У таких художников, как Хосе Бассо, существуют целые армии фанатов и благодарных почитателей. Дело в том, что человеческий глаз устает от насыщенности изображения – особенно это утверждение касается деталей. Картины этого чилийского художника позволяют зрителю отдохнуть, уловить ассоциацию, задуматься над вызванными ею мыслями и элементарно расслабится. Причем очень позитивно: негативных эмоций работы Хосе Бассо не вызывают. По большому счету, его картины можно использовать как пособия по медитации.
Один из самых известных восточных художников Dae Chun Kim, родился в 1954 году в морской столице республики Корея, городе Пусан. Свой творческий путь Ким начал в 1974 году поступив в один из самых престижных Университетов Hong-Ik, на отделение живописи маслом. Далее последовала победа в одном из известных и уважаемых конкурсов Южной Кореи в области изобразительного искусства Jogye Order of Korean Buddhism, и впоследствии публикация серии его работ «Жизнь Шакьямуни» в газете Buddhism.
Jiang Debin — представитель китайской акварельной школы, родился в 1963 году, в городке Чунцин. Он с самого детства увлекался рисованием, и продолжил свое увлечение на профессиональном уровне, окончив в 1987 году Юго-Западный педагогический университет, а именно, факультет масляной живописи. В 1992 году, он открывает свою первую студию, в городке Чжухай, где начинает писать свою самую известную серию работ — «Цветы лотоса», посвященную современной акварельной живописи.
В Китае с давних времен, лотос олицетворял чистоту и целомудрие, плодородие и производительную силу, к этому цветку всегда относились с большим почтением, именно это почтение и преклонение перед священным цветком, старается выразить в своих работах мистер Джиэнг Дебин. Акварели китайского художника излучают спокойствие и безмятежность, на них можно смотреть часами, полностью растворяясь в них.
Heather (Schumacher) Meuser-Novawuff. Babybird
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь любимой его темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение – к примеру, балерин или классических музыкантов. Очень своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. Вряд ли можно благодарить за такой эффект акварель. Безусловно: дело, в первую очередь, в таланте художника, а долгие рассуждения по этому поводу будут неуместны. Его творчество уже давно получило мировое признание.
 [показать] |
Владислав Чахурский (польск. Władysław Czachórski; род. 25 сентября 1850 г. Люблин — ум. 13 января 1911 г. Мюнхен) — польский художник академического направления. Владислав Чахурский изучал живопись в варшавском классе рисунков у Рафала Хадзевича, позднее — в Дрездене (1868) и в Мюнхене (1869—1873). В 1874—1877 годах он совершает поездку во Францию и Италию. С 1879 года живёт в Мюнхене, где работает профессором живописи в местной Академии искусств. Темой для своих полотен художник выбирал жанровые сценки; писал также портреты и натюрморты, картины по произведениям Уильяма Шекспира. Находился под творческим влиянием голландских живописцев, в первую очередь Герарда Терборха. Особую известность художнику принесли его женские портреты, сделанные с величайшим вниманием к деталям. Работы В. Чахурского были столь востребованы, что заказчикам приходилось дожидаться своей очереди до 2 лет. После смерти В. Чахурского некоторые польские художники (например Э. Невядомский в 1923 году) критиковали мастера, обвиняя его в космополитизме, коммерциализации искусства и даже в утрате таланта. Тем не мене,е работы В. Чахурского ценятся очень высоко. |
«Чубчик», «Капитан», «У самовара я и моя Маша», «Чёрные глаза» — это лишь малая часть нестареющих хитов, которые исполнял легендарный музыкант Пётр Лещенко.
[800x]|
Итальянский живописец и портретист. Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли,собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне,где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века и где он получил известность, как портретист.
 |
Тетцуя Мишима, талантливая художница из Японии, родилась в 1972 г. Окончила Центральную школу искусств в Токио. Большая часть ее картин написана маслом. Профессионально решила заняться живописью только в начале девяностых. С 1995 года провела несколько персональных выставок и приняла участие в не одном десятке коллективных выставок по всей стране и за рубежом.
Здесь все работы - Галины Чувиляевой
Сдувающий невзгоды.
Вся коллекция картин Константина Разумова - ЗДЕСЬ
[показать]
Евгений Балакшин, "Лето в деревне 
Александр Аверин.
1902-1903_В саду Монтеврена (Dans Le Jardin De Montevrain)_60.1 х 73_х.,м._Частное собрание
[показать] 
