Путешествие в прошлое... Художник Mirosław Szeib. Часть 2. Гданьск.
 

NOCNE ŻYCIE GDAŃSKA

MGŁA W KRAKOWIE

Современный польский художник Мирослав Шеиб (Mirosław Szeib) родилсяв 1963 году в Międzyzdroje, Польша. Окончил среднюю школу Изобразительного Искусства в Szczecinie.. Долгое время считал занятия живописью лишь своим хобби. И только лишь в 90-х решил попробовать себя в качестве художника батальных сцен. Сейчас главные темы его картин, в основном, - сценки из жизни польских городов 19-20 вв. Варшава, Краков, Гданьск..какими они были более 100 лет тому назад? Полотна Мирослава помогают нам окунуться в эту эпоху. Художник живёт и работает в Świnoujście.

У каждого есть свой ангел-хранитель и своя икона-заступница, которая дается с рождения.

Тех, кто родился с 22 декабря по 20 января, защитит икона Божией Матери «Державная», а ангелы-хранители у них святой Сильвестр и преподобный Серафим Саровский.
 

Икона Божией Матери «Державная»

Still Life with Floral and Fruit

Художница Яна Мовчан. Часть 3. Домашние животные и птицы.
 

Chatting in The Shade

 Брайтон Ривьер (Briton Rivière) (1840 — 1920) родился 14 августа 1840 года в Лондоне. Его отец, художник Уильям Ривьер (англ. William Riviere), был учителем в колледже Челтенхем, а затем в Оксфорде, где получил образование и сам Брайтон. В живописи он практически всему научился у отца и стал заметной фигурой среди современников. В 1857 году три его картины были выставлены в Королевской Академии художеств, хотя его работы стали регулярно появляться на этих выставках лишь с 1863 года, когда были написаны «Накануне Испанской армады» (англ. The Eve of the Spanish Armada) и «Ромео и Джульетта» (англ. Romeo and Juliet, 1864 г.) Позднее художник переключился на анималистские темы и по большей части рисовал животных.

Прошлой весной в главном здании ГМИИ им. Пушкина прошла выставка «Олимпии» - в Москву привезли знаменитый шедевр импрессиониста Эдуара Мане. Сегодняшний рассказ о символах, зашифрованных в этой картине.

Во Франции начала XIX века картину Теодора Жерико «Плот «Медузы» зрители встретили примерно так, как в наше время в нашей стране фильм «Левиафан»: одни хвалили за смелость, другие порицали за непатриотичность.

Турецкий султан так никогда и не получил легендарное письмо казаков. Илья Репин, создавая картину «Запорожцы», знал об этом, но для художника атмосфера была важнее достоверности.

[показать]
«Запорожцы» Холст, масло. 203 х 358. Годы создания: 1878–1891.
Ныне хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург)

«Кажется, они считают меня своим святым покровителем», - посмеивался Фрейд над сюрреалистами, которых называл придурками. Дали же зачитывался книгами отца психоанализа и многократно пытался воспроизвести на картинах образы, порожденные во сне бессознательным.

Смотрите также Тайны великих картин: «Сикстинская мадонна» * «Прогулка» * «Сотворение Адама» * «Сад земных наслаждений» * «Девочка на шаре» * «Любовь небесная и Любовь земная» * «Охотники на привале» * «Богатыри» * «Боярыня Морозова» * «Охотники на снегу» * «Олимпия» * «Плот «Медузы» * «Запорожцы» * «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната...»

Аленушка на картине Васнецова сидит вроде бы на фоне обычного русского пейзажа. Но все его детали усиливают гнетущее чувство: и осина - дерево, на котором, по преданию, повесился Иуда, и ели, в народных представлениях тесно связанные с похоронами. Только ласточки над героиней берегут ее от неверного шага.

Картина «Аленушка». 173 х 121 см. Годы создания: 1880–1881
Находится в Государственной Третьяковской галерее

Иногда лучше не знать историю жизни прототипов персонажей известных произведений. Девочка с персиками в реальности прожила всего 32 года (умерла от пневмонии), её муж больше не женился, остались трое детей. Будущее в глазах героини картины Валентина Серова не считывается. По ней даже не видно, что она дочь богатого промышленника.

Изображая на холсте героев праздничной битвы, Василий Суриков взял верх над тяжелой депрессией.

[показать]
Картина «Взятие снежного городка». Холст, масло. 156 х 282 см. 1891 год
Ныне находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге

Над «Моной Лизой», или «Портретом госпожи Лизы дель Джокондо», Леонардо да Винчи предположительно работал 16 лет, с 1503 по 1519 год. Некоторые специалисты считают, что картина так и осталась незавершенной. Есть много версий: будто этот портрет Леонардо писал с себя, с ученика, запечатлел образ матери, сохранившийся в памяти… Но источники подтверждают: на ней запечатлена мона (т. е. «госпожа», не имя, а уважительное обращение к женщине) Лиза (Лиза Герардини) - третья жена Франческо дель Джокондо, торговца тканями из Флоренции, которая жила в начале XVI века во Флоренции.

Вазари писал, что Леонардо, работая над ее портретом, приглашал музыкантов и шутов развлекать даму, чтобы ее улыбка оставалась естественной, несмотря на усталость от сидения в одной позе. Леонардо нередко обыгрывал на портретах имена и фамилии. Возможно, и эту женщину он хотел изобразить улыбающейся, поскольку giocondo в переводе с итальянского означает «веселый».

[показать]
«Мона Лиза (Джоконда)». Музей Лувр. Париж, Франция