Это цитата сообщения toling Оригинальное сообщение
Книга Школа рисования для малышей
Учимся рисовать вместе с детьми зверей, предметы, сказочных героев, человека, технику и др.
Это цитата сообщения SneznyBars Оригинальное сообщение
Рисуем девочку (очень простой урок)
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Учимся рисовать пейзаж. Утро туманное!
Утро туманное: поэтапный урок живописи
Представляю вашему вниманию максимально доходчивый поэтапный разбор написания простого летнего пейзажа от Олега Чувашева.
Итак, стремиться будем вот к этому результату:)
Поехали. Линию горизонта делаем выше условного разделения холста напополам.
В небо вводим различные оттенки: от желтоватого и красноватого до голубого. В нижней части картины оставляем очень светлую полосу там, где в пейзаже стелется туман.
Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.
[показать] [показать]
Это цитата сообщения Vasilisa-55 Оригинальное сообщение
Рисование кошек
1.
[604x424] 2.
[604x439] 3.
[604x428] 4.
[604x421] 5.
[604x405] 6.
[604x462] 7.
[604x429] 8.
[604x429]
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Роса на лепестке. Видео-Уроки.
Учимся рисовать. Роса. Капли.
-------------------------------------------------------------------------
По нему спустилась роса…
И ожила, вдруг, розы краса.
Предлагаю вашему вниманию 4 Видео-Урока. Шаг за шагом.
Это цитата сообщения Надежда-Эсперанса Оригинальное сообщение
Немного теории о детских и взрослых лицах.
Может еще кому-mо пригодится!
Самое характерное для детского лица-это большой лоб,маленький нос и подбородок и большие глаза(я имею ввиду радужку и зрачек,так как само яблоко может быть не сильно видно). Глазное яблоко-это единственная часть нашего организма,которая не растет .И в сравнении с детскими пропорциями лица радужки кажутся большими,а на взрослом лице меньше.
Лоб у ребенка может занимать чуть ли не половину лица.А нос где-то половину лба.Можете даже проверить.Нарисуйте овал,приближенный к кругу,разделите его пополам и на нижней половине нарисуйте лицо с маленьким носом.Уже автоматически получится ребенок.А если овал вытянуть,глаза переместите выше,нос удлинить,получится взрослый.
[показать]Это цитата сообщения lora67 Оригинальное сообщение
Глазки,глазки,глазки.... и как много!
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[234x332]ДОРОГОВ Александр Матвеевич
1819 — 11 (23) июня 1850 (Санкт-Петербург)
Живописец, рисовальщик
Из семьи чиновника, служившего кассиром Петербургского воспитательного дома. В 1832 был зачислен в Институт корпуса горных инженеров (окончил в 1841), где получил первоначальное художественное образование под руководством академика исторической и портретной живописи Г. А. Крылова.
В 1841–1844 служил «кондуктором штаба горных инженеров». Параллельно в качестве вольноприходящего ученика посещал занятия в ИАХ (1841–1847); учился в классе пейзажной живописи у М. Н. Воробьева. В 1844 за картину «Ореанда на южном берегу Крыма» получил малую серебряную медаль, в 1845 за морские пейзажи — малую и большую серебряные медали. В 1847 за картину «Вид Константинополя» награжден малой золотой медалью; выпущен из Академии со званием классного художника XIV класса.
Жил в Петербурге. В 1845 совершил путешествие по Крыму и Кавказу, в котором выполнил альбом рисунков. В качестве рисовальщика и при финансовой поддержке Общества поощрения художников участвовал в экспедициях по Малой Азии П. А. Чихачёва (1846–1847, 1848) и по Египту Е. П. Ковалевского (1847). Создавал пейзажные зарисовки, этюды; часть работ была опубликована в книге «Путешествие во внутреннюю Африку Е. П. Ковалевского (СПб., 1849). Участвовал в создании подарочного альбома для английской королевы Виктории. В 1849 обращался в Совет ИАХ с просьбой допустить его к участию в конкурсе на большую золотую медаль, но получил отказ.
Писал преимущественно морские пейзажи; автор картин и акварелей: «Вид Алупки в Крыму», «Сухум-Кале с моря», «Морской берег», «Контрабандисты», «Вид горы Аю-Даг с моря», «На берегу моря», «Семибашенный замок в Константинополе», «Вид приморского города. Венеция», «В бурю», «Вид Константинополя», «Вид крепости Пицунды…», «Корабль в бурю» (все — вторая половина 1840-х). Выполнил ряд портретов (Владимирцева, Гордеева) и произведений жанрового содержания («Игроки», «Пленные кавказские горцы»).
Экспонировал свои произведения на выставках в залах ИАХ (1842, 1849).
Трагически погиб, утонув во время лодочной прогулки в Кронверкском проливе у Петропавловской крепости.
Творчество Дорогова представлено в ряде музейных собраний, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан и других.
[показать]
[показать]
[225x302]Художник Зайцев Виталий Геннадьевич
Родился в 1974 году в Казани. В 1994 году с отличием окончил Казанское Художественное Училище им.Фешина. Учился у художников Хамидуллина, Якупова, Тухватуллина. В начале своей творческой деятельности изучает технику живописи старых мастеров. С 1997 года углублённо занимается пейзажем.Сосновый лес занимает в творчестве художника большое место. Реалистичный и профессиональный подход к живописи составляет основу его пейзажей и портретов. Работы В.Г.Зайцева находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
[показать]
[показать]БУРХАРДТ Федор Карлович (1854-после 1919)
Живописец, акварелист. Пейзажист, автор натюрмортов. Входил в круг пейзажистов, близких И.И.Левитану. Член и экспонент объединений: Санкт-Петербургское общество художников (с 1889), Московское общество любителей художеств, кружок московских художников «Среда». Произведения хранятся в Иркутском и Нижнетагильском художественных музеях, Казахской государственной художественной галерее, Химкинской картинной галерее, других музейных и частных собраниях.
[показать]
[показать]Это цитата сообщения Алена1722 Оригинальное сообщение
Как рисовать карандашом глаз(очень хороший урок)
Русско-японская война. Плакаты России
Большинство российских плакатов времен Русско-японской войны относились к жанру "лубок". Японцы на этих плакатах выглядели глупыми и слабыми, смешным противником, разделаться с которым легче простого - поражения России, конечно, тогда никто не ожидал.
В этой подборке мы предлагаем вам подборку не лубков, а более или менее серьезных плакатов.
Часть из них посвящены боевым эпизодам, а менее серьезная часть повествует о финансовых сложностях Японии - война оказалась для этой тихоокеанской державы излишне дорогостоящим мероприятием.
[показать] [показать]Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Уголь для рисования.
Уголь - это старейшая принадлежность для рисования, которая не утратила популярности по сей день. Угольными карандашами и стержнями легко рисовать, к тому же картины, выполненные ими, отличаются выразительностью и непосредственностью.
Работа с углем - это первое, чему учат начинающих художников на многих курсах рисунка и живописи. Студентов сразу просят взять уголь и сделать набросок больших, четко очерченных предметов. Такая работа позволяет лучше понять принцип рисунка, а также изучить способы тонирования. Этими навыками крайне важно овладеть, прежде чем переходить к цветным изображениям. Кроме того, работая углем, художники учатся воспринимать рисунок в целом, не отвлекаясь на второстепенные детали.
Художественный уголь делают из жженых березовых и ивовых веток или из жженой виноградной лозы. Он продается в виде стержней и карандашей. Уголь из виноградной лозы рисует коричневато-черным цветом, а из ивовых и березовых веток (распространен в Великобритании) - синевато-черным.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Пастели.
Пастели состоят из цветных пигментов, мела и связки ( например, резина).
Различные смеси этих компонентов приводят к различной твёрдости и цвету пастелей:
|
больше мела - цвет получается более бледный. больше связки - пастель более твёрдая меньше связки - более яркий цвет чем мягче пастель, тем лучше она будет держаться на бумаге чем мягче пастель, тем выше риск ломки |
Важно! Старайтесь, чтобы пастель не ломалась. Даже самые твердые пастели ломаются так же легко, как самые мягкие карандаши. Мягкая пастель, которая упадет с высоты 5 см, определенно будет повреждена. Твердая пастель в форме карандаша сломается, если упадёт с расстояния более 30 см. Так что будьте осторожнее с пастелями!
Есть три различных сорта твердости пастелей: мягкий, средний и твердый. С увеличивающейся твердостью толщина пастели уменьшается до пастелей в форме карандашей, которые очень похожи на обычные цветные карандаши.
[показать]
[показать]
|
Слева: Твердая пастель в форме карандашей В середине: Пастель средней твердости Справа: Мягкая пастель |
От твердости пастели зависит степень прорисовки деталей.
Это цитата сообщения tinary Оригинальное сообщение
Основные приёмы в работе с пастелью.
1. Многосторонность рисования пастелью.
[показать]
[показать]
Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов.
Нет абсолютно правильного или неправильного пути.
Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.
Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.
