Хью Лори
Актер
* Родители Хью Лори — шотландцы.
* Актёр участвовал в записи нескольких аудиокниг, в том числе «Большие надежды» Чарльза Диккенса, «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта, «Ветер в ивах» Кеннета Грэма, «Трое в лодке, не считая собаки» Джерома К. Джерома.
* Хью Лори стал членом театрального клуба Кембриджа во время вынужденного перерыва в спортивных тренировках после инфекционного мононуклеоза.
* Хью Лори и актриса Имельда Стонтон дважды появлялись на экране в роли мужа и жены: в фильме «Разум и чувства» (1995) и «Друзья Питера» (1992).
* Актёр играет на клавишных в рок-группе «The Band from TV», состоящей из актёров американских телесериалов, которая периодически даёт благотворительные концерты. В 90-х годах также выступал вместе с R’n’B-группой «Poor White Thrash» вместе с актёром Ленни Генри и женой режиссёра Бена Элтона, Софией.
* Хью Лори снимался в видеоклипе Анни Леннокс на песню «Walking on Broken Glass» и видеоклипе Кейт Буш на песню «Experiment IV».
* Актёр Стивен Фрай — крестный отец троих детей Хью Лори.
* Хью Лори был ударником в школьном оркестре. Также он играет на пианино, гитаре и губной гармонике.
* Хью Лори предпочитает мотоцикл автомобилю.
Это очень захватывающе – иметь лицензию на то, чтобы говорить вещи, о которых мы думаем время от времени, но не решаемся произнести вслух.
Я чуть не стал доктором. Мой отец – доктор. И, как ни странно, то же самое касается отцов Лизы Эделстайн и Роберта Шона Леонарда. И отца Джесса Спенсара*. Действительно, довольно странно. Это невероятно трудная работа. Тебе приходится быть очень умным. Гораздо проще – изображать это.
Я полностью доверяю докторам. Принимаю первое же мнение на веру. Я не помню, чтобы когда-нибудь склонялся ко второму мнению касательно чего-либо. Я воспитывался не то чтобы в благоговении, но в уважении к докторам. Никогда не сталкивался с реальной проблемой, когда мне приходилось бы искать другие пути (если все испробованное не помогло). Тьфу-тьфу-тьфу, я никогда не был в такой ситуации. Я просто принимаю любое лекарство, которое мне дают.
Одна из самых неприятных вещей, с которыми приходится сталкиваться: ты делаешь одну ошибку – и десять тысяч человек кидают в тебя камни.
Важничанье фактически запрещено на съемочной площадке. Это как-то связано со страховкой.
Я наблюдал, как операторы засыпали перед видоискателем во время съемки. Если бы мы были пилотами, нам бы не разрешили летать.
Парадокс: если и существует то, что я ненавижу, так это плохие манеры. Также не переношу пробки и телевизионные новости.
Я хожу вприпрыжку и вижу музыку вокруг.
Музыка значит для меня очень многое. Играю или просто слушаю. Еще обожаю хорошо поесть и обожаю свой мотоцикл. Обожаю свою жену и детей. Мы вместе едим, играем и увлекаемся мотоциклами.
Нужен совсем небольшой мозг, что заниматься ничем. Кроссворды, судоку, бросание бумажных шариков в бумажную корзину – таким образом, я тоже частенько развлекаюсь.
Когда я встречаюсь со своими финансовыми консультантами, очень быстро отключаюсь и не могу сконцентрироваться.
Мужские и женские заблуждения.
Вам заявили, что с вами не все в порядке. Друзья рассказали, что у них все совсем не так, как у тебя, а намного лучше. Вы поверили и собрались к сексопатологу на прием? Стоп! Сначала прочитайте, что профессионалы считают сексуальными мифами и заблуждениями. Затем покажи этот тест знакомым: вполне можешь ненароком спасти не только свои, но и их отношения.
Мужские заблуждения
1. Настоящий мужчина не станет заниматься женскими штучками вроде чувств и разговоров.
2. Мужчина всегда проявляет интерес и всегда готов к сексу.
3. Настоящий мужчина играет активную роль в сексе.
4. Секс основан на твердом пенисе и на том, что можно с его помощью сделать.
5. Мужчина умеет вскружить голову партнерше или, по крайней мере, поразить ее воображение.
6. Мужчины не должны слушать женщину во время занятий сексом.
7. У настоящего мужчины не бывает сексуальных проблем.
8. Чем больше, тем лучше.
9. Я должен быть способным заниматься сексом всю ночь.
10. Женщины не станут меня любить, если у меня не будет эрекции.
11. Если у меня нет эрекции – значит, я не люблю свою партнершу.
12. Если мужчина знает, что он неспособен достичь эрекции, нечестно начинать сексуальные игры с партнершей.
13. Фокусирование на эрекции – лучший способ ее достичь.
Женские заблуждения
1. Секс – занятие для женщин до 30 лет.
2. Нормальная женщина испытывает оргазм при каждом половом акте.
3. Все женщины могут испытывать множественный оргазм.
4. Беременность и роды снижают сексуальную реактивность женщины.
5. Сексуальная жизнь прекращается с наступлением менопаузы.
6. Различные виды оргазма связаны с личностью женщины; вагинальный оргазм более женственный и зрелый, чем клиторический.
7. Сексуально реактивная женщина всегда возбуждается от общения с партнером.
8. Приличные женщины не приходят в возбуждение от порнофильмов.
9. Ты фригидна, если тебе не нравятся экзотические формы секса.
10. Если ты не можешь быстро и легко достичь оргазма, с тобой что-то не в порядке.
11. Добропорядочные женщины не инициируют занятия сексом, а во время полового сношения ведут себя сдержанно.
12. Двойной стандарт: ты фригидна, если не желаешь секса, и распутна, если стремишься к нему.
13. Забота о контрацепции – дело женщины, а жалобы на то, что эти меры подавляют сексуальность, всего лишь отговорка.
14. Если женщина не становится инициатором секса, то он ее попросту не интересует.
Общие заблуждения.
1. Мы либеральные люди и легко вступаем в сексуальные отношения.
2. Все прикосновения сексуальны либо должны вести к сексу.
3. Секс и половое сношение – это одно и то же.
4. Хороший секс предполагает оргазм.
5. Если любишь, то автоматически угадываешь желания партнера. Секс должен быть спонтанным, без планов и разговоров: совсем не романтично интересоваться у партнера, что ему нравиться.
6. Увлечение мастурбацией – дурной тон.
7. В присутствии сексуального партнера нельзя мастурбировать.
8. Фантазии о чем-либо другом означают неудовлетворенность тем, что имеешь.
Это цитата сообщения -sinatra- Оригинальное сообщение
Как правильно бить жену
Как правильно бить жену.
(муж. Журнал Esquire сентябрь 2008)
[показать] [показать] [показать]
Авторы книг об исламском этикете объясняют, какая жена заслуживает побоев, чем именно ее нужно бить, куда следует наносить удары и что нужно при этом говорить.
Монохамед Камаль Мустафа, автор книги «Женщина в Исламе».
Женщину не нужно бить по чувствительным частям тела – лицу, груди, животу, голове и т.д. Удары нужно направлять на такие участки тела, как ноги и руки.
Не нужно использовать слишком толстый прут. Прутик должен быть тонким и легким и не должен оставлять на коже царапин или гематом.
Доктор Гази Аль-Шимари, эксперт по семейным отношениям.
Никогда не бейте женщину в лицо. Муж должен предупреждать жену о количестве ударов: один удар, два, три, четыре, десять. Если муж говорит жене: «Будь внимательна, дети играют рядом с плитой», или «Уведи детей от электрической розетки», а она отвечает: «Я занята», то жену нужно ударить зубной щеткой или чем-то похожим. Никогда не бейте ее бутылкой с водой, тарелкой или ножом – это запрещено.
Бить женщин нужно с осторожностью, потому что вызывать боль – не ваша цель. Когда мы бьем животных, цель – вызвать болевые ощущения и заставить слушаться, поскольку животное не поймет, если сказать ему: «Ох, верблюд, давай, двигайся вперед!» Верблюд и осел не поймут, чего ты от них хочешь, пока ты их не ударишь. Но на женщину в первую очередь влияют эмоции, а не боль.
Джордж Буске, автор книги «Секс-этикет в Исламе»
Следует бить женщин, да, но существует множество путей это делать: если женщина худая, то бить нужно тростью, если она обладает мощным телосложением – кулаком, пухленькую женщину – раскрытой ладонью. Таким образом, тот кто бьет на нанесет повреждения самому себе.
Это цитата сообщения sveZduh Оригинальное сообщение
Фантастические скульптуры Криса Кукси
Американский художник Крис Кукси (Kris Kuksi) недавно представил в Нью-Йорке свои новые скульптуры. В качестве материала для своих работ Крис использует детские игрушки, солдатиков, кукол, различного рода механизмы. В его скульптурах множество мелких деталей и все сделано с невероятной скрупулезностью. Работы Криса Кукси напоминают картины Иеронима Босха, он также как и великий художник в своих скульптурах обращает внимание на человеческие пороки, жестокость, насилие, войны.
[показать]Критики относят искусство Криса Кукси к стилю фантастического реализма. В технике микс-медиа художник создает коллажи и инсталляции. Его работы как бы говорят как мал человек в этом мире и как огромен мир. Мрачные коллажи не могут никого оставить равнодушным, они трогают душу и возбуждают ум. Отчасти причиной таких работ и в некоторой степени вдохновением можно считать трудное детство самого Криса. Сейчас художник снискал всемирную известность и пользуется уважением среди критиков, его работы много раз выставлялись в престижный галереях по всему миру, и находятся в частных коллекциях.
Ansel Adams - один из самых известных американских фотографов 20-го века. Большинство его работ уже давно стали классикой жанра и вызвало массу подражателей по всему миру. Ansel Adams начал свою карьеру профессионального фотографа еще в 20-е годы и активно снимал вплоть до своей смерти в 1984 году. За свои заслуги он был даже удостоен одной из высших наград США - медаль свободы, которую получил из рук президента Джимми Картера. Сегодня можно смело сказать, что Ansel Adams один из тех, кто на долгие годы определил вектор развития мировой фотографии.
[554x699] [699x549] [699x562] [534x699] [557x699]
[699x511] [699x553] [699x563] [700x525] [700x525] [613x480]
[548x699] [699x527]
[700x516]
[375x500]В конце 19 века фотографировать мертвых детей стало определенной традицией. Карточки с умершими мертвыми младенцами матери берегли, как самое дорогое, что у них есть.
Когда фотографировали маленьких детей, умерших в семьях от болезней, очень часто делали так, чтобы они выглядели, как живые. Их снимали с любимыми игрушками и даже сажали на стульчики. Малышей одевали в самые нарядные платья и украшали цветами.
Часто родители даже старались улыбаться, держа на руках мертвых грудничков, как будто они просто мимоходом зашли в фотосалон с ними во время первой прогулки.
Детям иногда дорисовывали на снимках зрачки, чтобы имитировать открытые глаза. Были даже фото, на которых мертвецы запечатлены с домашними животными — птицами, кошками, собаками. Что особенно поражает — мертвых и живых сыновей и дочерей снимали вместе. Например, есть кадр, где на диване сидят девочки-близняшки — одна мертвая, другая живая.
Просматривать чужому такие подборки, конечно, жутко. Но для родных это были милые сердцу памятки. Есть несколько объяснений, зачем делались эти фотографии. Прежде всего, это была мода — люди просто копировали поведение друг друга.
Кроме того, по фотографиям могла вестись личная летопись. Фотографа приглашали на каждое значимое событие в жизни человека — его рождение, праздники, при покупке дома или машины, на свадьбу, при рождении уже его детей. И посмертный снимок становился логическим завершением в этом ряду.
Но главное — таким образом люди старались запечатлеть последний миг родного человека. В XIX–XX вв. семья значила гораздо больше, чем сегодня. Поэтому же были традиции хранить локоны, кусочки одежды умерших. А в случае с детьми — это могли быть и вовсе единственные их снимки. Родители не всегда успевали снять их при жизни. А так им на память оставалось хоть что-то.
И, между прочим, когда родственников спрашивали про такие фотографии, они всегда вспоминали не смерть усопшего, не его муки, не свое горе, а то, каким он был при жизни. Вспоминали только хорошее. Сегодня уже трудно понять такой способ увековечить любимых — ведь в наши дни, когда практически у всех есть «мыльницы», за жизнь человека скапливаются сотни его карточек. Так что нет необходимости делать посмертные.
[408x475] [539x541] [300x369] [437x451] [432x556] [303x500] [217x350] [416x500] [430x500] [432x500] [359x415] [481x476] [487x414] [500x380] [378x500] [325x534] [427x500]
Дидье Массард (Didier Massard) родился и вырос в Париже, где он получил степень бакалавра в области искусства и археологии в университете в Париже в 1975 году. Долгие годы (почти 25 лет) он занимался коммерческой деятельностью - делал работу (фото) для известных косметических фирм, таких как Hermes, Chanel и многих других. В настоящее время он занимается исключительно личными проектами.
Первоначальный взгляд на его работы может внести в наш разум неопределенность и путанницу. Но, вглядевшись в детали, начинаешь понимать, что работы Массарда (Massard) представляют собой придуманный мир вполне реальных объектов, который выглядит загадочно именно из-за своей некоей искусственности, но в существование которого так хочется верить. Серия работ Массарда, которую мне бы хотелось затронуть, как раз основана на воображении художника. Его миниатюрный мир, созданный из мельчайших деталей и персонажей, представляет собой рай, порожденный воображением и теми знаниями, которые обогащают сознание после путешествий.
Его работы принимали участие во многих международных выставках.
Избранные выставки
1999 1999 Marlborough Gallery Chelsea New York, NY Галерея Мальборо
Челси Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1998 1998 Nicole Klagsbrun Gallery New York, NY Николь Klagsbrun
галерее Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1998 1998 Julie Saul Gallery New York, NY Джули Саулова галерее
Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
1998 1998 Robert Klein Gallery Boston, MA Роберт Клейн Галерея Boston,
MA
1987 1987 Salon d'Automne Paris, France Салон d'Automne Париж, Франция
1981 1981 Gallery La Tour de Nelse Paris, France Галерея Ла-Тур-
де-Nelse Париж, Франция
1976 1976 Gallery II Diaframma Milan, Italy Галерея II Diaframma
Милан, Италия
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художница Lesley Harrison
Американская художница Лесли Харрисон (Lesley Harrison) вот уже двадцать шесть лет рисует лошадей и других животных, отражая их индивидуальность, грацию и силу. В своей живописи она использует пастельные краски.
Закончив школу, Харрисон переехала в Аризону. Как-то раз, блуждая по рынку, она увидела пастельные краски. В то время немногие художники работали с пастелями, но Лесли, едва только их попробовала, поняла, что нашла себя, и утвердилась в этом мнении, продав свою первую картину человеку, который влюбился в эту работу с первого взгляда. К 1983 году она писала достаточно, чтобы не заниматься ничем другим.
Если во время интервью речь заходит о выставках, Лесли говорит следующее: «Как только я прихожу в какую-нибудь галерею и предлагаю выставить свои работы, меня сразу спрашивают, что за краски я использую. Когда я отвечаю, что пишу пастелями, они тотчас же теряют всякий интерес и даже не хотят посмотреть на мои картины. Однажды я решила сказать, что работаю с масляными красками и с пастелями. Меня попросили показать только написанное маслом, но я принесла и то, и другое. Увидев мои пастели, все затрепетали!» Даже теперь, спустя семнадцать лет, это все еще борьба, хотя уже и не такая сложная. Любителям живописи пастели не так близки, как масляные краски, но люди не могут пройти мимо того, что пишет Лесли.
Харрисон получила огромное число наград за выдающееся мастерство, а недавно Ассоциация пастелей западного побережья в третий раз признало ее вклад в искусство. Она также член Американского общества пастелей.
Лесли живет на севере Калифорнии со своим мужем, скульптором Джоном Келлером, и девятью кошками. Харрисон рисует вот уже двадцать шесть лет. В живописи она воплощает всю свою любовь к животным, подчеркивая их индивидуальность, грацию и силу. источник
[показать]
далее...
[600x450]Настроение сейчас - Нормальное))
Mahir Ates - турецкий художник. Один из ярчайших представителей современного фотоискусства. Его работы весьма креативны и необычны. Изначально он изучал химию и его будущее никак не ассоциировалось с искусством, но через 2 года обучения в Анкаре, он переехал в Стамбул, где начал изучать изобразительное искусство в Marmara University. Его работы полны эротизма. Стиль работ последних лет очень напоминает школу Дали. Однако современная техника и неординарный взгляд Mahir Ates делает его работы совершенно уникальными и необычайно яркими.
Очень часто в своих работах он использует образы людей. Женщины привлекают взгляд не только своими формами (которые могут являться воплощением идеала многих мужчин), но и какой-то необычайной чистотой и обаянием. Переплетение деталей образов в его работах дополняют сюжеты и возбуждают фантазию.
Современная техника дает возможность художникам ХХI века передавать в изображениях все многообразие оттенков, используя в качестве инструмента лишь компьютер (и, естественно, соответствующие программы). Древнейшие инструменты и друзья художника - кисти и палитра - останутся в новых веках как история, как антиквариат и как память о том, с чего начинали художники прошлого много столетий назад. Но даже современные инструменты - Laptop и Photoshop без фантазии и творческой мысли не смогут создать столь уникальные образы, на которые просто приятно смотреть и которые выглядят столь же естественно как окно в новый день и новый мир...
Фотограф из Великобритании Zena Holloway родилась в 1973 году и впервые серьезно "заболела" подводным миром после поездки в Египет в восемнадцатилетнем возрасте. Бросив учебу на факультете архитектуры, стала заниматься дайвингом (причем ее первые занятия проходили в затопленном карьере) и изучать азы подводной съемки.
В течение нескольких последующих лет Зена проработала видеооператором подводных съемок, снимая фильмы и подводное фото для туристов на экзотических Каймановых островах. Со съемочной группой канала Discovery она фотографировала затонувшие корабли в самых разных уголках земного шара.
В 1994 году Zena Hollowey полностью фокусируется на собственном творчестве, начав использовать для съемок не только моря и океаны, но и бассейны, где сделала множество очень интересных работ, отмеченных различными призами и наградами. Не гнушается она и рекламной фотографии, вкладывая в нее всю силу своего таланта и получая каждый раз отличный результат.
Все ее работы производят весьма сильное впечатление, погружая зрителя в невероятный и захватывающий подводный мир.
Это цитата сообщения Dennis_Rodman Оригинальное сообщение
не для зануд и слабонервных.
Нашол картинки для поднятия настроения :)
Это цитата сообщения goodstreet Оригинальное сообщение
Эти наглые кошачьи морды )
Бесконечно могу на них смотреть [показать]
Ким Джун (Kim Joon) - корейский художник, который использует в качестве полотна для своих работ, человеческие тела. Родился он в 1966 году в Сеуле.
Мари́на Ива́новна Цвета́ева (26 сентября (8 октября), 1892, Москва, Российская империя — 31 августа 1941, Елабуга, СССР) — русский поэт, прозаик, переводчик, один из крупнейших русских поэтов XX века.
Биография
Детство и юность
Марина Цветаева родилась 26 сентября (8 октября) 1892 году в Москве. Её отец, Иван Владимирович, — профессор Московского университета, известный филолог и искусствовед; стал в дальнейшем директором Румянцевского музея и основателем Музея изящных искусств. Мать, Мария Мейн (по происхождению — из обрусевшей польско-немецкой семьи), была пианисткой, ученицей Антона Рубинштейна. Бабушка М. И. Цветаевой по материнской линии — полька Мария Лукинична Бернацкая.
Марина начала писать стихи — не только на русском, но и на французском и немецком языках — ещё в шестилетнем возрасте. Огромное влияние на Марину, на формирование её характера оказывала мать. Она мечтала видеть дочь музыкантом.
После смерти матери от чахотки в 1906 году Марина с сестрой Анастасией остались на попечении отца.
Детские годы Цветаевой прошли в Москве и в Тарусе. Из-за болезни матери подолгу жила в Италии, Швейцарии и Германии. Начальное образование получила в Москве; продолжила его в пансионах Лозанны (Швейцария) и Фрайбурга (Германия). В шестнадцать лет предприняла поездку в Париж, чтобы прослушать в Сорбонне краткий курс лекций о старофранцузской литературе.
Начало творческой деятельности
В 1910 году Марина опубликовала на свои собственные деньги первый сборник стихов — «Вечерний альбом». (Сборник посвящён памяти Марии Башкирцевой, что подчёркивает его «дневниковую» направленность.) Её творчество привлекло к себе внимание знаменитых поэтов — Валерия Брюсова, Максимилиана Волошина и Николая Гумилёва. В этот же год Цветаева написала свою первую критическую статью «Волшебство в стихах Брюсова». За «Вечерним альбомом» двумя годами позже последовал второй сборник — «Волшебный фонарь».
Начало творческой деятельности Цветаевой связано с кругом московских символистов. После знакомства с Брюсовым и поэтом Эллисом (настоящее имя Лев Кобылинский) Цветаева участвует в деятельности кружков и студий при издательстве «Мусагет».
На раннее творчество Цветаевой значительное влияние оказали Николай Некрасов, Валерий Брюсов и Максимилиан Волошин (поэтесса гостила в доме Волошина в Коктебеле в 1911, 1913, 1915 и 1917 годах).
В 1911 году Цветаева познакомилась со своим будущим мужем Сергеем Эфроном; в январе 1912 — вышла за него замуж. В этом же году у Марины и Сергея родилась дочь Ариадна (Аля).
В 1913 году выходит третий сборник — «Из двух книг».
Отношения с Софией Парнок
В 1914 г. Марина познакомилась с поэтессой и переводчицей Софией Парнок; их отношения продолжались до 1916 года. Цветаева посвятила Парнок цикл стихов «Подруга». Цветаева и Парнок расстались в 1916 году; Марина вернулась к мужу Сергею Эфрону. Отношения с Парнок Цветаева охарактеризовала как «первую катастрофу в своей жизни». В 1921 году Цветаева, подытоживая, пишет:
Любить только женщин (женщине) или только мужчин (мужчине), заведомо исключая обычное обратное — какая жуть! А только женщин (мужчине) или только мужчин (женщине), заведомо исключая необычное родное — какая скука!
Гражданская война
Это цитата сообщения золотой_лист Оригинальное сообщение
Интересные факты и видео с доктором Хаусом.
Интересные факты и видео с доктором Хаусом.
-
Вступительная музыкальная тема сериала - "Teardrop" группы Massive Attack - согласно правам и лицензионным постановлениям не используется при показе в Великобритании, Австралии и Новой Зеландии.
-
Здание, используемое для наружных съемок Учебного Госпиталя Принстон-Плэйнсборо (Princeton-Plainsboro Teaching Hospital) на самом деле является Принстонским Университетским Клиническим Центром Фриста (Princeton University's Frist Campus Center). Свое название здание получило в честь возглавлявшего большинство в Сенате США Билла Фриста.
-
Хью Лори, исполняющий роль доктора Хауза – англичанин по национальности. Он играл во многих британских комедиях и телесериалах, но «Доктор Хауз» - его первый американский сериал.
-
Небольшая нарезка смешных кадров во время сьемки.
-
-
Пробы Хью Лори на роль доктора Грегори Хауса проходили в туалете отеля в Намибии. Здесь актер репетировал свою роль для фильма "Полет Феникса", и по его словам, уборная была единственным местом, где было достаточно света.
-
Во многих эпизодах можно увидеть доктора Хауса в кроссовках Nike, слушающего iPod-плеер, что возможно является примерами внедрения рекламы. Также можно заметить, что любимые компьютерные игры Хауса - Gameboy Advance и Nintendo DS. Games серии Metroid.
В Америке запретили к употреблению слово "женщина" как оскорбительный намек на половую принадлежность. Теперь говорят "вагиноамериканец".
Каранджи, Джиа
Джиа Каранджи (Gia Marie Carangi, 29 января 1960, Филадельфия, США — 18 ноября 1986, Филадельфия) — американская фотомодель конца 70-х — начала 80-х годов. Джиа Каранджи считается одной из первых супермоделей (размер гонораров доходил до 10 000 долларов). Являлась предшественницей супермоделей 1980-х годов Клаудии Шиффер и Синди Кроуфорд. Благодаря поразительной схожести с Каранджи последнюю часто называли Baby Gia. Изображения Каранджи были на обложках разных журналов мод, например: американский Vogue, 1979 апрель; парижский Vogue, 1979 апрель; американский Vogue, 1980 август; парижский Vogue, 1980 август; итальянский Vogue, 1981 январь; и несколько обложек Космополитен с 1979 по 1982.
Каранджи — одна из первых известных женщин в США, чьей причиной смерти был открыто назван вирус иммунодефицита.
Детство
29 января 1960г. в предместьях Филадельфии у семьи Каранджи родилась девочка - Джиа Мария Каранджи. Джиа была особенной и не послушной. Воспитывала девочку мать (Кетлин), с которой она могла разделить любые девичьи радости или обиды. У отца, Джо, было несколько закусочных. Когда Джие было всего одиннадцать, Кетлин оставила мужа и детей. Позже оба родителя вступали в повторный брак. Ранние годы Джии были совсем не идеальны. Она разрывалась между двумя домами и получала мало внимания со стороны родителей. В это время Джиа встречает лучшую подругу - Карен Караза. Вместе они становятся поклонниками Девид Боуи. В юности у Джии развилось красивое лицо и невероятная фигура. Кетлин подталкивала свою дочь в модели. Она была уверена в том, что модельный бизнес поможет в воспитании ее дочери.
Карьера
В Нью-Йорке Джиа попала под покровительство бывшей модели Вильгельмины Купер, владевшей модельным агентством. Первые три месяца Каранджи выполняла небольшие заказы, однако быстро перешла в разряд наиболее востребованных моделей тех лет. Артур Элгорт, с которым она работала во время фотосессии для Bloomingdale's, познакомил её с именитыми фотографами Франческо Скавулло (Francesco Scavullo) и Ричардом Аведоном, что стало началом блестящей карьеры Каранджи.
Джиа стала знаменитой не только из-за необыкновенной внешности (в те времена в модельном бизнесе были востребованы блондинки), но в первую очередь благодаря её умению играть различные роли, будь то невинная Лолита или женщина-вамп.
В октябре 1978 года после фотосессии для Vogue фотограф Крис Вон Уондженхеим попросил Каранджи сделать пару снимков в обнаженном виде. Также в фотосессии по просьбе фотографа приняла участие визажист Синди Линтер. Фотографии нагой Джии, стоящей позади забора, стали одними из самых скандальных для тех времен. К концу 1978 она появилась уже в нескольких журналах, включая американский Vogue.
В 1979, в течение пяти месяцев, Джиа появлялась на обложках британского Vogue, французского Vogue, американского Vogue и дважды на обложке американского Cosmopolitan. Вторую обложку Космо, где Каранджи позировала в жёлтом купальнике греческого стиля, назвали лучшей из всей карьеры Джии. Фигуру Джии считали очень чувственной, она заметно контрастировала с застенчивыми моделями её времени. Став достаточно знаменитой, Каранджи могла позволить себе
Это цитата сообщения андрэ_ТОЛСТЯК Оригинальное сообщение
А почему все супергерои должны быть в Америке? По-моему это не справедливо. Ведь у русских собственная гордость и, соответственно, свои, русские, супергерои...
Это цитата сообщения Dagaz Оригинальное сообщение
Film "GIA" (USA, 1998)
Когда ей исполнилось 18, ее имя было у всех на устах. В конце 70-х эту женщину называли королевой мирового подиума. А до этого Джиа Каранджи была обыкновенной девушкой, мойщицей посуды в захудалом кафе на окраине. Между ее рождением и смертью было лишь краткое дыхание жизни, принесшее разом все: взлеты, падения, разбитую любовь, славу, деньги, наркотики...
Фильм рассказывает о жизни топ-модели по имени Джиа, начиная с ее работы в компании отца в 17 лет и заканчивая ее смертью в 26 лет от СПИДа. Джиа была одной из первых женщин в Америке, погибших от этой болезни. На протяжении всей ее жизни девушку преследовали неудачи в любви и нарктотическая зависимость.
"Слишком красива, чтобы умереть. Слишком неистова, чтобы жить." (c)