Это цитата сообщения Иван_Победоносов Оригинальное сообщение
Анимированные новогодние куклы для женских блогов
Дорогие девушки и женщины, этим постом я решил порадовать именно вас. Зная как вы любите всевозможных кукол я решил выложить более 50 новогодних анимированных кукол. Все они очень красивы и будут достойным украшением вашего блога. Все куклы представлены с кодом для вставки, это сделано для того чтобы вы без труда вставили их в свой блог просто скопировав код. Если вы хотите вставить куклу по центру то скопируйте код куклы в ниже представленный код между тэгами center.
Код для вставки:
[показать]Код для вставки:
[показать]Код для вставки:
[показать]Код для вставки:
Это цитата сообщения meadow Оригинальное сообщение
Давайте вспомним давно забытое... но такое... за душу хватающее...
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Художница MarieCat | Котики.
Сайт Автора
[700x531]
Pinacoteca
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Барышни от Александра Аверина
Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.
В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Можно сказать, что "...мастерское сочетание портрета и пейзажа в стиле "impression" - отличительная черта таланта художника Александра Аверина".
Работы художника находятся в частных собраниях России, Франции, Англии, США, Испании, Португалии, Италии, Дании, Японии и многих других стран мира.
Картины Александра Аверина можно также приобрести на художественных аукционах в Англии, Франции и Дании.
Отдых на траве. (В парке "Багатель")
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Жминка Ярослав Богданович
Родился и вырос в живописном уголке западной Украины, в городе Яворов Львовской области. Свой художественный талант начал развивать в Яворовской школе искусств им. М. Вербицкого.
1992 - 1996 – учился в Львовском колледже декоративно – прикладного искусства им. И. Труша.
Свое обучение продолжил в Львовской академии искусств (1996 – 2002), после ее окончания живет и работает в Львове.
Персональная выставка в Яворове в 2008 году. Участник художественных выставок в Украине.
Является членом творческого актива ЛООНСХ.
Зимний Яворов
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Прекрасные дамы.Paul Cesar Helleu
[553x699]Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Портрет дамы (Турецкая невольница)
Пармиджанино (1503-1540)
1530-1531. Дерево, масло. 67 x 53. Национальная галерея. Парма
Одна из самых притягательных фигур эпохи Возрождения –– Пармиджанино (Джироламо Франческо Мария Маццола) –– принадлежит к числу наиболее ярких и оригинальных художников-маньеристов.
Представленная картина –– шедевр Пармиджанино в жанре портрета. Она получила свое второе название («Турецкая невольница»), вероятно, благодаря головному убору, напоминающему мавританский тюрбан. Действительно, такие головные уборы, украшенные золотыми нитями, были модными в Северной Италии в 30-х годах XVI века, когда было написано это полотно.
Хотя портрет и выполнен согласно идеалу женской красоты того времени, определенно Пармиджанино восхищен конкретной личностью. Возможно, на нем изображена Камилла де Росси, жена Джироламо Роллавичино. Чуть печальные глаза и улыбка создают застенчивый образ, но пухлое личико розового цвета придает ему кокетливость. Умный взгляд, изящные удлиненные руки, нарядная одежда говорят о характере соблазнительницы. Закругленные линии, поворот головы и поразительное разнообразие фактур подчеркивают очарование женщины. Ее элегантность и длинная шея типичны для стиля этого живописца. В 1542 году Камилла была выслана из Венеции, потому что она «вмешивалась в политику» или потому что она была слишком дружна с французским послом.
Эта работа –– один из наиболее значительных примеров таланта Пармиджанино-портретиста, показывающая необыкновенную новизну, которую он смог достичь.
В XVII столетии картина принадлежала собранию кардинала Леопольдо де Медичи и оставалась во Флоренции до 1928 года, после чего она была обменена и таким образом попала в Национальную галерею города Пармы.
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954)
1910. Картон, темпера, пастель. 69 x 46,5. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов, художник, осевший в провинции, имел достаточно широкую известность. Рисунки и репродукции с его произведений, иллюстрации к романам А. Толстого «Князь Серебряный», П. Мельникова-Печерского «В лесах», к рассказам Г. Успенского «Неизлечимый», «На постоялом дворе» и другим, которые регулярно публиковались в самых популярных журналах тех лет «Нива», «Солнце России», «Столица и усадьба», приумножали славу их автора.
Сегодня живописные и графические работы Горюшкина-Сорокопудова экспонируются в лучших музеях страны, но самое полное и многообразное собрание, свыше 150 произведений, находится в Пензенской картинной галерее. Именно здесь открыт небольшой мемориальный музей мастера, где представлены не только живописные и графические работы, но и личные вещи, фотографии, документы, а также мебель, выполненная по его же эскизам.
Неизменной движущей силой творчества Горюшкина была любовь к человеку, бережное отношение к его личности, которая более всего проявилась в портретах современников, виртуозно нарисованных и прекрасно написанных. Отказываясь, как правило, от заказных портретов, Горюшкин создал обширную галерею образов своих друзей, товарищей по работе.
Матовая поверхность темперы в сочетании с бархатистостью цветовой пасты придают многим портретам особый колористический строй, помогающий раскрыть тот или иной обаятельный образ. Для женских портретов художника, например известной актрисы А.Н. Собольщиковой-Самариной, пензенской княгини Н.В. Мансыревой характерны печать аристократизма, утонченности, отвечающая новым эстетическим устремлениям эпохи, стилистике модерна.
Это цитата сообщения Reni_Reni Оригинальное сообщение
Портрет В. Д. Римской-Корсаковой
Франц Ксавьер Винтерхальтер
1864. 117 х 90. Музей Орсэ, Париж
Франц Ксавьер Винтерхальтер - малоизвестный в России художник, несмотря на то, что в Эрмитаже хранится не так уж мало его работ. В середине XIX столетия он считался одним из ведущих портретистов Европы. Его творения - длинная вереница императоров, императриц, титулованных младенцев, родовитых дам и кавалеров.
Парижский портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой был написан Винтерхальтером, когда этой русской красавице было 30 лет. Белая с голубыми лентами накидка лишь создает иллюзию платья. И тут же двойственное впечатление: Варвара Дмитриевна кажется и обнаженной, и закутанной одновременно. Естественная, отринувшая все мелочные ухищрения красота: на ней нет никаких украшений, кроме капелек-серег в ушах.
Варвара Дмитриевна происходила из костромского дворянского рода Мергасовых. В 16 лет обворожительная Варенька Мергасова вышла замуж за выпускника Московского университета, остроумного и веселого красавца, гусара, любимца "света" Николая Корсакова, семья которого оставила заметный след в истории русской культуры. Николая и Варвару Корсаковых знал в Москве Л.Н. Толстой и вывел их под прозрачными именами в "Анне Карениной" в картине бала.
Позже, расставшись с мужем, она поселилась в Ницце. Князь Д.Д. Оболенский, хорошо знавший Варвару Дмитриевну писал о ней, что она "считалась не только петербургскою, но и европейскою красавицей. Блистая на заграничных водах, приморских купаньях, в Биарице и Остенде, а также в Тюильри, в самый разгар безумной роскоши императрицы Евгении и блеска Наполеона III, В.Д. Корсакова делила успехи свои между петербургским великим светом и французским двором, где ее звали la Venus tartar". Ее называли во Франции "татарской Венерой". В Корсаковой чувствуется уроженка волжских берегов, из века в век дававших пристанище и славянам, и калмыкам, и булгарам.
Корсакова любила винтерхальтерский портрет. Он украшал обложку ее книги. Вероятно в библиотечных собраниях Франции она хранится до сих пор. Можно лишь предполагать, какой смысл вложен в эпиграф написанной ею книги: "Лишения и печали мне указали Бога, а счастье заставило познать Его".
Жан-Этьен Лиотар "Шоколадница"
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
3D art by DOMINIC DAVISON.
Сайт Автора
[700x467]
Pinacoteca
Это цитата сообщения Логово_Белой_Волчицы Оригинальное сообщение
Знакомые персонажи в работах художницы Натальи Ершовой.
[428x698] [468x699]Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Музеи и галереи искусства
Новости современного искусства ARTINFO
Информагентство КУЛЬТУРА
Музеи России
Новый мир искусства
Художественный журнал
Артхроника
Пинакотека
Музей будущего
Арт-азбука: Словарь современного искусства
Искусство России: портал гео-культурной навигации
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Государственная Третьяковская галерея
Айдан-галерея
XL-галерея
Галерея Гельмана
Центр современного искусства М’Арс
Московский Дом фотографии
Зверевский центр современного искусства
Культурный центр АРТСрелка
Stella Art Gallery
Галерея «Риджина»
Крокин галерея
Галерея «Файн Арт»
Это цитата сообщения Sabine_Astana Оригинальное сообщение
Гурам Доленджашвили худ-к Грузии
Благодарю tanyagrdn
|
Это цитата сообщения Anyuta-UA Оригинальное сообщение
Шапочка или берет с одним узором
по мотивам LAUREL by Jared Flood
Размеры: обхват головы - 52 см
Вам потребуется: пряжа Mondial Delicata Baby (100% мериносовая шерсть; 50г - 215 м, вязать в 2 сложения) - 150г; круговые спицы № 3, крючок №3.
Резинка: вязать попеременно 2лиц., 2изн.
Порядок работы: на спицы №3 набрать 4 петли и вязать в следующем порядке: кром., 2 лиц., кром. В изнаночных рядах вязать по рисунку. Провязать таким образом завязочки длиной 35см. Далее начать боковые прибавки для формирования ушек шапочки - перед кромочной петлей прибавлять с обеих сторон в лицевых рядах по 1 петле. Прибавляемые петли вводить в вязание резинки. Продолжать прибавки петель, пока в работе будет 24 петли.
Временно отложить вязание (связать 2 завязочки с ушком).
Далее продолжить вязание следующим образом: 24 петли одного ушка, набрать 44 петель для передней части шапочки, 24 петли второго ушка, 28 петель затылочной части. Итого в работе 120 петель. Продолжить вязание по кругу, следить, чтобы вязание не перекрутилось. Вязать резинкой 2х2 примерно 3см.
Ряд прибавок: вязать *[2 лиц., 2 изн.] 3 раза, 2 лиц., добавить 1 петлю, 2 изн., 2 лиц., 2 изн.; повторять от * В результате получаем 126 петель в работе.
Продолжить вязание по схеме (ряды 1-53). Схема начинается с раппорта из 21 петли и повторяется 6 раз по кругу. Количестве петель в раппорте изменяется по ходу вязания раппорта в высоту.
Провязав 53 ряда схемы, в 54м ряду провязывать каждые 2 петли вместе лицевой. В результате в работе 12 петель.
Оборвать нить, оставив примерно 15см длины и протянуть нить через все оставшиеся петли.
Шапочку обвязать крючком следующим образом:
1 ряд столбиков без накида. По передней и задней части провязывать по 3 столбика без накида между каждыми 2мя лицевыми петлями резинки.
2 ряд (только для части завязок и "ушек") - по изнаночной стороне провязывать 1 соед. ст., 1 в.п. в каждый столбик предыдущего ряда.
Схема вязания шапочки
[450x825]
Условные обозначения:
 |
нет петли |
 |
лицевая |
 |
изнаночная |
 |
добавить 1 петлю (скрещенная из протяжки предыдущего ряда) |
 |
лицевая за переднюю и заднюю половинку петли |
 |
шишечка |
 |
2 вместе лицевой |
 |
снять 1 п. как лицевую, 1 лиц. п. и протянуть через снятую п. |