[484x699]
Кто не слышал старинную английскую песню «Greensleeves», воспевающую «леди Зелёные рукава»...
Романтическая версия гласит, что её написал когда-то английский король для своей возлюбленной, а менее романтические предполагают, что прекрасная дама – вовсе не будущая королева, а особа легкомысленная, и даже, возможно, лёгкого (слишком лёгкого) поведения. Почему? В песне упоминаются не какие-нибудь другие рукава, а именно зелёные. В английском же языке есть выражение «зелёное платье», «сделать платье зелёным» – если оно таким стало, значит, его владелица лежала на траве, и, скорее всего, не одна...
Что ж, зелёный некогда считался "цветом любви". Любовь не модна, она просто вечна, как сама природа. Вечен и зелёный цвет.
Окрасить в него одежду было легко, куда легче, чем, допустим, в красный или синий. Зелёный стал простым и повседневным, так что в него столетиями одевались и те, кто о ярких тонах мечтать не смел. Но разве это преуменьшило его красоту?.. Или сделало обыденным?
И недаром в зелёное наряжаются сказочные существа и герои баллад, верные рыцари – уж они-то понимают, какой цвет самый волшебный, какой дарит надежду (или поможет укрыться в лесу, как Робин Гуду).
В зелёное наряжались итальянские красавицы, и, говорят, даже властная королева Франции Катерина Медичи, заработавшая в веках не самую приятную репутацию, предпочитала в молодости именно зелёный.
В модных журналах первой трети XIX века упоминаются «зелёный-миртовый, «зелёный-изумрудный», «цвет зелени молодых древесных побегов» и «миртовый», «цвет английской зелени» и даже «капустный». На любой вкус. Ну а сочетать зелёный можно было с...
А вот тут уже смотря, какой зелёный. Светло-зеленый цвет в большой моде, его много употребляют для подкладки чёрных кружевных мантилий и даже подбивают им маленькие чепцы. Этот цвет идет очень к лицу, особливо, когда он соединен с чёрным. Цвета голубой и зелёный с удивительной прелестью соединяются вместе, хотя по непостижимому предрассудку сочетание оных считали до сих пор невозможным. А можно соединить зелёный с фиолетовым – «к зелёному фраку приличие требует лиловый жилет». Так же зеленый неплохо сочетается с коричневым, оранжевым, салатным, желтым и белым цветами и только светлая зелень - с серым и черным тонами.
Литературная модница Скарлетт О'Хара, страстно любившая новые наряды (впрочем, это бы самый маленький из её недостатков), героиня «Унесённых ветром», обожала зелёное.
И неудивительно – поскольку была брюнеткой с зелёными глазами: «Клетчатое платье из зеленой тафты, все в мелких оборочках, обшитых по краю зеленой бархатной лентой, шло ей бесподобно, и вообще это было ее любимое платье - когда она его надевала, глаза ее приобретали совсем изумрудный оттенок».
В первых кадрах фильма она появляется в ставшем знаменитом белом платье в мелкий зелёный цветочек, тогда как в романе оно зелёное: «Новое зеленое в цветочек платье Скарлетт, на которое пошло двенадцать ярдов муслина, воздушными волнами лежало на обручах кринолина, находясь в полной гармонии с зелеными сафьяновыми туфельками без каблуков, только что привезенными ей отцом из Атланты».
Овдовевшая, вынужденная носить траур, который так претил её живому (ирландскому! зелёному!) характеру, Скарлетт радуется обновке: «Она так давно не видела и тем паче не держала в руках новых нарядов, так изголодалась по ним, что шляпка эта показалась ей самой прекрасной шляпкой на свете. Она была из темно-зеленой тафты, подбита бледно-зеленым муаром и завязывалась под подбородком такими же бледно-зелеными лентами шириной в ладонь. А вокруг полей этого творения моды кокетливейшими завитками были уложены зеленые страусовые перья».
А когда Скарлетт отправилась в очередной раз завоёвывать мир, и ей понадобилось новое платье, то... «Зелёный, как мох, бархат портьер ласкал и чуть покалывал ей щеку, и она, как кошка, блаженно потерлась о материю. И вдруг уставилась на портьеры».
Так появилось ещё одно знаменитое литературное платье, из зелёных бархатных штор: «Петушиные перья придавали ей этакий задорный вид, а тускло-зеленый бархат шляпки выгодно оттенял глаза, и они казались удивительно яркими, почти как изумруды. Платье было тоже несравненной красоты – оно выглядело на редкость богато и нарядно и в то же время благородно!»
Зелёный – не как цвет живой природы, а как самый живой цвет в моде – мелькает то тут, то там, выныривая из литературных волн (море, заметим, тоже бывает зелёным).
Кто-нибудь ещё сомневается в том, что зелёный вне времени?
[700x517]

[471x698]

Пытаться написать об истории чёрного цвета в моде – всё равно, что пытаться написать историю моды как таковой.
Идут столетия, меняются силуэты, а он остаётся – цвет власти и мудрости, цвет протеста и одиночества, цвет траура и меланхолии, цвет роскоши и чувственности... Словом, в него вложили столько смыслов, что он способен выразить почти всё.
Заезженная фраза об очередном цвете, входящем в моду, звучит как «... – это новый чёрный». «Новым чёрным» в свое время были серый, синий, коричневый и даже бежевый. Потому что чёрный – классика.
Он побывал траурным нарядом и монашеской рясой, маленьким платьем Коко Шанель и кожаной курткой, кружевной мантильей и военной формой; он был фраком и тренировочным трико, помадой и чулками, треуголкой и деловым костюмом, туфельками и маскарадным плащом. Всем. Даже свадебным платьем. В вашем гардеробе может не быть зелёного или алого, но чтобы не было ни одной чёрной вещи? Маловероятно.
Не будем думать о скучных чёрных вещах... Достаточно заглянуть в собственный шкаф, где наверняка есть чёрные джинсы или юбка...
Лучше посмотрим на волшебный чёрный – скажем, на чёрное платье Одри Хёпберн в фильме «Завтрак у Тиффани» – растиражированный образ, но оттого не менее прекрасный.
Можно оглянуться ещё дальше...
В середине XVI века в Европе чёрный цвет, с одной стороны, окончательно утвердился в качестве траурного, с другой – это цвет одежды учёных и священников, докторов и купцов, а в расцвеченный богатой вышивкой, дополненный драгоценностями и деталями из других, ярких тканей, среди прочего, одеваются аристократы. Чёрные чопорные одеяния испанских придворных; чёрные вуали женских головных уборов и сами эти уборы; чёрный бархат и мех.
В веке XVIII в моде светлые ткани, зато мушки, треуголки, ленты, связывающие сзади мужские причёски, маски, треуголки и плащи, словом, пресловутые аксессуары галантного века, чёрные. А в конце века, во времена Великой французской революции аристократы зачастую будут в чёрное – монархия погибает, значит, мы будем носить траур...
Но чёрный – далеко не только траурный цвет. И потом, всё дело в том, как его подать...
Оноре де Бальзак так описывал прекрасных парижанок в чёрном: «Кому обязана она – ангелу или демону? – изящной плавностью своих движений, которые колышет длинную черную накидку, шевеля кружева по краям и распространяя легкий аромат духов, – я охотно дам ему наименование – ветерок парижанки?»
А Мария Башкирцева писала в своём дневнике в 1876 году: «В Капитолии сегодня вечером большой парадный бал – костюмированный и в масках. В одиннадцать часов мы туда отправляемся – я, Дина и ее мать. Я надела черное шелковое платье с длинным шлейфом, узкий корсаж, черный газовый тюник, убранный серебряными кружевами, задрапированный спереди и подобранный сзади в виде грациознейшего в мире капюшона, черная бархатная маска с черным кружевом, светлые перчатки, роза и ландыши на корсаж. Это было очаровательно. Наше прибытие производит величайший эффект».
Чёрный то возводят до «стильного», то низводят до «удобного». Да, «чёрный цвет стройнит» – эту прописную, что называется, истину вы прочтёте в любой статье, посвящённой чёрному цвету в моде. Но он же и подчёркивает силуэт, так что далеко не все недостатки удастся скрыть.
Говорят, черный сочетается со всеми цветами. Но так же неплохо выглядит в соседстве с оранжевым, желтым, розовым, красным, сиреневым и салатным тонами. Но чёрный цвет вовсе не так лёгок в использовании, он коварен. Что ж, он чёрный, в конце-то концов. А раз так, то будьте и вы под стать ему. Обманите. Поиграйте не с цветом, а с фактурой. Нежность и тепло шерсти, гладкость шёлка, блеск атласа, скрип кожи, узор кружева, прозрачность шифона, блеск бисера – не дайте ему заподозрить, что у вас нет фантазии, и вы выбрали его только поэтому.

[700x475]

Завтрак у Тиффани
Черное и белое – этого девушке вполне достаточно, чтобы стать центром композиции в пестром коллективе, где каждый хочет сказать своей внешностью все и сразу. «Завтрак у Тиффани» – классический пример игры на контрасте между лаконичным образом и эксцентричным поведением. В 1950-е это умели.
Чтобы сделать более свежим черный наряд, его можно дополнить белыми крупными аксессуарами, например сумкой, зонтиком или шарфом, и мелкими деталями, такими как бижутерия. К черно-белому комплекту подходят яркие аксессуары чистых цветов: красные, зеленые, синие и т. д.
Чистый белый цвет и смоляной черный идеально подходят женщинам с зимним цветотипом внешности, поскольку они смогут должным образом подчеркнуть ее достоинства, а не задавить их своей насыщенностью.
Особенно хорошо к монохромной одежде подходят аксессуары и обувь песочного и кремового цветов, особенно Читать далее...

[700x687]

«Это было настоящее море в час прилива, море блеклых красок, матовых тонов шерсти, серо-стальных, серо-голубых, серо-желтых, серо-синих, среди которых там и сям выделялись пестрые шотландские ткани или кроваво-красная фланель».
Э.Золя, «Дамское счастье».

Серый. Как тусклое зимнее небо? Как асфальт? Как, простите за банальность, мышь? Унылый, скучный цвет для тех, кто не хочет выделяться? Нет. Серый бывает разным... «Бисквитным» – серовато-зелёным. «Вердигри» – зелёно-серым, «селадоновым» – зеленовато-серым, «влюблённой жабы» – серо-зелёным, или «лягушки в обмороке» – светлым серо-зелёным. «Испуганной мышью» – нежно-серым, или «цветом паука, замышляющего преступление» – тёмным оттенком серого. «Розового пепла» - нежно-серым, отливающим в розовый, или «лондонского дыма» – тёмно-серым. Или "маренго" – серый с вкраплениями чёрного. Название возникло после знаменитой битвы при Маренго в 1800 г. Одни говорят, что именно такого цвета были брюки Наполеона, другие же утверждают, что дело, мол, в тканях местного производства, которые были в основном тёмно-серого цвета. А ведь был ещё "маренго-клер" – светло-серый...
Словом, от одних только названий оттенков серого, которые использовались сотню-другую лет назад, голова может пойти кругом.
А помните прелестное слово «гризетка» из французских романов? «Гризетом» (франц. grisette, от gris "серый") называли лёгкую шёлковую, реже шерстную ткань серого цвета. Она была недорогой, так что девушки, зарабатывавшие на жизнь самостоятельно – шляпницы, модистки, хористки и белошвейки – шили себе из него платья. И... стали «гризетками».
Впрочем, любовь к серому цвету пришла не сразу. Домотканые серые и серо-коричневые ткани были доступны всем на протяжении столетий и даже тысячелетий, а значит, не так интересны. Куда выше ценились ткани окрашенные, особенно в яркие цвета. И, тем не менее, серый цвет присутствовал не только в крестьянской одежде. Более того, он постепенно продвигается всё выше, пробираясь в костюмы аристократов.
Например, сохранилось упоминание, что король Иоанн, занявший английский трон после гибели своего брата, знаменитого Ричарда Львиное сердце, заказал для своей королевы серую, очень дорогую тунику, отделанную мехом.
А Анна Болейн, супруга короля Генриха VIII, которую тот отправил на плаху, в день казни надела поверх красной нижней юбки свободное платье тёмно-серого цвета, накинув отороченную горностаем мантию – истинная королева.
Наступает XVIII век – это эпоха, когда серый прекрасен, как никогда. Это торжество серо-серебристой парчи и легчайшего серого шёлка платьев. Это блеск шёлка и атласа и нежность бархата. Это самые тонкие оттенки серого цвета, которые кажутся ещё нежнее в сочетании с розовым, персиковым или белым. Это парадные платья императриц и маскарадные костюмы. Это пудреные парики, похожие на облака...
Говорят, что серо-пепельный цвет вошёл в моду, поскольку волосы французской королевы Марии-Антуанетты, тогдашней законодательницы мод, были этого оттенка, и она даже отправляла пряди своих волос на фабрики, где по этим образцам создавали особый оттенок для окраски материй.
Да, серый не скучен – он воздушен, как сама эпоха рококо...
Серый любил создатель эпохального стиля New look Кристиан Диор, и в особенности – сочетание нежно-серого и нежно-розового цветов, воплощение элегантности и нежности одновременно. Шёлк, твид, шерсть, костюмы и платья – женщина в сером Диора всегда бесподобно хороша. И когда в 1996 в этот дом моды пришёл Джон Гальяно, отточенная линия, которую только подчёркивал скромный серый, снова восторжествовала.
Модные журналы часто утверждают, что нет человека, которому бы не шёл серый цвет. Пожалуй. Особенно если подобрать подходящий оттенок, и "разбавить" тем цветом, который идёт вам, безусловно.
Да, благородный серый, безусловно, хорош сам по себе, особенно если комбинировать разные оттенки, но с другими цветами он «оживает». Уже упоминавшееся сочетание серого и розового, столь любимое Диором, нарядно и женственно, причём розовый может быть как бледным, пастельным, так и ярким, как фуксия (цветом, вошедшим в моду за последние годы). С жёлтым серый становится радостнее, а яркость жёлтого, иногда излишняя, наоборот, приглушается. То же происходит и с красным цветом. Излюбленное классическое сочетание красного и чёрного выглядит порой грубым, а вот серый привносит свою нежность, превращая контрастное сочетание в дуэт. Белый, фиолетовый, оливковый и синий, бирюзовый – все они могут "заиграть" в сочетании с серым. Ведь он куда мягче смотрится в качестве основного цвета, чем чёрный. «Новый чёрный» – так называет его теперь.
Серый может уйти на время из моды, но он обязательно вернётся. Почему? Знаменитый английский писатель Гилберт Кит Честертон так писал в своём эссе, посвящённом серому цвету: «Тем и прекрасен цвет, который называют бесцветным. Он сложен и Читать далее...

[700x446]

Красный цвет и прост, и неимоверно сложен одновременно. Прост – потому что он просто и безыскусно бросается нам в глаза, выделяясь среди всех остальных, сложен – потому что среди сотен его оттенков так трудно найти "свой"...
Ассоль верила, что однажды за ней придёт корабль с алыми парусами. Наверное, она была бы рада любому красному оттенку, но Артур Грэй хотел воплотить чудо очень точно – как, наверное, и положено опытному навигатору. «На носок сапога Грэя легла пурпурная волна; на его руках и лице блестел розовый отсвет. Роясь в легком сопротивлении шелка, он различал цвета: красный, бледный розовый и розовый темный, густые закипи вишневых, оранжевых и мрачно-рыжих тонов; здесь были оттенки всех сил и значений, различные – в своем мнимом родстве, подобно словам: "очаровательно" – "прекрасно" – "великолепно" – "совершенно"; в складках таились намеки, недоступные языку зрения, но истинный алый цвет долго не представлялся глазам нашего капитана».
Когда слышишь, что "красный в моде", сразу хочется спросить – какой именно красный? Алый, как пресловутые паруса? С оранжевым отливом, как пионерский галстук? Кумачовый? Карминовый? Цвет "томатного пюре", как модно в этом году?
Его носила Диана Вриланд, имя которой многое скажет тем, кто интересуется модой – одна из самых стильных женщин своей эпохи, чья эксцентричность восхищала и раздражала; долгие годы бывшая редактором отдела моды в журнале «Harper's Bazaar», а в шестидесятых возглавившая американский «Vogue».
Диана Вриланд разбиралась в моде... и обожала красный. «Красный, яркий и откровенный, прекрасно всё проясняет. Не могу представить, как красный может наскучить – это сродни тому, как вам наскучит человек, которого вы любите» - повторяла она.
Всю свою жизнь, по её словам, она искала идеальный красный: "Художники никак не могут смешать для меня подходящий оттенок... Самый лучший красный – это цвет красных детских шапочек с любого портрета эпохи Ренессанса". Диана Вриланд, яркая женщина, всю жизнь пела хвалебные гимны красному, яркому цвету – и, согласитесь, он того заслуживает.
Цвет войны, мужества, власти, страданий, огня, магии, крови и... страсти.
Шотландскую королеву Марию Стюарт, долгие годы бывшую соперницей английской королевы Елизаветы I, в конце концов казнили, и на эшафот она понималась в красном: «В предвидении последней кровавой минуты Мария Стюарт надела исподнее платье пунцового шелка и приказала изготовить длинные, по локоть, огненного цвета перчатки, чтобы кровь, брызнувшая из-под топора, не так резко выделялась на ее одеянии. <...> Едва лишь черный плащ и темные одеяния падают с ее плеч, как под ними жарко вспыхивает пунцовое исподнее платье, а когда прислужницы натягивают ей на руки огненные перчатки, перед зрителями словно всколыхнулось кроваво-красное пламя – великолепное, незабываемое зрелище».
Красный можно не любить, но не заметить его нельзя. Так что если вы хотите, чтобы на вас обращали внимание, выбирайте красный. Да-да, вот так банально, зато красный, с его оттенками и переливами, далеко не банален. Сочетать красный лучше всего с желтым, белым, бурым, синим и черным. Необходимо избегать совмещения красного цвета с фиолетовым и лиловым.
Вам не нравится, когда красного слишком много – что ж, его много даже тогда, когда на самом деле его мало.
Красные туфли и красный маникюр.
Красная подкладка у чёрного пальто.
Красный зонтик поднимает настроение даже в самый серый дождливый день.
Красная роза-брошь на строгом костюме превратит его в нарядный.
А может, всё-таки решитесь на красное платье? Хоть один раз? Чем вы хуже королевы?! В конце концов, "красный" в русском языке раньше означало просто "красивый".

[699x416]

Красная армия
Мой первый автомобиль был красного цвета и, естественно, «Жигули». Это была боевая машина с битым бампером и сломанным глушителем, который звучал не хуже, чем «Феррари» на Формуле-1. А еще в комплекте прилагались красные колготки в крупную сетку и такого же цвета свитер Zara c огромной снежинкой на груди. Я была настоящая «крутышка» не только Москвы и Московской области, но и главного стратегического пятачка от кинотеатра «Пушкинский» до «Кодака-Киномира», где находилось кафе «Пирамида».
Поэтому к красному, если это не машина и не кетчуп на белом платье, я отношусь трепетно. Ведь мы уже не представляем свою жизнь без Coca Cola, туфель Christian Louboutin с их красной подошвой, без праздников, без красной дорожки кинофестиваля (Московский со своей зеленой не в счет), без помады Chanel и красного платья от Valentino. В моем случае одежда красного цвета — это как баночка крема La Mer: часто пользоваться не получается, поэтому хватает надолго.
Все снова началось с костюма Bottega Veneta полгода Читать далее...

[698x288]

Самый простой и самый сложный, самый радостный – цвет жизни, "белого света", и цвет белого снега, безжизненной зимы, начала и конца.
Ни один другой цвет, пожалуй, не вобрал в себя столько смыслов, сколько он.
Цвет чистоты идеальной, сакральной, возвышенной, и... цвет чистоты повседневной – от белья, в самом названии которого заключена белизна, до белых халатов.
Белая рубаха, неотъемлемая часть множества народных костюмов. Белые воротники и манжеты вельмож – и современных клерков. Белоснежный передник фламандской кухарки, современницы Рембрандта – и школьный передник полузабытого детства. Белые пачки балерин и белые штаны, слабость Остапа Бендера. Белые косынки, белые чулки, белые платья. Одна-единственная белоснежная деталь – или же белое с ног до головы.
Белый был, есть и будет всегда.
Более того, в нём будет красоваться не только более прекрасная половина человечества, но и менее... Вспоминается «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого» Рэя Брэдбери: «В центре комнаты на манекене висело фосфоресцирующее чудо, белое, сияющее видение с необыкновенно отутюженными лацканами, с потрясающе аккуратными стежками и безукоризненной петлицей. Белый отблеск костюма упал на лицо Мартинеса, и ему показалось, что он в церкви. Белый! Белый! Словно самое белое из всех белых ванильных мороженых, словно парное молоко, доставляемое молочником на рассвете. Белый, как одинокое зимнее облако в лунную ночь. От одного его вида в этой душной летней комнате дыхание людей застывало в воздухе».
Белый цвет всегда ассоциировался с свадебным платьем. Благодаря английской королеве Виктории и Евгении Монтихо, жены императора Франции Наполеона III, белый цвет этих платьев не просто вошёл в моду, а постепенно вытеснил все другие цвета: «Согласно обычаю, сохранившемуся с древнейших времён, самый подходящий цвет – белый. Белый – символ невинности девичества и чистого сердца, которое дева отдаёт избраннику». И с середины XIX века невесты предпочитают белое...
Белый цвет универсален и походит ко всему. Забудьте о пресловутой непрактичности белого цвета!
Выберите его, но не для того, чтобы стать "на свете всех белее" или "обелить себя". Просто чистота и свет никогда не бывают лишними, в том числе и в одежде. Так что гордо выступайте... да хоть в белом плаще. И вовсе не обязательно с кровавым подбоем.

[699x565]

Золотые правила
При выборе одежды стоит сочетать максимум 3 цвета, причем один их них должен быть нейтральным, т. е. черный или один из оттенков белого (беж, молочный, бледно-серый). Иначе риск получить прозвище «попугай» или «светофор» очень велик.
Выбирая разные цвета для вашего туалета помните о том, что не рекомендуется сочетать холодные и теплые оттенки, особенно этот закон действует, если один из двух цветов светлый, а другой – темный. Светлый беж не будет смотреться с насыщенным алым точно также, как и глубокий шоколадный лишь убьет нежность розового.
Держите в голове выигрышные классические комбинации цветов, которые выручат вас в любой ситуации. Такими примерами являются красный с черным и зеленым, желтый с зеленым, синим, фиолетовым, черным, розовый с серым и черным.
Если в вашем туалете вы выбираете контраст светлого и темного, то лучше сделать базовый гардероб светлым, и темными – аксессуары, а не наоборот.И аксессуары, и тонкие вкрапления более темного тона и насыщенного цвета будут смотреться выгоднее, притягивая внимание, тогда как едва зримые дополнения в виде оттенков посветлее могут смотреться невнятно.

[523x699]

С некоторых пор девушки, одетые с ног до головы в дизайнерские бренды, стали вызывать у меня и моих подруг не восхищение, а недоумение, смысл которого сходится к фразе: «Нельзя же относиться к себе так серьезно». Платье непременно Balmain, куртка – Balenciaga, туфли – Louboutin, сумка – Chanel: кажется, иногда крутые имена нужны только для того, чтобы скрыть собственную неуверенность: «А вдруг кто-нибудь подумает, что я не могу себе этого позволить?». Как в известной рекламе: «Ты этого достойна». Я отношусь к подбору комплектов как художник, который рисует картину разными красками. Это страшно интересный творческий процесс. Смешивать дизайнерскую одежду с самыми простыми вещами: надевать джинсовые шорты с ботильонами Yves Saint Laurent, толстовку Abercrombie – с юбкой с пайетками, обыкновенную майку – под жакет Tailon Made – вот главный тренд нашего времени и особое искусство, которым все больше овладевают девушки с хорошим вкусом. Смешение «высокого» и «низкого» не такое спонтанное занятие, каким может показаться: есть вещи, которые должны быть дорогими: это жакеты, часы, сумки. (Хотя и здесь бывают исключения: например, один мой весьма состоятельный друг обожает Swatch и любит щегольнуть ими в компании счастливых обладателей Rolex.) А есть вещи, которые покупать в дизайнерских магазинах просто глупо: к ним относятся майки, джинсы и кеды. Чтобы к вам отнеслись серьезно, как правило, двух-трех дорогих вещей в одном наряде бывает вполне достаточно. Но это вовсе не означает, что майки или джинсы могут быть любыми. И те, кто уверяет вас, что толстовка, купленная в супермаркете, ничем не хуже Abercrombie, привезенной из Нью-Йорка, просто не знают, о чем говорят. Я терпеть не могу, всякие подделки. Сейчас везде в переходах продают всевозможные подделки под дорогие марки. Не надо их покупать, не позорьтесь. Как говорят, настоящее богатство не кричит, оно шепчет. Так же как настоящая элегантность – она не будет кричать. И тот, кто понимает, все равно всегда отличит подделки от оригинала. А тот, кто не понимает, и не поймет, что вы хотели изобразить. В любом случае - окажитесь в дураках. Лучше на те же деньги купить вещи не таких известных фирм, но зато красивее, оригинальнее, которые подходят именно вам.
Есть и другая крайность. Многие люди просто боятся красивых вещей. Боятся накраситься ярко. Надеть яркий пиджак. Это почему-то кажется страшным – а ведь может получиться очень здорово. Но нет – лучше поскромнее, что-нибудь этакое «бодренькое, немаркое», а еще лучше все черное, чтоб уж не ошибиться. Не дай бог. Конечно, можно всю жизнь прожить по принципу: «белый верх – черный низ». И тут же не ошибитесь, жизнь будет правильной. Но, скорее всего очень скучной. И уж точно не будет яркой. Ведь и от ошибок бывает польза. Ты ищешь, а в поиске ты меняешься и таким образом растешь.

В отблесках цвета - наша жизнь.
Гете

За окном холодный осенний пейзаж лишний раз напоминает об уходящем, теплом и безоблачном лете. Настроение на полном нуле. Да и подруга уже давно не звонила. Вот так начинается осенняя хандра, которая затем медленно переползает в зимнюю депрессию.
Не хватает солнца? Все вокруг кажется безрадостным и серым? Что мешает взять в руки краски и сделать мир ярче? Та же самая арт-терапия, только не на листе бумаги, а с вашим гардеробом. Давайте попробуем вместе!
Конечно, у каждого из нас есть свои любимые цвета в одежде. Одеваясь, мы стараемся подобрать аксессуары и макияж в тон сегодняшнему цвету наряда. Как мы его определяем? Просто прикладываем к лицу новую вещицу и сразу понимаем, идет она нам или не очень. А психологи утверждают, что, выбирая тот или иной цвет, мы словно меняем эмоции, настроение, уже заранее программируем себя на будущие успехи или неудачи. Плохое настроение – выбираем темные и холодные оттенки, хорошее – светлые тона, романтичное — нежные, легкие.
Главное – помнить о том, что цвета одежды должны подходить человеку. Иначе неудачно подобранная цветовая палитра разрушит гармонию образа, сможет выявить лишние недостатки и зачеркнет достоинства. Разберемся с цветами одежды более подробно.

«Моноцвета значительно лучше выглядят в повторении, чем материалы с рисунками. Кроме того, полностью синий или полностью бежевый костюм будет значительно менее монотонен и более изящен, если его разбавить вкраплением другого цвета. Эта формула очень хорошо защищает от ошибки» — советует гуру французского стиля Женевьев Антуан Дарьо.

Список фильмов, оказавших влияние на ход модной истории, довольно внушителен, но все же большая его часть — от «Унесенных ветром», «Дневной красавицы», «Бонни и Клайда» до «Американского жиголо» и «Энни Холл» — уже подверглась архивации. Мы же решили вспомнить о «незарегистрированных» кинолентах последнего десятилетия, чьи стилистические особенности возведены в ранг модного феномена.

Мария-Антуанетта (2006)

[697x241]

Трагическая судьба одной из ключевых фигур в истории потребления люксовых товаров всегда служила источником вдохновения для кинематографистов, но именно главной импрессионистке от кино Софии Копполе удалось присвоить последней французской королеве титул настоящей модной иконы.

[698x242]

В течение нескольких сезонов после выхода фильма образ Марии-Антуанетты будоражил воображение дизайнеров: казалось, еще чуть-чуть и особо впечатлительные жертвы моды в самом деле наденут фижмы и соорудят из волос «фрегаты» и «сады».


[699x530]

Впрочем, их легко понять: слово «рококо» так сладко перекатывается во рту, а в круговороте бисквитных пирожных и шелковых кружев действительно легко потерять голову.

Искупление (2007)

[699x312]

Определенно, изумрудное платье, созданное Жаклин Дюрран для героини Киры Найтли, достойно зачисления в полноправные члены актерского состава экранизации романа Иэна Макьюэна: на запрос «Atonement green dress» Google выдает едва ли не больше ссылок, чем в ответ на просьбу что-нибудь рассказать про наряд Одри Хепберн в «Завтраке у Тиффани» или вспенившуюся юбку Мэрилин Монро в «Зуде седьмого года».

Mad Men (2007-2010)

[656x497]

Сериал, который в силу безупречной сюжетной драматургии и выдающейся работе оператора-постановщика заслуженно считается полноценным кинематографическим произведением, оказал на моду последних сезонов куда более весомое влияние, чем тематические «Секс в большом городе» и «Сплетница». Именно костюмеров, ответственных за стиль Бетти Дрейпер и Джоан Харрис, стоит благодарить за триумфальное возвращение на подиумы женственных силуэтов, тщательно подобранных аксессуаров и прочих непременных атрибутов стиля ladylike.

[700x663]
[700x663]

Смотреть это видео

Welcome to Burlesque

[699x444]
История Алисы в стране чудес, где балом правит королева Тесс...
История о том, как талантливая провинциальная девушка переезжает в большой город, добивается успеха, попутно разбираясь с конкурентами, встречает свою любовь и справляется с различного рода трудностями на своем пути, стара как мир. И, несмотря на то, что в мюзиклах, акцент ставится на танцевально-вокальных перфомансах, именно он может сделать из простого увеселительного зрелища великолепный фильм.
[700x451]
Саундтрек
1. Welcome to Burlesque

2. Tough Lover
3. But I Am A Good Girl
4. Guy What Takes His Time
5. Show Me How You Burlesque

[405x377]
Когда-то я мечтала получить на Новый год пуанты – самую вожделенную для меня обувь. При этом представить меня, пухленькую девочку, порхающей по сцене, было сложно. И хотя пять лет я упорно ходила в хореографический кружок, путь в мир классического танца был мне заказан.
Сегодня меня гораздо больше интересуют шпильки Christian Louboutin. Но про¬блема уже не в том, как их получить, а в том, как в них ходить. Способность Сары Джессики Паркер бегать на 10-сантиметровых каблуках всегда вызывала у меня приступ зависти, равно как и воздушность ее движений, прямая спина и поджарое мускулистое тело. Оказывается, секрет грациозности миссис Паркер, Кайли Миноуг и многих других прекрасных женщин — преданность занятиям балетом. Человек, который умеет держаться на пуантах, осилит любые каблуки. «У балерин отлично развиты и укреплены мышцы стоп и голени, ведь это их главный рабочий инструмент», - под¬твердила Татьяна, инструктор фитнес-клуба «Онегинъ».
Я приходила сюда пару, раз и мельком заглядывала в балетный класс, не решаясь присоединиться. Там — дамы от 20 до 50 лет, в красивых спортивных купальниках, а некоторые даже в балетных пачках, обвязывают вокруг стройных щиколоток нежно-розовые ленточки, пришитые к шелковым балеткам (не к летним туфлям на плоской подошве а к мягким балетным «тапочкам», в кото¬рых занимаются балерины). Я замирала от восторга, не представляя себя среди этих смелых девушек, которые не постеснялись исполнить свою детскую мечту.
«Ко мне приходят не только за стройной фигурой, хотя здесь худеют быстро — нагрузка интенсивная, движения отрабатываются без остановки», — говорит Татьяна. Балет приносит в первую очередь эстетическое удовольствие. Поэтому в «Онегине» разучивают партии из репертуара Большого театра, из «Жизели», например. Некоторые девушки приглашают на «открытый урок» мужей — получается настоящее выступление!
Сегодня производители балетной обуви выпускают специальные силиконовые вставки в пуанты, чтобы не так мучить пальцы ног. И все равно понадобится минимум полгода самоотверженных тренировок. «У меня был случай, когда ученица сбросила 30 кг за полгода, встала на пуанты и даже танцевала на них, когда ей стукнуло 60 лет. Так что все реально, если задаться целью», — уверяет Татьяна.
Моя знакомая Ирина уже несколько лет занимается в Школе-студии классического балета Петра Корогодского. Три раза в неделю по 75 минут взрослые барышни работают у станка и разучивают па под аккомпанемент концертмейстера. «Я вообще спортивный человек, чем только не занималась: от аэробики до тай-чи. Но в какой-то момент захотелось творчества, а не просто физкультуры. А балет — это искусство, в нем есть место импровизации», — рассказала мне Ирина. «На занятии очень важна атмосфера и окружение. Показательно, что у нас в группе большинство дам — успешные менеджеры и юристы, люди интеллектуальных профессий. Балет помогает им отключиться от работы». В то же время это полноценный фитнес, тренирующий выносливость и координацию, не говоря уже об осанке, подтянутых мышцах и пластике.
Есть еще важный психологический момент, который может отпугнуть новичка: в балетном классе вы — ученик, где учитель командует и критикует. «Бывает, доходит до слез — не получается, а учитель твердит: «Давай!» Через боль тянешь носок, держишь спину. Прекрасная тренировка силы воли. А для взрослого человека — еще и урок послушания. Будь ты хоть президентом — здесь ты всего лишь ученик», — заключает Ирина. Не балетный класс, а настоящий Шаолинь!
Как бы то ни было, более женственного и аристократичного способа поддерживать себя в форме еще не придумали. Я почти поборола свои детские страхи по поводу неидеальной фигуры и завтра пойду покупать первые балетки.
Журнал Vogue, Октябрь 2008г. (с. 448)
[699x629]
Пётр Ильич Чайковский - Вальс цветов из балета Щелкунчик

Сливки - Буду я любить тебя всегда

Дуэт Л- Донна Осень

Фотографии секрет_секрет : Audrey Hepburn

Christian Dior Haute Couture Spring Summer 2011


Читать далее...

[140x487]
Премия Академии кинематографических искусств и наук (англ. Academy Awards, полуофициально с 1940-х известная как «О́скар», англ. Oscar) — главная ежегодная национальная кинопремия США, непосредственно была задумана боссом студии Metro-Goldwyn-Mayer Луисом Б. Майером. Церемония вручения «Оскаров» транслируется в десятках стран в прямом эфире.

1953 - «Римские каникулы» (англ. Roman Holiday) — романтическая комедия знаменитого американского режиссёра Уильяма Уайлера, которая описывает историю любви юной принцессы и циничного американского репортёра. Первая значительная роль Одри Хепбёрн, принёсшая актрисе премии «Оскар» и «Золотой глобус».
Сюжет
Анна — принцесса некоего маленького государства, которая приезжает в Рим в рамках своего широко разрекламированного дипломатического тура по странам Европы. Время её расписано по минутам, а титул предполагает строгое следование этикету. На официальном балу она принимает первых лиц Италии и послов других стран, а после приёма — зная что завтрашний день тоже будет представлять собой череду официальных визитов и пресс-конференций — срывается, не в силах более выносить груз королевских обязанностей, которые ограничивают её свободу. Чтобы остановить её истерику, врач даёт Анне успокоительное.
Принцесса, однако, по-прежнему хочет почувствовать вкус не скованного условностями бытия и той же ночью тайком покидает посольство. Попав в центр Рима, принцесса гуляет — впервые оказавшись одна, без сопровождения — и упивается новым ощущением свободы. Вскоре под воздействием успокоительного её начинает клонить в сон, и она засыпает на парапете в парке. Там, на пути домой после затянувшейся за полночь игры в карты, её и находит американец-репортёр Джо Брэдли. Узнав, что у неё нет денег на такси — Анна доверительно сообщает, что никогда не носит при себе денег, — он решает помочь девушке, ловит машину и спрашивает у Анны её адрес. Сквозь сон она отвечает, что живёт в Колизее, и недоумевающему журналисту не остаётся ничего другого, кроме как отвезти незнакомку в собственные апартаменты.
Необычные обстоятельства приводят Анну в восторг. Готовясь ко сну, она нечаянно ставит Брэдли в тупик, когда, привыкшая к заботам служанок, просит его помочь ей раздеться. Озадаченный репортёр оставляет её ненадолго одну, а, вернувшись, обнаруживает, что вопреки его указаниям девушка улеглась на его кровати, и переносит спящую на кушетку. Тем временем об исчезновении наследницы трона узнают в посольстве.
Проснувшись утром, Джо обнаруживает, что проспал пресс-конференцию принцессы. Он отправляется к своему боссу мистеру Хеннеси и сообщает, что якобы только что взял у неё интервью. Хеннеси с иронией уличает его в обмане, сообщив, что объявлено о внезапной болезни её высочества и отмене всех мероприятий с её участием. Он показывает Брэдли фотографию Анны, и тот узнает в принцессе таинственную незнакомку, которая в данный момент спит у него дома. Брэдли моментально понимает, что в его руках — настоящая сенсация.
Брэдли возвращается к себе и, пока принцесса принимает ванну, созванивается со своим приятелем, фотографом Ирвином Радовичем (Эдди Альберт), на предмет фотоснимков для своего будущего эксклюзивного материала. Искупавшись, Анна, по-прежнему очарованная ощущением свободы, прощается с Брэдли и, приняв от него немного денег, отправляется гулять по оживлённым улицам Рима. Репортёр тайно следует за ней. Анна заходит в парикмахерскую, где ей делают короткую стрижку, а затем сталкивается с Джо, который делает вид, будто эта встреча случайна.
Остаток дня они проводят вместе, разговаривая и гуляя по городу, а тем временем агенты полиции ведут активные поиски пропавшей. В кафе, где Анна выкуривает свою первую сигарету, к ним присоединяется Ирвин и фотографирует девушку камерой, замаскированной под зажигалку. Далее Анна и Джо совершают поездку на мотоцикле, осматривая римские достопримечательности. Их останавливает полиция, но Джо придумывает ловкую отговорку — якобы они спешат в церковь, чтобы пожениться. Вечер они проводят танцуя на барже, и к тому времени Джо незаметно для себя самого влюбляется в эту живую и непосредственную девушку.
На танцплощадке пару внезапно обнаруживают агенты полиции. Один из них хватает принцессу за руку и пытается увести её к машине. Джо отказывается отпустить Анну, а она в свою очередь, отбросив королевское достоинство, бьёт агента бутылкой по голове. Затем Анна и Джо прыгают в воду и вплавь добираются до берега. Оказавшись на суше, они целуются и понимают, что отчаянно влюбились друг в друга. Затем они возвращаются в апартаменты Брэдли. Услышав по радио сообщение о том, что подданные её государства встревожены болезнью принцессы, Анна осознаёт, что рано или поздно должна будет оставить возлюбленного и вернуться к своим обязанностям. Джо провожает опечаленную принцессу до ворот посольства.
Ввиду своего увлечения Джо Читать далее...

[700x315]
Анастасия… Помню, мне подарил еще тогда VHS кассету на День Рождения папа. Все песни, все слова-я выучила наизусть. Затем кассета пропала, а настоящую, ту самую озвучку нашла не так давно. И вспомнились годы чудесные, прекрасные песни, замечательная история... История которая на долго останется в моей памяти...
Вальс из мультфильма Анастасия

[700x525]
Не могу называть себя человеком, который любит романтику и прочую чушь, но сегодня у меня на удивление именно романтическое настроение. Возможно, потому что приход весны уже совсем близок, а возможно, что сегодня мне это необходимо или в преддверье дня всех влюбленных? Ах, день святого Валентина…
О Валентине, давшем празднику свое имя, известно немногое. Говорят, что он жил в Ш веке н.э., в римском городе Терни. По одним данным, он был простым христианским священником, другие легенды возводят его в ранг епископа. По совокупности данных можно с достаточной уверенностью предположить, что Валентин был относительно молод, хорош собой, добр и отзывчив. Есть сведения о том, что, наряду с основной профессией, Валентин занимался естественными науками и медициной.
Время жизни и деятельности Валентина совпало со временем правления римского императора Клавдия П, который очень чтил воинскую доблесть прославленных римских легионов и не очень жаловал христиан. Для сохранения воинского духа император издал указ, запрещающий легионерам жениться, ибо вступивший в брак слишком много времени проводит в семье и занят мыслями не о благе империи и воинских доблестях.
Не страшась императорского гнева, молодой христианский священник Валентин продолжал тайно венчать влюбленных легионеров. Согласно некоторым данным, его покровительство влюбленным простиралось еще дальше - он мирил поссорившихся, писал любовные письма за косноязычных и туповатых вояк, дарил брачующимся парам цветы.
Сохранить все это втайне не было никакой возможности, а поскольку Римская империя славилась своим почтением к законам (по сей день мы во многом живем по Римскому Праву), день ото дня тучи сгущались над головой священника. В конце 269 года н.э. грянул гром - Валентин был взят под стражу, а вскоре был подписан указ о его казни.
Легенда окутывает романтическим флером и самые последние дни жизни Валентина. Согласно одним представлениям, в него влюбилась слепая дочь тюремщика. Валентин, как священник, давший обет безбрачия, не мог ответить на ее чувства, но в ночь перед казнью (13 февраля) прислал ей трогательное письмо. По другой версии, Валентин сам влюбился в прекрасную девушку, да еще, пользуясь своими медицинскими познаниями, в ожидании казни излечил ее от слепоты.
Как все было на самом деле, мы не знаем и уже никогда не узнаем, но несомненно одно - молодой христианский священник действительно погиб во имя Любви. И этой Любви было ему отпущено удивительно много на одну его короткую жизнь - любовь к Богу, любовь к прекрасной девушке, любовь к людям вообще, которым он помогал и как священник, и как врач, и как просто прекрасный человек с огромной, творящей добро душой.
Неудивительно, что о Валентине не забыли и избрали покровителем Всех Влюбленных. Как христианский мученик, пострадавший за веру, он был канонизирован католической церковью. В Западной Европе день Святого Валентина отмечается с ХШ века, в США с 1777 года. Теперь и у нас стало одним праздником больше, хотя на Руси был свой праздник влюбленных. Он отмечался восьмого июля и был связан с легендарной историей любви Петра и Февронии.

Романтический плэй-лист:
Charles Aznavour - Une Vie D`amour


Зара и Хор Турецкого - Вечная любовь


Антон Макарский - Вечная любовь

Edith Piaf - Padam...Padam


Mireille Mathieu - Une histoire d'amour


Jojo Effect - Various Artists


Joe Dassin - A Toi


Engelbert Humperdinck


Connie Francis - I will wait for you

Опытному мужчине достаточно бросить лишь взгляд на женские руки, чтобы определить социальный статус, характер, семейное положение и даже возраст их обладательницы. Как превратить свои кисти из предательниц в союзницы, рассказывает Мария ТАРАНЕНКО

Недавно я наткнулась на женскую интернет-дискуссию, темой которой был вопрос: «О чем вам могут рассказать руки?» Участницы наперебой описывали эмоции и подозрения, которые вызывают у них мужские кисти. Большие и мягкие свидетельствовали о надежности и доброте, маленькие — о мелочности, удлиненные — о творчестве и т.д. Диспут прервал случайно затесавшийся мужчина, который коротко написал: «О возрасте». В Сети повисла тишина. Возразить на это девушкам было нечего. И хотя потом появились отдельные реплики про уход и кремы, ответ на поставленный вопрос был найден. Опытный мужской взгляд определяет возраст женщины именно по рукам. Сильному полу давно известны возможности ботокса, хороших кремов, спортзала и пластических хирургов. Поэтому он предпочитает считывать паспортные данные именно с наших рук. «Встречаю в спортзале молодую женщину, с точеной фигурой, идеальной кожей и беспечными взглядами на жизнь. Приглашаю поехать в ресторан. Выходя из машины, подаю ей руку и… перехожу на «Вы», понимая, что она старше меня на пару десятков лет», — этот рассказ моего приятеля отражает суть вещей. Истово заботясь о лице и теле, свои руки мы ограничиваем лишь кремом да периодической маской во время маникюра. А ведь они достойны большего!

ПРЕВРАТИТЬ В СОЮЗНИКА
С другой стороны, «предупрежден, значит, вооружен». Раз мужчины судят о нас по рукам, пусть холеные кисти отвлекают их внимание от женских усталых лиц и пары лишних килограммов. Тем более что поддерживать руки в идеальном состоянии достаточно просто. Другое дело, что мы по инерции беспокоимся лишь о морщинах, прическе и целлюлите. Кстати, если лицу по какой-либо причине не подошел лифтинг-крем, отдайте его рукам, кожа которых менее чувствительна. Механизмы старения и там и там одинаковы, поэтому компоненты средства не останутся без работы. Хотя сегодня существует много активных продуктов специально для рук. Их состав учитывает строение и потребности кожи именно этой зоны: тонкой, почти лишенной волос, а следовательно, сальных желез, вырабатывающих питательные компоненты. Кожа тыльной части кистей содержит в пять раз меньше влаги, чем другие участки тела. Но даже этот скудный запас постоянно истощается под напором мороза, ветра, солнца, мыла, пыли, воды. И груза прожитых лет. Если оградить руки от этих факторов не всегда получается, устранить последствия можно почти всегда.

СВЕТЛОЕ ПЯТНО
С возрастом руки грубеют и смуглеют. Поэтому загар им совершенно не нужен. Лучше постараться при любой возможности сделать кисти светлей. Например, при помощи пилинга. Применяйте его хоть каждый день (если кожа не раздражается). С условием, что это специальный продукт для рук. В чем его отличие от остальных скрабов? Во-первых, в размере гранул — они мельче, чем в продуктах для тела, и крупнее, чем в аналогах для лица. Во-вторых, в наличии осветляющих веществ. В-третьих, в большом количестве масел и заживляющих компонентов. Поставьте такой пилинг на раковину и почаще подменяйте им мыло. Только не трите кожу слишком сильно и долго, чтобы руки не краснели. Можно использовать пилинг для тела, смешав его с увлажняющим молочком.

Устранить пигментные пятна (явный признак старения) помогут специальные сыворотки, салонные осветляющие маски и химический пилинг. Очень эффективны многослойные отшелушивающие процедуры на средствах Holy Land в клинике Kraftway. Понравился и ритуал Christina Fitzgerald в спа «Восточный экспресс». Но самый лучший результат, конечно, дают лазер и фотоосветление кожи, которые убирают до 70 % пятен за сеанс. Специалисты клиники «Корчак» виртуозно владеют этими методиками.

ЦАП-ЦАРАП
Несколько лет назад я случайно испытала на своих руках действие мезотерапии. Доктор, который рассказывал мне об эффективности своих коктейлей, вдруг взял мою руку и стал быстро царапать ее иглой шприца. Мезотерапия тогда только появилась, и я не знала, что данная техника называется напаж. Процедура заняла ровно 5 минут, потом разговор продолжился, и я отвлеклась. Разницу заметила, только когда села в машину. Руль сжимали руки двух абсолютно разных женщин. Левая — фарфоровая, правая — не то чтобы дряхлая, но заметно отличающаяся от своей соседки. Я вышла из машины, вернулась к доктору и попросила «расцарапать» правую руку. С тех пор мезотерапия кистей стала частью моего ежесезонного списка процедур. В конце осени я осчастливила руки инъекциями Restylanе (в Клинике превентивной медицины «Валлекс М»), чтобы без последствий пережить морозы, «снежки» со старшим сыном и забытые дома перчатки.

ДЕЛО КРЕМА
На профессиональный маникюр я впервые попала только после института. До этого денег было жалко, да и красивые ногти в медицинских вузах не в чести. Перед тем как погрузить мои руки в ванночку, мастер нанесла на них щедрейший слой Читать далее...

[335x450]
(1904–1989)



Уже при жизни имя Дали было окружено ореолом мировой славы. Никто, кроме Пабло Пикассо, не мог сравниться с ним в известности.

Известный кинорежиссер Альфред Хичкок писал: «Я ценил Дали за режущие контуры его картин – конечно, во многом схожих с картинами де Кирико – за его длинные тени, бесконечное остранение, ускользающую линию, которая уходит в бесконечность, за лица без формы. Естественно, он изобрел еще много очень странных вещей, которые не могли быть реализованы».

Дали говорил о своей живописи: «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал, их тоже не понимаю. Факт, что я в тот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла, напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа».

Сальвадор Доминго Фелипе Хасинто Дали-и-Доменек родился 11 мая 1904 года в маленьком городке Фигерас (провинция Херона), в семье адвоката. Его окрестили тем же именем, что и его брата, умершего в семь лет от менингита. В своей автобиографии художник пишет: «Родившись, я встал на место обожаемого покойника, которого продолжали любить через меня… Все мои последующие эксцентричные поступки, все мои непоследовательные выходки были трагической константой моей жизни: я должен был доказать самому себе, что я являюсь не моим умершим братом, но собой – живым. Именно так я столкнулся с мифом о Касторе и Поллуксе: убивая внутри меня самого своего брата, я завоевал свое собственное бессмертие».

Творческие способности проявились у Дали в раннем детстве. Когда ему было всего четырнадцать лет, в театре Фигераса прошла выставка его произведений, привлекшая внимание критиков. В 1919 году юноша публикует в местном журнале статьи об искусстве «старых мастеров» и стихи «Когда смолкает шум».

Не без труда сдав в 1921 году экзамены на аттестат зрелости, Сальвадор попросил отца отпустить его в мадридскую Академию изящных искусств в Сан-Фернандо.

В академии Дали научился технике, характерной для его будущего творчества, которая позволяла ему придавать своим картинам эффект оптической иллюзии. Он испытал значительное влияние кубистических полотен, соприкоснулся с пластически-архитектурными фантазиями своего соотечественника Гауди, проявил интерес к наследию Босха, творчеству которого впоследствии будет во многом привержен. Как считал сам Дали, он состоялся как мастер благодаря подражанию: «Из тех, кто не хочет ничему подражать, ничего не выходит. И я хочу, чтобы об этом знали».

Вскоре Сальвадор примкнул к мадридским авангардистам и стал главой кружка, куда входили, в частности, Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль.

В 1923 году Дали как зачинщика студенческих беспорядков на год исключают из академии, и 35 дней он проводит в тюрьме. В ноябре 1925 года в барселонской галерее Далмау проходит его первая персональная выставка.

В 1926 году Дали окончательно исключили из академии за то, что он подстрекал однокашников протестовать против назначения одного посредственного живописца на профессорскую должность. После этого молодой художник уехал в Кадакес.

В том же году появляется одно из наиболее известных ранних произведений мастера – натюрморт «Корзинка с хлебом», написанный для Гарсиа Лорки. Дали демонстрирует безукоризненное владение рисунком, цветом, пространством.

Талантом художника восхищается Гарсиа Лорка: «Он, по-моему, уникум, и у него спокойствие и ясность суждения в отношении того, что он считает по-настоящему волнующим. Он ошибается – ну и что? Он живой… Он трогает меня; Дали вызывает во мне такое же чистое чувство (да простит меня наш Господь Бог), как заброшенный в Вифлеемском дворике Иисус-младенец, под соломой постельки которого уже таится росток распятия».

С февраля по октябрь 1927 года Сальвадор служит в армии. Он публикует поэму в прозе «Св. Себастьян» и разрабатывает эстетическую теорию «Священной объективности».

В начале 1927 года он провел неделю в столице Франции. По собственным словам Дали, его пребывание в Париже ознаменовалось тремя важнейшими событиями – он посетил Версаль, побывал в Музее Гревен и познакомился с Пабло Пикассо: «Меня представил ему Мануэль Анхелес Ортис, гранадский художник-кубист, ни на пядь не отклонявшийся от путей, проложенных Пикассо. Ортис дружил с Лоркой – у него мы и познакомились. Когда я появился в доме Пикассо на улице Ла-Боэти, я был взволнован и преисполнен уважения, словно мне предстояла аудиенция у папы. "Я решил сначала прийти к вам, – сказал я, – а потом уже в Лувр". – "Правильно сделали", – отвечал он».

Дали примыкает к сюрреализму, направлению в искусстве, где делается попытка выразить действительное движение мысли словами, рисунком или любым другим способом. Первые сюрреалистические работы Читать далее...

...Есть преимущества в том, что бы родится на свет сказочно богатым. Что же до недостатков – преуспевающие родители ждут, что их дети пойдут по их стопам, когда дело доходит до вуза, то их отправляют в элитные университеты. Это не просто учеба этот твой маршрут на всю жизнь. На тех из нас кто не является наследниками, давят не меньше. Родители принесли жертву ради детей, кто посмеет их разочаровать? ...

Лига плюща - ассоциация восьми частных американских университетов, расположенных в семи штатах на северо-востоке США. Оригинальное название происходит от побегов плюща, обвивающих старые здания в этих университетах. Считается, что члены лиги отличаются высоким качеством образования, ну и соответственно оплата ты тоже на высшем уровни.


[176x300]

Брауновский университет - один из старейших университетов США, входит в элитную Лигу плюща. Университет находится в г. Провиденс, штат Род-Айленд. Он был основан в 1764 г. под именем Колледж Род-Айленда и переименован в 1804 г. в честь Николаса Брауна, одного из выпускников университета и члена семьи Браунов, которые играли большую роль в организации и администрации университета. Символом это университета является - медведь.

[300x353]

Гарвардский университет - один из самых известных университетов США и всего мира, находится в городе Кембридж, штат Массачусетс. Гарвард — старейший из университетов США, был основан 8 сентября 1636 года, а назван он в честь английского миссионера Джона Гарварда. Что касается символа то это не собачка и даже не кошечка, а цвет, ну если точнее то символ Гарварда - багровый цвет.

[300x321]

Дартмутский колледж - один из старейших университетов США, входящий в элитную Лигу плюща. И не смотря на название Дартмут не колледж, в нем учатся аспиранты. Университет расположен в городе Гановер, штат Нью-Гэмпшир. Дартмут был основан в 1769 преподобным Элеазаром Вилоком и Самсоном Оккумом, согласно разрешению короля Англии Георга III. Ну а что касается символа то Дартмут поняв, что багровый цвет уже занят, решил остановиться на зеленом.


[360x360]

Йе́льский университе́т - один из известнейших университетов США, находится в г. Нью-Хейвен, штат Коннектикут. Йель был основан в 1701 году; в него входят двенадцать подразделений: Йельский колледж, четырёхлетнее образование в котором завершается получением степени бакалавра; аспирантура по различным специальностям, включающим точные, естественные и гуманитарные науки, а также 10 профессиональных факультетов, готовящих специалистов в области юриспруденции, медицины, бизнеса, охраны окружающей среды, а также теологов, архитекторов, музыкантов, художников и актёров. Символом это университета является - бульдог "Красивый Ден".


[300x260]

Колумбийский университет - был основан в 1754 году как Королевский колледж, получив хартию от короля Англии Георга II. Королевский колледж стал первым колледжем в Нью-Йорке и пятым колледжем на территории Тринадцати колоний. Что касается символа то это - лев.
[301x300]

Корне́лльский университе́т - Располагается в Итаке, штат Нью-Йорк (США). Университет был основан в 1865 году Эзрой Корнеллом, бизнесменом и одним из создателей телеграфной индустрии, а также Эндрю Уайтом, известным учёным и политиком. Университет является частным, но также спонсируется несколькими штатами. Как не банально звучит, но символ – красный цвет.
[298x258]

Пенсильванский университет - в городе Филадельфия, штат Пенсильвания, основан в 1751 году Бенджамином Франклином. Пенсильванский университет — одно из старейших высших учебных заведений и первый университет в США. Символ – квакер.

Читать далее...

Yves Montand - A Paris

Yves Montand - Sous Le Ciel De Paris


Ennio Morricone - For Love One Can Die

Ennio Morricone - Le Vent, le Cri (песня из фильма Профессионал)

Edvin Marton & Monte Carlo Orchestra - Fireworks

Александр Рыбак - Song from a secret garden

Performed by Yasuharu Takanashi & Hiromi Mizutani . Jigoku Shoujo OST - Ake ni Somaru

Concerto Pour Piano

Barry White - Loves Theme

Henry Mancini - Moon River (песня из фильма Завтрак у Тиффани)