[267x400]
«Жемчужина - это самый дорогой и прекрасный товар, какой только есть во всем свете»

Поэты Рима, Византии, Китая, Японии еще задолго до нашей эры воспевали в стихах красоту и совершенство жемчуга. Они считали, что лишь красота женщины может сравниться с красотой жемчуга. В античной мифологии жемчужное ожерелье было символом супружеского счастья. В средние века и в эпоху Возрождения расшитое жемчугом платье служило подвенечным нарядом невестам.
Жемчуг олицетворяет любовь, скромность, целомудрие и чистоту, именно поэтому жемчуг – столь популярный подарок невесте в день бракосочетания. От древних астрологов и волхвов пошло поверье, что жемчуг - счастливый камень для тех, кто родился под созвездием Рыб. Особенно рекомендовалось носить его девушкам и незамужним женщинам, независимо от возраста.
Жемчуг – первое из известных людям драгоценных украшений. Самой старой из известных жемчужин считается японская жемчужина Jomon, ей более пяти тысячи лет. Самое старинное украшение из жемчуга – ожерелье из трех ниток (216 жемчужин) – имеет возраст около трех тысяч лет. Оно было найдено в Сузе (Древняя Персия) внутри бронзового саркофага археологом Морганом.
Жемчуг был главной страстью Марии Медичи: ее коллекция насчитывала около шести тысяч роскошных жемчужин. Одна из современных историй – о жемчужном ожерелье Мэрилин Монро. Во время отдыха в Японии муж Мэрилин Ди Маджио преподнес актрисе нитку белого жемчуга Mikimoto. Это ожерелье стало любимым украшением Мэрилин. Годы спустя компания выпустила колье и создала ее точную копию.
Хотя жемчуг – украшение вне времени, сегодня можно сказать, что он «снова в моде». Правда, носят его по-новому. Модельеры делают акцент на жемчужных украшениях используя его в декоре аксессуаров – сумочек. Эксперты из американского Vogue советуют дополнять жемчугом любой стиль, этого же мнения придерживается непререкаемый авторитет в области ювелирного искусства Антуанетта Матлинз, посвятившая жемчугу одну из своих книг: «Жемчуг, в отличие от других камней, можно носить с чем угодно, где угодно и когда угодно – хоть с утра до ночи…».
Виды жемчуга
Существует два вида жемчуга: морской и пресноводный. К морскому относятся жемчуг акойа, жемчуг южных морей, в том числе бирманский, черный жемчуг Таити.
Акойа (Akoya Pearls) - самый знаменитый вид жемчуга. Этот высококачественный японский жемчуг имеет самую идеальную круглую форму и обладает наиболее сильным блеском. Однако жемчужины акойа не бывают очень крупными и крайне редко превышают в диаметре 10 миллиметров. Жемчужины Акойя могут быть белыми, серебристыми, розовыми, цвета шампанского.
Жемчуг южных морей (South Sea Pearls) – добывается у берегов Австралии, Индонезии и Филиппин из крупных устриц 30 сантиметров в диаметре. Соответственно, этот жемчуг отличается крупными размерами: 16 миллиметров и более. Жемчужины величиной 10-14 миллиметров считаются средними. С другой стороны жемчуг южных морей не имеет столь совершенной округлой формы и столь сильного блеска как акойа. Ожерелья из этих жемчужин отличаются богатством цветовых оттенков: розовый, золотистый, оранжевый, зеленый, голубой. Жемчужины розовато-белого цвета – самые редкие и дорогие.
Бирманский жемчуг – это крупный культивированный жемчуг (от 10 мм), который выращивают в особой разновидности устриц только у берегов Бирмы. Бирманский жемчуг относят к жемчугу южных морей. Лучшие экземпляры обладают великолепным блеском, с которым не сравнится ни один другой вид.
Черный жемчуг Таити (Tahiti Pearls) производится только устрицами, обитающими у берегов Полинезии. Его естественный цвет может варьировать от серого до воронено-черного, встречаются также жемчужины с голубым, коричневым и зеленоватым оттенками. Но цвет таитянских жемчужен не равномерный. Таитянский жемчуг довольно крупный – от 8 миллиметров. Для этого вида характерны жемчужины «барокко».
Пресноводный жемчуг выращивается в США, Японии, Ирландии, Китае. Пресноводный жемчуг имеет обычно удлиненную форму «рисового зернышка», однако встречаются и круглые пресноводные жемчужины, они очень редки и по цене сопоставимы с морскими. Пресноводный жемчуг по сравнению с морским, отличается более богатой цветовой гаммой: он может быть оранжевым, лиловым, фиолетовым и даже пурпурным.
Натуральный (некультивированный) пресноводный жемчуг более чистого белого цвета.
Одной из самых красивых и крупных является жемчужина «Перигрина». Она была найдена у берегов Панамы в XVI веке и подарена испанскому королю Филиппу II. Сегодня ее владелица Элизабет Тейлор.
Как оценить жемчуг
ОКРУГЛОСТЬ. Идеально круглые жемчужины ценятся больше всего, хотя встречаются довольно редко. Очень простой способ проверить округлость формы - покатить по гладкой поверхности. Если жемчуг катится прямо и ровно - значит, поверхность округлая.
СИММЕТРИЯ. Симметричный жемчуг может иметь форму груши, Читать далее...

[400x507]

«Молчание бриллиантов часто действует на женский ум сильнее всякого красноречия».
Шекспир

Бриллиант – это классика, которая «живет» уже тысячелетия и все так же не утрачивает своей ценности, красоты, продолжая пользоваться спросом. Поэтому мне захотелось напомнить, тем, кто знает, и рассказать, тем, кто ни когда не задавался этим вопросом, о его чудесных свойствах и о том, как эти свойства влияют на стоимость этого лучезарного камушка.
…Я закрываю книгу и нежно прижимаю ее к груди. Мысленно представляю, как получаю в подарок футляр от «Картье» или «Эспри»! Что касается «Тиффани», то там я никогда не была, даже чтобы поротозейничать. Пытаюсь представить, как там внутри и как это войти туда под руку с любящим мужчиной и заранее знать, что когда выйдешь, то палец твой будет украшать колечко с бриллиантом, а может быть, с сапфиром, окруженным несколькими бриллиантами. Я разглядываю свою руку и пытаюсь увидеть на безымянном пальце играющий яркими лучами крупный бриллиант. Зажмуриваю один глаз, но, как ни сосредоточиваюсь, вижу только розовую, чуть морщинистую голую кожу в том месте, где палец переходит в костяшку…
Отрывок из книги Кэтлин Тессаро «Элегантность. Книга для настоящих леди и всех, кто Желает и Не Желает ими стать!»

Как оценить бриллиант
ОГРАНКА

Круглые бриллианты из всех форм огранки наиболее популярны, возможно, благодаря их сильной "игре" и большему возврату белого света к наблюдателю, чем в других огранках.

Маркиз – клиньевая огранка в форме лодочки. Маркизы часто выбираются женщинами, позиционирующими стиль независимости. Это удлиненная форма создает эффект длинных и узких пальцев. Огранка восходит к временам Короля Солнца, Луи XIV. Король, желавший жениться на Маркизе Де Помпадур, приказал создать бриллиант, похожий на улыбку Маркизы. Огранка эффектно смотрится в солитерах, а также в окружении маленьких бриллиантов.

Груша – клиньевая огранка в форме капли. Эти привлекательные бриллианты часто используются в подвесках и серьгах. Крупный одиночный бриллиант в форме груша закрепленный в кольце, визуально удлиняет пальцы рук.

Овал – клиньевая огранка, имеющая контур овала. Чаще эта форма используется для огранки крупных бриллиантов для закрепки в кольца, серьги и подвески.

Принцесса – клиньевая квадратная или прямоугольная огранка с острыми углами. Огранка обладает очень хорошей игрой и высокой степенью бриллианции.

Изумруд - это ступенчатая прямоугольная огранка с усеченными углами, имеющая восьмиугольный контур.
Бриллиант, ограненный изумрудом, может быть совершенно великолепным. Эта огранка обладает меньшей игрой, однако, более широкими и яркими вспышками света. Утонченная, элегантная, эта форма часто используется для оправы в кольцах.

Огранка ашер – разновидность изумрудной огранки, имеющая форму квадрата и больше ярусов. Ашер позволяет владельцу выглядеть элегантным и величественным.

Радиант – это клиньевая огранка квадратной или прямоугольной формы, имеющая восьмиугольный контур. Радиант совмещает элегантность изумруда с бриллианцией и игрой круглого бриллианта. Для достижения большей игры камня приходится увеличивать глубину павильона при огранки, что в свою очередь влечет за собой увеличение массы камня.

Сердце – клиньевая форма огранки, имеющая контур в форме сердца, основного символа любви. При покупке такого бриллианта следует обращать внимание на ровность и четкость очерчивающей линии, поскольку красоту данной огранки, как ни одной другой, напрямую зависит от квалификации огранщика. Сердца обычно имеют равные длину и ширину.

ЦВЕТ
Для того, что бы обозначать цвет камня, ювелиры описывают цвет камня по алфавитной шкале в виде букв от D (бесцветный) движется дальше к следующим буквам. Камни D, E, F самые дорогие, потому что они самые редкие.
Чистота. Не смотря на свои превосходные качества и свойства алмазы, так же как и другие камни бывают с изъянами и вкраплениями. Изъяны могут быть разного вида – это и цветовые, и физические (трещина, кристалл), они могут быть плоскими, рассеянными, точечными. При определении стоимости это тоже учитывается. Бриллианты с наименьшими включениями классифицируются как WS1 или WS2. Бриллианты на противоположенном конце шкалы классифицируются как L1 и L3. Чем меньше включения, тем ценнее камень. К самым дорогим относятся идеально чистые камушки.
Караты. Все знают, что размер бриллианта определяют в каратах и чем больше этих самых каратов, тем больше камень. Поэтому цены на большие бриллианты в разы больше, чем на мелкие, даже при одной степени чистоты и цвета.
Вот таблица примерного соотношения веса бриллианта в каратах к его диаметру в миллиметрах:
0.03 ct = 2.0 mm
0.10 ct = 3.0 mm
0.30 ct = 4.3 mm
0.50 ct = 5.2 mm
ct = 6.5 mm
1.50 ct = 7.5 mm
2.00 ct = 8.2 mm
3.00 ct = 9.4 mm

Как хранить
Уход за украшениями с бриллиантами очень простой (при Читать далее...

[450x450]
ПЕРСТНИ И КОЛЬЦА.
Нежелательно надевать два кольца на один палец, даже если одно из них обручальное кольцо.
Тонкие кольца с бриллиантами носят на безымянном пальце, а кольца с крупными камнями, вес которых больше 10 карат, можно носить на среднем и указательном пальце.
СЕРЬГИ.
Длинные серьги предполагают высокий рост и лебединую шею.
Полной даме с плотной шеей и крупными чертами лица больше подойдут короткие серьги.
КУЛОНЫ И КОЛЬЕ.
Здесь четких правил нет, хотя традиционно предполагается, что колье лучше сочетать с декольте, а кулон будет прекрасно смотреться на однотонном закрытом платье.
Однако сегодня не запрещается и противоположные варианты – кулон с декольте и колье на вечернем платье с глухим верхом (но лучше, если с открытой спиной).
БРОШИ.
Броши, как правило, носят на левой стороне груди. При этом пуговицы на одежде должны быть неяркими или скрытыми, чтобы не создавать впечатление «новогодней елки». Прекрасно будет смотреться воротник, украшенный крупной золотой брошью. В последнее время в моду вошли функциональные броши, которые можно носить в качестве подвесок. Самый экстравагантный вариант - закрепить брошь на талии, таки образом Вы сможете подчеркнуть достоинства фигуры.
БРАСЛЕТЫ.
Браслет рекомендуется носить только на правой руке.
Если браслет состоит из отдельных частей, без крупного бриллианта, то его следует опустить к самой кисти.
Если же браслет украшен камнями, определяющими его центр, его нужно носить выше запястья.
Говоря о количестве украшений, вспомним мудрые слова «чувство меры – дар богов». Не стоит надевать одновременно несколько не сочетающихся в художественном отношении украшений. Но даже если они похожи по стилю, то 3-4 кольца или 2 браслета (если речь не идет о парных одинаковых браслетах на двух руках) – это уже перебор.
[474x698]

[527x640]
Драгоценности обладают поразительным свойством пробуждать в женщине ее языческую природу, ее подлинное естество. Украшения - ее защита, власть, игрушки и одновременно королевские регалии. Женщина преображается, когда заглядывает в витрины ювелирных магазинов. Ведь в драгоценностях всегда есть что-то волшебное - они заряжают воздух, приковывают взгляды, учащают ритм сердца.

Виктуар де Кастелаан говорит: «Украшения вечны в отличие от тех, кто их носит». И добавляет: «Вы должны понимать, что мои украшения — это игра в особых, французских декорациях. Это придворный театр, но не настоящий, а искусственный, загадочный. Это придуманное, изощренное».

Содержимое дамской шкатулки всегда является своеобразной летописью прошлого своей хозяйки и может поведать о нем гораздо больше, чем ее ящик с бельем, шкафчик в ванной комнате или даже содержимое ее сумочки. История, рассказанная шкатулкой, – это история любви, и, будем надеяться, любви великой и страстной.
Дамские украшения – всего лишь часть одного целого, чьей задачей являвшем элегантность, а элегантность украшений всегда, требует в высшей степени индивидуальною подхода, особенно, поэтому ни в коем случае нельзя рекомендовать выбор какого-то конкретного типа украшений. Однако здесь важен один принцип: элегантная женщина, даже если она питает к украшениям такую же слабость, как я, не должна слишком увлекаться и позволять себе уподобляться рождественской елке, увешанной блестящей мишурой. В качестве наставления будущим мужьям могу дать следующий совет: обручальное кольцо нередко оказывается единственным подлинным украшением, которое имеет женщина, поэтому, пожалуйста, вкладывайте деньги в кольца более или менее заметного размера. Состояние шока, возникшее у вас при оплате такой покупки, испарится в тот момент, когда ваша, невеста, трепеща от восторга, будет гордо показывать его своим подругам, и родственникам. И еще один совет: не переоценивайте преимущество покупки только в самых знаменитых и дорогих магазинах. Бархатный футляр от «Картье», «Эспри» или «Тиффани» будет стоить почти столько же, сколько само кольцо. Так что это единственный случай, когда вы смело, можете не бояться быть обвиненным в склонности к экономии!

Советы Мадам де Ротшильд
НАДИН ДЕ РОТШИЛЬД ТАК ЗАМЕЧАТЕЛЬНО ОПИСАЛА ЭТУ САМУ ЯРКУЮ И ДОРОГУЮ НАМ (И НАШЕЙ ПОЛОВИНЕ) ЧАСТЬ АКСЕССУАРОВ, ЧТО МНЕ ПРОСТО НЕЧЕГО ДОБАВИТЬ.
Чем женщина старше, тем дороже ее украшения. В сорок лет она вряд ли захочет носить скромную золотую брошку с тремя маленькими жемчужинами, которую муж подарил ей на первую годовщину свадьбы, или тоненькое белое колечко с крохотным камнем, купленное как сувенир во время поездки в Азию.
Довольно долго я отдавала предпочтение гарнитурам, но сегодня такие наборы кажутся мне старомодными. Я забавляюсь тем, что ищу оригинальные сочетания украшений.
Украшения выбирают в зависимости от времени суток и обстоятельств: их должно быть совсем немного по утрам, часы и цепочки уместны за городом и в дороге, и никаких броских украшений на Принимая гостей, будьте скромны в выборе украшений, чтобы ненароком не затмить приглашенных дам.
Во время торжественного обеда наденьте либо несколько ниток крупного жемчуга (настоящего или искусственного), либо витое ожерелье из турмалина или разных мелких камней. Серьги должны сочетаться с доминирующим в ожерелье цветом. Можно надеть кольца, но не браслеты.
Во время коктейля или ужина к гладкому черному платью можно позволить себе больше украшений. Если платье набивное или яркое, ограничьтесь несколькими цветными или золотыми украшениями, не слишком крупными.
Вечером, к гладкому строгому платью подойдут несколько крупных украшений. С длинным вечерним платьем никогда не носят часы, будь они даже усыпаны бриллиантами. Пока идет праздник - время останавливается!

Я люблю давать советы, если речь идет о моде.
Это не только моя работа - а я свою работу люблю, - но и мое призвание: консультировать в области моды тех, кто ждет отмена помощи. В конце концов, если нам нечего опасаться, кроме самого страха, то есть лишь один путь стать жертвой моды - бояться ее. В этом году в честь нашей четырнадцатой годовщины Harper’s Bazaar выпустил эту книгу. Здесь вы найдете лучшее из всего, в чем мы достигли совершенства. Мы поделимся с вами секретами того, как великолепно выглядеть и одеваться в соответствии с возрастом и телосложением. Отправляясь за покупками, вы будете чувствовать себя экспертом.
В Harper’s Bazaar мы твердо уверены, что мода -это весело. Может ли что-то другое мгновенно преобразить вас так, чтобы вы выглядели и чувствовали себя на миллион долларов, и притом принести столько радости? Но то, что хорошо смотрится, когда вам 25, может выглядеть вовсе не привлекательно, если вам за 40. К счастью, есть сотни способов оставаться неотразимой в любом возрасте. И мы расскажем вам о них
Быть шикарной - это значит одеваться соответственно случаю и при этом выделяться из толпы.
Легендарная Кок Шанель однажды сказала: «Посмотрите на женщину в платье. Нет женщины – нет и платья». Если вы одеваетесь с ног до головы в вещи от одного дизайнера, то расскажите окружающим все об этом дизайнере, но не слова не сообщите о себе. Поэтому мы попросили некоторых женщин, чьи великолепное умение одеваться признано во всем мире, рассказать, как выглядеть шикарной без всяких усилий.
Хотите ли вы научиться составлять безупречный гардероб, знать, что и когда надеть и как одеться так, чтобы подчеркнуть достоинства вашей Фигуры? А как пустить пыль в глаза и где сэкономить? На страницах этой книги и вы найдете множество практических советов. Они помогут вам создать неповторимый стиль, подходящий для вашего образа жизни.
Легендарный редактор «Harper’s Bazaar» -Диапа Вриланд как-то заявила: «Вы обязаны иметь стиль. Это поможет вам вставать по утрам. Это образ жизни».
Как первый журнал мод в Америке «Harper’s Bazaar всегда ориентировался на хорошо одетых женщин, желающих стильно одеваться. Эта книга написана специально для того, что помочь вам стать именно такой женщиной. Наслаждайтесь.
[418x256]

[477x698]
На первый взгляд, кажется, что ипподром – это место для приятного времяпровождения и отдыха, сюда приходят в поиске зрелищ и азарта, поэтому какой тут может быть этикет? Однако не нужно спешить с выводами, на самом деле этикет здесь очень важен. Многие азартные игры имеют строгий дресс-код: казино, букмекерские конторы, бильярдные, которые уважают кодекс Игры, всегда довольно строги как своим сотрудникам, так и к участникам соревнований.
Ипподром является местом особым, в нем царит атмосфера благородства и роскоши. Это основное отличие от простого тотализатора, который принимает ставки на спорт. Ведь недаром события многих литературных романов и кинофильмов происходят на фоне скачек – таким образом, как бы подчеркивается принадлежность героев к элитарному образу жизни. Несомненно, многие ипподромы сейчас следуют более демократичным правилам, но мы рассмотрим этикет на скачках в классическом представлении, тем более, что следование ему всегда приветствуется.
Начнем с прекрасного пола. Шляпки и перчатки являются обязательной частью наряда дамы. Особенно головной убор, отсутствие которого просто не допускается. Шляпка может быть любой, даже самой оригинальной и экзотической. Чем она будет интереснее и чем больше привлечет внимание, тем лучше. Не нужно бояться, кого то удивить – на скачках это нормальное явление. Напротив, крупные ипподромы нередко проводят специальные конкурсы, на которых победительницами становятся обладательницы наиболее необычного головного убора. Остальные элементы гардероба также должны быть в гармонии с образом настоящей леди. Мини-юбки, джинсы, сарафаны, либо другая «легкомысленная» одежда под запретом. Лучше всего подходят нарядные костюмы (блузка, корсет, юбка) или платья для коктейля.
Мужчины имеют еще более строгие ограничения. На скачках джентльменам следует быть в утреннем костюме-визитке. Для многих современных мужчин словосочетания в стиле «жаккардовый галстук», «поплиновая сорочка» прозвучать как нечто непостижимое. Но все проще, на самом деле речь идет о светло-сером костюме, состоящем из удлиненного пиджака и брюк со стрелками. Плюс классические туфли и котелок! Если такие предметы в вашем гардеробе отсутствуют, то можно ограничиться обычным серым костюмом и шляпой. Но не стоит приходить на скачки в шортах и сандалиях, равно как и в вечернем смокинге.
Теперь о поведении на ипподроме. Ругательные или оскорбительные высказывания на скачках запрещены, при нарушении посетитель покинет трибуну. Вообще, переговариваться разрешено только в перерывах, можно сказать что-нибудь для хорошего настроения и доброжелательно, преимущественно о погоде и скачках. Во время забегов лишь с ближайшими соседями можно потихоньку обмениваться мнениями. Для того, чтобы перекусить, нужно пройти в кафе, жевать на трибунах не стоит.
[700x584]
[700x584]

[699x528]
Мечты, мечты! И вдруг эти мечты становятся реальностью! Реальностью, которая остаётся в памяти на всю жизнь. Будоража Вас воспоминаниями и желанием вновь оказаться там, на вечном празднике жизни под названием «Мулен Руж».
6 октября 1889 к открытию Всемирной выставки в Париже, произошло событие, которое полностью изменило представление людей о ночных заведениях. Распахнула свои двери Красная мельница- кабаре (сabaret) «Мулен Руж».
Почему красная и почему мельница?!
По соседству с Moulin Rouge, находится квартал Красных фонарей и что бы было созвучно, цвет мельницы выбрали тоже красный. И декоративную мельницу над заведением установили не случайно, рядом расположена вторая уцелевшая мельница Монмартра – Мулен де ла Галет (Moulin de la Galette). Там, у её подножья есть ресторан с танцевальным залом, собирающий по вечерам много посетителей. Поэтому владельцы нового кабаре рассчитывали привлечь не меньше публики и прежде всего на зажигательный танец, а уж потом на хорошую выпивку и вкусную еду.
Раскинув свои яркие красные крылья у подножья холма Монмартр, уже более ста лет, это элитное заведение принимает гостей со всего мира. Первое впечатление ошеломляющее! Прежде всего «Мулен Руж» в Париже это нечто среднее между музеем и светским ночным клубом. Поражает интерьер, с экстравагантными комбинациями разных стилей. Сочетания антиквариата и модерна, восточного и европейского, авангарда и сюрреализма. Но самое главное, именно здесь впервые был исполнен, гремящий до сих пор на весь мир, знаменитый Френч канкан (cancan).
Зрители увидели под музыку Оффенбаха дразнящие движения танцовщиц с манящими взглядами и криками, взлетающими вверх юбками, обнажающими длинные стройные ножки в чулках на пикантных красных подвязках. Падая одна за другой на шпагат и как бы невзначай, сбивая шляпу, носочком туфли с зазевавшегося зрителя из первого ряда.
Изюминкой «Мулен Руж» стала и остаётся «натуральная кадриль» придуманная Селест Могадо в 1850 году. Позже англичанин Чарльз Мортон назвал её – «французский канкан», канкан в переводе с французского языка означает шум или гам. Вот тогда все заговорили о новом танце, увековеченном на афишах и картинах французского живописца постимпрессиониста Тулуз-Лотрека.
Анри де Тулуз-Лотрек (1864-1901) изображал на своих плакатах в основном куртизанок и жизнь кабаре Монмартра. Со дня открытия Moulin Rouge, он был завсегдатаем кабаре и не случайно его «музами» стали танцовщицы первого поколения: Луиза Вебер (Ла Гулю), Жанна Авриль («Динамит»), певица Иветта Гильбер, клоунесса Ша-Ю-Као. Лотрек оставил грядущим поколениям много познавательных афиш, картин, плакатов прославляющих себя самого и конечно кабаре «Мулен Руж» в Париже.
С каждым днём росла популярность заведеня, пик пришёлся на 1891 год, после того как была сделана наружная реклама. «Сумасшедшая» мельница крутилась до I мировой войны, закрывшись в 1915 году, вновь впустив посетителей лишь в 1921 году. В 1937 году Moulin Rouge переоборудовали в современный ночной клуб, где в программе были различные развлечения, танцы, фокусы, аттракционы и конечно, знаменитый канкан.
В 1964 году на сцене был установлен огромный аквариум, где плескались, как золотые рыбки, обнажённые девушки, что вызвало не малый восторг у публики.
В разные годы кабаре «Мулен Руж» собирал представителей многих социальных слоёв: интеллигенцию, аристократов, людей искусства (Пикассо, Оскар Уайльд) и даже наследник английского престола – принц Уэльский, заглянул в Красную мельницу.
Настоящим канканом можно насладиться только здесь. Канкан это не только танец, это целая церемония со своими не писаными законами и старыми традициями. И по сей день, неизменным осталось то, что всегда отличало «Мулен Руж» в Париже от подобного рода заведений. В нём есть, какая- то загадочность, таинственность, здесь можно почти всё: танцевать или спокойно прикорнуть на диване, смеяться или плакать, дегустировать французские вина или вкушать традиционные блюда французской кухни и всё это происходит под роскошное ревю лучшего кабаре Франции. А Ваша фотосессия с актерами на фоне здания кабаре очарует любого грамотного человека. Стразы, блёстки, перья, шикарные костюмы, богатые декорации, изумительная музыка и конечно роскошные девушки! Самые красивые девушки планеты с изящными фигурами и восхитительными лицами. Кстати, сегодня в Moulin Rouge выступает много наших соотечественниц и это, совсем, не удивительно.
Каждый вечер начинается представление «Феерия» с легендарным канканом и новейшими спецэффектами, где участвуют первоклассные танцовщицы и задействованы около 1000 нарядов. Сцена кабаре «Мулен Руж» видела многих знаменитых звёзд 20-го века: здесь выступал Морис Шевалье, начинал карьеру Жан Габен, зал рукоплескал Элле Фитцджеральд и Эдит Пиаф, ещё неизвестному Ив Монтану и именитому Шарлю Азнавуру, Лайзе Минелли и Френку Синатре, Читать далее...

[700x525]

Иногда складывается впечатление, что Париж – это столица всего на свете. И если по некоторым пунктам с этим утверждением еще можно попытаться поспорить, то по части шоколада Париж – впереди планеты всей. Именно в бутик шоколада парижане отправляются всякий раз, когда хотят сделать приятное себе-любимым, или кому-то из близких. так что если Вы уже заказали туры в Париж для всей семьи, то обязательно посетите шоколадные бутики Парижа.
Чудесным образом, французы умеют превратить любое свое занятие в искусство. Так, стало искусством и производство (или скорее – приготовление) шоколада.
Около трех десятилетий назад во Франции даже появилась специальная профессия – шоколатье. Так стали называть кондитера, специализирующегося на приготовлении шоколада. Давайте совершим небольшую экскурсию по самым шоколадным местам французской столицы.
Начать стоит с посещения одного из шоколадных бутиков компании La Maison du Chocolat. В Париже семь магазинов этой престижной марки. Один из них – на rue du Faubourg Saint-Honore, 225.
Магазины сети есть в Лондоне, Нью-Йорке, Токио и других городах, а сам бренд – один из пятидесяти премиальных брендов Франции, входящих в знаменитый “Комитет Кольбер”. Магазины, которые гораздо уместнее называть бутиками, оформлены в шоколадной гамме и внешне напоминают тщательно упакованный подарок.
Впрочем, давайте перейдем к сладкому ассортименту La Maison du Chocolat. Чего здесь только нет! Горячий шоколад, вкусные даже на вид пирожные, каштаны в шоколадной глазури, плитки со всего света и заманчивые конфетки с самыми разнообразными начинками.
Создается впечатление, будто ты попал и не в магазин вовсе, а в самый настоящий музей. Так хочется остаться в этой шоколадной сказке навсегда, но в Париже есть еще множество мест, где нам необходимо побывать.
Одно из них – совсем неподалеку, на той же улице Сент-Оноре, в доме номер 231. Это шоколадный бутик Jean-Paul Hevin. Жан-Поль – настоящий шоколадный король нашего времени. Его магазин – это образец дорогого японского минимализма.
Здесь лаконичные стены из темного дерева, а конфеты разложены под стеклом. Над каждым видом закреплена лупа – будто это и не конфеты вовсе, а ювелирные изделия.
Жан-Поль знаменит еще и тем, что первым стал вкладывать в коробочки с шоколадными конфетами маленькие книжечки со стихами. А еще, каждая коробочка сопровождается подробным описанием того, что вы должны испытать на вкус и запах.
У конфет от Жана-Поля есть букет и послевкусие. Будто вы покупаете в Jean-Paul Hevin не сладости, а дорогое вино. В магазине можно купить шоколадную туфельку в натуральную величину, но обязательно нужно попробовать другое – это конфета “Woman” с начинкой из шоколада с зеленым чаем мача и бергамотом.
Следующая остановка – магазин другого гуру, Патрика Роже. Это самый творческий из сегодняшних парижских шоколатье – настоящий шоколадный скульптор. Бутики Patrick Roger расположены на авеню Виктор Гюго, 45, rue Houdan, 47 и на бульваре Сен-Жермен, 108.
В этих магазинчиках стоит попробовать буквально все. Любимая тема Патрика Роже – простая природа французской глубинки, из которой родом и сам Мастер. В одной из крошечных деревень области Луар и Шер живет мама Патрика, которая в своем саду выращивает фрукты. Именно из них Патрик делает конфитюры для своих конфет.
Если бы вкус мог быть стильным – примером такого стиля была бы конфета из темного шоколада с начинкой ганаш с добавлением базилика и лимона. Вкус – гениальный. Цена – 9 евро за сто граммов удовольствия.
Если вы уверены, что в вас влезет еще немного шоколада, давайте заглянем к еще одному волшебнику-экспериментатору, к Пьеру Эрме. В его бутике на улице Бонапарта, 72 можно попробовать пирожное-макарон с васаби, а можно – конфету с белым трюфелем или японским цитрусом юзу.
Магазин Пьера похож на начинки его конфет – это все напоминает взрыв вкуса. Ярко и свежо. Специальными щипчиками шоколатье положит шоколадку вам на язык.
Вы почувствуете, как шоколад тает во рту, потом в действие вступает начинка и вас уносит в какой-то неповторимый волшебный мир, из которого вы выходите с полными пакетами шоколадных лакомств. Хочется попробовать все!
Вот эту шоколадку с имбирем, и вот это пирожное с грейпфрутом. И макарон с зеленым чаем. И вот эту штучку с бергамотом. И даже не важно, что вы оставите в Pierre Herme всю наличность. Разве можно быть меркантильным, когда речь заходит о шоколаде? Отказывать себе в настоящем удовольствии не стоит. Вот, парижане – никогда не отказывают.

[700x525]
[700x525]

[600x450]
Остров Сите и вся прилегающая к нему территория считается древнейшем местом Парижа. А самой старой площадью считается площадь Отель де Вилль, более известная как Гревская. Историки давно интересовались – откуда взялось такое странное название? К настоящему моменту есть две, одинаково правдоподобных версии. Более ранняя гласит, что “la greve” переводится с французского как песчаный берег. Когда закладывался город, то площадь выглядела как обычный песчаный берег – отсюда и название. Согласно второй название площади дало ее назначение – долгое время простой французский люд приходил сюда выражать свое недовольство – “faire la greve” – в переводе с французского бастовать.
Со временем население Лютеции выросло настолько, что перестало помещаться на острове. Началась миграция на прилегающие к острову территории – с Сите на оба берега Сены. Для обеспечения нормального функционирования острова был заложен Port de Greve – т.е. порт песчаного берега. С этого момента начинается усиление гильдии купцов, которая очень быстро становится самой весомой и сильной экономической силой в городе. Примерно с этого момента и возникает причина для объяснения названия площади. Берег разбивается на две неравные части – нижняя часть, порт на Сене и верхняя, где недовольные жизнью люди проводят забастовки.
За время существования Гревской площади ей находили разное применение – место для ярмарок, народных гуляний, торжественных пиршеств. Но более известной осталась черная страница истории – на протяжении 5 веков на этой площади проходили публичные казни. Преступников сжигали, сажали на кол, четвертовали и отрубали головы. На способ казни влияло происхождения человека – так аристократу должны были отрубить голову, еретиков сжигали на костре, простой народ вешали.
Но французы довольно прогрессивный народ и в 1792 году на площади было установлено новое “гуманное” средство казни – гильотина. Первоначально ее хотели использовать для казни уголовных преступников, но вскоре гильотина заменила собой все иные способы умерщвления человека. Французы пользовались этим зрелищным и жестоким способом довольно долго – без мало 200 лет, вплоть до отмены смертной казни во Франции в 1981 году.
Но вернемся к нашей площади. Современное название Гревской площади – Отель де Вилль или площадь Ратуши. Первое здание, выполняющее роль ратуши, появилось здесь еще вначале XIV века. Вспомним, в то время управление городом пребывало в руках гильдии купцов-навигаторов. В 1357 году городское управление размещено в «Доме с коньком» – такое название носила постройка на этом месте. С предложением выступил глава гильдии купцов Этьен Марсель. По тем временам переезжать в уже существующее здание было не солидно, поэтому спустя несколько десятилетий начинают строить новое здание по проекту итальянского архитектора.
В 1871 году в первую же неделю Кровавой комунны здание было сожжено. Долгое время руины ратуши на Гревской площади лежали нетронутыми. Даже высказывалась идея о том, чтобы все оставить как есть, в назидание будущим революционерам. Но здравый рассудок победил и ратушу начали восстанавливать. На сегодняшний день парижская мерия считается самым украшенным местом в городе – в нишах здания расположено более 100 статуй.
Сегодня площадь Отель де Вилль – одно из самых популярных мест города. Через нее проходит основной туристический маршрут, который начинается возле Нотр-Дама. Не утратила площадь и своего основного предназначения – на ней и сейчас происходят интересные события – здесь любят собираться поклонники футбола, проводить забастовки недовольные французы, устраивать крупные выставки художники. Именно здесь был сотворен известный снимок – “Поцелуй у парижской мэрии”.

[343x230]
В этом году один из самых известных отелей Trianon Palace, который располагается во Французском Версале, празднует свой столетний юбилей. В связи с юбилейной датой служащие отеля подготовили для своих постоянных клиентов и гостей множество интересных и выгодных предложений. Так, всем вновь остановившимся в отеле постояльцем будет предложена увлекательная программа – полдник на двоих, в меню которого включен специальный именинный пирог, который готовиться лично самим шеф-поваром отеля.
Для тех, кому праздничный полдник не по душе, может заказать себе праздничный ужин с тапасом и шампанским прямо в номере, где постелен теплый пол и может быть разожжен камин. Для постояльцев, прибывших в отель с детьми, подготовлена специальная развлекательная детская программа. Так что пока дети заняты, взрослые могут воспользоваться косметическими процедурами, такими как ванны для ног, чистка лица и кожи, спа-салон. Также отель подготовил несколько приятных памятных сувениров для женщин – сюда входят и подарочные наборы духов, и редкие вина, и марочный шоколад.
Помимо этого в ресторане отеля посетители смогут воспользоваться уникальным предложением – всего за 160 евро шеф-повар приготовит блюда, которые были популярны в 1910 году, в год открытия гостиницы. В праздничное меню входит: сочное филе молодого ягненка с фасолью, заливное из окорока и заливное из кусочков фуа-гра, а также знаменитого цыпленка Veloute a la Royale. На десерт будет подано знаменитое шоколадное лакомство Red Dome facon chocolat.
Напоминаем, что отель Trianon Palace, построенный на месте старого монастыря, располагается рядом с Версальским дворцом. Со временем из простого отеля он превратился в знаковое историческое место, именно здесь был подписан Версальский мирный договор. В настоящее время этот отель очень популярен среди звезд кино и шоу-бизнеса, а также среди простых парижан и гостей столицы. Если Вы планируете поездку во Францию в течение этого лета, то мы рекомендуем остановить именно в отеле Trianon Palace.

[350x300]
Отель находится в 1-м округе Парижа на одноимённой улице Rue Des Bons Enfants 5, рядом со всем известным Лувром и конечно, Пале-Рояйлем. Расположение сказочное, вечером во дворе Лувра до сна можно посидеть на лавочке, наслаждаясь мерцанием Эйфелевой башни. Немаловажно то, что можно дойти до главных достопримечательностей пешком. И до Монпарнасса и до Монмартра, не говоря уже ничего о Сент-Шапель или Парижского Нотр-Дам.
Но необязательно ходить пешком, всегда можно доехать до нужного места на транспорте. Две станции метро возле отеля и автобусов хватает. У отеля есть и минусы. Комнаты отеля назвать тесными не могу (в Европе видела номера и поменьше), но кто-то их посчитает маленькими. Хоть я и дама не маленьких размеров, меня одноместный номер устроил вполне… по размерам. На первый взгляд может показаться, что 2 двери в номере неуместны, но они не пропускают звук, поэтому соседи не особо мешают.
В коридорах тяжеловато пройти с багажом или разминуться с кем-то, да они еще и с несколькими дверьми по пути, и извилистые. Если хотите избежать этих коридоров, то можно пройти через первый этаж и комнату для обедов, а дальше по узенькой металлической винтовой лестнице.
Из-за близкого расположения метро возникает маленькая проблемка. Под самим отелем проходит метро. К этому неудобству быстро привыкаешь. Избежать этот шум можно элементарно, просто брать высокий этаж – так что берите 3-й или 4-й этаж. Уровень сервиса здесь такой же, если купить жильё на острове Самуи – недорого, но не пять звезд.
А так обычные 3 звезды: гели, шампуни и дают шапочку для душа. Тапочек нет. Штопоров, которые не маловажны во Франции тоже не дают. Сейф и мини-бар имеются. Кондиционер работает не сильно шумно. Из окна, которое на уровне 2-го этажа был виден маленький внутренний дворик с растениями в кадках. Размеры ванной комнаты меня удивили. Она была просторная и с окном, только вот крепление душа отсутствовало.
Любезный и приветливый персонал. Администратор вообще перелазила в мой номер из соседнего, для того, что бы открыть мой номер, когда дверь случайно захлопнулась, а я была босой и в полотенце. Впрочем, это их проблемы были, что у них запасного ключа от номера не было. При таких дверях, в которых замки автоматически захлопываются, запасной ключ – вещь обязательная.
В округе куча кафе, так что завтраки можно не брать, но в воскресенье рекомендую взять завтрак, но если Вы, конечно, не будете спать до 2-х дня. Воскресным утром я не смогла найти, где можно попить кофе, все кофейни, которые были рядом закрыты утром.

[699x524]
В Париже обычные, естественные краски осени, зимы, весны, и лета особенно отличаются друг от друга. А Вам не хотелось бы прогуляться по временам года этого старинного города? Итак, представим себе для начала осень французской столицы…
«Возвращение»
В густой шевелюре каштанов вспыхнули золотые пряди… Холодные туманы все чаще обволакивают по утрам Эйфелеву башню серой вуалью.
Пришла осень, а вместе с ней и та послеотпускная деловая пора, которую французы метко окрестили словом «возвращение»… Город становится многолюднее, улицы наполняются автомобилями и, вследствие этого, «закупориваются» пробками, которые становятся подлинным кошмаром парижского бытия.
Для иностранных туристов, наблюдающих внешнюю сторону парижской жизни, «возвращение» — это забавные перипетии мод. Дни становятся короче, женские платья – длиннее. Витринные манекены сменили пляжные костюмы на модные пальто и шубки.
«Возвращение» — это и обновленный репертуар столичных театров. В Театре Восточного Парижа наряду с «Парней Тюдор» Гюго и «Трехгрошовой оперой» Брехта идут «Враги» Горького.
Разумеется, все это лишь отдельные внешние штрихи «возвращения», такого, каким его видят туристы. Для большинства же французов осень связана с новыми и старыми проблемами, повседневными заботами, тревогами и надеждами…
Горячие каштаны
Густой снегопад в Париже – настоящая редкость, от которой, пожалуй, только парижские «гавроши» могут быть в восторге. Они играют в снежки до самозабвения. Однако всем другим подобные причуды погоды не совсем по душе. Франция избалована благодатным климатом, и заурядный для многих других стран снегопад превращается здесь чуть ли не в национальное бедствие. А слой снега толщиной в 30 – 40 сантиметров оборачивается «катастрофой».
Или же, представьте себе другую парижскую зиму. Ту, что мне однажды «посчастливилось» застать. Температура воздуха опустилась на 8 градусов ниже нуля… Старинные парижские улицы полупусты. Воздух кажется мне хрустальным – стоит его коснутья и он рассыпется на миллионы ледяных крупинок. Кроме фешенебельных магазинов и уютных парижских кафе спрятаться совершенно негде. Яркое солнце Вас совершенно не греет, а как бы смеется, осыпая своими ослепительными лучами. Все фотографии сделаны наспех замерзшими пальцами. Парижане уверяют меня, что такая зима в столице – большая редкость. Я киваю, потягивая горячий шоколад, а про себя понимаю, что в Париже все – редкость… Хотя ноутбук Sony VAIO я смогла найти без проблем.
Но все же, стоит верить людям, прожившим в этом городе не один десяток лет. Обычно парижская зима благосклонна к своим гостям. Пожалуй, ее можно сравнить с русским «бабьим летом». Прохладно, солнечно, сказочно…
Но этой зимой все обошлось. Погода не выходит за рамки обычной парижской зимы.
В предрождественские дни французы забывают о всякого рода неприятностях и готовятся к столь любимому празнику. По вечерам парижские туристские «центры притяжения» особенно оживлены. Голые деревья вдоль Елисейских полей на несколько дней украшены сверкающими гирляндами.
На Больших бульварах прибавилось лотков с горячими каштанами. За невысокую цену можно купить небольшой кулечек: и руки можно согреть, и с аппетитом полакомиться каштаном, напоминающим печеную картошку.
Да, интересно бродить вечером по улицам французской столицы, сливаясь с оживленной толпой, любуясь огнями реклам.
Но не стоит забывать, что это не типичный, а «припудренный» Париж. Совсем по-другому выглядит город по утрам в розовых лучах рассвета. В рабочих пригородах жизнь начинается спозаранку. Метро, автобусы забиты до отказа. Огромный город готовится к очередному трудовому дню.
И вспоминаются строки Шарля Бодлера:
В зелено-розовом трепещущем наряде
Студеная заря над Сеною пустой
Неспешно движется огнистой полосой.
И сумрачный Париж, старик трудолюбивый,
Протер уже глаза рукой нетерпеливой…
Когда Сена выходит из берегов…
Весенний Париж… Это во всем мире самое романтичное время года здесь, кажется, достигает своего апогея. Незабываемый, цветущий и ликующий город раскрывает свои объятия несомненно для всех…
Пройдитесь по столичным набережным. В эти весенние дни мосты Сены выглядят странно и необычно. Они как будто стали ниже, а в полукруглые пролеты под ними (всегда достаточно просторные, чтобы пропустить нарядные речные кораблики) теперь едва протискиваются лишь длинные, приплюснутые самоходные баржи. Но нет, мосты остались прежними – это просто поднялась, вздыбилась река, которую переполняют неуемные вешние воды.
Стоя на высокой набережной у Нового моста, который давно уже пребывает в почтенном возрасте, можно полюбоваться одним из прекраснейших пейзажей Парижа. Вода в реке поднялась невероятно и лишь кое-где торчат из воды металлические барьеры, которым в нормальное время положено отделять Сену от берега. Теперь на этих «островках» отдыхают чайки.
Просто Читать далее...

[267x400]
Э́йфелева ба́шня (фр. la tour Eiffel) — одна из самых узнаваемых достопримечательностей Парижа. Она уже давно известна как один из символов Франции, но история создания и постройки Эйфелевой башни не была простой. По началу, у этого грандиозного проекта была масса противников. Многим казалось, что Эйфелева башня будет уродовать прекрасный облик Парижа. И лишь спустя время многие французы смогли оценить это прекрасное сооружение.
«Ей давно уже перевалило за 90, но выглядит она моложе и держится совершенно прямо. Откровенно говоря, она не очень привлекательна. Кое-кто даже утверждает, что некрасива, но все-таки жизнь без нее была бы немножко иной».
Так в конце прошлого века один парижский репортер с добрым юморком описывал Эйфелеву башню, гордо возвышающуюся над французской столицей. Эта самая высокая «дама» Парижа могла бы порассказать немало историй о себе и своем городе. На закате прошлого века Франция собиралась отмечать столетие революции 1789 года. По этому случаю было решено организовать Всемирную выставку и придумать для нее нечто необыкновенное, уникальное. В конце концов остановились на смелом, даже дерзком по тем временам проекте французского инженера, уроженца города Дижона Гюстава Эйфеля. Прошло более двух лет, пока на левом берегу Сены не устремилась к небу 300-метровая ажурная стрела весом в 75 тысяч тонн – Эйфелева башня. Ее сооружали по принципу детского конструктора: из готовых деталей. Правда, на эту «игрушку» ушло 15 тысяч отдельных металлических элементов и два с половиной миллиона заклепок! У парижан, еще передвигавшихся по городу в конных омнибусах, захватывало дух от такого технического размаха.
Как это нередко случается с поистине грандиозными и необычными проектами, Эйфелева башня столкнулась при своем рождении не только с массой технических трудностей, но и с откровенным противодействием весьма авторитетных и влиятельных лиц.
В 1887 году на имя генерального директора строительства Всемирной выставки Альфана пришло письмо от группы видных деятелей. Они возмущались сооружением в самом сердце столицы «бесполезного и чудовищного сооружения», которое, как полагали авторы протеста, даже «торгашская Америка» не пожелала бы иметь у себя.
«Когда иностранцы посетят нашу выставку,— говорилось в послании,— они удивленно воскликнут: «Как! И этот ужас был избран французами, чтобы дать нам представление об их столь хваленом вкусе?..» Впрочем, чтобы лучше понять наши доводы, достаточно представить себе потрясающе нелепую башню, господствующую над Парижем, словно мрачная и гигантская заводская труба, подавляющая своей варварской массой Собор Парижской Богоматери, Сен-Шапель, башню Сен-Жак, Лувр, Дом Инвалидов, Триумфальную арку, все поруганные отныне памятники, все наши, приниженные теперь, архитектурные творения, которые исчезнут в этом ошеломляющем кошмаре».
Кто же подписал этот кипящий благородным негодованием и ядовитым сарказмом протест? Вот лишь несколько имен: Шарль Гуно, Александр Дюма, Леконт де Лиль, Сюлли Прюдом, Ги де Мопассан… Словом, целая плеяда выдающихся мастеров культуры – гордость французов. Их явно не привлекала Эйфелева башня!
Никто, казалось, не смог бы устоять перед мнением таких авторитетов. Как же поступил месье Альфан? Он переправил грозное послание тогдашнему министру торговли, а тот, в свою очередь, ответил ему письмом с таким советом: «Единственное, что я прошу Вас сделать,— это получить протест и сохранить его. Он должен фигурировать в экспозиции выставки. Столь изящная и благородная проза, подписанная известными во всем мире именами, не сможет не привлечь толпу и, возможно, удивит ее».
Рассказывают, что один из самых яростных противников проекта Эйфеля нашел весьма оригинальный способ прятаться от «безобразного скелета»: он просто-напросто обедал в ресторане на самой башне!
«Это единственное место в Париже, где я не вижу ее»,— язвил он. Это был Ги де Мопассан.
Но прошло время, и Эйфелева башня стала не объектом раздражения, а объектом восхищения. Ей стали посвящать стихи, слагать о ней песни. Она стала одной из самых излюбленных моделей для фотографов и художников. Ее очень любил изображать, например, выдающийся французский карикатурист и человек прекрасной души Жан Эффель, фамилия которого (вернее, псевдоним) звучит почти как название башни. На его рисунках Эйфелева башня то «дает пинка» оккупанту, то обнимается с президентом Франции Шарлем де Голлем, отличавшимся высоким ростом, то приветствует светских космонавтов. Быть может, именно этот удивительно добрый фантазер-рисовальщик, создатель поэтичного, проникнутого тонким юмором «Сотворения мира» научил нас относиться к Эйфелевой башне как к близкому существу, с которым можно даже поговорить, отвести душу…
Эйфелева башня, каждый раз является нам в новом обличье. В ясное и солнечное утро она кажется изящно-легкой и юной, Читать далее...

[700x525]

История Парижа начинается примерно с III века до нашей эры. Именно тогда в этом месте появилось поселение одного из племен кельтских галлов. Когда в 52 году до нашей эры военные столкновения римлян и галлов завершились, армия Цезаря взяла под контроль эти места. Во втором веке до нашей эры, при власти римлян в Париже было принято христианство. А в 5 веке нашей эры на эти земли пришло племя франков, и римляне потеряли власть над Парижем. После того как в 508 году ороль Кловис I присоединил к своему королевству Галлию, он объявил Париж своей столицей.
Настоящей столицей Париж, бывший вначале обычной резиденцией Меровингских, а позднее Каролингских королей, стал только в 987 году. Тогда Гуго Капет создал свою династию и наделил Париж статусом столицы, сохранявшийся на протяжении всего существования Франции. Именно с того времени Париж начинает активно отстраиваться и развиваться в культурном и архетектурном планах. Период с 1180 года до 1223 года, когда у власти находился Филипп II Август, является самым ярким в истории города. В это время начали строить Лувр, а в 1215 году в Париже был создан Университет. Следующий период расцвета Парижа пришелся на 1226-1270, года правления Людовика IX, которого называли Святым. При власти Людовика в создается Сент-Шапель, совершается качественный прогресс в создании Собора Парижской Богоматери. Следующей правящей династией была династия Валуа. Это был тяжелейший период в истории Парижа. В 1358 году история Парижа была изменена – произошло восстание под руководством Этьена Марселя. Построивший Бастилию Карл V сумел навести порядок в стране.
Невзирая на беспощадно меняющийся вид города такими стройками, как как Бёбург (Beauburg) и программой “Большие Проекты” (Grands Projets), проходящей под руководством Франсуа Миттерана, Париж сегодня все равно не теряет своей важности, величия, шарма. Кроме арки Le Defense и Бастильской Оперы, Миттеран планировал реновацию Лувра архитектором Пе (Pei), комплекс Ля Вилетт на северо-востоке Парижа, а на юго-востоке города – Библиотеку Франции, оснащенную новейшими компьютерами.
Ехать в Париж без предварительной подготовки, согласитесь, неразумно. Организуйте себе праздник, закажите отличную видеосъемку и Вы увидите, как умеют работать профессионалы. Будь то свадьба, юбилей или детский праздник, а может Вы решили сделать необычный подарок любимому человеку – мастера своего дела помогут организовать незабываемый праздник, который запомнится надолго!

[700x525]

Фотографии секрет_секрет : Ням Ням




Читать далее...

Фотографии секрет_секрет : Ням Ням




Читать далее...

Фотографии секрет_секрет : Разное




Читать далее...

Гардероб должен быть сезонным. Поэтому все не соответствующие сезону вещи уберите подальше. А потом позвоните подруге, вкусу и мнению которой доверяете, и попросите помочь вам в ближайший выходной в гардеробных "разборках". Оценив, как на вас сидит тот или иной комплект, она поможет решить, какие вещи стоит оставить, а от каких - избавиться. Для эффективной работы вам понадобится зеркало в полный рост, а также мешки или коробки, чтобы сложить вещи, не прошедшие «фейс-контроль».
Оставшиеся вещи рассортируйте, поделив на несколько групп. «Основа» - это ваша рабочая и выходная одежда, вечерние платья и спортивные костюмы - одним словом, то, что вы носите повседневно. «Починить» - это то, что требует мелкого ремонта, химчистки или просто стирки. В группу «под вопросом» попадает то, что было модно в прошлом сезоне, но может стать неактуальным в следующем. И, наконец, - старые вещи, с которыми вы уже много лет не можете расстаться, и те, что давно пора раздать или выкинуть.
Следующим шагом будет разбор самой большой группы одежды – «основы». Все эти вещи должны быть в отличном состоянии. Рассортируйте их по полкам, сложив, например, по цвету или по стилю, по фактуре ткани или по назначению самой вещи (брюки к брюкам, юбки к юбкам и так далее). Одежду, которая может помяться, повесьте на плечики. Для спортивных костюмов и купальников лучше всего купить отдельные корзины. Положите на полки саше с лавандой, кедром или жасмином.
Не торопитесь выбрасывать вещи из группы «под вопросом». Просто повесьте их отдельно от "основы". И, возможно, немного изменив, в будущем вы сможете вновь дополнить ими свой гардероб. Ведь мода, как известно, явление цикличное - и то, что было модным несколько лет назад, может вернуться в списки must-have.
Теперь перейдем к группе «старые вещи» этот шаг может оказаться самым сложным для большинства из нас. Ведь так трудно расстаться с ненужной, но дорогой сердцу вещью! В таком случае положите ее в отдельную коробку и уберите подальше. Гардероб - не место для старых, хоть и любимых вещей. Для этого лучше подойдут антресоли или кладовка.
Теперь займитесь приведением в порядок группы под названием «починить». Приготовьте одежду, которую стоит отнести в ремонт, отдельно положите то, что собираетесь сдать в химчистку или постирать.
Ну, вот мы и закончили, теперь осталось только убрать все отобранные нами предметы туалета обратно в шкаф.
«Да что же тут убирать? - скажете вы. - Почти ничего и не осталось!» Не надо лукавить. Осталось. И даже вовсе не так мало. Уж во всяком случае - треть того, что было. На самом деле, достаточно для того, чтобы красиво, стиль¬но и со вкусом одеться и выйти в люди. И не один раз.
Теперь вернемся к шкафу и посмотрим, правильно ли здесь организовано место для ремней, сумок, шарфов и обуви? Туфли - и вообще обувь - это моя слабость. Ведь туфли - самый важный элемент любого наряда. Я со своей обувью обращаюсь очень бережно. Убираю ее в коробки только чистой. Я не пользуюсь распорками для обуви - они могут ее деформировать,- но набиваю в нее мягкую бумагу. Обязательно ставлю набойки, дорогие накаты. На этом тоже не надо экономить. У меня есть обувь, которая живет так много лет.
Для белья и колготок существуют ящики, и с этим-ура-ура! - все достаточно просто. А уж раскладывать ли трусики и лифчики по разным ящикам или же, аккуратно разделив, хранить в одном - зависит от вашего личного вкуса и количества ящиков.
Но настоящая головная боль - это трикотажные свитера и кофточки. И должна признаться, идеального решения тут пока, по-моему, никто не нашел. Очень уж это непростая задача. Обычно их много - зимних и летних, нарядных и повседневных, любимых и просто нужных. Держать их на вешалках плохо - они вытягиваются и теряют форму. Поэтому свитера и кофточки, как правило, все складывают в ящики комода. Это неправильно. Потому что их надо видеть. Лишняя трата денег на кофточки и происходит оттого, что они лежат где-то стопочкой. Их не видно. Лучше уж их на те же вешалки тогда вешать. А чтобы не вытягивались, можно специально для них купить хорошие вешалки, с широкими плечиками. Или, в крайнем случае, какие-нибудь прозрачные пластиковые ящики, сквозь которые было бы видно, что там, внутри. Или, если есть место, складывать в стопку на открытой полке, как в магазине, чтобы все они были видны.
Что у нас осталось? Пальто и шу6ы, куртки и мелочи - шарфики и пояса. Вот видите - почти справились. Еще один, последний рывок...
Пальто, шубы курток, по счастью, не так уж и много. Поесть, конечно, это у кого как, но все равно по сравнению, скажем, с кофточками... Так что мы просто вешаем их в шкаф по возможности в специальных чехлах. Лучше, если высота шкафа позволяет повесить их так, чтобы подол не терся об пол. Для этого - если вы занимались переустройством пространства - удобно делать специальные штанги на самом верху. Но вообще - то правильнее было бы хорошие меховые шубы в летний сезон отвозить на хранение в специальный шкаф-холодильник. А, например, именно так и Читать далее...

Лиловый, сиреневый, фиалковый, аметистовый, баклажанный, сливовый – оттенков у фиолетового, как, впрочем, и у любого цвета, огромное множество. И не меньше ассоциаций, с ним связанных – цвет величественный, благородный, царственный, элегантный, загадочный, магический, глубокий.
[555x698]

– Я вас воображаю на бале в лиловом.
– Отчего же непременно в лиловом? – улыбаясь, спросила Анна.
Л.Толстой, "Анна Каренина"

Цвет мудрости, творчества, святости, печали, покаяния, таинств... Можно долго продолжать – фиолетовый цвет в истории оброс смыслами и эпитетами, как дно корабля ракушками. Но кто сейчас задумывается над всем этим, когда носит фиолетовое? А ведь носят. Последние несколько лет мы словно берём реванш за те годы, когда можно было оглянуться вокруг и не увидеть ничего фиолетового. Вечерние платья, повседневные, верхняя одежда, аксессуары – за последние несколько лет фиолетовый перестал быть «сложным» цветом и стал цветом «модным».
Фиолетовый носят издавна, но цвет этот, как и королевский пурпур, имел особое значение. Фиолетовые облачения епископов, фиолетовое покрывало на алтаре во время Страстной недели...
Он был, помимо прочего, и траурным цветом. В викторианской Англии главным цветом траура был, безусловно, чёрный, но во время так называемого полу-траура носили и чёрный, и разные оттенки серого и фиолетового, включая сиреневый, фиалковый, гелиотроповый. В конце же траура (или же если траур был по дальнему родственнику), фиолетовыми были только отдельные детали туалета – пояса, отделка, розетки и банты.
Фиолетовые оттенки предпочитают и Форсайты из знаменитой саги, во всяком случае, для строгих нарядов: «В этот вечер она выглядела торжественно и пышно в черном бомбазиновом платье со скромной треугольной вставкой сиреневого цвета и бархаткой, повязанной вокруг тощей шеи; черное и сиреневое считалось чуть ли не у всех Форсайтов самыми строгими тонами для вечерних туалетов».
Но фиолетовый может быть и не строгим, а нежным, подходящим для девочки-подростка, как в одном из романов Теодора Драйзера: «На Hope было еще сравнительно короткое, едва закрывавшее щиколотки воздушное платье из белого шелка с бледно-сиреневым узором и крохотными, сиреневыми же, бантиками на кружевных воланах кринолина. Широкая лиловая лента стягивала ее талию, волосы были схвачены таким же бантом».
Лиловые оттенки идеально сочетаются с с желтым, оранжевым, серым и белым цветами, а вот фиолетовый цвет - с белым, желтым, оранжевым, розовым цветами.
Говорят, фиолетовый идёт фактически всем. И лукавят. Конечно, идёт! Если только правильно подобрать свой оттенок...

[700x427]

[437x699]
Это цвет формы. Формы школьника и пограничника, проводника поезда, стюардессы, и многих других. "Кто стучится в дверь ко мне, с толстой сумкой на ремне, с цифрой "5" на медной бляшке, в синей форменной фуражке"? Это цвет деловых костюмов, строгий, но беспроигрышный – чёрный слишком мрачен, зато синий в самый раз. Это воплощённая практичность – синие джинсы и рабочий комбинезон.
Что ж, синий (включая голубой) – цвет благородный, цвет власти...
Дамы XVI века были к синему относительно равнодушны, куда популярнее были чёрный цвет и оттенки красного, а вот в XVII он начинает медленно возвращаться (правда, скажем откровенно, светло-синий, то есть голубой, любили куда больше).
В XVIII синий не превратился в самый любимый цвет, но был достаточно любим и кавалерами (синие бархатные камзолы, шёлковые жилеты), и дамами – платья, одежда для дома, отделка...
Кутюрье начала XX века, Мариано Фортюни, сын известного художника, создавал не только платья, но и ткани – его произведения были так прекрасны, что вдохновляли писателя Марселя Пруста, который не раз описывал их в своих романах: «В тот вечер Альбертина надела платье от Фортюни, и оно показалось мне соблазнительной тенью незримой Венеции. Оно пестрело арабской орнаментацией, как Венеция, как венецианские дворцы, укрывающиеся, наподобие султанш, за каменной резьбой, как переплёты книг Амброзианской библиотеки, как колонны, с которых птицы, символизирующие то смерть, то жизнь, отражающиеся в блеске густо-синей ткани, которая, чем глубже уходил в неё мой взгляд, тем явственнее она превращалась из густо-синей в расплавленное золото, – так при приближении гондолы превращается в пылающий металл лазурь Канале Гранде».
Светло-синий лучше всего сочетать с белым, желтым, оранжевым, розовыми цветами, является промежуточным между красным и синим. Ну а темно-синий лучше всего смотрится со светло-синим (голубым), белы, серым, красным и желтым.
...Однажды сказочная идеальная няня Мэри Поппинс отправилась на прогулку: «Сегодня на ней было синее пальто с серебряными пуговицами и синяя шляпка в тон, а в те дни, когда она была так одета, она очень легко обижалась». Что ж, гуляйте в синем и не обижайтесь! Просто будьте, как Мэри, «леди Совершенство».
[496x698]

Ссылка на источник http://www.sweetstyle.ru/style/main/raz/trend/2010/1594