Это цитата сообщения Подарки_своими_руками Оригинальное сообщение

Украшения из лент.

Помните, как в детстве на уроках труда все девочки делали цветочки из лент?

Вот плоды японской мысли на тему использования лент в декоре, в современном виде.
Вначале идеи, потом приемы исполнения:
[700x447]Читать далее...

Это цитата сообщения Шрек_Лесной Оригинальное сообщение

ВЕТЫ ИЗ ОРГАНЗЫ

Что нам потребуется:
1. ленты капроновые (или, по-другому, ленты из органзы). Я использую ленты 4 см ширины.
2. проволока тонкая для тычинок.
3. проволока (штифт) для крепления в колпачке.
4. колпачок-тюльпанчик (должен быть достаточной глубины, чтобы закрыть нитки стяжки последнего слоя лепестков).
5. нитки подходящих цветов.
6. бисер или бусинки для тычинок.
7. инструменты - ножницы, плоскогубцы, круглогубцы, иголка, зажигалка.

Ленты нарезаем: первый оранжевый квадратик- серединка цветка, дальше два длинных отрезка (сложив пополам получим квадрат) -это лепестки. Зеленый квадратик-чашечка цветка. Прижигаем все срезы, чтобы не крошились. На фото заготовки для трех цветочков.



Я хочу чтобы зеленый цвет был неярким, поэтому делаю однослойные листики, для более яркого цвета зеленые лепестки можно отрезать длинными, как предыдущие, и потом сложить пополам. Также, если сделать все слои лепестков из квадратных кусочков ленты, цветок будет менее пышным и похожим на полураскрывшийся бутон. В колье Поздние цветы сделано по три однослойных лепестка.
Делаем тычинки. Оранжевый квадратик складываем треугоольником и накладываем на него скрутку тычинок. Концы загибаем к центру и прошиваем иголкой пока не получим нужную форму.







Полученные серединки сажаем на толстую проволоку или на штифты, лишнюю тонкую проволоку подрезаем и закручиваем наверх.



Ленту складываем пополам и простегиваем в виде ромба. Серединку вставляем по центру и затягиваем нитку.




Затянув нить прошиваем цветок насквозь, иначе слои будут разъезжаться и крутиться.
Таким же оразом делаем второй и третий слои. Следим чтобы лепестки располагались в шахматном порядке.



Читать далее...

Это цитата сообщения lora67 Оригинальное сообщение

Aтласный мешочек с вышитым сердцем

 

Aтласный мешочек с вышитым сердцем

Пошаговый урок – изготовление атласного мешочка с вышивкой шелковыми лентами

[показать]

 

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения DaisyKnits Оригинальное сообщение

Вышивка и украшения из лент


[300x]Жанр: Хобби
Качество: Отсканированные страницы
Описание: 13 книг по вышивке и украшениям из лент. Отдельно папка с фотографиями для идей.
Формат: jpg.

С давних времен узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы "оживить" свой образ. Повязки, украшенные золотом и драгоценными камнями вплетались в волосы в Древнем Риме. Кроме того, цветными лентами отделывалась одежда, причем каждому социальному классу соответствовал свой цвет и материал.  В Средние века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжелые занавеси, которыми закрывались окна для защиты от холода в зимнее время.    

Но только в XIV веке начало расширяться бытовое применение шелковых лент. Традиции ткачества в Лионе и благоприятные климатические условия юга Европы способствовали быстрому развитию производства ценной шелковой нити. После переезда папской курии в Авиньон, под опеку французского короля, знатные господа стали щеголять в роскошных одеждах, отделанных лентами с золотой каймой или парчовыми лентами, соответственно рангу и происхождению носившего их.     

В 1446 году будущий король Людовик XI пригласил итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству жителей Лиона. Из этой затеи ничего не вышло, но в город были завезены разнообразные станки как для выделки шелка, так и для изготовления шелковых лент. Спрос на ленты продолжал расти, и Лион постепенно превращался в крупный текстильный центр. В 1560 году в нем уже пятьдесят тысяч ткачей, которые изготавливали разные, в том числе дорогие и экстравагантные, шелковые ленты, а южнее в Везли и Сент-Этьене, почти сорок пять тысяч человек трудились на производстве тесьмы.

К 1660 году в Сент-Этьене и окрестностях насчитывалось уже около восьмидесяти тысяч ткацких станков для выработки лент и триста семьдесят - для производства позументных изделий (позумент, галун, басон). В начале XVIII века спрос на эти товары резко возрос, и начался период бурного распространения роскошных и красивых лент. Король Франции Людовик  XIV украшал  лентами, унизанными драгоценными камнями, даже свою обувь и призывал двор одеваться оригинально и с выдумкой.     

Наступила эпоха рококо, и стилем французского двора стало легкомыслие. Король Людовик  XV любил вышивать и часто дарил придворным дамам милые безделушки, изготовленные им самим. Платья стали объемными и просторными, богато украшенными лентами. В моду вошли "летящие платья" с незастроченными складками (защипами) на груди и многочисленными лентами.     

Именно в эти времена во Франции и появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы стали украшать свои платья, оформляя корсажи мелкими розочками "а ля рококо", листьями и множеством разбросанных цветов с жемчужинами и хрусталиками. Затем настал черед белья. Оно становилось все более роскошным и утонченным. В ателье, носивших высокое звание "Поставщики королевского двора" с помощью простой иглы и лент создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в музейных витринах по всему миру - от Лондона до Претории.     

Из Франции этот вид вышивки перекочевал на острова в Англию. А оттуда разошелся по всем странам бывшей Британской империи. Вместе с переселенцами из Старого Света он попал в Америку, где быстро завоевал популярность. Расцвет искусства пришелся на 70-е годы XIX столетия. К тому времени вышивку можно было увидеть не только на платьях, но и на зонтиках, абажурах, стеганных одеялах, безделушках для дома и шляпах.     

После Второй мировой войны интерес публики ко всем видам рукоделия стал снижаться. Но в течении двух последних десятилетий началось возрождение вышивки. Вернулся интерес, и это искусство вновь заблистало всеми своими гранями. Ведь шить шелковыми лентами необычайно занимательно, это не требует сложных приспособлений и крупных предварительных расходов. К тому же здесь применяются простые и всем хорошо известные приемы вышивки. А объемный рисунок настолько привлекателен, что можно, без всякого сомнения, утверждать: в ближайшие годы этот вид вышивки ждет широкое распространение и успех!    

Шелковые ленты и тесьма применяемые для отделки прочно вошли и в нашу повседневную жизнь. О них обычно вспоминают перед праздниками и торжественными событиями, когда возникает

Читать далее...

Это цитата сообщения BIZKVITKA_35 Оригинальное сообщение

Подушка из пуфиков

[показать] 

Это цитата сообщения dulia Оригинальное сообщение

Inspirational blogs

Блоги польских рукодельниц, которые меня вдохновляют!

http://nicnierobienie.blogspot.com/

http://petitbonheur-blog.blogspot.com/

http://wdomumarty.blogspot.com/

http://domistyl.blogspot.com/

http://llooka.blogspot.com/

http://uhkgallery.blogspot.com/

http://jednoskrzydla.blogspot.com/

http://madebyniezapominajka.blogspot.com/

http://urokliwisko-gohy.blogspot.com/

Это цитата сообщения ЖЕНА Оригинальное сообщение

Сумки в стиле пэчворк.

[400x499]

+4

Это цитата сообщения microfon Оригинальное сообщение

Crazy квилт, или "Сумасшедший лоскуток"

Автор: Джудит Бейкер Монтано
Издательство: Мой Мир ГмбХ & Ко. КГ,
Год: 2007 г.
Страниц: 80 стр.
Формат: djvu
Размер: 10.2 mb
ISBN: 978-5-366-00194-6, 1-57120-173-4
Серия : Секреты мастерства
Язык: русский
[показать]
В центре внимания рукодельниц всего мира - техника выполнения стильных изделий. В ее основе лежит беспорядочное соединение лоскутов, которые украшаются вышивальными швами. Насыщенность композиции придают тканые и вязаные аппликации, бисер и пуговицы, ленты и пайетки, кусочки тюля и т.д. Можно также использовать носовые платки, кружево, рисунки на ткани, монограммы - все, что найдется под рукой. Свободное комбинирование ярких деталей и проявление фантазии позволят не только изготовить панно, игольницы, подушки, сумочки или кулоны, но и украсить одежду, придавая ей индивидуальность.

Несколько страничек

[показать] [показать] [показать]  [показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать]
[показать] [показать]
[показать]

 

СКАЧАТЬ

Модные журналы  и идеи -  здесь

Книги по декору и дизайну и вязальные журнальчики - здесь

 

Это цитата сообщения Ludmilkakur Оригинальное сообщение

ТРИ ДАМСКИЕ ШТУЧКИ...

Нравятся все...




[показать]

[показать]Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Арт-квилтинг.Фомина Ирина

Художественный квилтинг вырос из традиционного пэчворка или, как его не слишком изящно называют по-русски, лоскутного шитья. Сейчас арт-квилтинг - признанное во всём мире направление текстильного дизайна, соединяющее в себе все техники работы с тканью от батика до вышивки.
Фомина Ирина. Маски
[669x600]
>>>>>

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пэчворка

Чтобы ваше изделие понравилось не только вам, мало просто интересной идеи и удачных цветовых решений. На всех выставках не только жюри, но и зрители в первую очередь смотрят на то, насколько аккуратно сшита ваша работа. И полагаться здесь только на вдохновение я вам не советую. Мастерство приходит с опытом, и именно он поможет вам сшить действительно прекрасную вещь.

Любое лоскутное изделие состоит из повторяющихся элементов, или блоков, а те, в свою очередь, сами складываются из разных деталей, которые надо выкроить, причем точно. Будьте внимательны – ошибка при раскрое дорого обойдется вам впоследствии, сведя на нет затраченные усилия.

Кстати, даже времени раскрой занимает больше, чем шитье. Часто хочется побыстрее разобраться с неинтересной резкой деталей и поскорее приступить собственно к сборке. Но эта поспешность неизбежно наказывается перекосом полотна, неправильными размерами блоков или вообще невозможностью шитья. Так однажды получилось у меня, когда я, торопливый новичок, поспешила и раскроила «на глаз» полоски ткани, а при шитье выяснилось, что они слишком коротки, а всю имеющуюся у меня ткань такого цвета я уже разрезала.

Блоки состоят из деталей, именно для их выкраивания и предназначены шаблоны – выкройки деталей с припусками на швы. Насколько большими у вас будут эти припуски, зависит только от вас. Обычно эта величина определяется шириной лапки вашей швейной машинки и бывает от 6 до 8 мм. Делают шаблоны, как правило, из тонкого картона или пластика. Здесь можно пустить в ход старые коробки от конфет или ботинок, скоросшиватели или папки. На Западе в магазинах для квилтеров продаются фабрично изготовленные шаблоны.

Итак, делаем шаблон для нашего блока. Прежде всего начертите (а не нарисуйте) на бумаге блок, который собираетесь шить. Почему не рисование? Потому что на основе этого чертежа вы будете строить выкройку блока, а малейший перекос или неровная линия – и придется начинать все сначала. Вам ведь хочется, чтобы конечный результат понравился, и понравился не только вам? Тогда придется постараться.

Затем скопируйте схему вашего блока (разумеется, в натуральную величину) на тонкую бумагу или кальку и разрежьте на составные части. Очень рекомендую сразу же пронумеровать полученные заготовки в соответствии со схемой, чтобы потом не запутаться. Теперь наклейте или обведите выкройку на картон и со всех сторон начертите второй контур. Ширина «отступа» от внутреннего края выкройки и есть ваш припуск на швы.

Внутренняя линия – это линия шва, по ней вы проведете строчку, а внешняя - линия кроя, по ней вы вырежете деталь из ткани.

Шаблоны бывают сплошные и сквозные, или рамки. На фото 1 - варианты сквозного и сплошного шаблонов. Сплошной шаблон выглядит как целый треугольник, а сквозной – обычная рамочка.

Фото 1

[показать]

Сплошные шаблоны имеет смысл использовать тогда, когда вы уверенно ведете ровную строчку, или рисунок ткани для детали не имеет особого значения. Но если вы не уверены в своих силах или хотите подобрать для выкраиваемой детали особенный рисунок на ткани, то вам нужна именно рамка.

Кстати, кроме того, что вы пронумеровали ваши шаблоны, не поленитесь отметить на них направление долевой нити при раскрое – это убережет вас от ошибок, когда вы разложите шаблоны на ткани.

Если вы действительно увлечены лоскутным шитьем, то со временем у вас соберется целая коллекция блоков, которую вы будете постоянно пополнять. Сохраняйте чертежи, схемы и шаблоны тех блоков, что вы уже шили, собирайте свой архив. Потом вы сможете комбинировать блоки между собой, выбирать из уже известных вам, и при этом не надо будет заново строить выкройки.

Я собираю все схемы и выкройки блоков по конвертам. Выглядит мой архив вот так:

[показать]

Теперь, если я надумаю шить этот блок, у меня уже есть готовые чертеж и шаблоны.

Итак, шаблоны готовы - и можно приступать к раскрою. Прежде всего, определитесь с направлением долевой нити на ткани. Если отрез новый, то это просто: долевая нить проходит параллельно кромке и имеет самую маленькую растяжимость (не забыли, что кромку мы отрезаем и не используем в шитье?) Если же в ход пошли кусочки старой ткани и кромки нет, то определить долевую - поперечную нити вам поможет растяжение: там, где ткань тянется меньше всего, и будет долевая нить. Иногда бывает достаточно просто посмотреть на ткань поближе (или Читать далее...

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пэчворка

Подбирая ткани для своего изделия, мы прежде всего обращаем внимание на их цвет и фактуру, планируем, насколько выигрышен будет тот или иной тон в лоскутном полотне. Но чтобы не свести на нет свои усилия, очень рекомендую проверять перед работой, линяет ткань или нет.

Не делать такую проверку можно только в двух случаях:

- если вы имеете дело с проверенными, пусть не старыми, но уже стиранными тканями и знаете, как они поведут себя, попав в воду;

- если вы шьете декоративное панно, которое будет висеть на стене как украшение и единственная чистка для него – смахивание пыли.

Больше всего подвержены линьке ткани ярких сочных цветов, особенно красные и фиолетовые. Некрасивые разводы совсем не украсят ваше изделие. Поэтому проведите такую проверку:

1. Возьмите кусочек подозрительной ткани (если ее много – отрежьте чуть-чуть, а если нет – то всю целиком) и замочите его в мыльной воде. Возьмите такое моющее средство и воду такой температуры, какими вы будете пользоваться, когда соберетсь стирать готовое изделие.  Подержите ткань в воде минут 20-30 и посмотрите, не окрасилась ли вода. Если да, то ткань линяет и краска с нее может повредить другие ткани в полотне.

2. Если вода не окрасилась, то попробуйте еще одну вещь, чтобы быть полностью уверенной, что после стирки сохнущее полотно не изменит цвет. Вытащите ткань из воды и, не полоская, заверните ее в белое полотенце (ткань). Подождите немного и посмотрите, не перешла ли краска с ткани на белое полотно. Если это случилось, то очень велика вероятность, что во время сушки некрасивые разводы «украсят» вашу работу.

3. Прополоскайте, высушите и повторите тест снова. Если ткань продолжает линять, не используйте ее в изделиях, которые впоследствии надо будет чистить.

4. Можно провести «блиц-тест» – намочить кусочек подозрительной ткани в мыльной воде, положить его между слоями белой ткани и прогладить горячим утюгом. Если ткань линяет, то на белом полотне останутся цветные следы.

Посмотрите, это хорошо видно на фотографии: кусочки тканей справа и посередине не оставили следов на салфетке, а вот кусочка слева – темные полосы (т.е. линяет конкретный цвет в полотне).

[показать]

Что же делать, если ткань линяет, а в полотне нужен именно этот цвет и заменить его нечем?

Можно попытаться «закрепить» цвет на ткани, смочив его в растворе уксуса (концентрация – на глаз, экспериментируйте) и прогладив через ткань. Только будте готовы тому, что запах уксуса будет держаться довольно долго. Да и метод этот действует не на все виды красителей.

Западным мастерицам легче – у них в магазинах для квилтеров продается специальная жидкость, побрызгав которой на ткань, вы закрепите цвет.

Можно, конечно, поискать подобное средство и в наших магазинах, но мне оно не встречалось. А неплохо было бы иметь его под рукой на всякий пожарный случай.

Тканей, которые линяют и способны испортить ваш лоскутный шедевр, не так много, но они есть, и маленький треугольник, окрасивший синими разводами соседний белый блок с шикарной стежкой, может оказаться ложкой дегтя в бочке меда.

Поэтому советую проверять все подозрительные ткани. Со временем вы научитесь определять «опасные» ткани с первого взгляда, но до тех пор этот маленький тест сбережет вам силы и время.

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пэчворка

Несколько ближайших уроков будут посвящены геометрическим узорам, или узорам блока. Суть техники заключается в том, что мы создаем рисунок из геометрических фигур (треугольников, прямоугольников, квадратов, полукругов) в форме квадрата (блока). Готовим несколько таких квадратов, а затем сшиваем их в изделие.

Сегодня мы научимся шить блоки из треугольников.

1. Определимся с размером изделия. Например, у нас будет подушка размером 30*30 см. Мы можем сделать блок размером во всю подушку, а можем сшить квадрат 20*20 см и обшить его по краю контрастной тканью, как бы «вставить его в рамку».

Остановимся на первом варианте.

2. Изготовим шаблоны. Рисуем на бумаге квадрат 30*30 см и делим его на 4 равные части. У нас получилось 4 небольших квадрата, каждый из которых делим по диагонали так, чтобы получились треугольники, которые и станут нашими шаблонами.

3. Нам необходимы 4 расцветки ткани, лучше если две из них будут темные, а две – светлые. Выкраиваем детали. У нас должно получиться по две детали каждого цвета (фото 1).

Фото 1
[показать]

4. Теперь соединяем детали в блок, выполняя последовательность, обратную той, что делали при изготовлении шаблонов. Сшиваем треугольники А с В и D с С по длинным сторонам. Получилось 4 квадрата. Заутюжим припуски на швы на темную сторону.

5. Квадраты соединяем сначала по два в полоски, а потом сшиваем полоски вместе, следя, чтобы стыки совпадали.

Вариант расположения треугольников – фото 2.

Фото 2
[показать]

Для узора «большая вертушка» достаточно всего два цвета ткани (фото 3). Сшиваем треугольники точно так же по длинной стороне и соединяем в блок.

Фото 3
[показать]

Для «маленькой вертушки» (фото 4) один из треугольников разделим на два маленьких (В и С). Маленькие треугольники сшиваем по боковой стороне, потом соединяем получившуюся деталь с деталью А. Получатся квадраты, которые в определенной последовательности образуют блок.

Фото 4
[показать]

На фото 5 показаны те же квадраты из трех треугольников, что и в «маленькой вертушке», только соединенные другим способом.

Фото 5
[показать]

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пчворка

Очень простая техника. Тем не менее, при различных комбинациях цветов и фактур тканей получаются неожиданные эффекты.

1. Возьмем минимум три-пять расцветок ткани.

2. Нарезаем их на длинные (можно сшить из коротких) полоски шириной, например, 6 см, учитывая припуски на швы.

3. Сшиваем эти полоски по длинной стороне друг с другом.

4. Разрезаем полученные полосы на квадраты (фото 1).

5. Составляем из них узор. Можно скомбинировать с цельными квадратами, как на фото 2.

Существует еще один способ выполнения узоров из полос. Он позволяет использовать даже небольшие кусочки ткани.

1. Берем ткань для основы размером, например, 20*20 см.

2. Несколько кусков ткани, темных и светлых расцветок, нарезаем на полоски шириной 3-5 см. Чем тоньше полоски, тем интересней будет рисунок изделия.

3. Начинаем пришивать полоски от центра.  Располагаем их по диагонали изнаночной стороной наверх, пришиваем к основе. Отворачиваем на лицевую сторону, проглаживаем и прокладываем строчку «в край». Т.е. проделываем то же самое, что и во втором способе техники «безумный лоскуток», только полоски теперь одинаковой ширины (хотя это и не обязательно, можете экспериментировать) и располагаются параллельно друг другу.

4. По одну сторону от центральной полоски пришиваем светлые лоскутки, а по другую – темные.

5. Обрезаем лишние края ткани по размеру ткани-основы.

Соединять такие блоки можно как угодно. Например, берем 4 квадрата и сшиваем так, чтобы светлые углы были вместе и образовали ромб. Или ромб из темных углов. А можно просто чередовать светлые и темные полосы. Вариантов множество.

До следующих встреч.

Фото 1
[показать]

Фото 2
[показать]

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пэяворка

Вот где можно дать волю фантазии и найти применение разноцветным лоскуткам. Эта техника может исполняться несколькими способами. Рассмотрим два из них.

1 способ

Этот способ аналогичен аппликации.
Т.е., пришиваем лоскуток к основе, обрезаем лишние припуски на швы, перекрываем край предыдущего лоскута следующим. Продолжаем до тех пор, пока не будет закрыта вся ткань-основа. Открытые срезы обрабатываем «зигзагом» или вышиваем вручную. На лоскутах большого размера можно сделать аппликацию или украсить бисером, бусинами и т.д.

2 способ

1.Нам снова понадобится ткань-основа и лоскуты разного размера.
В центре основы размещаем яркий небольшой лоскуток. Пришиваем его.

2. Накладываем на него следующий лоскут изнанкой вверх и пришиваем. Отворачиваем на лицевую сторону, проглаживаем и прошиваем в край. (фото 1)

3. То же самое проделываем со следующим лоскутком. Каждый последующий перекрывает край предыдущего. (фото 2, 3) По кругу заполняем всю ткань-основу.

Центральный лоскут (его называют «глазок») может быть треугольным, квадратным, многоугольным.

Цветовое решение полосок тоже может быть разным. Хорошо смотрятся варианты:
светлый центр – темные края, чередование темных и светлых кругов.


Фото 1
[показать]

Фото 2
[показать]

Фото 3
[показать]

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пэчворка

Сегодня мы научимся делать аппликацию, которая может служить как дополнением в лоскутных работах, так и основной техникой в выполнении, например, лоскутных картин.

Начнем с выбора рисунка

Для первых работ лучше выбирать простые рисунки, состоящие из одной-трех деталей (сердечко, яблоко, листик). Найти их можно в детских книжках. Особенно хорошо подходят раскраски для самых маленьких: упрощенные формы, минимум деталей, толстые четкие линии контура, а отсутствие цвета предоставляет широкий простор для фантазии.

1. Переводим рисунок на бумагу (кальку или бумагу для принтера, она достаточно просвечивает) и вырезаем шаблоны. Можно также воспользоваться копировальной бумагой.

Если вы планируете использовать шаблоны неоднократно, то лучше их продублировать картоном, чтобы дольше служили.

При необходимости увеличения или уменьшения мотива, расчертите его на квадраты и, уменьшив или увеличив размер квадрата, аккуратно перерисуйте части каждой клеточки.

У вас нет под рукой подходящих мотивов или вы хотите проявить собственную фантазию? Можете сделать аппликацию по своим рисункам. И не обязательно стремиться к реальной точности изображаемого предмета. В упрощенном, условном изображении есть свое очарование.

2. Выбираем лоскутки ткани, подходящие по цвету и фактуре. Здесь вы полностью можете дать волю своему воображению. Кошка, например, у вас может получиться в клеточку или в горошек. А почему бы и нет? Это ваше видение, как художника. Нитки можно подобрать в тон ткани, а можно контрастные – получится интересный эффект. Иногда аппликацию по контурам прошивают черными или темными нитками. Это создает особый фольклорный колорит.

3. Выкраиваем по шаблонам детали аппликации. Не забываем добавить припуски на швы (0,5-0,7 см).

3. Закрепляем детали булавками на основе. Если деталь большая, то ее лучше приметать вручную. Заранее определите последовательность пришивания частей аппликации и отметьте на основе их место расположения.

5. Пришиваем детали на швейной машине по внутреннему контуру, оставляя припуски на швы свободными (фото 1).

6. Аккуратно обрезаем припуски как можно ближе к машинной строчке, стараясь не повредить ее (фото 2).

7. Прокладываем по контуру детали плотную строчку швом «зигзаг» ширина стежка – 0, длину выберите по своему усмотрению, неплохо получается при длине – 2,3. Работайте медленно, чтобы строчка получилась аккуратной и равномерно плотной (фото 3).

8. Таким образом обрабатываем все детали в выбранной последовательности.

9. Если требуется выделить контуры всей аппликации или ее отдельных частей, это можно сделать так же швом «зигзаг» или вручную художественным швом (фото 4).

Фото 1
[показать]

Фото 2
[показать]

Фото 3
[показать]

Фото 4
[показать]

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пэчворка

Стеганое изделие (квилт) состоит из трех слоев: лицевого, прокладки, подкладки (ткань для подкладки выбирается в зависимости от вида изделия: мягкая, теплая – для одеяла, плотная темная – для коврика и т.д.).

Слои соединяются простегивающими стежками для предотвращения смещения во время использования или стирки. Простегивающие стежки создают дополнительный узор, придающий работе ощущение объемности.

Стежка может производиться как на швейной машинке, так и вручную.

Но сначала необходимо подготовить изделие:

1. Отпарьте с изнанки лицевой слой и хорошо проутюжьте подкладку.

2. Разложите на большой ровной поверхности подкладку изнаночной стороной вверх. Края можно зафиксировать клейкой лентой.

3. Вырежьте прокладку (синтепон или ватин) такого же размера, что и лицевая сторона. Положите ее на подкладку, а сверху поместите лицевой слой.

4. Зафиксируйте слои длинными булавками.

5. Прометайте от центра к краям: по горизонтали, вертикали и диагонали в каждом направлении.

Ручная стежка

При ручной стежке используйте наперсток и пяльцы. Стежки должны иметь одинаковую длину с лицевой и изнаночной стороны.

Машинная стежка

Более эффективна по сравнению с ручной.

В первую очередь, простегайте изделие по вертикали и горизонтали через его центр. Затем последовательно обрабатывайте каждую из четвертей от центра к краям. Большие изделия скатывайте в рулон за исключением тех частей, которые находятся в работе.

Узоры стежки

Самые простые узоры – квадраты и ромбы. Овалы и окружности привносят декоративный эффект. Использовать различные мотивы можно на однотонной цветной ткани.

Завершающий этап в изготовлении стеганого изделия – обработка краев. Они должны быть ровными, без вздутий и складок.

Один из способов обработки краев - окантовка.

1. Выкроите полосы шириной в пять раз больше готовой окантовки (например, для окантовки шириной 2 см необходимы полосы 10 см шириной), сшейте их до необходимой длинны, срезы заутюжьте на одну сторону.

2. Сложите окантовку и изделие лицом к лицу, выровняйте срезы и сшейте, отступив от края на ширину окантовки.

3. Отогните окантовку налицо и отутюжьте. Далее отогните ее наизнанку и снова отутюжьте.

4. Приколите окантовку портновскими булавками и приметайте.

5. Прострочите на швейной машинке в край (т.е. проложите строчку вдоль шва на расстоянии 1-3 мм) или «в канавку» (т.е. в углубление между окантовкой и изделием).

В следующих уроках вы узнаете о различных техниках и узорах лоскутных изделий.

[показать]

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки пэчворка

В лоскутных работах, как в мозаике, можно добиваться невероятных эффектов, сочетая различные цвета и оттенки. Здесь нет однозначных правил, а потому просто невозможно дать общий совет на все случаи жизни. Однако все же необходимо знать некоторые свойства цветов.

Цвет предмета зависит от его способности пропускать, поглощать или отражать лучи света. Предмет белого цвета полностью отражает все лучи, а черный их поглощает. Белый цвет, проходя через призму, разлагается на радугу, или спектр, где выделяют семь основных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

Три из них являются основными: красный, желтый и синий. Они существуют сами по себе. Остальные образуются в результате их смешивания и являются промежуточными. Например, при смешивании желтого с синим получаем зеленый, синий и красный дают фиолетовый, а оранжевый – это смешанные желтый и красный. Меняя пропорции основных цветов, можно получить различные оттенки промежуточных.

Цвета делятся на теплые (красный, оранжевый, желтый) и холодные (синий, голубой, фиолетовый). Зеленый цвет при преобладании в нем желтого можно отнести к теплым, а синего – к холодным.

Цвет активно влияет на человека, и к его выбору надо подходить обдуманно. Холодные тона успокоят, снимут раздражение, а теплые, солнечные - поднимут настроение.

Красный, например, увеличивает мускульное напряжение, способствует повышению кровяного давления, учащению сердцебиения. Голубой же, напротив, снижает давление и успокаивает. Зеленый позволяет расслабиться , отдохнуть утомленным глазам. Оранжевый вызывает легкое возбуждение, способствует повышению аппетита. Желтый стимулирует умственное напряжение и оказывает успокаивающее действие при некоторых нервных заболеваниях. Фиолетовый возбуждает деятельность сердца и легких, увеличивает их сопротивляемость к нагрузкам.

Вот несколько советов, которые помогут вам в выборе цветов для лоскутной мозаики:

1. Учитывайте назначение и габариты помещения , для которого создается пэчворк, и желаемое эмоциональное воздействие.

2. Теплые цвета отражают больше света, поэтому они зрительно выступают вперед, а холодные, наоборот, удаляются.

3. Не перегружайте композицию контрастными сочетаниями, достаточно одного-двух контрастных цветов. Обычно участвуют один основной, два-три близких ему и один контрастный.

4. Количество каждого цвета не должно быть одинаковым, иначе работа распадется на несколько частей, абсолютно не связанных между собой.

5. Резкие контрастные цвета лучше разделить более спокойными.

6. Подбирайте цвета при одном и том же освещении, учитывая, что при искусственном свете синие и зеленые оттенки становятся более яркими, а красные – более тусклыми.

7. Комбинации хорошо сочетающихся цветов:

• белый – красный - черный;
  
• белый – желтый – коричневый;
• белый – голубой – синий – черный – серый.

Присмотритесь к природе и вы заметите много подсказок для правильного выбора цветовой палитры.

[показать]

Это цитата сообщения Дикая_Орхидэя Оригинальное сообщение

Уроки печворка

Для работы в технике лоскутного шитья вам понадобятся следующие инструменты и приспособления:

· Булавки: с плоской петелькой или шариками на конце - для прикалывания лоскутков к основе; английские булавки – для скрепления нескольких слоев материала перед простегиванием или обтачкой.

· Иглы для ручного шитья: с большим ушком – для вышивки; тонкие иглы – для пришивания бусинок и бисера.

· Наперсток, чтобы защитить пальцы от уколов иглой при ручном шитье.

· Нитки. Для приметывания лоскутов к основе можно использовать катушечные нитки контрастного цвета, чтобы их лучше было видно на ткани. Для машинного шитья используются нитки тон в тон или близкие по цвету с тканью.

Для вышивания деталей и отделки пригодятся цветные нитки мулине, шерсть, люрекс, шелк, ирис и др.

· Ножницы: портновские – только для разрезания ткани (должны быть очень острыми); вышивальные ножницы – для обрезки швов и ниток; ножницы для бумаги и картона.

· Шаблоны используются для вырезания фрагментов узоров. Их можно самостоятельно изготовить из картона, пластика или других плотных материалов. Сначала начертите шаблон на листе миллиметровки, приклейте его на плотный материал и вырежьте скальпелем или сапожным ножом. Сначала начертите основной контур детали, затем отступив на припуск на шов (0,5-0,7 см), проведите второй контур. В первую очередь вырежьте внутренний, а затем внешний контур детали. Такими шаблонами удобно пользоваться, так как видна линия, по которой следует пришивать.

· Распарыватель для швов применяется для удаления машинных стежков.

· Пяльцы используются при вышивании и пришивании украшений.

· Простой карандаш, портновский мел или обмылки используются для вычерчивания фрагментов изделия на ткани. Следы обмылков удаляются с поверхности материала полностью.

Ткань

Для некоторых изделий, например в технике аппликации или «безумный лоскуток», требуется основа, во избежание растягивания швов и деформирования изделия. Для основы лучше использовать плотную хлопчатобумажную ткань, например, бортовку или мешковину.

Большинство традиционных лоскутных работ выполнено из набивных тканей. Однако, это не должно останавливать ваше стремление к эксперименту с цветом, рисунком и текстурой по поиску различных эффектов.

Начинающим рекомендуется использовать 100% хлопчатобумажную ткань средней плотности. С ней легко работать и она не так быстро изнашивается, как неплотная ткань. В дальнейшем можно использовать различные по текстуре ткани, сочетая из между собой и создавая тем самым потрясающие изделия.

Совсем необязательно покупать новую ткань. У вас наверняка найдутся старые платья, юбки, блузки, мужские сорочки, которые вышли из моды или «приобрели» трудновыводимое пятно. Они бесцельно занимают место в гардеробе, а выбросить рука не поднимается, т.к. ткань красивая, или эта вещь связана с приятным событием. Вы можете дать им вторую жизнь.

Также понадобится:

· Набивка: синтепон, ватин (продается в рулонах различной ширины, плотности и веса, что позволяет удовлетворить любые требования). Для набивки подушек можно использовать мелкие лоскуты ткани, кусочки поролона, обрезки ниток и т.д.

· Клеевой флизелин необходим для посадки на него лоскутов мягких подвижных тканей, чтобы их легче было использовать впоследствии.

Структура ткани

Кайма обрамляет края ткани. Долевая нить проходит параллельно кайме и имеет малую эластичность. Поперечная нить проходит перпендикулярно кайме и имеет слабую эластичность. Ткань приобретает максимальную эластичность, когда она разрезается по кривой под углом 45 градусов к кайме. Это важно знать при размещении лоскутных кусочков. Например, границы стеганного фрагмента будут крепкими, если их вырезать по самым длинным краям по долевой нити ткани. Изогнутый лоскут должен вырезаться по кривой таким образом, чтобы фрагментами можно было легко манипулировать.

Подготовка ткани к работе

Выстирайте, распорите и отутюжьте старые вещи. Ветхую ткань, какой бы красивой она не была, лучше не использовать, т.к. она быстро износится и испортит изделие.

Новую ткань необходимо декатировать, т.е. увлажнить и отутюжить перед раскроем для усадки, т.к. фрагмент может впоследствии при тепловой обработке деформировать все изделие. Шерстяные и шелковые ткани для декатирования заверните во влажное полотенце на 3-4 часа, а затем проутюжьте. Проверьте ткань на прочность окраски, для чего краешек материала прогладьте через влажную ткань. Если на ней останется Читать далее...

Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение

Сумка, сшитая в технике "Apple Core" - английское шитье по бумаге

Вот нашла на просторах интернета вот таку сумку....

Сумка, сшитая в технике "Apple Core" - английское шитье по бумаге (English Paper Piecing)  

Думаю, что кому-то это будет интересно..... и пригодится....

 

[377x350]

кому интересно, инструкция дальше.... [450x100]

 

 

Серия сообщений "МАСТЕР-КЛАСС":
Часть 1 - Мастер-класс. Мозаика
Часть 2 - Искусственный бонсай
...
Часть 98 - Видео-МК по разным видам рукоделий
Часть 99 - Тарелка в японском стиле
Часть 100 - МК - декупаж. ламинирование