[375x250]
[404x250]
[375x250]
[540x359]
[540x359]
[540x359]
[540x359]
[540x359]
[465x700]
[540x359]
[540x359]
[375x250]
[540x359]
[540x359]
[540x359]
[540x359]
[540x359]Примечание: это самая растиражированная статья с моего сайта. Чаще всего ее публикуют под заголовоком "как правильно снимать вещи". Я абсолютно с ним не согласна, хотя ничего сделать не могу. Статья вовсе не о единственном правильно способе, а о съемке вообще и советах начинающим. К примеру вы увлеклись созданием украшений и решили их продавать через сообщества. Вам срочно нужно сделать более-менее хороший снимок ваших бус и выложить его в интернет. Вот для этого статья пригодится.
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.
Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.
1. Подготовка
Декорации.
Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание.
У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.
Фотосъёмка в помещении является, пожалуй, одной из самых сложных как для новичков, так и опытных фотографов. Естественный и искусственный свет в сочетании с его преломлением и отражением от стен может вылиться в крайне причудливые снимки. Освоение съёмки в помещении зачастую становится довольно трудоемким процессом. Ниже изложены несколько советов, которые вам помогут её освоить.
Баланс белого необходимо настраивать вручную. В помещении фотограф попадает в смешанную ситуацию освещения, поэтому автоматический режим или предварительные установки не гарантируют вам отличные результаты.
При использовании встроенной вспышки вы вряд ли получите хорошие снимки. Избегайте использования вспышки, даже если вам понадобится увеличить ISO. Это опять же повязано с непредсказуемой игрой света.
Если без фотовспышки не обойтись, рекомендуется использовать функцию так называемой быстрой вспышки. Яркость её меньше, но она хорошо работает с короткими выдержками. Можно также использовать «супервспышку» (powerflash), яркость которой подгоняется автоматически под окружающее освещение. Она работает и при чрезмерном освещении со снимаемой стороны, нивелируя его. Как вариант можно также рассмотреть использование фотовспышки с дистанционным управлением, разместив её в стороне от снимаемых объектов. Но такое оборудование себе могут позволить не все, поэтому давайте учиться, как фотографировать в помещении без него.
Поскольку съемка в помещении часто подразумевает включение в кадр архитектурных элементов, выбор хорошей композиции имеет первостепенное значение. Внимательно следите, как они попадают в кадр, особенно в местах, где, например, четко просматривается кирпич или облицовочная плитка.
На снимках размытые стыки будут хорошо заметны. Обращайте внимание на мельчайшие детали. Неважно, снимаете ли вы друзей за праздничной трапезой или выполняете платный заказ для риелторскогоагентства – мелочи важны. Даже если на стене криво висит картина, это уже может испортить снимок.
Снимать людей в естественных позах со штатива почти невозможно, а архитектурные объекты или неподвижные предметы вполне. Мало того, что штатив позволяет использовать минимально возможные установки ISO для уменьшения цифрового шума, он дает возможность хорошо составить композицию.
Усвоить, как фотографировать в помещении довольно сложно, и многие быстро бросают свои попытки. Не просто щёлкать на автомате, а делать действительно качественные снимки. Попробуйте брекетинг – съёмку одной композиции с разными экспозициями. Так вы получите более полное представление о том, что у вас выходит, а что нет. Стоит отметить, что часто большинство упускает из виду время суток и текущую погоду за окном, и как это связано с домом или зданием, в котором вы снимаете. Например, съёмка на кухне с окнами на восток в 9 часов утра в безоблачный день существенно отличается от съёмки на той же кухне в 4 часа пополудни. Под вечер, вероятно, будет существенно темнее, так как солнце находится по другую сторону дома, и тени станут не такими резкими.
Хотите, но не знаете, как сфотографировать себя красиво? Прочтите нашу эксклюзивную статью с рядом полезных советов для любителей делать красивые и действительно оригинальные автопортреты =)
Часть 1. Оборудование министудии из подручных материалов и основные приёмы работы
Всякий найфоман читает обзоры интересующего его железа в разнообразных онлайн и бумажных изданиях, а некоторые из нас эти обзоры пишут сами. Человек, мало-мальски знакомый со спецификой такой работы, знает, что одной из основных проблем при написании обзора становятся иллюстрации. В бумажных журналах для этих целей в штате есть фотограф со специальным осветительным и фотографическим оборудованием. Добавлю: а также со своими секретами, позволяющими поставить съемку предметов на поток и иметь прогнозируемый и качественный результат на выходе.
Если же автор делает иллюстрации к собственному обзору своими силами, с помощью цифровика и подручных средств, результат зачастую оставляет желать лучшего. Человек, отлично разбирающийся в технике, может просто не знать как пр
авильно установить освещение и фон, какие параметры использовать при съемке, а самое главное – не подозревает о некоторых нюансах и приемах работы, которые позволяют здорово упростить процесс и повысить качество. Итог неудачных фотосессий – масса неплохих, по сути, обзоров (как правило, онлайновых), загубленных откровенно неудачными иллюстрациями. Ниже мы рассмотрим методику и приемы работы, позволяющие делать в домашних условиях предметную съемку почти профессионального качества. Если у вас уже есть ЦФК и штатив, то бюджет на доработку министудии составит около 30 долларов.
Исходные данные
Вот какое оборудование и материалы были использованы в нашем конкретном случае:
- цифровая камера Canon PowerShot G5
- штатив Manfrotto 728B
- три настольные лампы ценой 270 руб каждая
- три 100-ваттных лампы с отражающим покрытием (40 руб/шт)
- семь листов ватмана формата А1 (8 руб/шт)
Как видите, три последних пункта, из которых и состоит собственно осветительная часть, стоят в сумме менее 1000 рублей. Кроме вышеуказанных инструментов и принадлежностей важную часть нашего комплекса составляет компьютерный стол, который выполняет роль своеобразного каркаса. Вот как он выглядит перед началом работы:
[показать]
После улучшения интерфейса сайта и запуска сервиса самостоятельной публикации авторами фотографии работ, этих работ стало публиковаться больше. Радует. Всегда интересно заглянуть, а что же там свеженького. С другой стороны, по появляющимся фотографиям, зачастую, сложно судить о самой работе. Есть вариант, когда фотография попросту искажает работу и не в лучшую сторону. Проще говоря - портит. Правда в том, что интернет-сайт - это такая вещь, где о работе можно судить в основном по ее изображению и описанию.
Посему, попробую сформулировать основные принципы и приёмы качественной предметной съемки на основе конкретной фотосессии.
Итак, что нам надо?
1. Фотоаппарат
Сразу предупрежу, телефонами не пользуйтесь. В этом я солидарен с мнением Олега Смирнова. Телефоном лучше пользоваться по назначению. Для наших целей он не подходит.
Снимать статичные предметы при заданных условиях можно обычными "мыльницами" (компактными фотоаппаратами с несменной оптикой). Постер на основе полученных результатов не напечатаешь, в серьезный каталог фотографии не возьмут, а на сайт вполне уместно. "Мыльница" приемлема при условии, что из этого фотоаппарата вы сможете выжать максимум. Хорошо если в аппарате есть хоть какое-нибудь функции, формально относящиеся к профессиональным.
Это:
возможность управлять диафрагмой и/или выдержкой;
возможность в ручную настраивать баланс белого;
возможность изменять чувствительность матрицы;
возможность использовать поправку экспозиции.
2. Фон
С этим все просто. 20-40 центов и Вы обладатель белого ватмана формата А1. Если работа миниатюрна, то можно обойтись меньшим форматом листа. Лучше если бумага плотная. В качестве фона можно использовать и цветную бумагу. Основная хитрость заключается в том, как расположить фон, что будет показано ниже.
3. Свет
[500x333]
Последние годы цифровая фотография становится все более популярной. Еще 3-4 года назад не было такого количества доступных зеркальных камер, тем более не было фототехники изначально созданной для начинающих. Сейчас все производители на ряду с профессиональной фототехникой производят модели для начинающих, втягивая людей в мир цифровой фотографии и подсаживая на свои бренды.
Камеры для начинающих отличаются не только более простой конструкцией и функционалом. В таких камерах установлены стандартные режимы фотосъемки: портрет, спорт, пейзаж и т.д. Это полностью автоматические режимы, в которых все настройки соответствуют заложенной в камеру программе.
Тем не менее зекральные камеры не утратили возможности и старших камер. Во всех фотокамерах всегда есть 4 базовых режима фотосъемки: программный автоматический ‘P’, приоритет выдержки ‘S’, приоритет диафрагмы ‘A’ и полностью ручной режим ‘M’.
Супер-грамотная статья, рекомендуется к прочтению как любителям, так и профессионалам. Автор - Игорь Губарев, http://fotodeti.ru
-----------------------------
На сайтах многих детских фотографов можно встретить примерно такую фразу: "Я закончила академию фотографии и снимаю только с естественным светом". Причём, преподносится это явно как преимущество. Видимо, именно там им объяснили, что вспышка - это зло, а потому её просто не должно быть в арсенале фотографа. Читал также мнение, что вспышка отвлекает ребёнка и он ведёт себя неестественно. Думаю, если светить ребёнку прямо в лоб, это будет его не только отвлекать, но и вредить здоровью. Но существует масса способов работы со вспышкой, когда модели просто не замечают импульсов. Один раз я снимал семью с годовалым ребёнком в студии и на 350 кадре они мне сказали: "С вами так весело и интересно, но когда же будем фотографироваться?". То же происходит, когда я работаю с очень мощным импульсным светом (до 1500 Дж), чтобы осветить большие помещения, где проходят выступления или детские праздники. Заказчик иногда недоумевает - стоило вести и устанавливать всё это оборудование, если оно всё равно "не работает". Но потом видит на фотографиях, как это работало. Теперь вернёмся к началу.
Детей можно снимать по-разному, выбор того или иного приема зависит от конкретной ситуации. К примеру, нельзя сравнивать съемку новорожденного ребенка и школьника на велосипеде, съемку на открытом воздухе и внутри помещения. Для начала остановимся на общих рекомендациях, применимых во всех случаях.
Общие приемы
Как мы с вами уже установили, фотографируя детей, мы формируем их будущие представления о собственном детстве. Дорогие мои мамы, хочется ли вам, чтобы у ребенка сложилось превратное, негативное представление о собственном прошлом? Конечно, такого никому не пожелаешь, и фотографию именно потому называют искусством, что в ваших руках не только камера, но и все магические возможности творчества.
Эмоции.
Вспомним, какие чувства вызывают у нас фотографии людей с радостными или наоборот недовольными лицами? Снимок вызывает у зрителя именно те эмоции, какие были написаны на изображенном лице. Поэтому, не стоит часто фотографировать ваше дите, когда оно чем-то недовольно или опечаленно.
Тем более, не стоит допускать ситуаций, когда лицо не выражает вообще никаких эмоций. Призывая вас к такому эмоциональному построению фотографии, добавлю истины ради, что задумчивость и минорные чувства больше присущи серьезному фотоискусству, да и искусству вообще, как вызывающие сопереживание.
Поэтому, если у вас есть возможность сфотографировать своего ребенка, испытывающего радостные, удивленные или восхищенные чувства — не упускайте этот момент!
Если вы опоздали с нажатием на кнопку, то можно непринужденно и незаметно для ребенка заставить его попозировать, насмешив его или рассказав какую-нибудь приятную новость. Самым непрактичным приемом может послужить упоминание о птичке — любой современный ребенок знает, что птичка в фотокамере «давно скончалась» и никуда не вылетит.
Гораздо практичнее поднять указательный палец вверх и сообщить вашему всезнайке, что из фотоаппарата сейчас вылетит объектив!
Также неумной практикой является упоминания о сыре (слово «cheese»). Как показывает мой опыт, упоминание этого кисломолочного продукта приводит к соответствующей кисломолочной улыбке. Кроме того улыбка и радостное выражение лица, это две большие разницы.
Кроме улыбок, есть и другие способы сделать вашу фотографию легкой и радостной. Прежде чем рассказать про них, замечу, что хороша та фотография, которая гармонична в целом. Поэтому если ваш расстроенный или напуганный чем-то карапуз будет изображен на веселеньком фоне, то снимок будет вызывать недоумение и сочувствие.
Образцом таких фотографий являются снимки испуганного ребенка, держащего обезьянку или удава, сделанные в цирке или зоопарке.
Цвет.
Одним из искусственных приемов создания фотографии с хорошим настроением является использование особенностей цветового восприятия. Как известно, цвета делятся на теплые и холодные. К теплым цветам относят красный, оранжевый и желтый, а к холодным — голубой, синий и фиолетовый. Зеленый цвет может иметь как теплый, так и холодный оттенок.
Предметы, окрашенные в теплые цвета, на фотографии кажутся расположенными ближе, чем на самом деле и притягивают зрителя, холодные — отталкивают. Желтый цвет визуально создает радостное настроение.
Вместе с тем, мои дорогие мамы, оглянитесь прямо сейчас вокруг, много ли вы видите предметов яркого желтого цвета? Как видите, не так уж и много. Поэтому пусть на вашей фотографии присутствует этот цвет: на фоне, в виде игрушки в руках малыша, а еще лучше — на одежде.
В последнем случае, холодный тон фона сам как бы «вытолкнет» вашего ребенка на передний план, благодаря упомянутым выше свойствам. Применив этот прием, вы получите не только фотографию положительной энергетики, но и грамотно решите задачу композиционного построения цветовых пятен, отделив своего ребенка, главного объекта съемки, от фона.
Свет.
Светлые, солнечные фотографии обычно рождают приятные чувства у зрителя, в отличие от серых и пасмурных. Поэтому погода во время фотосъемки вашего малыша во многом повлияет на настроение самой фотографии, причем в гораздо большей степени, чем вы предполагаете. Подробнее о том, как погода помогает формировать атмосферу снимка, мы поговорим в разделе, посвященном съемкам на открытом
[500x]
Авторы: Ket Kristelstein, Lena Fedotova
Сайт:
Дорогой читатель, перед тобой первый урок из серии, маленькое введение, без которого сложно обойтись.
Важность качественных фотографий в нашем рукодельно-виртуальном мире сложно недооценить и потому я очень надеюсь, что этот фотоурок окажется для тебя полезным. :)
Существует мнение, что качество фотографий зависит от фотоаппарата. Возможности фотоаппарата действительно играют очень существенную роль, но как ни крути, фотографирует не фотоаппарат, а фотограф.
И это главное, о чем мне хотелось сказать в этом уроке. Фразу запомнить, заучить и повторять, как мантру, пока вы не проникнетесь этой мыслью от и до.
А теперь, запомнив три важных "Ф", можно смело посмотреть на мир глазами фотографа.
Все мы знаем, фотография - это искусство. И, как всякое искусство, это творческий процесс, а в творчестве нет четких правил и единственно верных ответов.
Потому, открою секрет, уроков как таковых не будет. Я просто покажу как и что можно фотографировать, каким образом возможно построить кадр. Рассмотрю вопросы по выбору места и освещения в наших обычных бытовых условиях.
Покажу, как получаются плохие фотографии. Ага, вот именно с них и начну.
Сейчас я покажу тебе одну рукодельную штучку.
Как оно?
Никак. Потому что, черт побери, ничего не видно.
Тут самое время обозначить понятие "плохая фотография" - это как раз она. На ней есть нечто, а вот что именно? Без моих комментариев, поллитры и внезапного приступа ясновидения, тут никак не обойтись...
А теперь я сделаю шаг назад и повторю попытку.
Это деталь моего фантазерского проекта. Чуть-чуть дальше, но совсем другое дело!
В чем была причина неудачи в случае с первым фото?
Причина проста, она исключительно техническая.
У всякого фотоаппарата есть такая техническая характеристика как минимальное расстояние, необходимое для получения четкого изображения.
Как ее узнать? В инструкции к фотоаппарату она обязательно указана, как правило, в конце инструкции в табличке, где перечислены все технические характеристики. Найти ее можно под названием "минимальное расстояние для фокусировки". У моей простой цифромыльницы она равна, к примеру, 80-ти сантиметрам.
Если инструкция бесследно пропала, то это можно выяснить и опытным путем.
Главное знать и помнить, что фотоаппарат "не видит" ближе, чем ему дано от рождения, и не тратить силы и время на фотографии вроде моей
Заметка была опубликована на сайте Darievna.ru - «Рукодельный рунет»
[показать]Для любой рукодельницы, а особенно продающей свои изделия, не секрет, что после создания вещи начинается не менее творческий и трудоемкий процесс - фотографирование. Нужно выбрать красивый фон, создать антураж, сделать качественные фото без студийного освещения и оборудования и, чаще всего, еще провести обработку фото на компьютере.
[500x500]
[500x352]
Фотографирование вещей (или предметки) отличается от съемки, портрета. Вещь никода не будет выпрашивать фотоаппарат, что бы посмотреть получившееся и совершенно точно не попытается стереть неугодные кадры. Предмет можно поставить как вам удобно, вдумчиво подобрать нужный фон и освещение. Поэтому не надо торопиться, торопливый делает дважды, а мы сделаем за один раз. Главное, что вам нужно понимать: фотографировать красиво - просто. Любой может сделать хорошую фотографию, если выполнит несложныепростые манипуляции с фоном, светом и фотоаппаратом.
Посмотрите на главного героя съемки и решите для себя, что вам в нём нравится и почему. Фактура, цвет ощущения? Только после этого вооружайтесь фотоаппаратом.
Кстати о фотоаппарате. Совсем не обязательно иметь дорогую зеркалку, что бы сделать хороший кадр. Все фотографии в этой статье сделаны обычной мыльницей.
1. Подготовка.
Декорации.
Первым делом давайте подберем подходящий фон - он так же важен, как декорации в спектакле. Конечно, актерская игра привлекает больше вниманияе, чем картонные деревьевья на заднем плане, но хорошо подобранные декорации могут подчеркнуть спектакль, а плохие - испортить впечатление. Так же и здесь. Какой же фон нам нужен? Хорошо, если он будет однотонный, так вам будет легче сделать хороший кадр. Очень важно, что бы визуально предмет не сливался с фоном: предмет светлый, значит фон берем темный и наоборот, что бы получился контраст. Например, вот здесь, полосатая ткань по цвету гармонирует с куклой и ее одеждой. Но она такая пестрая и светлая, что кукла визуально с ней сливается. Этого лучше избегать.
[500x357]
1. Подготовка
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.