Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

Ёситоси Цукиока





[411x600]

Ёситоси Цукиока (Тайсо) жил в период Мейдзи и увядания ксилогравюры (1868-1912) . Его считают последним мастером этого жанра. И может быть заслуженно. Настоящее имя Ёнэдзиро Овария - родился в семье купца в 1839 г., который за огромные деньги получил право перейти на более почетный статус - самурая. Но будущему художнику это не принесло ничего хорошего. После смерти матери трехлетнего художника отдают на воспитание дяде, который в последствии и усыновляет его. В год 1850-й мальчика отдают на учебу в мастерскую художника гравера Куниёси Утагава. По воле Бога учитель рассмотрел талант в учинике и решил оставить его у себя дав новое имя Ёситоси (по традиции ученик получал имя с одним из иероглифов из имени учителя. Когда мальчику исполнилось 14 лет он опубликовал свою первую работу.

В 1853 начал происходить перелом в жизни Японии, которая становилась открытой страной. Кропотливая работа над печатными досками укиё-э, уступила более современным способам печати литографии и фотографии, которые завезли иностранцы.





Смотреть дальше

[показать]

Это цитата сообщения Natathe3 Оригинальное сообщение

Художник Zeng Hao

[показать]

 

[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение

Китайская живопись



Существовали древние мощные государства и цивилизации: Древний Египет, Персия, Майя, Инки и многие другие, возводившие громадные здания и сооружения, оставившие после себя множество культурных артефактов и ценностей, по которым мы можем приблизительно составить мнение об устройстве общества и жизни народа. Но, всех этих могущественных цивилизаций – нет! Галерея картин

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Милый мир от Susan Wheeler

Susan Wheeler - одаренная художница из Fredericksburg, Техас. Она - создатель Holly Pond Hill(«Холм у водоёма, возле падуба»), воображаемого мира Victorian. Сюзан рисует изысканные подробные акварели. Герои ее мира восхитительные и милые кролики, мышки и другие животные. Они пересекаются с нашим человеческим миром. Подобно нам живут своей жизнью: потягивают чай в уютных домиках деревеньки, собирают цветы, встречают праздники, влюбляются и заводят свои счастливые семьи и очень любят шоколад. :)
Сама Сюзан живет с ее мужем, четырьмя детьми и домашними животными в сельскохозяйственном Техас Хилл.

[показать]
АРТ_АРТель
далее...

Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение

Rakuzan

Японская гравюра
[показать]
АРТ АРТель
5.55Mb / фрыхх...

Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение

Lodovico Carracci



Lodovico Carracci [Italian Baroque Era Painter, 1555-1619] Сайт

[554x699]
The Dream of Saint Catherine of Alexandria

Картины

Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение

Thomas Cole



Thomas Cole (American Hudson River School artist born 1801 - died 1848) САйт

[699x457]
The Past

Картины

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Великолепный Часослов герцога Беррийского



Братья Лимбурги
Великолепный Часослов герцога Беррийского, 1410-е — 1490-е
Très Riches Heures du Duc de Berry
велень , гуашь, акварель, позолота.
Музей Конде, Шантийи
[358x92]
«Великолепный часослов герцога Беррийского» («Très Riches Heures du Duc de Berry») — самая известная иллюстрированная рукопись XV в., начатая миниатюристами братьями Лимбургами в 1410-х гг.
Страница 195
[543x699]
Представляет собой роскошно иллюминированный часослов, выполненный по заказу Жана, герцога Беррийского. Содержит 206 листов (412 стр.) размером 29×21 см, 66 из них — иллюстрации целиком во всю полосу, 65 — маленькие. Несмотря на свой небольшой размер, эти миниатюры являются одним из самых значимых памятников интернациональной готики.Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Китайские картины тушью - Гохуа



Традиционная китайская живопись (гохуа) появилась в глубокой древности.
Китайская живопись - это такой вид искусства, который невозможен без своего рода "соучастия" автора и зрителя. Картина настоящего художника пробуждает в зрителе множество мыслей и чувств.
Китайские картины пишутся тушью, минеральными и растительными красками типа акварели на шёлке. Китайская тушь, применяемая для живописи и каллиграфии, по качеству во многом превосходит европейскую тушь. В Китае всегда используют плитки первосортной туши, с черным лаковым блеском. Растирая плитки с водой до густой или жидкой консистенции, получают тушь, с помощью которой художники создают большое разнообразие тонов.
[показать]
Гохуа

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Гентский алтарь в соборе Святого Бавона



Гентский алтарь уникален. Это - самый большой и наиболее сложный алтарь, созданный в Нидерландах в 15-ом столетии.

В мае 1432 года алтарь был показан собравшимся и с тех пор является целью паломничества художников и любителей искусства
Ян ван Эйк (ок.1390-1441) и Губерт ван Эйк
Bид закрытого алтаря 1432
[400x578]
Он явился плодом мастерства двух братьев - художников, Губерта и Яна ван Эйков и благочестивых намерений и действий богатых заказчиков. В алтаре отразились не только их религиозные идеи, но и самые разнообразные представления о мире и о месте в нём человека

>>>>>

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Фрески La Basilica di San Francesco d'Assisi



Церковь Сан-Франческо в Ассизи, базилика Святого Франциска в монастыре Сакро-Конвенто ( La Basilica di San Francesco d'Assisi) — главный храм ордена францисканцев, расположенный в городе Ассизи .
Готика этого собора лишена всего дурного, всего мрачного. Красочная гамма внутри храма — цвета зари, тонущей в голубом. (Н. П. Анциферов)
View of the choir of towards the west
Lower Church, San Francesco, Assisi
[699x596]
Храм получил всемирную известность благодаря знаменитым фрескам XIII века по мотивам жития Св. Франциска, автором которых считается Джотто с учениками. Церковь Сан-Франческо вместе с монастырём Сакро-Конвенто в Ассизи внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.
>>>>>>>

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Szechenyi Szidonia



Szechenyi Szidonia Site, современная венгерская художница.
Родилась в городе Kiskunfelegyhaza в 1965 году, артистическое вдохновение
в живописи посетило ее очень рано. Хотя она начиналала свою карьеру
в совершенно другой области, но любовь к искусству перевесило все ее интересы.
Ее живописные, легкие, полные нежной и свежей красоты
натюрморты известны далеко за пределами ее родины.
Still life
[показать]
[показать]

Это цитата сообщения Shuurey Оригинальное сообщение

Утагава Куниёси -кошки,зима и грозные воины.



УТАГАВА Куниёси (1798-1861) - художник. Настоящее имя - Игуса Ёсисабуро.

В этом японском имени фамилия (Утагава) стоит перед личным именем.
Утагава Куниёси (род. 1798 г. Эдо - ум. 14 апреля 1861 г. Эдо) — один из крупнейших японских художников и мастеров цветной гравюры конца периода Эдо.

Жизнь и творчество
Утагава Куниёси родился в семье красильщика шёлка. Отец его, Янагия Китиэмон, был в дружеских отношениях с Утагавой Тоёкуни, главой художественной школы Утагава. Первые уроки рисования мальчик получил в возрасте 10 лет, когда у них в семье проживал художник Кунинао. В 12 лет Куниёси без чьей-либо помощи создает первую самостоятельную работу - рисунок, изображающий легендарного покорителя демонов с мечом в руках. Считается, что именно этот рисунок открыл Куниёси дорогу в мастерскую Утагавы Тоёкуни - наиболее авторитетного и популярного мастера того времени. Учеником Тоёкуни Куниёси становится в возрасте 15 лет. Как и все художники школы Утагава, Куниёси начал свою самостоятельную деятельность с иллюстраций к произведениям художественной литературы. Так как гравюры и книжные иллюстрации, которые он начал создавать с 1814 г., не пользовались большим спросом, художник был вынужден перебиваться случайными заработками. Только в 1827 г. он достиг успеха, выпустив серию гравюр "108 героев простонародной версии романа "Речные заводи", изображавшую героев китайского романа "Суйкодэн". Работа была выполнена в экспрессивной, динамичной манере, граничащей с гротеском. К Куниёси пришла слава. С этого времени жанр муся-э - историко-героической гравюры - становится главным для художника.
Другим учителем Куниёси считается Кацукава Сюнъэй, научивший его изображению сатирических и фантастических сценок, а также образов и актёров театра кабуки. В 1811 году мальчик поступает учеником в мастерскую Тоёкуни, где обучается до 1814 года. Тоёкуни также даёт ему его художественное имя — Куниёси.
Первые годы художественной деятельности были для Куниёси малоудачны. В 1814-16 годах он занимается иллюстрированием книг, в 1817 году не создаёт вообще ничего нового, в период с 1818 года по 1826-й находится лишь несколько издателей, согласившихся напечатать некоторые его работы. На жизнь Куниёси зарабатывает в основном набивкой и ремонтом напольных соломенных матов. Живёт в постоянной нужде, к тому же в 1820 году он женится.
С 1827 года положение художника улучшается. Он получает от издателя Кагая Китибеи заказ на создание 5 картин для серии гравюр 108 героев Суйкодэн. Листы эти хорошо раскупались, и Куниёси были поручены и все остальные «герои» серии. Художник создаёт также изображения серии героев других произведений и преданий, литературные иллюстрации, сцены из театра кабуки, пейзажи. К 1842 году он занимает почётное место среди мастеров художественного направления укиё-э, войдя в тройку его лучших художников — наряду с Утагавой Хиросигэ и Утагавой Кунисадой.
В 1842 году, в результате так называемых «реформ Тэмпо», изменились и условия работы для художников укиё-э. Так, им было запрещено отныне изображить театральные сцены, актёров, гейш и куртизанок. Куниёси пишет свою «кошачью» серию, делает гравюры из воспитательной серии для домохозяек и детей, изображает национальных героев в серии Традиции, мораль и благочиние. В 1843 году мастер был предупреждён властями за изготовление карикатур на сёгуна и его первого министра, его гравировальные доски были конфискованы и уничтожены. Постепенно строгость запретов расшатывается, и к концу 1840-х — началу 1850-х годов художник возвращается к теме Кабуки.
Из работ второй половины 1840-х гг. наибольшую известность получили серии гравюр, посвященных истории о 47 ронинах.
В 40-е гг. Куниёси неоднократно участвовал в выпуске серий гравюр вместе с другими не менее знаменитыми художниками. К числу таких серий относятся парные изображения "53 станции дороги Токайдо", выполненные им вместе с Андо Хиросигэ и Утагавой Кунисада.
1840-1850-е гг. - время наивысшей творческой активности Куниёси. За десять лет он создает 11 серий по 40-50 листов в каждой и около 50 серий меньшего объема на темы, связанные с героической историей Японии, к примеру, серия "Биографии прославленных героев "Сказания о Великом мире".
Куниёси считается одним из самых талантливых мастеров позднего периода Эдо. В своих муся-э, бидзинга, картинках на театральные темы, пейзажах он использовал новые стилистические формы, характерные для европейской живописи, в частности, связанные с изображением перспективы.
До 1855 года Куниёси работает во всех областях цветной гравюры, но с 1855 он ограничивается исключительно областью книжной иллюстрации.
К 1853 году художник скопил значительное состояние, которое затем разделил среди своих Читать далее...

Это цитата сообщения DybS Оригинальное сообщение

Скоро пасха



Художник Франц Гром из Словении делает из простых яиц произведения искусства.С помощью электродрели он создает удивительные кружева.в одном яйце приходиться дырявить в среднем по 3000 отверстий.представляю себе,как должно быть больно,когда большая половина дела сделана,и скорлупа ломается.в общем респект за терпение и талант
[400x307]
йайца

Это цитата сообщения Падунский Оригинальное сообщение

Мозаики и фрески церкви монастыря Хора в Царьграде



Хочу показать фрески и мозаики церкви монастыря Хора в Царьграде, вблизи Адрианопольских ворот. Все работы выполнены в первой четверти XII века. После 1453 года церковь превращена в мечеть. В конце XX века фрески и мозаики вскрыты, отреставрированы и открыты для осмотра.

Спаситель Хора тон Зонтос (страны Живых).
[699x376]
продолжение

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Китайская вышивка



[400x400]Традиционная китайская вышивка шелком
уходит своими корнями в глубокую древность и насчитывает уже более 4000 лет.
В первой половине прошлого века мастерам вышивки г. Сучжоу удалось гармонично
объединить традиционное китайское искусство вышивки шелком с приемами
европейской школы живописи. В результате появились шедевры вышивки шелком,
украшающие галереи известных музеев, а также частные коллекции.
Вышить можно практически все: будь то портрет, пейзаж или что-либо другое.
Помимо классической односторонней, вышивка может быть и двусторонней,
но ценится она дороже.
Вышивка выполнена шелковой нитью на шелке (прозрачном, тонированном или
более плотном под пейзаж или портрет). Нить не выгорает со временем и не теряет блеска.
Переданная следующим поколениям, картина будет выглядеть так же и по прошествии
многих десятков лет.
В зависимости от уровня мастерства вышивальщицы, нить делится на
1/8, 1/16, 1/24, 1/32, 1/40, 1/48. 1/48 - очень тонкая, как паутина, нить,
работать с которой сложнее всего, но и вышивка ей наиболее ценна.
Нитью такой толщины работают только только очень опытные мастера.
Каждая работа - уникальна.


ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Китайская вышивка -2



СПАСИБО, Lalaif!
Дала ссылку и сподвигла меня ещё "погуглить".
Вышивка Сучжоу
[показать]

СМОТРИМ

Это цитата сообщения Marina_Margo Оригинальное сообщение

Галерея Востока - Фарфор



Галерея Востока - Фарфор



Источник http://www.shongallery.ru/index.php?id=2

[700x700]
Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

История гобеленов



В давние времена, когда единственной утварью замков была грубая мебель, а пол для тепла устилался сеном, люди пытались создать некое подобие уюта, вешая шпалеры на стены.
Шпалерами называются безворсные настенные ковры с сюжетными и орнаментальными композициями.
[699x494]
Искусство изготовления гобеленов (шпалер) имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера, но сам принцип ткачества был известен еще в Древнем Египте.
>>>>>

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

История орнамента



Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость.
[450x247]
Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15—10 тыс. лет до н. э.). Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций.
Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность. Цель орнамента определилась — украшать. Но справедливо будет отметить, что из орнаментальных мотивов появилась пиктография, ранний этап письменности.Читать далее...