Когда появились первые подстаканники, выяснить довольно-таки сложно. Одни пишут, что:
"Подстаканники появились в российском быту в начале XX века, когда в изготовлении посуды отказывались от фарфора и фаянса в пользу стекла. Чтобы горячий стакан не обжигал руки, его ставили в металлический подстаканник с ручкой. Со временем качественные подстаканники стали обязательным атрибутом домов и кабинетов крупных руководителей - а теперь стали ярким символом ушедшей эпохи."
Но это точно не так - на аукционах попадаются подстаканники датированные серединой ХIХ века.Вот несколько красивых серебряных подстаканников, конца XIX -начала ХХ века, мелькавших (особенно восхищают цены за которые они продаются) на аукционах в России.
Подстаканник оригинальной формы в виде ремешка и мемориальной гравировкой "На Отъ 4Р Кастенко Фельд. Толчкову" . Серебро, литье, гравировка. Россия, Санкт-Петербург, 1857 год
Подстаканник ажурный с серебряной крышкой и стаканом. Стекло с рубиновым нацветом, гранение, шлифовка, серебро 84 пр, штамп, гравировка. Россия, Москва, инициалы мастера "НГ", 1847 год. Продан за 61000 руб.
[649x700]
Тегрылькут Сергей Васильевич (род. 1957)
Гравированный клык «Танцы журавлей» Фрагмент. 1987
Гравированный клык «Сказка про медведя и лису». 1986
Группа уэленских мастеров
Скульптура «Оленья упряжка». 1970-е
Германия.1880-1900г.
[показать]— это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века. Именно их считали законодателями мод в этом виде искусства. Наиболее чистые цвета получались при нанесении сине-зеленой и желто-коричневой краски. Они и стали традиционными для итальянской майолики. Главными центрами производства стали города Фаэнцы, Флоренция, Кафаджоло, Урбино. В это же время появились мастерские по изготовлению майолики в Германии, Франции , Англии и других европейских странах.
Я вам представляю антикварные изделия из Англии ,Франции, Германии,Швеции,Португалии период с 1870-1910 г.
все изображения кликабельны*
Bacchusdreaming
Carnevale
Художественная обработка бивня мамонта относится к древнейшим и интереснейшим видам народного декоративного искусства России.
Фигурка мамонта на агате, бивень мамонта.
Материал:Бивень мамонта, агат
Фигурка мамонта вырезана из бивня мамонта, стоящего на агате, найденном на Камчатке.
[показать]- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.
В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.
Окимоно«резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера.
Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и т. д.Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцке , но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэи .
Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.
The Maria Amalia Collection
Pink and Lace
Venetian Ladies
Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций. Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...
[700x468]
[700x468]
[700x595]
[700x700]
[699x524]
[693x600]
[700x612]
[699x524]
[699x524]
[699x533]
[699x524]
[699x524]
[700x516]
[699x524]
[699x524]
[699x524]
Представляю вашему вниманию интересный и увлекательный, документальный познавательно-приключенческий Discovery Channel сериал Man vs. Wild - ВЫЖИТЬ ЛЮБОЙ ЦЕНОЙ ! Режиссеры - Майк Уорнер, Скотт Танкард (2006, Великобритания).
Этот фильм есть у меня в коллекции весь. Очень люблю Беара Гриллса - ведущего и главного героя, его смелость и то, что он показывает для выживания в непредвиденных обстоятельствах. После просмотра серий мне становится легче смотреть на катастрофические ситуации. Я многого не знала, не знала, что можно есть в природе, как пить и что, если попаду в похожую переделку. Может многие сюжеты были сделаны искусственно, но я верю, что эти методы выживания, показаные в этом фильме, действительно работают.
Собрала видео-коллекцию фильма "Выжить любой ценой" на русском языке и биографию главного героя. Потому что я считаю,что этот человек и этот фильм - одно целое!
Беар Гриллc служил в спецназе S.A.S является экспертом по выживанию в экстремальных природных условиях. В этих фильмах он покажет как надо выживать,какие опасности таит в себе природа. Беар покажет навыки выживания самым экстремальным образом. Его выкидывают из вертолета с высоты 2000 метров и кроме парашюта у него есть при себе только нож и огниво. Он должен найти пищу, воду, направление движения, укрытие. На пути Беара будут вставать: нестерпимый холод и адская жара.
Эдвард Майкл «Беар» Гриллс (англ. Edward Michael 'Bear' Grylls, род. 7 июня 1974) — британский путешественник, телевизионный ведущий и писатель. Наиболее известен по телепрограмме «Выжить любой ценой».
Выжить любой ценой - Шотландия
Беар демонстрирует навыки выживания в заснеженном национальном парке Кернгорм в Шотландии. Посмотрите, как ориентироваться по ледяным наростам и проверять горы на лавиноопасность
[699x524]
[693x600]
[700x612]
[699x524]
[699x524]
[699x533]
[699x524]
[699x524]
[700x516]
[699x524]
[699x524]
[699x524]
[показать]
[показать]
[показать]