[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x454]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
[699x466]
Русское народное искусство подарило миру по-настоящему уникальные вещи - это лаковые живописные миниатюры. Все начиналось с обыкновенных художественных лакированных шкатулок еще в XVIII веке. И способствовала этому мода нюхать табак: в это время в Московской и Санкт-Петербургской губерниях появляется до десятка художественных мастерских по изготовлению лакированных табакерок из папье-маше (в переводе - битая, жеваная бумага). Основой для изготовления изделий из папье-маше служит картон, нарезанный на полоски определенной толщины и ширины, и затем склеиваемый по определенной технологии. Далее делается форма, все шлифуется, грунтуется и затем на поверхности выполняется живописная роспись. Далее изделие с живописью покрывается несколькими слоями лака.
Олег Шапкин Снегурочки
Таким способом, кроме шкатулок, постепенно начинают изготавливать и оформлять портсигары, коробочки, спичечницы, шахматные столики, пудреницы, броши и многое другое. Искусство русских художников-миниатюристов формировалось под воздействием русской традиционной живописи XVIII-XIX веков и в то же время под влиянием декоративных народных традиций. В 1910 году была организована "Федоскинская артель живописцев" - Федоскино. В 1923 году на первой Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке федоскинская артель удостаивается диплома первой степени за свои лаковые миниатюры. В настоящее время в Федоскинском промысле сохранились традиции миниатюрного портрета и пейзажа: чаще всего, создаются композиции на современные бытовые сцены из народной жизни, сказочные и исторические сюжеты. Представленная ниже галерея демонстрирует современные работы русских мастеров: их шкатулки, броши, миниатюры пользуются необыкновенным спросом за рубежом, у нас же... ну разве что у ценителей. Может причиной тому очень высокая цена на эти произведения искусства?
[показать] Не можете выбрать какую кисть использовать? Эта статья поможет Вам выбрать идеальную кисть и научит, как за ними ухаживать.
Выбор художественной кисти
Выбор художественной кисти в основном зависит от личных предпочтений, но каждый тип волоса кисти имеет свои уникальные характеристики.
Рассмотрим некоторые из наиболее популярных типов волос, которые используются при производстве художественный кистей.
Природные мягкие волосы
Колонковая кисть - тонкий мягкий и в тоже время прочный и упругий волос. Обладает уникальной впитывающей способностью. Идеально подходит для работы маслом, гуашью и акриловыми красками. Используется для сглаживания штрихов, прорисовки деталей и смешивания в масляной живописи.
Кисть из волоса пони - относительно недорогой волос. Обладает хорошей впитывающей способностью. Идеален для начинающих художников.
Кисть беличья – мягкий, тонкий и эластичный волос идеален для краски на водной основе, особенно ценится любителями писать акварелью, для декоративной росписи, работы с клеем и многого другого
Щетина
Кисти из щетины имеют упругий сильный волос. Хорошо подходит для работы с более тяжелыми красками: как масло, акрил, темпера и гуашь. Белая щетина используется во многих техниках. Черная щетина жестче, и дешевле по цене.
Синтетический волос
У художественных кистей синтетический волос может быть различной толщины. Синтетика бывает белая и окрашенная. По своим техническим характеристикам синтетические кисти могут использоваться в различных техниках живописи.
Длинная или короткая ручка художественно кисти
Художественная кисть с короткой ручкой используется для хобби и живописи на столе или другой плоской горизонтальной поверхности. Короткая ручка также предпочтительна для акварели. Художественная кисть с длинной ручкой предназначены для станковой живописи, чтобы художники могли дистанцироваться от своей работы.
Некоторые вещи, которые надо знать
[462x600]
[402x600]
[597x350]
[600x399]
[600x357]
[450x600]
[465x565]
[465x565]
[показать]
[показать]
[показать]
[600x464]
[показать]
[600x394]
[показать]
[600x600]
[600x600]
[600x600]
[600x600]
И ЕЩЕ МНОГО-МНОГО
[показать]
[показать]
[показать]
Американский художник и иллюстратор Джеймс К. Кристенсена в первую очередь известен как один из выдающихся художников в мире фантазии. Он также является соавтором книги фантазии - "Путешествие Бассет", с Ренвик Сент-Джеймс и Алан Дин Фостер
Многие декупажницы знакомы с прекрасными работами aguilaralina.Кроме того,что это замечательная декупажница,это еще очень добрый,искренний друг,который делится своими секретами и наработками в технике декупаж.
Здесь я хочу рассказать о некоторых приемах,которые использует aguilaralina в своих работах.
Все взято на сайте http://decoupage-in.ru/forum
"Я делаю основу для фонов различными предметами, в основном это
полиэтиленовый пакет,свёрнутый жгутом, пакет, оплавленный на свече,часть
пакета, свёрнутая в виде звёздочки, половина звёздочки и т.д. Иногда это
может быть сетка, губка с большими отверстиями, в общем всё, что может
оставить отпечаток на акриловой краске.
Сначала о полиэтиленовом пакете.Так как я делаю в основном тарелки и практически всегда это обратный декупаж, то сначала расскажу о них.
Сразу хочу предупредить, что пакет должен совершенно свободно скользить
по поверхности, любое препятствие, как то, обилие разных мотивов будет
ему мешать, будут возникать подтёки и другие погрешности, поэтому, чтобы
сделать красивый фон вы должны в этом случае сделать свой выбор: или
один мотив,например в середине, и красивый фон, или обилие мотивов на
тарелке, но фон идеальным не получится. Потом надо потренироваться на
чём-либо, а не делать сразу фон на тарелке. Вы должны увидеть сами какой
густоты акриловую краску применять, силу давления, какой отпечаток у вас получается
при различном свёртывании, сколько медиума использовать и т.д.. Первый
свой МК о применении пакета при обратном декупаже и обязательном
использовании медиума при этом. Но это не замедлитель. Замедлитель сильно
разжижает краску и она плывёт, что недопустимо для получения чёткого
рисунка, особенно когда это имитация инея, кружев и т.д.
Медиум для акриловых красок gloss staining medium, это жидкость,
которая служит для создания эффекта теней, дымки, прозрачности, как бы
плавучести /flotado/. На английском: for glazes,transparency and woodstaned effects. В любом магазине для художников и в магазинах для
рукоделия продаётся этот медиум. Просто спросить medium для акриловых
красок".
Имитация малахита при обратном декупаже
Для этого нам нужны акриловые краски двух, а лучше трёх зеленых оттенков
и медиум для акриловых красок. Я всегда использую для этой цели краски
Decoart PATIO PAINT. Я пробовала и другими красками, но рисунок не
получается таким чётким.
Тарелка с обратной стороны обезжиривается. На губку наносим немного
медиума и на неё же краску самого тёмно-зелёного цвета и размазываем по
тарелке. Медиума надо немного, чтобы рисунок впоследствии не
расползался. После того как краска нанесена, простым полиэтиленовым
пакетом, свернутым жгутом, чпокаем по краске. Пакет оставляет очень
красивый рисунок. После высыхания краски, наносим более светлую зелёную
какую угодно акриловую краску, а лучше сразу два цвета не сильно смешанные друг с другом.
Имитация мрамора. /Простой способ/.
Нанести голубую краску, оттиск пакетом. После высыхания нанести белую
краску.
Фон, выполненный пакетом и наклеиванием потали.
Этот способ можно применять и с поталью, только после применения первой и единственной краски, её надо закрепить. Хорошо высушить и покрыть акриловым лаком. Когда лак хорошо высохнет, нанести клей для потали и по истечению нужного времени её наклеить.
[700x525]
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
В продолжение темы Винтажжж несколько фонов: