Портрет Энн Vallayer-Костер,
художник Александр Рослин, 1783
[250x320]Энн Vallayer-Костер (21 декабря 1744 - 28 февраля 1818) - французский художник. Она добилась известности и признания в самом начале своей карьеры.Родилась в 1744 году в Bievre вдоль Сены во Франции, Vallayer-Костер была одной из четырех дочерей ювелира Голдсмит. В 1754 году семья переехала в Париж.
Она была принята в Королевскую академию живописи и скульптуры 28 июля 1770 в возрасте 26 лет. Анна Vallayer училась с Мадлен Basseporte и Клодом Жозеф Верне.
Vallayer-Костер выставила свои первые натюрморты с цветами в 1775 году и четыре года спустя она стала пользоваться покровительством Марии-Антуанетты. С ее помощью она получила место в Лувре в 1781 году что было необычно для женщин-художниц. Вскоре после этого, в присутствии Марии-Антуанетты в Версале, она вышла замуж за Жан-Пьер Сильвестр Костер, богатого адвоката, парламентера, и уважаемого члена могущественной семьи из Лотарингии.
Она продолжала свою успешную карьеру вплоть до своей смерти. Она стала художником королевы Марии-Антуанетты и ее учителем рисования. Она была специалистом портрета и натюрморта, но и проявила себя также, рисуя жанровые картины и миниатюры.
[показать]Атрибуты живописи.1769. Лувр
Портрет работы И. Репина (1904)
[240x350]Григорий Григорьевич Мясоедов (7 (19) апреля 1834, село Паньково, ныне Новодеревеньковского района Орловской области — 18 (31) декабря 1911, Полтава) — российский живописец.
Родился в селе Паньково Орловской губернии в семье мелкопоместного дворянина. Учился в Орловской гимназии, но, не окончив в ней курса, поступил в ученики Академии художеств, где его профессорами были Т. А. Нефф и А. Г. Марков. В 1861 г. получил малую золотую медаль за картину «Поздравление молодых» (в Александровском дворце, в Царском Селе), а в следующем году большую золотую за программу «Бегство Григория Отрепьева из корчмы» (сцена из «Бориса Годунова» Пушкина; в музее Академии художеств),определившие дальнейшее направление его творчества - бытовой и исторический жанр.
После окончания обучения в качестве пенсионера был отправлен в Европу, посетил Париж, Берлин, Брюссель, города Италии и Испании.
По возвращении в Россию получил в 1870 г. звание академика за картину «Заклинания». Один из организаторов и активных деятелей Товарищества передвижных художественных выставок. Деятельно участвовал на всех выставках товарищества и постоянно заботился о его независимости и жизненности.
Вообще Мясоедов написал много пейзажей и преимущественно крымских; многие из них характерны и весьма колоритны. Избираемые им сюжеты как бытовые, так и пейзажные — разнообразны. Живопись его гармоническая и уверенная. Изредка он пишет и портреты (Н. Н. Бекетова, Е. С. Гордеенко, И. И. Шишкина); но они занимают небольшое место в его деятельности. Мясоедов занимался также и гравированием «крепкой водкой» (офортом). Кроме того, Мясоедов писал и религиозную живопись. К примеру, его картины были достопримечательностью Храма Спаса на Сенной.
В последние годы жизни художник провел в усадьбе Павленки под Полтавой, где организовал рисовальные классы.
[200x220]ТРУТОВСКИЙ, Константин Александрович (1826-1893) - украинский и российский живописец-жанрист, иллюстратор. Представитель реалистичного направления в украинском и русском искусстве. Родился в г. Курске в старинной дворянской семье. Детские годы Трутовского прошли на Украине, в имении отца - харьковского помещика. Учился в Военно-инженерном училище в Петербурге. Вольнослушатель петербургской АХ (ученик профессора Ф. Бруни, 1845-1849 гг.), академик (1860 г.).
В 1849 г. Трутовский уехал в родительское имение, местом его постоянного жительства становится д. Яковлевка Обоянского уезда Курской губернии, принадлежавшая матери, лишь иногда приезжая в Москву и Петербург с картинами и рисунками.
Трутовский начинал как портретист: исполнил первый портрет Ф. Достоевского и несколько портретов украинского поэта Т. Шевченко. Автор жанровых картин, проникнутых любовью к народу, а в ряде случаев носящих обличительный социально-критический характер. Создал многочисленные иллюстрации, сотрудничал в сатирических журналах. Трутовский отличался чрезвычайной плодовитостью - автор многих картин, многочисленных акварелей и карандашных рисунков.
[показать]Хоровод в Малороссии. 1860. Третьяковская галерея
[250x300]Pino Giuseppe Dangelico - итальянский художник, его искусство вызывает чувство теплоты, ностальгии, любви и семьи.
Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморя, где он рос.
Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения - его талант, который принес его художественным работам международное признание.
Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки.
После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности.
Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.
[показать] [показать]Русский художник Б.П.Виллевальде, получивший образование в Петербургской Академии Художеств (1838-42), своим поприщем избрал батальный жанр - очень почетный в эпоху Николая I. Навыки живописи такого рода он усвоил у своего учителя А. И. Зауервейда.Начало его творчества совпадает с особой популярностью батальной живописи, вызванной Отечественной войной 1812 года и триумфальным походом российских войск в Европу и в Париж. Поэтому уже первые полотна выпускника и пенсионера Академии художеств ("Сражение при Фершампенуазе", 1842) приносят Б. Виллевальде ожидаемый успех.
После возвращения в Петербург он получает звание академика и приглашается на преподавательскую работу вначале в Рисовальную школу Общества поощрения художников, а затем и в саму Академию, где с 1848 года является профессором и руководителем класса батальной живописи Академии. Его картины, внешне эффектные своими размерами и исполнением, прославляют победы русского оружия или посвящены выдающимся событиям в современной художнику жизни - например, торжественному открытию памятника "Тысячелетие России" в Великом Новгороде или коронации императора Александра II в Москве.
[показать]Открытие памятника Тысячелетию России. 1864. Новгородский художественный музей
[250x300] «Цветы тихо шепчут
О главном в моей жизни –
Что я ношу в своем сердце
Радость и боль любви».
Мария Федоровна,
урожденная датская принцесса Дагмар.
Всевышний был милостив и милосерден к ней: Мария Федоровна, урожденная датская принцесса Дагмар, стала единственной коронованной особой России, которой удалось остаться в живых после Октябрьской революции...
Дочь датского короля Кристиана IX (1818-1906) и королевы Луизы была помолвлена с наследником русского престола, великим князем Николаем Александровичем, но вскоре потеряла своего жениха, скончавшегося от туберкулеза. Выполняя последнюю волю умершего Николая Александровича, второй сын Александра II, великий князь Александр Александрович, обручился с молодой датской принцессой.
[показать]Урожденная принцесса Дагмар, крестившаяся в России именем Мария Федоровна, прожила долгую и трудную жизнь, претерпев множество испытаний, будто писаных ей на роду.
[показать]Gysbert Leytens, Зимний пейзаж с лесозаготовителями Просмотреть в реальном размере
[показать]Барокко(от итал. barocco - буквально причудливый, странный) - зародившийся в Италии, один из главенствующих стилей в европейской архитектуре и искусстве конца XVI-сер. XVIII вв. Барокко воплотило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к реальной среде, к окружающей человека природной стихии. Человек в искусстве барокко предстает многоплановой личностью, со сложным внутренним миром, вовлеченным в круговорот и конфликты среды. Характерны грандиозность, пышность и динамика, патетическая приподнятость, интенсивность чувств, пристрастие к эффектными зрелищам, совмещению иллюзорного и реального, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени.
Фламандское барокко значительно отличается от итальянского - произведения фламандцев наполнены ощущением красочного богатства мира, стихийной мощи человека и обильно плодоносящей природы. Фламандские художники развивали бытовой жанр, в котором проявилось острокритическое отношение к окружающей жизни, нашла отражение жизнь простых людей.
В XVI веке окончательно утвердился натюрморт как самостоятельный жанр. В нем выразился интерес к материальному миру, зародившийся еще в нидерландской "живописи вещей" начала XV в. Фламандские натюрморты, прославляющие красоту земного бытия, богатство плодов земли и моря, жизнерадостны и декоративны. Полотна, крупные по размерам, яркие по колориту, служили украшением стен просторных дворцов фламандской знати.
[показать]Daniel Soreau, Fruits Basket Просмотреть в реальном размере
Англада Камараса, Эрменехильдо (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa; 11 сентября 1871, Барселона — 7 июля 1959, Майорка) — испанский художник. Учился в Барселонской школе изящных искусств, и в ранних работах заметно влияние его тамошнего учителя Модеста Урхеля.В 1894 г. Англада перебрался в Париж, что позволило ему в большей степени освободиться от зависимостей; впрочем, собственный стиль Англады в чём-то родствен Дега и Тулуз-Лотреку, а отчасти и Климту. В 1901 г. принял участие в международной выставке в Дрездене, в дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). Одна из его наиболее важных работ портрет Соня Klamery. Он умер в Pollenca, на острове Майорка.
[показать]Это цитата сообщения Mila111111 Оригинальное сообщение
Многие называют русских и их потомков варварами? Так ли это? Пусть каждый делает свои выводы сам. А мы предлагаем вам ознакомить с написанным ниже материалом. Что в нем правда, а что нет сказть сложно, но кто захочет, то проверит.
Европейцы во все времена считали Россию варварской страной. И мы сами нередко выражаемся о ней в том же духе. О нынешних временах говорить не буду, но можно с уверенность сказать, что вплоть до 19 века Россия, несмотря на все недостатки, была самым цивилизованным из европейских государств.
[600x400]
Люстра и Убранство Церкви из Человеческих Костей. Чехия 18 век. Как “мило”, правда – “просвещенная и гуманная Европа” – и никакого возмущения церкви и “демократической общественности”, с точки зрения европейца – все нормально. Просто такие у них нормы. А с точки зрения “дикарей” вроде русских – натуральный сатанизм.
Многие с тоской представляют себе старую Европу с благородными рыцарями (ха-ха), готовыми на подвиги во имя прекрасных дам (хо-хо), с прекрасными дворцами и галантными мушкетерами (ну-ну), с пышными королевскими приемами и благоухающими садами Версаля. Многие думают: ну почему я не родился (родилась) в те красивые времена? Почему мне приходится жить в эти скучные годы, когда о чести и красоте забыли?
Поверьте – вам очень повезло...