
Привет! Меня зовут Олег. Родился я, на свою голову, 51 год тому назад в Киеве, где до меня уже успели сделать это: мама, бабушка, прабабушка, родители прабабушки, а также русский писатель Михаил Булгаков, американский авиаконструктор Игорь Сикорский, премьер-министр Израиля Голда Меир и ещё много кого - всех не упомнишь. Ну, и живу себе...
Прав был Уорхол, который сказал: "Если ты не создаешь одно произведение в день, ты не художник". Спорно, но по сути правильно – никто тебе не даст десять лет на творчество. Не успел – опоздал. Мой учитель по этому поводу говорил: "Если не думается, – становись писать: у художника руки умнее, чем голова".
Медь. Из цикла Таблички Менделеева
[650x200]
Underworldmagazines подготовил сборку популярных сервисов, на которых можно абсолютно бесплатно разместить свое креативное портфолио. В этом есть два преимущества. Во-первых, эти сервисы очень надежны. Во-вторых, в силу их популярности, охват аудитории у них значительно больше, чем у их русскоязычных аналогов. Описания сервисов, оставляю как есть. Добавив небольшой, вольный перевод.
Coroflot is the largest, most established, most diverse pool of professional creative portfolios in the world. coroflot.com - самая большая, и самая разнообразная коллекция профессиональных творческих портфолио в мире.
DeviantART aims to provide a place for any artist, both emerging and professional talents, to exhibit and discuss works of art. With over 12 million registered members and 100 million submissions, deviantART is the world’s largest art community. deviantart.com - 12 миллионов зарегистрированных пользователей, наиболее удобная площадка для размещения своих работ и портфолио, как для профессионалов, так и для начинающих.
Creative thinkers – the people with the most ideas – often struggle the most with organization and productivity. We aim to change that. So we design products & services that organize the creative world.
В южнокорейском городе Пусан находится музей оптических иллюзий, его посетители могут принять участие в забавных картинных сценах.
Именно так и сделали два веселых путешественника – Юрген и Майк, опубликовав фотоотчет о посещении этого музея в своем блоге. По словам двух друзей, побывавших во многих странах, музей в Пусане – лучший из музеев такого рода.
Крис Кукси (Kris Kuksi) является одним из самых известных скульпторов и художников в Мире. Его работы регулярно экспонируются в арт-галереях разных стран и отмечены различными наградами и премиями. Некоторые его скульптуры входят в частные коллекции знаменитостей.
Основной пафос работ Криса заключается в стремлении открыть людям глаза на их легкомысленный образ жизни, наполненный жадностью и безудержной погоней за материальными ценностями. Его работы символизируют неустанную борьбу со смертью, в которой человек ни в коем случае не должен сдаваться, пусть даже это и ни к чему не приведет.Он, не опуская рук и не сдаваясь на произвол Смерти, надеется, что его творчество сможет раскрыть людям глаза на их заблуждения, и освободит их из пут вечно мрака.
[625x503] Вы хотели бы покататься на живом динозавре? Наверно, каждый из нас не отказался бы от этого! Американский художник James Gurney придумал целую страну - Динотопию (Dinotopia), в которой в мирном согласии живут и процветают люди и динозавры.
James Gurney родился 14 июня 1958 года в Калифорнии, США. Он был самым младшим из пятерых детей инженера-механика Роберта Гёрни. С раннего детства мальчишка привык проводить время в мастерской отца, мастеря разные игрушки, планеры, воздушных змеев, красочные маски... Затем увлекся археологией и антропологией, и в 1979 году с отличием закончил Калифорнийский университет. Затем - несколько семестров учился на художника - иллюстратора в Колледже искусства и дизайна (Art Center College of Design) в Пасадене. С начала 1980-х годов Джеймс стал свободным художником-иллюстратором, сотрудничающим с самыми разными заказчиками, в числе которых были: журнал Национального Географического Общества, центры по реконструкции древних цивилизаций и другие. По - настоящему James Gurney прославился после публикации в 1992 году его книги "Динотопия". Книга была переведена на 18 языков, ее общий тираж превысил миллион экземпляров. По сюжету книги и на основе картин художника был снят трехсерийный фильм "Динотопия" (2002), а также анимационный фильм и компьютерная игра.
[показать](кликабельна)
[показать]
[показать]Когда в 1979-м году отец Славика Брейша привел увлекающегося рисованием сына к известному столичному мэтру, тот,взглянув на сюрреалистические работы мальчика, сказал: "Так рисовать нельзя!". Сегодня у Славы за плечами выставки в Париже, Кракове, Страсбурге, Кельне. 20 лет назад Брейш один из первых начал продавать свои авторские работы на Андреевском спуске в Киеве. Сегодня его картины украшают частные коллекции в Бостоне, Нью-Йорке, Праге. Кроме живописи Слава Брейш мастер в скульптуре, керамике, резьбе по дереву - и это человек, не имеющий специального образования. Слава любит работать и не любит самопиар, предпочитая, чтобы люди сами решали, нравится им его творчество или нет. У Брейша нет "университетов" за спиной, но говорить с ним чрезвычайно интересно на любые темы. Он такой, какой он есть - искренний, веселый, бесхитростный.
Специального художественного образования у меня нет, я аматор. Ходил в музыкальную школу, учился на биофаке, был оператором ЭВМ, дворником, сторожем, художником-оформителем. Еще со школы, помню, мне было интереснее сидеть что-то рисовать. В моей жизни не было конкретного перелома, когда я в один момент все бросил и занялся только живописью. Я втянулся в искусство постепенно, это как изучение иностранного языка: ты учишь его и не можешь сказать, когда наступил тот момент, что ты его выучил. Очень ответственно отношусь к своим работам, без эскизов не работаю.
[400x491]Мои работы - беспокойные и в ритмике, и в линии. Стиль - гротескный реализм с примесью модернизма. Моя техника - это микст известных и неизвестных техник. Что-то узнаю, к чему-то прихожу сам. Не придерживаюсь никаких канонов, я убежден, что именно в этом - и динамика, и прогресс. Искусство должно быть разным, как весь мир, как все люди. Мои работы должны будить, теребить. Мне бы хотелось, чтобы после моей картины у человека остались какие-то чувства. В картине должны наравне сосуществовать сказанное и несказанное художником. Зритель должен чувствовать: мои герои живы и готовы в любой момент измениться или поговорить с ним. Я люблю творить сериями, ведь серия - это как предложение: написал и читаешь. Далее - абзац. А в результате получается целая повесть.
Вячеслав Брейш родился в Казахстане в семье врача и спортсмена. Член Союза художников Украины с 1995 года, имеет Медаль Франца Кафки (Прага), диплом и кубок Сальвадора Дали (Мадрид), с 2003 года Член Пражской Академии искусств.
[показать]
[показать]В очередной раз я наплевал на свою рассудительность, да взял и завёл очередной он-лайн дневник, ёклмн - уже 5 по счёту. В этот раз меня занесло на многим уже известный ресурс Твиттер. Чем же он меня привлёк - 1. Твиттер последнее время просто адски быстро индексируется поисковиками, и неисключенно что при своей парадоксальности будет скоро занимать самые верхние позиции в топах блогов. 2. Собственно сама парадоксальность - длинна каждого сообщения не может быть больше 140 символов, а это ну 1-2 предложения. Никаких картинок, видео, музыки, только тенкст и ссылки. 3. Возможность использовать ресурс как площадку для продвижения уже имеющихся блогов, как доску объявления. Типа я написал тут вот то-то и то-то. Так поступают многие, почему бы и мне так не делать? 4. Простота использования, не слышал чтобы ресурс падал, глючил и приносил разочарование. 5. Я нашёл хорошую инструкцию по освоению Твиттера, которую освоил буквально в течении 10 минут. Моему твиттеру всего 2 дня, но мне он определённо нравится. С радостью делюсь с вами инструкцией, которая помогла мне. Из недостатков - английский интерфейс, но разве это проблема, если всё итак ясно?
Увлечения у людей бывают разными, это вполне нормально, естественно. Сложно себе представить что несколько миллиардов человек враз вздумали заниматься вышиванием бисера, или например как автор сегодняшней фотоподборки - резьбой по дереву. Это ж сколько бы деревьев оказалось загублено, пока каждый бы освоил данной времяпрепровождение, чтобы результат более чем удивлял? Поэтому пусть всё остаётся так как есть, каждый увлекается тем, что ему наиболее по душе. Ведь чтобы сделать нечто особенное - не достаточно просто включить технику фирмы bosch в розетку и выбрать программу действий. Тут надо серьёзно постараться, хотя решения могут лежать на поверхности.
Наткнулся на одном из западных сайтов на интересные фото, к сожалею все их забрать у меня не получилось как бы я не старался, впрочем я был доволен и этим, что смог приобрести. С радостью делюсь с вами, не жадничаю, красивые работы на самом деле. Из чего они сделаны - не знаю, что-то похоже на пластилин, что-то на бумагу, кто знает - скажите, хочется быть осведомлённым. при этом больше всего радуют насыщенные краски, так и хочется откусить кусочек от каждого персонаха. Кстати, я так же не знаю что это за создания, но обоятельныв конечно, тут не поспоришь.
Креативу всегда есть место, главное уметь его замечать и развивать. Впрочем безусловно есть люди у которых это получается лучше других, покреативят, так на славу, что не стыдно и на публику показать. Вот и в очередной раз я выкладываю подборку работ автора указанного в заглавии поста. Естественно далеко не все работы я понял, особенно в отношении мужчин с мокрыми штанами разной степени, но большая часть творений была мне интересна в плане реализации и задумки.
Источник. Далее текст автора.
Аромакамень – это что-то вроде твердого саше, по сути это гипсовая или глиняная фигурка, пропитанная вашим любимым эфирным маслом. Он может прятаться в шкафу, ароматизируя одежду, может лежать на вашем рабочем столе или висеть рядом с кроватью, его можно носить с собой в сумке или держать под подушкой.