Это цитата сообщения Оля_М Оригинальное сообщение
Тонкие пирожки с картошкой
 [300x223] |
Бархатистое тонкое тесто с толстым слоем картофельной начинки. Просто не передать словами. Такие тонкие пирожки идеально прожариваются в большом количестве раскаленного масла. Нежнейшими получаются и тесто, и начинка.
|
| [300x225] |
Ингредиенты:
Для теста:
Для начинки:
|
| Картофель очистить, нарезать ломтиками и отварить в подсоленной воде до готовности: | |
| [300x225] |
|
| Луковицу потушить на сливочном масле: | |
| [300x225] |
|
| С картофеля слить отвар (часть оставить для теста) и размять толкушкой: | |
| [300x225] |
|
| Добавить жареный лук, посолить по вкусу. По желанию добавить свежемолотый черный перец: | |
| [300x225] |
|
| В отваре растворить дрожжи, сахар, соль. Всыпать 2 стакана муки и замесить мягкое липковатое тесто. Поставить в тепло на час. Затем всыпать оставшуюся муку и еще раз вымесить. Тесто разделить на 3 части, каждую сформовать колбаской: | |
| [300x225] |
|
| Нарезать поперек на кусочки: | |
| [300x225] |
|
| Каждый кусочек раскатать в кружок: | |
| [300x225] |
|
| На середину кружка выложить столовую ложку с горкой начинки: | |
| [300x225] |
|
| Края кружка поднять и защипать: | |
[174x232]Андерс Askevold (25 декабря 1834 - 22 октября 1900) был художник норвежского пейзажа. Андерс Askevold был известен как анималист и пейзажист.
Андерс Monsen Askevold родился в Askvoll , в Sunnfjord , Норвегия. Он был вторым старейшим из десяти братьев и сестер. Его отец был учителем. Его раннее обучение началось в тринадцать лет в Берген под Ханс Leganger Reuch (1800-1854). Он получил образование как художник в Дюссельдорфе , но продолжил учебу в Париже и Мюнхене . Askevold приехал в Дюссельдорф в 1855 году и оставался там в течение 3 лет. Он тренировался в Дюссельдорфе под руководством профессора Ханса Гуде с 1855 до 1859. Он был известен как член школы Дюссельдорфской живописи . С 1861 по 1866 год он был в Париже . В 1866 году Askevold вернулся в Норвегию и поселился в Бергене . После этого он переехал в Дюссельдорф.Он умер в 1900 году в Дюссельдорфе .
Его картины были представлены на многочисленных международных выставках, в том числе всемирных выставках в Лондоне (1862), Париже (1867) и (1878), Вене (1873) и Филадельфии (1876). В Вене и Филадельфии, он был удостоен медали. В 1884 году в Лондоне он завоевал золотую медаль.
[показать]
[показать]
Луговенко Николай Владимирович
родился 23 июня 1944 года в г. Никополе Днепропетровской области. .
Рисовал с детства. В 1963 году был призван в Советскую Армию. Служба проходила в Армении в городе Ереване с 1963 по 1966 год. В Армии продолжал заниматься живописью в свободное время. По инициативе командования части, в которой он служил, его и еще несколько одаренных солдат пригласили в мастерскую Мартираса Сергеевича Сарьяна. Мартирас Сергеевич проявил искреннее внимание к солдатским работам. Критически разбирал технику живописи, давал советы. С этого момента Луговенко стал учеником 90-летнего Сарьяна. Учеба продлилась два с половиной года. Параллельно Николай Владимирович занимался изобразительным искусством в студии при доме народного творчества под руководством народного художника Армении Хачина Врутюновича Мурадяна. После прохождения службы вернулся в родной город и пошел работатъ на металлургический завод вальцовщиком. В свободное время занимался в изостудии под руководством Овчаренко Я.М. Первые выставки Луговенко Н.В. проходили в родном Никополе, в городе Энергодаре, Днепропетровске. Далее был Киев, Ленинград, Москва. После распада СССР появились новые возможности. О Луговенко узнали в Европе. Редкая трудоспособность (шесть дней в неделю, все световое время), ни капли спиртного последние 20 лет, позволили мастеру написать приблизительно 4000 работ за сорокалетнюю творческую жизнь. Большинство работ Луговенко Н.В. рассеяны по всему миру. Трудно сказать в какой стране их нет. Особое место в творчестве мастера занимает столица Украины. Много его работ "ушло в люди" именно в Киеве.
В настоящий момент мастер полон сил и творческих планов. Энергично ездит по Украине и России на пленэры, полюбил Крым.
[показать]
[показать]
[показать]
Художник Игнатьев Александр
Родился в 1965г в г. Минск, Белорусия.
Образование:
Минское Художественное училище
Липецкое педагогическое училище (художественно-графический факультет)
Работы художника находятся в частных коллекциях в России, США, Германии, Китае.
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения галина_соловьева Оригинальное сообщение
Рисуем с детьми...
Когда-то "взяла" где-то в блоге, а сейчас пригодилось. С удовольствием занималась с внуком: училась сама и обучала внука!
[333x400]
[300x375]Виктор Дерюгин - известный московский художник-портретист. За его плечами солидное академическое художественное образование и многолетний творческий опыт. Он - участник многих художественных выставок. Работы мастера известны и пользуются большим спросом у заказчиков. Его портреты хранятся в музеях и частных собраниях как в России, так и зарубежом.
Художник является приверженцем классического искусства, основанного на эстетике античности и ренессанса и в своем профессиональном мастерстве опирается на академическую школу живописи и рисунка.
В творческом плане Виктору Дерюгину наиболее близко направление искусства Русского классицизма 30-50-ых годов 19-го столетия, яркими представителями которого были О. Кипренский, К. Брюллов и основатель московской школы живописи В. Тропинин.
Каждый портрет мастера неповторим в своем живописном качестве. Краски на холст художник наносит тонкими прозрачными слоями - лессировками. Это живописная техника, в которой работали великие мастера эпохи Возрождения и Классицизма, такие как: Рембрандт, Рубенс, Пуссен.
[показать] [показать]Это цитата сообщения SVeTa-NeT Оригинальное сообщение
УРОКИ РИСОВАНИЯ.ПОРТРЕТ.МАСЛО.ДЭВИД ГРЕЙ
видео УРОКИ,СОВЕТЫ,РАЗМЫШЛЕНИЯ НА САЙТЕ ХУДОЖНИКА
[показать] [показать] [показать] [показать]КАРТИНЫ
Это цитата сообщения Гуррри Оригинальное сообщение
Рисование камней под водой - уроки рисования
Рисование камней под водой
Техники лессировки (с использованием прозрачной краски)
У многих моих студентов существуют трудности с рисованием камней под водой, и я думаю, что это упражнение с использованием техник лессировки (нанесение жидкой, прозрачной краски) может быть полезным. Я использую такие техники. Надеюсь, вам понравится это упражнение.
[показать]Рис. 01
О жидкой краске (прозрачная лессировка)
Если вы будете смотреть через лист желтого или синего пластика, все будет казаться желтым или синим. Если вы наложите листы друг на друга, желтый и синий вместе визуально смешаются, и все будет казаться зеленым. Это простой закон наложения прозрачной лессировки.
Для заключительных слоев лессировки нужны полностью прозрачные краски. Каждый предыдущий слой краски должен полностью высохнуть перед тем, как последующий слой будет нанесен. Я иногда наношу очень тонкий слой изолирующего лака между слоями лессировки, но это не всегда необходимо. Слой с изолирующим лаком - это просто слой жидкого прозрачного лака между слоями краски, для создания большей глубины. Изолирующий лак должен состоять из более плотного лака, а не из более мягкого даммарного лака. Копаловый лак (Copal varnish) использовался годами, но теперь он недоступен, т.к. копал стал полудрагоценным и его крайне сложно добывать. Некоторые производители сейчас производят синтетические лаки, чтобы заменить копаловые. Смотрите сами, что вам доступно. В этом упражнении зелень воды сделана при помощи комбинации Индийского желтого (Indian yellow), циановой синей (сине-зеленая) (phthalo blue) и сиены жженой (burnt sienna). Эти краски могут быть наложены по отдельности со слоями изолирующего лака между ними или в качестве смеси.
Если вы хотите, чтобы ваша вода была синее в отдельных местах, нанесите сильнее лессировку синей краской или используйте несколько жидких слоев синего (чтобы был зеленый цвет, добавьте индийскую желтую). Эти техники позволяют лучам света отражаться от белой основы (грунта), проходить через слои краски и отражаться обратно в глаз, достигая визуально эффекта смешения.
Палитра цветов и кисти, необходимые для этого урока:
Белила титановые (Titanium White),
Циановая синяя (Thalo Blue®),
Ультрамарин (Permanent Blue (Ultramarine Blue)),
Умбра (Raw Umber),
Охра желтая (Yellow ochre),
Сиена жженая (Burnt Sienna)
Кисти используются где-то 1/2\" (1,27 см ) шириной. Щетина равна или немного длиннее ширины металлического ободка. Причина, почему я называю размер в 1/2\" - это то, что у разных производителей кисти по размеру нумеруются по разному.
Шаг 1: размещение объекта
Во-первых, загрунтуйте холст или доску. Старайтесь насколько возможно загладить текстуру поверхности, потому что любая шероховатость может привести к тому, что во время лессировки краска будет собираться в этих местах. И на финальном изображении могут появиться темные пятна. Когда вы будете наносить лессировку, если ваша поверхность не гладкая, возьмите мягкую сухую кисть и размажьте все пятна, которые вы видите.
Когда поверхность таким образом подготовлена, наметьте расположение и форму самых больших камней, используя белый, умбру, ультрамарин и охру желтую.
Набросайте легкие линии, добавляя совсем немного разбавителя в краску. Это позволяет краске стекать с кисточки и делать тонкие линии.
(Я использую чистый разбавитель, только чтобы намечать рисунок, и никогда не разбавляю краску в процессе рисования). Это размывает связующие материалы и масла, оставляя тусклые пятна на работе. Используйте хороший растворитель или масло, немного разбавленное разбавителем.
Затем смешайте белила и умбру для получения мягкого серого оттенка. Чтобы получить более холодный и голубоватый оттенок серого, добавьте немного ультрамарина. Чтобы получить теплый оттенок, добавьте сиену жженую, а белила - чтобы получить более светлые тона. Напишите камни основным цветом.
Шаг 2: работаем дальше над формами и цветовым тоном
[показать]Рис. 02
Используйте те же цвета, как и в шаге 1, и напишите дно ручья. Создайте текстуру дна, накладывая краску широко и небрежно, темнее сверху, а светлее - снизу. Это создаст замечательную игру света в сцене.
Удалите часть краски с более светлых камней, позволяя просвечивать белой основе.
Начните прорисовывать формы камней, используя комбинации белил, умбры, желтой охры и ультрамарина.
Когда будете удовлетворены тем, что получается, отложите
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Техника сухой кисти. 2 часть. видео урок.
Продолжаем изучение :)
Это цитата сообщения fljuida Оригинальное сообщение
Техника сухой кисти для росписи - портрет.
Посмотрите начало серии уроков по росписи от Татьяны Артыковой.