Это цитата сообщения alisa888_verbitskaya Оригинальное сообщение
*АЛИСА*МОТИВЫ ДЛЯ НОВОГО КАРДИГАНА
1.
[700x525] 2.
[700x525] 3.
[700x525] 4.
[700x525] 5.
[700x525] 6.
[700x525] 7.
[700x525] 8.
[700x525] 9.
[700x525] 10.
[700x525] 11.
[700x525] 12.
[700x525] 
[700x525]
Это цитата сообщения Аля-М Оригинальное сообщение
Вязание. Крючок. Объемные цветы
[201x200]
[205x200]
[202x200]
[212x200]
[212x200]
[235x200]Связанные крючком цветы с красивыми завивающимися лепестками выполнены по одному принципу вязания. Различные узоры провязывания лепестков в результате дают каждый по-своему красивый цветок.Подробно-http://domihobby.ru/obemnye-cvety/
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Русская зима. Художник Владимир Жданов.
[показать]
Владимир Юрьевич Жданов родился в городе Омске в 1959 году.
Тема творчества: сибирский пейзаж, образы старинных русских городов и царских резиденций, натюрморт, женский и детский портрет, обнаженная модель.
1980-1983 гг. - Омский государственный университет, художественно-графический факультет.
1983 г. - поступил на 3 курс Красноярского института искусств, специальность - живопись.
1986 г. - учился в институте живописи, архитектуры и скульптуры им.Репина в Ленинграде.
1988 г. - закончил Красноярский художественный институт по специальности - академическая живопись.
До 1999 года жил и работал в Сибири (Омск, Красноярск, Тобольск, Тара). Несколько лет работал в сибирской таежной деревне. Рисуя пейзажи с натуры, разработал технологии письма маслом и акварелью при низких температурах - до -40 градусов по Цельсию.
В настоящее время живет в Санкт Петербурге.
Работает в технике масла, акварели, пастели.
Работы В.Жданова находятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом, в частности: у министра иностранных дел Германии, у мэра Нью-Йорка, у консула США в С.-Петербурге, в американском посольстве в Москве.
Это цитата сообщения genjaz Оригинальное сообщение
Для тех,кто любит лепить.Настоящий клад.
[показать] [показать] [показать] [показать]38 журналов здесь : http://picasaweb.google.com/ArteBolos
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Холодный батик с элементами акварельной техники. Мастер-класс
Автор: Ксения Ефимова
Расписываем шелковый шарф в технике холодный батик.
Нам понадобится:
кусок шёлка 35х155 см (перед работой шёлк необходимо выстирать в горячей воде без использования мыла);
краски и контуры для росписи по шёлку (я работаю красками Marabu и Javana);
прозрачный резервирующий состав на основе резинового клея и бензина (фирмы "Гамма", например)
кисти (синтетика №2, 6, 9, белка №10 или любая мягкая широкая кисть);
рама на винтах или подрамник 35х155 см;
кнопки;
банка с водой и тарелка для палитры;
Также понадобится «картон» - эскиз в натуральную величину.
Первым делом натягиваем ткань. Сначала натягиваем по углам, потом посередине каждой стороны, потом слегка смачиваем ткань и натягиваем её влажной. Сначала по узким сторонам, после по длинным. Ткань должна быть натянута очень туго, чтобы при росписи шёлк не провисал и не касался стола.
[показать] - <<Читать далее
Серия сообщений "батик(роспись по ткани)":
Часть 1 - Украшения из лент
Часть 2 - Книги: Роспись по шелку. Основы мастерства. Кэролайн Эрл.
...
Часть 16 - 9 разных мастер-классов(декупаж,роспись ткани,квиллинг,
Часть 17 - бант
Часть 18 - Холодный батик с элементами акварельной техники. Мастер-класс
Часть 19 - Перевод рисунка на ткань (батик)
Часть 20 - Эффект батика пищевыми красителями
Часть 21 - Мастер-класс по батику: Тюльпановый шарфик. Шаг за шагом
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
За окнами, в домашних стенах спрятался уют...| Judy Gibson
Yuhki.Kuramoto - In The Evening
За окнами, в домашних стенах спрятался уют,
В хрустальных вазах радуга играет,
И словно - ангелы под потолком снуют,
И - свечи в канделябрах догорают.
Шуршит в ногах ворсинками ковёр,
Тепло камина согревает вечер.
И ни о чём - струится разговор
В витиеватых оборотах речи.
© Copyright: Алина Макарова
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Графика Кей Бойс (Kay Boyce)
Kay Boyce родилась в Sheffield, Англия. В детстве она часами рисовала на рулонах обоев; это было началом ее страсти к рисованию. До учебы в Wrexham College, Kay работала внештатным иллюстратором в женских журналах Women s Weekly, Bella, My Weekly, Sunday Express, Woman s Own. Хотя Кей гордится своим достижением в коммерческой иллюстрации, ее истинное призвание в качестве художника. Ее пастели и карандашные рисунки имеют свой узнаваемый стиль, Кей работает в своей студии в Glyn Morlas, Oswestry, является превосходным рисовальщиком карандашом и мелом, со строгим вниманием на детали. Обучение балету и современным танцам (теперь и сальса), дало ей понимание и способность переносить свои эмоции на полотно.
" Нет ничего прекраснее, чем чувство и движение танца"
Kay Boyce
[показать]
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Русские художники-пейзажисты братья Ендогуровы, 19 век.
[показать] Иван Иванович Ендогуров (23 октября 1861), Кронштадт — 29 мая 1898, Капри), старший из братьев Ендогуровых, - русский художник-пейзажист.Среди художников лирического пейзажа второй половины ХIХ века творчество живописца Ивана Ивановича Ендогурова занимает особое место. Этот талантливый автор тонких и чарующих пейзажей прожил короткую жизнь – всего 37 лет, но успел создать запоминающиеся по своей выразительности образы русской природы. И в настоящее время картины Ендогурова, хранящиеся во многих музеях нашей страны, продолжают интересовать зрителя глубиной проникновения в мир природы и той особой нежностью, струящейся из души художника, которая одухотворяла его картины.Иван Иванович Ендогуров родился 23 октября 1861 г. в Кронштадте. Его отец Иван Андреевич Ендогуров был контр-адмиралом. Когда будущему художнику не было и 10 лет, семья потеряла отца и дети остались на руках матери. Ещё с гимназических лет у двух её сыновей обнаружились художественные наклонности, определившие позднее выбор их специальности: Иван стал пейзажистом, Сергей – пейзажистом-акварелистом.Обучаясь на юридическом факультете Петербургского университета, Ендогуров одновременно занимался под руководством пейзажиста Е. Волкова живописью. Вскоре он окончательно осознал своё призвание стать художником, оставил юридические науки и всецело посвятил себя искусству.В 1884 году Ендогуров поступил в Академию художеств вольнослушателем на отделение живописи. К тому времени он уже вполне сформировавшийся живописец, о чём свидетельствуют его произведения, представленные на академической выставке 1885 года. После этой выставки Ендогуров покидает академию и начинает работать совершенно самостоятельно.
Ранняя весна.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Painter Louis Aston Knight. Landscapes
Американский художник Louis Aston Knight (1873-1948) родился в Пириже в 1873 году в семье известного американского художника Daniel Ridgway Knight, который с успехом окончил школу изящных искусств в Париже, а затем работал в частной студии Мейсонье, а сын в отличии от своего отца, имел честь быть воспитанным в доме, где он был окружен искусством и музыкой. Вырос и получил образование в Европе. Louis учился в Chigwell школе в Англии и получил художественное обучение под руководством своего именитого отца. Позднее он учился у известных французских художников - Robert-Fleury и Jules Lefebvre. Louis Aston Knight стал очень известным благодаря своим французским пейзажам написанным в окрестностях своего дома в Beaumont-le-Roger, Франция.
[показать]Diane's Cottage in June, oil on canvas
Это цитата сообщения Katra_I Оригинальное сообщение
Изготовление меховой шапки в технике нашивания меховых полосочек на вязаную основу
Изготовление меховой шапки в технике нашивания меховых полосочек на вязаную основу
Блог автора - Ольга Тарасова (olgatarasova)
Источник МК - http://www.livemaster.ru/topic/84099-izgotovlenie-mehovoj-shapki-v-tehnike-nashivaniya-mehovyh-polosochek-na-vyazanuyu-osnovu?
[показать]
Когда решила связать первую шапочку по этой технологии, долго искала информацию в интернете, но подробностей не нашла, пришлось самой изобретать кем-то изобретенное [показать].
Сейчас я делала шапочку себе и решила поделиться своими наработанными навыками. Возможно эта информация для кого-то окажется полезной. Постараюсь максимально подробно рассказать о процессе.
Нам понадобится: пряжа для вязания основы, спицы, натуральный мех, нож канцелярский, швейная игла и нитки для шитья, расческа, кусок ткани, английские булавки.
1. Использовала для вязания основы шапочки ангору в 2 нитки с метражом 500 метров на 100гр и вязала резинкой 2 на 2 очень-очень плотно спицами толщиной примерно 2мм.
На мой 56 размер набирала 162 петли, провязав примерно 15см в высоту, начала делать убавления, распределив петли на 8 частей(клиньев), и вязала дальше, делая убавки, до высоты шапки 21-22см.
На спицах оставшиеся 66 петель закрыла обычным способом. Связанную основу не сшиваем! Собирать ее будем уже с мехом.
Полоски меха нашивать будем только на лицевые дорожки!
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Синие сумерки / Евгений Лушпин
Помните "Синие сумерки" Алексея Бутырского (1974 г.р.)?
Вот вам ещё картины такого же замечательного плана.
Я не знаю, кто у кого черпал вдохновение, но Евгений Лушпин 1966 г.р. :))
и почему-то менее известен.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Андрей Никулин. Нескучный сад...
Художник Андрей Никулин родился, живет и работает в Москве. Является членом Творческого Союза Художников России, Международной федерации художников и Профессионального союза художников. Андрей Никулин автор многочисленных персональных выставок, а так же участник коллективных российских и международных выставок. Картины художника находятся в частных и корпоративных коллекциях России и за рубежом.Андрей Никулин работает в области станковой живописи. Но в рамки какого бы то ни было направления уместить его творчество невозможно. У него своеобразная живописная манера. Наряду с выражением уникальной чистоты цвета художник владеет оригинальными приёмами колористической выразительности. Его картины отличают энергичный мазок и утончённая лёгкость. Каждое произведение Андрея Никулина наполнено эмоциональностью и светлой жизнеутверждающей энергией. Творчество мастера уводит нас в прекрасный мир цветов, которые живут своей фантастической жизнью в ирреальных пространствах. Пластическая сред обитания цветов разнообразна: от драматически напряженной и динамичной до трагически статичной, от ярких, сочных тонов до сонно-приглушённых красок.
[показать]холст,масло
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Графика Николая Фешина
Русский художник, мастер живописи и графики, представитель импрессионизма и модерна.
Родился в Казани 26 ноября (8 декабря) 1881 в семье владельца позолотно-столярной мастерской. Учился в Казанской художественной школе (1895-1900), а затем в петербургской Академии художеств (мастерская И.Е.Репина), которую окончил в 1909. Был членом "Товарищества передвижников". С 1909 жил в Казани и преподавал в местной художественной школе.
Получив предложение преподавать в Нью-Йорке, уехал в США (1923). Жил в Нью-Йорке, а с 1927 - в Таосе (шт. Нью-Мексико), где выстроил по собственному проекту дом-студию, украсив его "неофольклорной" резьбой. В конце 1930-х годов путешествовал по Мексике и Японии, побывал на о.Ява. В поздний период переселился в район Лос-Анджелеса. Плодотворно работал в разных жанрах, оставив большой цикл ярких этнографических зарисовок, которые часто переводил в литографию.
Умер Фешин в Санта-Монике (ныне в составе Лос-Анджелеса) 5 октября 1955. В 1981 в его доме в Таосе был основан Институт Фешина - с музеем и образовательным центром.
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
И ещё раз - шведский акварелист Anders Andersson
В продолжение поста Шведский акварелист Anders Andersson
Краски и звуки. Галерея современного искусства Александра Смольянинова
«Я люблю писать. На протяжении многих лет это были рождественские открытки, футболки, карточки, реклама, книжные иллюстрации, карикатуры, комиксы. И каким-то образом я застрял на акварели.»
«Каким образом я прикипел к акварели?
Как это происходит, что кто-то останавливается на акварели?
Для меня это что-то вроде любопытства и возбуждающего путешествия через хаос и порядок. Яркость цвета, бумага, влажная кисть, индивидуальность каждого цвета и ваше собственное состояние ума делает акварель такой непосредственной. Вы всегда в нескольких шагах от полного грязного беспорядка, не вызывающего никакого художественного интереса.»
Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение
ПЛЕТЕНИЕ ИЗ ГАЗЕТ. Корзинка оригинального косого плетения
РАБОТЫ ИЗ Янка Галерея
Очень оригинальная корзинка получится при использовании косого вида плетения двумя трубочками. Можно ее сделать двухцветной. На фотографии ниже трубочки окрашены морилкой, при которой всегда просвечиваются буквы. Белая корзинка сплетена из кассовой ленты. Можно не закрашивать, оставить , как есть, только пройтись лаком. Лак придаст ей прочность и она не будет бояться воды.
[700x525]
[700x541]
Для корзинки можно дно не выплетать, можно использовать два слоя картона, между которыми нужно вклеить трубочки
Это цитата сообщения Деда-еу Оригинальное сообщение
Животные в живописи(Часть 6)
[показать] Животные в живописи
[800x549] [показать]
[800x551] [показать]
[800x558] [показать]
[332x17]Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Гравюрная галерея красоты (1848 год)
klassika
[390x57] [показать]  |
[показать]
[350x64]Это цитата сообщения agness214 Оригинальное сообщение
Оригинальная техника гратографии художницы Cristina
Если вы спросите у художника, что нового он создал, а тот ответит: «Да так, кое-что нацарапал» – знайте, что перед вами человек, не понаслышке знакомый с техникой гратографии, или граттажа. Оба термина восходят к французскому слову со значением «скрести, царапать». Живущая в Калифорнии художница-самоучка Cristina Penescu создает потрясающие работы в этой технике.