 столовые ложки

Для крема вам понадобится:
Сметана жирностью 30% и выше – 500 г
Сахар – 1 стакан
Чернослив – 200 г или по вкусу

Читать далее

 

Художник Thomas Brooks
[показать]

Это цитата сообщения xxmilaxx Оригинальное сообщение

ТОРТ "Пьяная вишня... " (торт обалденный!!!)))

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Кисаля Оригинальное сообщение

Пикантные помидорки

Этот рецепт похож на рецепт "помидоры по-чешски", но все же....
Помидоры, лук нарезаем крупными дольками и укладываем в банку слой помидор, слой лука, и чеснока (режем пластинками). И так повторяем до края банки.

Затем, готовим маринад из расчета на 1 литр:
1ст.ложка растительного масла
2 ст.ложки 5% уксуса или 1ст. ложка 9% уксуса
2 ст.ложки сахара (если кто-то не любит сладковатый привкус, то можно ложить 1 ст.ложку сахара)
2 ст.ложки соли
4-5 шт. черного горошка
2-3 шт. лаврового листа
1шт. гвоздики
0,25 ч. ложки красного молотого перца
0,5 ч. ложки сухих приправ (орегано, базилик, кинза)

Маринад должен кипеть 10-15 минут и можно заливать в банки, и сразу же закатывать. Я не стерелизую, но можно попробовать.

http://forum.say7.info/topic8726.html

Это цитата сообщения Оленька_Коваленко Оригинальное сообщение

Слоёный салат с копчёной курицей, черносливом и шампиньонами

[700x525]
Рецепт нашла в журнале, очень-очень давно, внесла свои изменения и теперь часто готовлю этот салат на праздничный стол, он очень нравится гостям
В последнее время что-то подзабыла про него, но вспомнила, когда перелистывала свой кулинарный блокнот
Салат очень вкусный сытный, но удивительно гармоничный, украшение салата придумала сама Угощайтесь
Рецепт

[286x378]
Schirmer Johann Wilheim (Ширмер Иоганн Вильгельм) (1807- 1863)
Немецкий живописец, рисовальщик. Дюссельдорфская школа. В 1825—1827 занимался в дюссельдорфской Академии художеств у Г. К. Кольбе. В нач. 1830-х вместе с К. Ф. Лессингом основал "Частное объединение пейзажной живописи".

В 1830 был приглашен директором дюссельдорфской Академии Ф. В. фон Шадовым занять на время место преподавателя в пейзажном классе. В 1832—1833 преподаватель, а затем (с 1839) профессор специально для него созданного пейзажного класса в Академии Дюссельдорфа. В 1835—1837 путешествовал по Германии, был в Нормандии и Швейцарии. В 1839—1840 работал в Италии. С 1854 по 1863 директор Академии художеств в Карлсруэ.

В юности увлекался "героическими" пейзажами Пуссена и Лоррена, романтическими видами дикой природы Рейсдала, произведениям которого подражал (Чаща, 1828, не сохранился). В раннем, напоминающем этюд пейзаже Запруда на ручье (ок. 1827, Дюссельдорф, Художественный музей) проявились пленэрные поиски художника. В эти годы он много работал вместе с Лессингом в окрестностях Дюссельдорфа, передавая разнообразные формы растений. Художник стремился к их пластически объемному изображению цветом в атмосфере света и воздуха, наблюдаемой на натуре. В совершенно иной академической манере исполнено полотно Альпийский пейзаж (1837, Дюссельдорф, Художественный музей). Оно было написано во время путешествия по Швейцарии в окрестностях Берна. Тональными градациями цвета и системой последовательных лессировок художник передает глубину пространства. Взгляду открывается широкая панорама вида от дома и деревьев по берегу Аары до массива Альп вдали.

Этюды и картины, созданные в Италии, показывают, что Ширмер осваивает манеру пленэрной живописи цветовым пятном. В полотне Итальянский пейзаж (1839, Дюссельдорф, Художественный музей) очертания Сабинских гор в окрестностях Рима, деревья каштановой рощи теряют свою определенность, цвет становится более естественным и звучным. В картине Кипарисы (1840, Дюссельдорф, Художественный музей) стройные деревья в парке виллы в Тиволи, освещенные солнечным светом, написаны пятнами ярких цветов зеленого, желтого, коричневого. Более свободный и открытый мазок фиксирует эффекты светоцветовых изменений. В 1850—1860-е художник работает в манерах тональной живописи и живописи цветовым пятном, изображая преимущественно пейзажи Германии. Согласно установкам созданного в юности с Лессингом объединения, он воспроизводит виды неприукрашенной, полной поэзии и самобытности немецкой природы (Пейзаж, 1850-е, Лейпциг, Музей изобразительных искусств; Вид около Баден-Бадена, 1854, Эссен, Музей Фолькванг). Отзвуки юношеского увлечения творчеством Я. Рейсдала ощутимы в полотне Болотистый пейзаж (1854, Дюссельдорф, Художественный музей), эмоционально передающем колорит национальной природы. Ширмер работал также в иллюстрации, исполнив в 1840-е рисунки к поэмам Л. Уланда. Художник редкого дарования, он имел много учеников и последователей, среди них такие известные мастера, как Х. Тома, братья Ахенбах, Бёклин, И. Шишкин и др.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Alfred van Muyden
[показать]

Художник Albert Tschautsch
[показать]

Художник Adolf Stademann
[показать]

Матвеев Федор Михайлович (1758, Петербург? – 1826, Рим).

Мастер классицистического пейзажа, один из одаренных и ценимых питомцев АХ. Был послан для совершенствования в Италию и... на родину больше не вернулся. Не захотел? Не смог? Вероятно, и то и другое.

Ф. М. Матвеев был сыном солдата лейб-гвардии Измайловского полка. В шестилетнем возрасте его определили в Воспитательное училище при Петербургской АХ. Заканчивал он обучение в пейзажном классе Сем. Ф. Щедрина. В 1778 г. получил большую золотую медаль и через год отправился пенсионером в Рим. Там он быстро усвоил принципы входящего в силу классицизма и стал последовательным классицистом.

Каковы эти принципы в пейзажной живописи? Изображая конкретный вид, выбрать наиболее величественное и достойное. При этом увидеть в изображаемом его идеальный прообраз. Есть и образец – искусство античности, которое во времена Матвеева вызывало необычайный интерес, доходящий до всеобщего восторга.

Требование "благородной простоты и спокойного величия" (И. И. Винкельман) предполагало в живописи гармонию и ясность: симметричную, уравновешенную композицию с обязательным делением па три плана и боковыми "кулисами", скульптурное понимание формы, локальный цвет (то есть собственный цвет предмета без учета его изменения под воздействием света и воздуха).

Лучшие произведения Матвеева – "Вид в окрестностях Неаполя" (1806), "Вид на Лаго-Маджоре" (1808), "Вид Рима. Колизей" (1816), "Вид Больсенского озера в Италии" (1819) и др.

Эти пейзажи имеют редкое достоинство: при всей своей идеальности они не превращаются в схему, здесь есть живое чувство.

По свидетельству современников, Матвеев так обожал природу, что работал на натуре целыми днями, часто забывая о еде. В то же время его реальность – преображенная, возвышенная, даже героическая. Писал он и сочиненные пейзажи.

В Италии Матвеев прожил сорок семь лет. Сначала ему мешало вернуться в Россию чувство свободы творчества, которого на родине не было. Потом мешали постоянно растущие долги.

Он приобрел известность и уважение, ему покровительствовали образованные русские вельможи. Однако платили за работу мало. Несколько раз Матвеев обращается в АХ с просьбой помочь оплатить долги и прислать денег на дорогу домой, отправляет туда свои картины. Однако АХ оказалась слишком бережливой. Только в 1819 г. ему назначили пенсию 500 талеров в год.

Матвеев умер в Италии в преклонном возрасте.

Молодой Сильвестр Щедрин посещал мастерскую Матвеева в Риме и находил его одним из лучших современных пейзажистов, отмечал профессиональное мастерство и легкость исполнения, точность в передаче натуры (вплоть до формы листьев разных пород деревьев), теплоту колорита, освещение и неподражаемое умение писать дальние планы.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Резанов Виктор
[показать]

[показать]
Отзовитесь от кого.

[450x534]
ВЕСИН, Ярослав (Vesin, Jaroslav)
1860, Вране, Словакия — 1915, София. Болгарский живописец чешского происхождения. Учился в пражской (1876— 1880) и мюнхенской (1881—1883) Академиях художеств у К. Пилоти и Й. Брандта. В 1897 приехал в Болгарию, преподавал в Гос. рисовальном училище в Софии (до 1903). С 1904 работал художником при Военном министерстве Болгарии. Один из основателей общества "Современное искусство" в Софии (1903). Первый председатель общества южнославянских художников "Лада" (с 1906).
На родине Весин писал картины и этюды на темы крестьянской жизни. Этому кругу сюжетов он остается верен, переехав в Болгарию. Усвоив в Мюнхене приемы академического реализма, художник вскоре отказывается от них и приходит к трезвому повествованию, подчеркивая драматизм будничного, прозаического существования крестьянского люда. В колористическом строе картин мастер избегает какой-либо нарядности и цветистости. Широкие панорамные пейзажи, на фоне которых развертывается действие многих картин Весина, не нарушают аскетического восприятия действительности (Контрабандисты, ок. 1898, София, Нац. галерея).
В начале 1910-х художник обращается к изображению военных сцен, что связано с ведшимися в 1912—1913 Балканскими войнами. Вешин стал родоначальником батального жанра в болгарской живописи. Войну он показывает как тягостный и повседневный труд тех же простых людей, которых он изображал прежде, в мирной жизни. Боевые стычки, орудийные залпы, развевающиеся знамена остаются за кадром этой жизненной "окопной" правды (Отступление турок при Люля-Бургасе, 1914, София, Нац. галерея).
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Wootton John
[показать]

Художник Michael Jackson
[показать]

Ворошилов Сергей Семенович
до 1865-после 1911
Посетители многих региональных музеев обязательно обращают внимание на картины Сергея Семеновича Ворошилова, творчество которого в начале XX века было очень популярным. Репродукции работ художника воспроизводили ведущие периодические общенародные издания: Нива, Искры, Родина. А дело в том, что художник посвятил себя достаточно редкому направлению в искусстве — изображению животных, охотничьих сцен и, выделим отдельно, лошадей — грациозных и благородных животных, живописание которых всегда приносило почет и уважение авторам (достаточно вспомнить Лондонскую национальную галерею, где портреты знаменитых коней висят на самых почетных местах). К сожалению, вокруг С.С. Ворошилова, словно нарочно, сложились неудачные стечения обстоятельств: его картины (Купание лошадей, Охота с гончими, На охоте, Охота на медведя, На водопое, Тройка, Волки, Охота на лису с собаками, Русская тройка и др.) можно с удовольствием рассматривать в наше время, а мы не знаем ни года рождения, ни года смерти, ни многих, даже внешних, деталей жизни художника. Будем надеяться, что мы имеем дело с временным отсутствием этих сведений и найдутся те, кто смогут рассказать нечто о жизни и творчестве С.С. Ворошилова.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ

Художник Thomas Hewes Hinckley
[показать]