• Авторизация


Дети средневековья 03-06-2017 18:11

Это цитата сообщения bolivarsm Оригинальное сообщение

tmpPjemsH

На рубеже 15-16веков появляется детский портрет как самостоятельный жанр изобразительного искусства: чудесные рисунки Леонардо да Винчи (1452-1519), Альбрехта Дюрера (1471-1528), Рафаэля (1483-1520). Портреты маленьких детей нежны и очаровательны…

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Коллекционное... Francois Martin-Kavel (French, 1861-1931) 03-06-2017 17:47

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Вся коллекция картин - Franсois Martin-Kavel
[показать]

далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Сольно... Jean Andre Rixens (French,1846-1925) 03-06-2017 16:44

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

[показать]
JEUNE FEMME NUE SE COIFFANT DANS UN INTÉRIEUR

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
БРОННИКОВ ФЕДОР АНДРЕЕВИЧ (1827-1902) 03-06-2017 16:21


Бронников Федор Андреевич (1827-1902)— русский художник, профессор исторической живописи.
С детских лет увлекался рисованием. Отец дал ему первые уроки живописи.

[показать]«Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» 1869 Государственная Третьяковская галерея Москва

После смерти отца шестнадцатилетним отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но двери этого заведения оказались закрытыми для Бронникова. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской ксилографа Е. Е. Бернардского. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. Фёдор Бронников успешно проходит все классы и получает серебряную медаль.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Частичка живой природы. Андрей Шарабарин 03-06-2017 14:40


Частичка живой природы. Андрей Шарабарин
Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее
 
Андрей Шарабарин - российский художник. Учился в Новоалтайском государственном художественном училище. В настоящее время живёт и работает в Барнауле. Участник многих выставок. Работы Андрея находятся в частных коллекциях России и за рубежом. Большая часть картин художника - это талантливые самобытные авторские природные пейзажи.
 
Частичка живой природы, запечатленная в пейзаже, способна успокоить, подарить надежду на лучшее, а путешествия очень стимулируют творческий процесс. Художник пишет свои картины, путешествуя не только по России. Стоило выбраться Андрею Андреевичу Шарабарину из своей алтайской "берлоги" в теплые страны, как мы получили к морозной зиме теплые средиземноморские пейзажи, так радующие глаза холодными и долгими зимними вечерами...
Частичка живой природы. Андрей Шарабарин
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пейзажи сельской Шотландии. Caroline Dunca 03-06-2017 14:35


Пейзажи сельской Шотландии. Caroline Duncan
Наибольшее влияние на её творчество оказали пейзажи сельской Шотландии и красочные цветы
 
Кэролин Энн Дункан (Caroline Ann Duncan) - шотландский художник, живущий в Абердин. Наибольшее влияние на её творчество оказали пейзажи сельской Шотландии и красочные цветы. Она любит рисовать шотландские пейзажи, обладающие какой-либо изюминкой, яркие цветные абстрактные картины, текстурированные с помощью нескольких слоёв акриловой краски.
 
После окончания школы в конце 80-х годов Кэролин продолжила учёбу в колледже искусства и дизайна и 6-ой Студии Искусствознания, после окончания которых много лет вела выставочную деятельность. Затем она работала в сфере финансов для крупных нефтяных компаний, но, в конце концов, оставила карьеру, чтобы продолжить карьеру в искусстве.
 
Она является частью арт-группы "Forecourt Art Group" и членом общества художников Дисайд в Абердине, Шотландии, при содействии которой выставляет свои работы несколько раз в год.
Пейзажи сельской Шотландии. Caroline Duncan
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Увлекательное приключение. Sue Barras. 03-06-2017 14:28


Увлекательное приключение. Sue Barrasi
Стремление к составлению захватывающих композиций превращает живопись в увлекательное приключение
 
"Живопись является не только моей страстью, но моей зависимостью. Наиболее комфортно я чувствую себя, когда работаю в масляной технике, но также я люблю исследовать другие среды. Мне очень нравится экспериментировать с цветом, гармонией, толщиной краски, а стремление к составлению захватывающих композиций превращает занятие живописью в увлекательное приключение.
Более всего меня вдохновляет красота природы, в частности, то, как рассвет ласкает предметы или ландшафт. Я люблю рисовать на пленэре, и, со временем,  я надеюсь двинуться в портретную живопись, которая способна передать, все, даже самые сильные чувства, которые я испытываю".

Увлекательное приключение. Sue Barrasi

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Gerardina Jacoba van de Sande Bakhuyzen. 03-06-2017 13:59





Gerardina Jacoba Van de Sande Bakhuyzen родилась в 1826 г в Дании, (родилась в Гааге 27.07.1826 - умерла в Гааге 19. 09.1895) - художник цветов и фруктов.  Дочь известного живописца Hendrikus ван де Санде Bakhuyzen (1795-1860) и Софии Вильгельмины Kiehl (1804-1881).Жерардина была старшей дочерью в семье из семи детей.Отец её специализировался на написании пейзажей.Жерардина с раннего детства обратила на себя внимание родителей, заметивших её тягу к рисованию и немалый талант.Однажды в детстве она нарисовала домашнее новогоднее поздравление, украсив его цветочной гирляндой, искусно написанной акварелью.
Натюрморт цветы в вазе
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Голландский художник Ян Янс Ван де Вельде (ок.1620-1662) и его "мужские" натюрморты 03-06-2017 13:40

Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение

Вельде Ян Янс ван де (ок.1620-1662) - голландский художник. Родился в Харлеме в семье художников. Его отец Ян был художником и гравером, художниками были и его племянники Esaias and Anthonie (1617-1672). Ян Янс прошел обучение в Харлеме, у своего отца. Он специализировался на натюрморте. Его ранние натюрморты напоминают работы Питера Класа и Виллема Хеды как стилем, так и содержанием. Известно, что в 1642 году он женился, Ян Янс ван де Вельде переехал в Амстердам в 1656 г..Для этого его периода характерны небольшие интимные композиции из немногих предметов. Умер в 1662 г.в Enkhuizen.

[показать]
Stilleven met pasglas

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
История зарубежного искусства. ИМПРЕССИОНИЗМ. ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ. НЕОИМПРЕССИОНИЗМ 03-06-2017 11:36

Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение

Импрессионизм. Постимпрессионизм. Неоимпрессионизм. Особенности композиции и техники. Часть1
Ревальд Д. История импрессионизма. М., 1959.
Ревальд Д. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. М., 1959.

ИМПРЕССИОНИЗМ.

Уже в начале XIX века сущность цвета вызывала всеобщий интерес. Рунге опубликовал свою теорию цвета в 1810 году, используя цветовой шар в качестве координатной системы. Главный труд Гете по цвету был обнародован также в 1810 году, а в 1816 году Шопенгауэр опубликовал свой трактат «О видении и цветах». Директор парижской фабрики «Гобелен» химик М.Э.Шеврейль (1789-1889) опубликовал в 1839 году свой труд «О законе симультанного контраста цветов и о выборе окрашенных предметов». Этот труд послужил научным основанием импрессионистической и неоимпрессионистической живописи. Изучение солнечного света, изменяющего локальные тона предметов, обогатило художников–импрессионистов новыми знаниями.

Luncheon on the Grass - 1863 - Musee d'Orsay - Painting - oil on canvas.jpg
Luncheon on the Grass - 1863 - Musee d'Orsay - Painting - oil on canvas.

История импрессионизма охватывает период всего в 12 лет с первой выставки в 1874 г. по последнюю - в 1886 г. Предистория берет начало в борьбе романтиков с академистами, в антагонизме Энгра и Делакруа, в исканиях барбизонцев, в реалистических полотнах Курбе и в графике Домье.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Анри Матисс 03-06-2017 10:42

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

[577x700]
Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он выставляет ряд работ.Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
"Автопортрет" 1918 года, Музей Матисса, Ле Кате-Камбре, Франция

В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.

[700x575]
"Посуда и фрукты" 1901 Эрмитаж
 

120 картин и рисунков
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ЦветочноФруктовоНатюрмортное с аукциона Bukowskis... Anna Munthe-Norstedt (Swedish painter, 1854-1936) 03-06-2017 10:13

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

imgonline-com-ua-Osvetlenie-lGIHgb2y8NOo.jpg

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Государственный музей им. А.С.Пушкина, Москва 03-06-2017 08:50

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение


Пьер-Нарсис Герен
Аврора и Кефал
1811,
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Я любил твоё белое платье утонченность мечты разлюбив ..." 03-06-2017 08:41

Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение

♡   ♡   ♡  

Жюль-Жозеф Лефевр.Эдит Уоррен Миллер.  

Эдит Уоррен Миллер.jpg

4nz1bwf54g8pbcqozdemsegtomemfwf64ge1bwft4n47bq6oz5emkegoz9emzwfo4gbpddgoswopdy6tomem7wf74gd7bpqozzem5wf64gy7dysttoopbxgoszeaxwcn4gf1bwcy4napbp6ozxea7wft4nhpbctyfaznh.png

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Парадоксальные картины Михая Кристе (Mihai Criste). 03-06-2017 05:35


Сюрреализм нашего времени претерпел значительные изменения. Это уже совсем не то, что в свое время рисовали его основатели. Чувствуется влияние современного искусства, такого как фэнтези-арт. Но тем не менее и сейчас можно встретить работы, от которых сердце забьется чаще.

[560x420]

Одним из представителей современного искусства является художник-сюрреалист Михай Кристе (Mihai Criste). О жизни художника известно не много. Родился он в Румынии 8 октября 1975 г. Учился в академии искусств у Иона Андреску, которую закончил в 2001 г. Уже в период обучения у Михая начали проходить персональные выставки. Начиная с 2001 г. его работы выставлялись на групповых выставках в Великобритании, Румынии и США. Михай Кристе является иллюстратором детской книги «Волшебник из страны Оз». Поэтому, если вы считали, что творчество этого художника вам не знакомо, то вы ошибались.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Беркос Михаил Андреевич 03-06-2017 04:49

Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение

Беркос Михаил Андреевич 1861 - 1919




Беркос
Михаил Андреевич

1861 - 1919

[показать]
Июнь. Маки расцветают. 1913
Холст, масло . 89 x 152 см
Харьковский художественный музей, Украина


+++
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Беркос Михаил Андреевич (1861—1919). 03-06-2017 04:34


Беркос Михаил Андреевич (1861—1919)- русский художник. Живописец. Пейзажист. По национальности — грек. Родился в Одессе. Окончил Одесскую рисовальную школу (1877), учился в Петербургской АХ в мастерской М. Клодта и В. Орловского (1878—1889). Получил медали: малые и большие серебряные (1884—1886), малую золотую (1887), большую золотую (1888), звание классного художника 1-й степени (1889). Пенсионер АХ за границей (1890—1893). Принимал участие в выставках с 1890 (АХ, ТЮРХ, ОРА, Общества харьковских художников и др.). В 1900 экспонировался на Всемирной выставке в Париже. С 1893 работал преимущественно в Украине. Преподавал (с 1904) в школе рисования в Харькове. Писал пейзажи (масло, акварель). Картины хранятся в крупнейших украинских и русских музеях.

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
30 фотографий из архива британской королевской семьи, сделанных лордом Сноудоном. 03-06-2017 03:23


[показать]

Члены королевской семьи на фотографиях Энтони Армстронг-Джонса.


Лорд Энтони Армстронг-Джонс Сноудон, экс-супруг принцессы Маргарет, умер в возрасте 86 лет, но оставил после себя архив очаровательных фотографий. Он был известнейшим фотографом, который более шести десятилетий работал с журналом Vogue, а его самые известные снимки – это фото королевской семьи. Лорд Сноудон состоял в браке с принцессой Маргарет до 1978 года, но даже когда пара рассталась, он продолжал снимать королевскую семью. 
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Королева Елизавета II и принц Филипп: я - королева Великобритании, а ты - мой король. 03-06-2017 03:05


[показать]

Елизавета II и принц Филлипп.

Королева любит того, кого должна, а не того, кого хочет. Эту историческую аксиому опровергла Елизавета Вторая, прожив в счастливом браке со своим супругом Филиппом 70 лет. В браке, который служит образцом семейных отношений, человеческой преданности и женской мудрости.
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Художник Марк Шагал 02-06-2017 18:38



Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 7 июля 1887, Лиозно, Могилёвская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский, российский и французский художник.  Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и  график, и живописец,  и сценограф, и поэт, и  иллюстратор,  и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал –  один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.

[показать]

Можно сказать, что Марк Шагал — один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Он родился в Витебске, в семье, «укорененной» в местечковый быт. Образы детства — облик Витебска и окружающих деревень, приметы провинциального быта прошлого века, национальный фольклор—все это впоследствии займет совершенно особое место в творчестве художника.

Автопортрет с семью пальцами, Марк Шагал, 1913. Музей: Стеделейк, Амстердам

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии