Маркос Чин (Marcos Chin) – талантливый художник и фешн-иллюстратор, обладатель многочисленных наград в области дизайна. Занимается созданием иллюстраций для книг, модных журналов, активно сотрудничает с рекламными агентствами и издательствами.
Образование иллюстратор получил в Колледже искусства и дизайна Онтарио (OCAD) в Торонто, Канада. Сейчас его жизнь сфокусирована в Нью-Йорке, США.
Вдохновение в работе Маркос черпает из комиксов, манга и аниме, музыки и моды, современного искусства. В его работах можно найти отголоски таких мастеров как Кит Харинг (Keith Haring), Бен Шан (Ben Shahn) и Пауль Клее (Paul Klee).
Барокко, рококо, конструктивизм, деконструктивизм, модерн и модернизм — во всем этом великолепном наследии, которое по всему миру оставили неугомонные архитекторы, не так-то легко разобраться. Люди изучают это годами, а мы-то на этом всем не специализируемся. Хотя очень хочется понять и запомнить.
И вот выход найден. AdMe.ru составил краткую памятку по главным и самым распространенным архитектурным стилям. С ее помощью вы всегда произведете впечатление в компании на прогулке, а также поднимете свою самооценку.
Архитекторов, искусствоведов и снобов просим не относиться к нашему изысканию слишком строго. Это упрощенная и неполная классификация, призванная сделать так, чтобы каждый смог отличить барокко от неоготики, а значит сделать мир еще немножко просвещенней и культурней.
Поехали.
Если все такое строгое, прямое, до умопомрачения симметричное и с большими круглыми колоннами — это классицизм.
[650x487] Пантеон в Париже
Если классицизм стал еще торжественней, пафосней и выше, то это ампир.
[650x472] Триумфальные ворота в Москве
Если это Главный корпус МГУ или одно из еще шести таких зданий-близнецов, или кольцевые станции московского метро, то это сталинский ампир.
[650x394] Гостиница «Украина» в Москве
Если классицизму надоели строгость, прямые линии и следование античным канонам, и теперь здание напоминает десерт со взбитыми сливками, политый золотом, украшенный атлантами и прочими каменными людьми — это барокко.
[650x275] Замок Версаль в Париже
Фрактал (лат. fractus — дроблёный, сломанный, разбитый) — математическое множество, обладающее свойством самоподобия, то есть однородности в различных шкалах измерения (любая часть фрактала подобна всему множеству целиком). В математике под фракталами понимают множества точек в евклидовом пространстве, имеющие дробную метрическую размерность (в смысле Минковского или Хаусдорфа), либо метрическую размерность, отличную от топологической, поэтому их следует отличать от прочих геометрических фигур, ограниченных конечным числом звеньев.
Первые примеры подобных самоподобных множеств с необычными свойствами появились в XIX веке в результате изучения непрерывных недифференциируемых функций (таких, как функция Больцано, функция Вейерштрасса, множество Кантора). Сам термин «фрактал» введён математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 году и получил широкую известность с выходом в 1977 году его книги «Фрактальная геометрия природы». Особую популярность фракталы обрели с развитием компьютерных технологий, позволивших эффектно визуализировать данные структуры.
Само слово «фрактал» употребляется не только в качестве математического термина. Вообще фракталом может называться предмет, обладающий, по крайней мере, одним из указанных ниже свойств:
Очень многие объекты в природе обладают свойствами фрактала, например: побережья, облака, кроны деревьев, снежинки, кровеносная система, система альвеол человека или животных.
В настоящий момент создаваемая с помощью математических формул фрактальная графика, это один из современных и оригинальных видов искусства, который завоевывает всё больше и больше поклонников. Для её создания вовсе не нужны карандаши или краски, всё и проще, и сложнее одновременно. Итальянская художница Сильвия Кордедда (Silvia Cordedda) создает, без преувеличения, потрясающей красоты картины, которые являются результатом расчетов фрактальных объектов с последующим визуальным отображением. Сильвию привлекла особенность фракталов повторять очертания цветов. Используя специализированные программы автор «выращивает» растения, которые не встретишь в реальном мире.
Хью Терви дипломированный дизайнер и арт-директор крупной компании дизайна, выпустил в свет необычный проект доказывающий, что красоту можно увидеть насквозь при помощи рентген-аппарата.
Цветной рентген лилии.
[700x700]
Говорят, красота поверхностна, однако рентгеновские фотографии цветов Хью Терви доказывают, что это не так. На фото: гиацинты на разной стадии развития и цветения.
[700x700]
Бывший дизайнер и арт-директор, а ныне фотограф, Хью Терви использовал рентгеновские фотографии впервые в 1996 году, сфотографировав человеческий череп на обложку альбома своего друга-музыканта. На фото: дюжина роз.
[700x700]
Художница Фэн Тчу Транг родилась в столице Вьетнама Ханое в 1981 году.
Уже в возрасте 5 лет родители обнаружили у девочки талант и после окончания общеобразовательной школы отправили ее учится в профильный университет Ханоя.
В своих работах молодая художница использует, как правило, минимум цветов, а также старается избежать лишних деталей, что часто придает за ее картинам простоту. Однако простыми картины назвать нельзя, ибо хоть они немного и наивные, но в с сочетании с техникой импасто, и стали причиной их популярности. Они так и манят коллекционеров чуть ли не со всего мира.
Термин импасто, произошел от итальянского impasto, что в переводе означает тесто. Это способ, где краски накладываются довольно густо, чтобы усилить световой эффект.
Почему женские образы в картинах художников, а не художника?
Вы, наверное, согласитесь, что если один художник рисует женский образ, то получается, безусловно, прекрасно, но есть некоторая узнаваемость и повторение.
А когда художники разные, то и техника разная, и видение другое, и, самое главное, женщины, в жизни такие непохожие, и на картинах в их многообразии, предстают, как бриллиант, который ты видишь не с одной стороны, а объемно, со всеми гранями и внутренним огнем.
Их красота остается красотой независимо от того, как эту красоту видит художник.
Давайте смотреть – женские образы в картинах художников.
Все эти сооружения были построены в те времена, когда не существовало никаких технологий, подобных современным. Тем не менее эти замки поражают нас своей красотой, величием и оригинальными архитектурными проектами. Давайте вместе взглянем на все эти сооружения
Музей Сальвадора Дали находится в Париже, в самом сердце богемного Монмартра. Espace Dali — это постоянно действующая экспозиция, посвященная эксцентричному каталонцу и его творчеству. В музее выставлено более 300 работ мастера, каждая из которых представляет собой отдельную страницу в путеводителе по загадочному и увлекательному миру Сальвадора Дали.
Основу коллекции Espace Dali составляют скульптуры и гравюры гения сюрреализма. Гордость экспозиции — полный набор уникальных гравюр Сальвадора Дали, подписанных им самим.
С раннего возраста сюрреалист питал особую любовь к скульптуре, ведь объемные образы позволяли ему преодолеть ограничения, налагаемые двухмерностью холста. Все скульптуры так выразительны и наполнены философским содержанием, что порой кажется, будто их созерцание поможет лучше понять великого Сальвадора, проникнуть в его подсознание, узнать его мысли. Разумеется, это иллюзия, как и многое, что связано с Сальвадором Дали.
Espace Dali — это крупнейшее собрание сюрреалистических скульптур во Франции. Они обнажают тайны воображения мастера и показывают нам нового, еще не исследованного Дали.
1.
[464x700]
2.
[466x700]
3.
[466x700]
Австралийский Спелеолог из Австралии Джон Спайс (John Spies) за свои 30 лет жизни исследовал ни много ни мало, а более 85 нетронутых пещер, которые природа разбросалах по всему миру.
В своих изысканиях он нашел много древних захоронений, буддийских реликвий.
Но как он сам говорит ему больше всего нравятся фантастические пещеры Таиланда.
Пещера Тхамлод
Напарник Джона Спайса — Дэйв Пирс (Dave Pierce) — стоит на выступе пещеры Тхамнамланг, провинция Мэхонгсон, Таиланд
[показать]
Изумительные храмы Юго-Восточной Азии
Предлагаем обзор ошеломляющей красоты и размеров храмов Юго-Восточной Азии. Красивые места+ есть во всем мире, но в здесь – самые удивительные. Таиланд, Камбоджа, Индонезия, Малайзия – страны, которые полны историей древнего мира, достопримечательностями мирового наследия и древними храмами. Эти храмы уникальны и на них стоит посмотреть.
Пребывая в храмах Юго-Восточной Азии, можно почувствовать себя Ларой Крофт, путешествующей в поиске треугольника света.
10. Пура Бесаких, Бали, Индонезия
[показать]
Пура Бесаких, Бали, Индонезия
[показать]
Источник
Фотограф Ричард Сильвер (Richard Silver) снимает известные архитектурные сооружения и ансамбли в разное время суток — рано утром, в течение дня и при вечернем освещении. Серия коллажей "Time Slice" ("Срезы времени"). Уверена, на эти снимки будет интересно взглянуть и тем, кто уже бывал в этих знаменитых местах, и тем, кто ещё не бывал, потому что эти фотографии прекрасно демонстрируют, как выглядят всемирно известные достопримечательности в разное время суток. Разделив сутки на 36 временных интервалов, Ричард Сильвер делал фотографии каждые 40 минут. Получились вот такие удивительные коллажи:
Колизей, Рим, Италия
Спортивный комплекс «Птичье гнездо», Пекин, Китай
Пост поразительных скульптур.
Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень. Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела. Для вас AdMe.ru выбрал самые восхительные примеры скульптур разных авторов
Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».
Современный художник Карина Салто (Karina Llergo Salto) из Чикаго пишет и творит в совершенно необычном стиле. Легкая дрожь и размытость образов, застывшее движение, которое мы видим, как будто, через пелену дождя.